Satan´s Satyrs - Lucifer Lives!

Año: 2010

Sello: Emptiness Productions

País de origen: USA

Claythanas es el único miembro fijo de Satan´s Satyrs. Claythanas es fanático de Venom, Motörhead y el Punk de la movida Uk ´82, como así también de bandas dumbetas como Pentagram y Saint Vitus. Le gusta el sonido rudo, sucio, sin mucha producción. Le gustan las composiciones sencillas, agresivas, rápidas y sin arreglos que estén de más. Le gusta el Metal Punk, le gusta la música salvaje, y listo, no hay vueltas. Satan´s Satyrs es Metal Punk, con voz reventada, sonido podrido, bases simples y veloces y líricas que rinden culto a Satán,  la blasfemia, lo Oculto y la rebelión…del maligno. Sí, Satán es su amo, y no lo oculta. En este Ep todo es un culto al Mal, desde el nombre hasta las letras, pasando por la música misma y los títulos de las canciones. Y es un disco que incita al bardo, al descontrol, a la fiesta desenfrenada, pero también es violento de manera bastante explícita. Son tan sólo 3 tracks, que en total redondean 11 minutos y monedas, de puro desmadre, salvajismo cavernícola y culto al Maligno. Como dije, Venom es la principal influencia, al punto de que la voz del protagonista recuerda a la de Cronos. Pero, a no confundirse: esto no es Black primitivo (y prehistórico). Es Metal Punk, tan en boga hoy, hecho por un tipo que sabe de la cuestión. Así que, si andás buscando algo dentro de esta línea, tirate a la pileta que vas a encontrar agua. Y te digo más, así terminás comprando lo que el muchacho ofrece: lo grabó en un sótano. 

Drudkh - Estrangement

Año: 2007

Sello: Supernal Music

País de origen: Ucrania

Cada vez que escucho este gran disco, me pregunto si en los 90s éstos ucranianos hubieran sido incluidos dentro el Black Metal. Hoy, con la cantidad de ramificaciones que hay dentro del Black, resulta mucho más fácil decir que sí, que tanto ayer como hoy, Drudkh hubieran sido metidos dentro del Metal Negro. Pero la verdad es que en los 90s, en mi humilde opinión, Drudkh hubiera sido metidos dentro de otro género y no en el Black. Afortunadamente, los márgenes se estiraron, y hoy encontramos que dicha etiqueta abarca un territorio mucho más amplio que en antaño. Aunque, a decir verdad, cuando uno se topa con grupos de la jerarquía de estos ucranianos, poco y nada importan los rótulos. Poco y nada importan estas cuestiones cuando un puñado de artistas se unen con el fin de crear música, muy buena música. ¿Qué el tratamiento vocal es netamente blacker? Sí, es así. ¿Qué hay atmósferas que traen a la mente al Burzum más atmosférico? Sí, es así. Pero no nos confundamos, lo de Drudkh es algo que trasciende lo meramente blacker, incorporando elementos del Post Rock, jugando con texturas folklóricas de su región, manejando las atmósferas de manera tal que encontramos mucho más que oscuridad, e hilvanando pasajes de furia con otros de calma melancólica de manera magistral. Pienso en bandas como Primordial, y más acá en el tiempo, en algunas composiciones de Woods Of Desolation y Stielas Storhett, como para darle al lector una pista, una guía sobre lo que hacen estos tipos, en caso de que no los conozcas.

“Estrangement” es un disco profundo, melancólico, con ciertos momentos cuasi suicidas, duro cuando es necesario, siempre fino y muy poético. De hecho, las letras están basadas en una serie de poemas de Oleg Ol´zych, un poeta fallecido en 1944. Pero es además, un disco con poesía en la música misma. En sobrados momentos, los Drudkh utilizan el lenguaje musical de manera tal, que las palabras huelgan. Escuchen si no el tema que cierra el disco, el bellísimo “Only The Winds Remembers my Name” –hasta el nombre es genial- y comprueben ustedes mismos hasta dónde son capaces de llegar con su poesía musical. Y ya que hablamos de poesía ¿cómo le caerá al Blacker promedio que un grupo que admite ser blacker (o Post Black), utitlice lo poético no sólo como inspiración lírica, sino también, musical? A mi me encanta.

Deadly Reign - No End In Sight

Año: 2011

Sello: Corruption Recordings

País de origen: USA

Hay un tipo de Crust/D-Beat que a los yankis nunca les salió bien. Es el Crust de bandas como Discharge, que tiene su evolución en el Crust/D-Beat sueco de grupos como Anti-Cimex, Skitsystem y demás. Ese estilo, hasta donde yo sé, jamás fue el fuerte de los yankis. Pero resulta que con el tiempo la cosa ha ido cambiando, y han aparecido grupos como Doom Riders y estos Deadly Reign, verdaderos alumnos dilectos de Discharge y Antisect, quienes demuestran que hay ganas de revertir la situación.

Gushammer en bajo y voz, Raygunn en guitarra y Guerinot en batería, toman la bandera del Crust europeo y la levantan con orgullo, además de poseer cualidades que los posicionan como un grupo a tener en cuenta dentro de la movida. No llegan a ser una destructiva aplanadora a lo Iskra, por citar un ejemplo contemporáneo, pero hacen lo suyo con soltura y mucha garra. De hecho, tanto la intro como el primer track, son arrolladores, y tranquilamente podrían hacer que pienses que se trata de un grupo sueco. Mantienen un ritmo incansable y veloz todo el disco, suenan muy fuerte, y el disco, en líneas generales, no debería defraudar a ningún fan de grupos como Discharge, Disfear y demás. Ah! Y son de Austin, Texas, un lugar en donde predomina la ideología de derecha. ¿Por qué digo esto? Porque me resulta gratificante que de dicha ciudad surjan bandas que levanten la bandera del Anarko Punk.

Cranial Osteotomy - Victim Of Wicked Sickness

Año: 2011

Sello: Coyote Records/ Sevared Records

País de origen: Rusia

No les voy a mentir: este no es un gran disco. No tienen ningún atributo que me incite a pensar y decir que Cranial Osteotomy han lanzado un Ep imprescindible para todo fan del Brutal Death y el Slam. No hacen nada nuevo, ni siquiera tienen un sonido infernal como el de sus compatriotas de Katalepsy, ni hay grandes instrumentistas. Entonces, si en apariencia, no hay nada para destacar ¿por qué posteamos este Ep? Porque nos muestra un grupo prometedor, honesto y con buenas intenciones. Demasiados apegados a los Deathdowns para mi gusto, siendo que lo que mejor le sienta al grupo son los Blast Beats desaforados. Inclusive, la guitarra suena demasiado baja, siendo tapada en varias ocasiones por la batería. Pero así como incurren en esos (a mi entender) desaciertos, también aciertan en varios puntos. A saber, Kirill, el baterista, es un músico a seguir, pues mete arreglos más que interesantes, es muy intenso y demuestra tener ideas que, de seguir evolucionando, van a dar que hablar. Además, no rompe las pelotas con ese insoportable sonido a lata que suelen usar muchas bandas de este estilo, un sonido que juega en contra de la brutalidad pretendida. En Cranial Osteotomy el sonido de batería es orgánico, seco y poderoso, sonando a batería y no a lata de conservas. Otro punto a favor es que cuando pisan el acelerador, te destrozan. Por eso digo que deberían utilizar más este recurso, y no tantos deathdowns, que si bien aportan groove, llegan a cansar. Y para finalizar, los tracks que van del 6 al 10, hacen que el disco valga la pena; mención especial para “Sweet Brutality” y “Devoured Essential”, 2 verdaderas máquinas de matar.

Cranial Osteotomy prometen, son jóvenes, aun no han sacado un disco full y, dato a tener en cuenta, ya lograron ser editados en USA a través del sello Sevared. Potencial tienen, indudablemente, Ahora sólo falta que exploten. 

Isengard - Vinterskugge

Año: 1994
Sello: Deaf Records
País de origen: Noruega

Justo un año antes de que Fenriz y Satyr unieran fuerzas y editaran el único disco de Storm, con la estupenda colaboración de Kari (por aquel entonces en The 3rd & The Mortal), el baterista de Darkthrone se mandó con el debut discográfico de Isengard, proyecto de Folk Black con el que había comenzado allá por 1989. Lo hecho por Gylve aquí no difiere en mucho de lo hecho en Storm, sólo que Isengard es más crudo, con innegables raíces en el Doom más oscuro de los 80s y algún que otro riff con tufillo a Death Metal, aunque matizado por la onda Pagana/Folk que predomina en la placa. Minimalismo a la Fenriz, mis amigos, minimalismo en todo sentido: compositivo, en cuanto a la producción, en lo referente a lo instrumental (Fenriz toca todo), ni hablar de la poco educada voz del protagonista del disco, sin ningún tratamiento sonoro que disimule las carencias vocales de Fenriz; el tipo usa su voz con toda la naturalidad del mundo, de la manera más honesta posible.
Pero, hagamos un poco de historia: Isengard nació como Pilgrim Sands y era un proyecto inclinado hacia el Doom Metal, luego fue Isengard y la onda era más cercana al Death Metal. Con el tiempo, Fenriz comenzó a componer nuevo material y allí fue que Isengard adoptó el formato Folk Black que tanto le gustaba a Fenriz en los 90s. Tantos cambios estilísticos se hacen evidentes en este disco, el cual es en realidad un álbum que se divide así: tracks del 1 al 7 conforman el capitulo 1, y es allí en donde encontramos las canciones más Folk. El material siguiente proviene de viejos demos de Isengard, y es en esos temas en donde encontramos los estilos que nombré con anterioridad.
En pocas palabras, Fenriz siempre fue un tipo inquieto, propenso a no guardarse nada de lo que nacía en su mente. "Vinterskugge" es parte de un momento muy particular en la vida de un artista único, y como tal, merece ser escuchado.

Morbid - December Moon

Año: 1987
Sello: Demo, independiente
País de origen: Suecia

Dead, el tipo que le dio una imagen definida al Black Metal noruego, como muchos saben, era sueco. Sueco como Quorthon (Bathory), sueco como los Candlemass, como los Entombed, Nihilist y demás glorias. Un sueco que hizo que Mayhem tuviera una imagen distintiva, fácil de reconocer, además de ser chocante. De seguro que muchos ya lo saben, pero muchos otros, es más que seguro, no tienen ni idea de qué hizo Dead antes de Mayhem. Pues hizo esto: Morbid, un combo de Black/Thrash/Death bien virulento, directo y bastante retorcido por instantes, que combinaba todo lo que los (por aquel entonces) jovencísimos integrantes de Morbid escuchaban. Influenciados por Venom, la delantera más mentada del Thrash germano (Kreator/Sodom/Destruction), obviamente Bathory, y algo del Death Metal que empezaba a romper todo en el Under, los suecos eran una banda con futuro dentro de la escena. Pero, claro está, Dead decidió tomarse el buque, ancló en Mayhem, y lo que vino luego ya es historia harto conocida. Pero, seamos más concretos, y completos: Morbid no era solamente Dead; a su par había "niños" que, en algunos casos, lograrían reconocimiento con sus posteriores bandas. Por ejemplo, uno de los guitarristas era Ulf "Uffe" Cederlund, quien poco tiempo después la pegaría con Entombed y previamente con Nihilist, además de ser reconocido por los mismísimos Darkthrone como el tipo que con su sonido de viola inspiró el sonido de guitarra que Darkthrone usaron para su debut discográfico. Aquí Ulf se hacía llamar Napolean Pukes, y era prácticamente un niño. Y el baterista, un tal Drutten, es nada más ni nada menos que Lars Goran Petrov, el histórico vocalista de Entombed. Casi nada ¿no? Los otros miembros pasaron sin pena ni gloria por la escena: John Lennart en guitarra y voces, y Dr. Schitz (Jens Näsström) en bajo, a ellos me refiero. entre los 5 crearon un grupo que es más conocido por ser LA BANDA EN LA QUE CANTÓ DEAD ANTES DE MAYHEM, y no por ser justamente Morbid. Pero como en Puro Ruido gustamos de traer a la memoria a bandas que han sufrido todo tipo de injusticias, y como Morbid nos gusta por sus méritos y no por la historia de 3 de sus integrantes, pues aquí está "December Moon", un demo mucho más importante de lo que muchos creen. Escuchen y saquen sus propias conclusiones.

Root - Zjevení / The Revelation

Año: 1990
Sello: Zeras
País de origen: República Checa

En el excelente documental llamado "Until The Light Take Us", el genial Fenriz tiene un segmento llamado "University Of Black Metal". En dicho segmento recorre los comienzos y la evolución del Black, además de la prehistoria, con un conocimiento de causa que deslumbra. En dicho segmento cita a bandas que pertenecieron a la segunda generación del Black Metal, entre las que se encuentran Mayhem, los alemanes de Poison, Slaughter Lord, obviamente Sarcófago y su seminal "I.N.R.I", Black Death (luego Darkthrone) y Root. Ahora bien, es casi seguro que la mayoría no saben quienes carajo son éstos Root. A decir verdad, los conocí a través de dicho documental, así que estamos iguales. Pues bien, Root es un grupo realmente oscuro, con un sonido crudísimo (indudablemente, el sonido de Root influyó en las bandas nórdicas), no muy acelerados en los ritmos, aunque eso no significa que no pisen el acelerador, y una voz bien infernal, procesada por un efecto en la mayoría del disco. Todo muy macabro, bien mala onda. Se respira un aire a Ritual Satánico que voltea, e indudablemente, éstos tipos fueron (junto a los otros citados) un nexo necesario entre los pioneros absolutos y la inolvidable movida escandinava que explotó en los 90s. Eso sí, en cuanto a la calidad compositiva e instrumental, están lejos de los que vinieron después, más allá de que el disco, en líneas generales, es bueno. Pero negar que éstos checos fueron una de las bases sobre las cuales se apoyó el Black ya como movimiento y no sólo como género, sería negar una realidad que está a la vista.
Amigos, hoy les traemos un disco fundamental, más allá de si te gusta o no la oscura crudeza del grupo. Root son una banda esencial, por más de que los hayamos descubierto tarde. Aunque sea tarde, acá tienen su merecido homenaje.

Celestial Bloodshed - Cursed, Scarred & Forever Possessed

Año: 2008
Sello: Debemus Morti Productions
País de origen: Noruega

En lo que va del siglo, ya hubo un intento por crear un revival del Black nórdico de los 90s. Me refiero a grupos nóveles noruegos que en vez de ir hacia donde va la corriente actualmente (mayoritariamente, a fusionar el Black con otros géneros) se dedicaron a revivir lo mejor de aquella irreverente y explosiva movida que tanto dio (y aun da) que hablar. Beastcraft -posteados aquí hace días-, Lja, Svarttjern, entre otros, son algunos de esos grupos. Pero si tenemos que hablar de bandas realmente destacadas, pues Celestial Bloodshed sube al podio, ni dudarlo. Oscuros, fríos, irradiando maldad por todos lados, los liderados por el psicótico de Steingrim Torson hacen uso de todos los clichés del Black nórdico, y lo hacen asquerosamente bien. Ya desde la misma intro, lúgubre sonar de campanas de muerte, uno presiente que se avecina algo negro, muy negro. Cuando arranca el primer track en sí mismo, el genial tema da nombre al disco, se empieza a confirmar lo que se presintió. Una entrada lenta, triste, desgarradora, y luego sí, el maremoto blacker lo inunda todo y no deja nada en pie. El vozarrón de Torson, más cerca de un lamento death metalero que de la típica voz blacker, aparece solemne pero dolorosa desde lo más profundo. La guitarra desgrana melodías tenebrosas como si fueran latigazos y la batería se erige soberbia y portentosa por entre las tinieblas. Con la segunda canción deberían confirmar si lo que mostraron de entrada es lo que Celestial Bloodshed es, o si fue un simple acierto y nada más. Comienza una melodía 200% blacker ultra escandinavo, la batería explota y la voz de Torson regurgita su odio sin contemplaciones; no hay casualidades, lo del primer tema(zo) no fue casual: estamos ante un buen grupo, y sólo resta confirmar si estamos ante un gran disco. "Truth is Truth, Beyond The God" (la melodía pone la piel de gallina), "All Hail To Thee" (el tema más cambiante del disco), "Gospel Of Hate" (un track corto y asesino) y "The Demon Of Old" se suceden impiadosos, bestiales, derrochando todo eso que un buen disco de Black Metal debe tener. 6 canciones y una intro que en conjunto, conforman un disco redondo, brutal, sincero, muy sincero. Luego de escucharlo varias veces sentí la necesidad de buscar más material de ellos, en especial, material nuevo. Pero resulta ser que un año después de haberse editado esta gema, su vocalista, el autodestructivo Steingrim Torson, fue encontrado muertos, en un episodio demasiado confuso como para sacar algo en limpio (murió por culpa de un disparo a quemarropa que destrozó su estomago. Hay un sospechoso, el mejor amigo de Torson, quien sin embargo sostiene que fue un accidente, mientras que la policía continúa la investigación en busca de pistas que confirmen que fue un asesinato). Lo  cierto es que su muerte dejó a celestial Bloodshed en su misma situación: muerto. Una lástima, pues al igual que Lja, pintaban para convertirse en una gran banda. Al menos nos quedó este muy buen disco.

Smohalla - Résilience

Año: 2011

Sello: Arx Productions

País de origen: Francia

¿Cómo puede ser que 2 tipos hagan algo tan complejo y suenen como si fueran una orquesta? ¿Cómo puede ser que tan sólo 2 tipos graben un disco sobrecargado de arreglos, partes, cortes, virtuosismo, y todo lo que se te ocurra? Es de no creer lo que tocan éstos galos, sinceramente. Imaginen una cruza entre Arcturus, el Ulver post “Nattens Madrigal”, el Emperor más sinfónico y partes que recuerdan a Peccatum. Complejo ¿no? Bueno, a eso adhiéranle samples, pasajes de Rock Progresivo setentoso, Avantgarde en cantidades industriales, pasajes que parecieran coquetear con el costado más depresivo (tanto del Black como del Rock en general) y virtuosismo a raudales. Todo concebido, tocado y grabado por 2 músicos de la hostia. Camile gastando las cuerdas del bajo, y el increíble Slo en guitarra, voz, teclados y batería. A estas 2 bestias se les suma A.L. metiendo samples y arreglos de teclados en el track 3, el tremendo “Le repos du Lézard”.

Escuchar “”Résilience” es como subirse a una montaña rusa de sensaciones, con sorpresas que se suceden sin cesar, derroche de técnica y creatividad al punto de llegar a saturar por momentos, y una necesidad imperiosa por meter la mayor cantidad de partes posibles por canción. Dije que llegan a saturar y eso es porque no se privan de nada estos franceses. ¿Economía de ideas? Andá a otro lado con ese verso: el dúo padece/goza de una irrefrenable necesidad de aprovechar el torrente de ideas que inunda sus mentes, y no tienen en sus planes inmediatos guardar ideas para el próximo disco. Todas las imágenes musicales que surgieron en el momento de dar vida a los temas que componen esta placa, fueron aprovechadas a full, sin dejar nada afuera; todo fue a parar al disco, y si hay un segundo disco, pues de seguro pondrán a trabajar sus febriles mentes para la ocasión. Por lo pronto, nos ofrecen este pandemonium de composiciones híper elaboradas, exquisitas en gran parte del disco, violentamente sofisticadas, sofisticadamente violentas, y elaboradas hasta decir basta. Otra hermosa sorpresa proveniente de la gran escena Blacker francesa, y van…    

Endstille - Infektion 1813

Año: 2011

Sello: Season Of Mist

País de origen: Alemania

Cuando los conocí, me los presentaron como “la respuesta germana a Marduk”. Fue con el disco “Dominanz” que los conocí, y si bien me dejaron una muy buena impresión, el parecido con Marduk en algunas composiciones me dejaba un pequeño sabor agrio en la boca. Pero los tipos nunca se dejaron amedrentar por las comparaciones, siguieron adelante y, por sobre todas las cosas, continuaron su evolución. Es así que hoy nos encontramos con una banda madura, compacta y poderosa, quizás pecando de cierta falta de originalidad, pero compensando eso con una entrega increíble. Siguen transitando los carriles del Black belicoso, intenso y a toda velocidad que empezaron a practicar desde sus orígenes, con Marduk como principal influencia, pero siempre buscando nuevas aristas que permitan que la música del grupo se mantenga tan auténtica como intensa. Acá encontramos, entre otras cosas, un track que tranquilamente podría haber sido firmado por los Anaal Nathrakh: “Satanarchie”, de lo más extremo del disco, además de ser una especie de declaración de principios que tirar a la basura la etiqueta de “Nazis” que algunos fanáticos del NS Black Metal le habían puesto a Endstille. O también podemos encontrar muy buenos riffs como el de “When Kathaaria Falls”, uno de los puntos álgidos del disco, además del pegadizo “The Deepest Place On Earth”, una feroz marcha que contiene un coro casi Hardcore que se adhiere a la memoria de manera instantánea.

En el debe queda la falta de originalidad de los germanos, pero eso no debería preocuparle a nadie. Surgen cientos, miles de bandas constantemente. Se editan discos en cantidades tales que es imposible para el fan poder escuchar al menos la mitad de lo que se edita. Y la mayoría de los grupos, no sólo que no son originales, sino que en muchos casos, son realmente malos. Entonces ¿por qué habría de caerles con dureza a los Endstille, si más allá de hacer algo que ha sido mil veces por otras banda, hacen lo suyo con calidad y siempre lanzan buenos discos? Hay que dejar de ser tan quiquillosos, y en casos como este, simplemente escuchar y disfrutar, o bien, dejarlo. Yo elijo lo primero.   

Beastcraft - Baptised In Blood & Goatsemen

Año: 2007

Sello: Blackseed Productions

País de origen: Noruega

Beastcraft nacieron en el país correcto, pero en el momento equivocado. Esta banda debió haber surgido en los 90s, en la primera mitad de dicha década gloriosa para el Black escandinavo, década en la que el mismo se definió como género, y más que eso: como movimiento. Beastcraft hubieran sido apreciados de otra manera si hubieran sido parte de esa movida. Pero no, aparecieron recién en el 2003, 10 años después de que el Black nórdico explotara con fuerza inusitada. ¿Eso resta méritos a la propuesta de Beastcraft? A mi no me parece que suceda eso, pero si creo que pierde impacto lo hecho por estos acérrimos guerreros del Black más Grim. Un sonido Necro, realmente inmundo y precario. Voz desgarrada, como si fuera una arcada seguida de vómito. Guitarra sucia y aguerrida, un amplificador reventado, bajo distorsionado y una batería que va al grano, sin ambages ni grandes arreglos. Composiciones que recuerdan al primer Burzum, al Darkthrone de “Transylvanian Hunger”, a Gorgoroth o a Beherit, indistintamente, buen manejo de de las atmósferas, y una constante oda al satanismo a ultranza. No hay muchas ideas, ni hay novedades: es todo muy parejo, siempre apegados al manual del Black de aquella época en aquel lugar, y listo. Entretienen, claro que sí, y lo hacen gracias a que los tipos hacen lo suyo con honestidad, con conocimiento de causa. Pero no busquen más que eso, pues no hay nada que no sea justamente eso: Black nórdico ortodoxo, sin muchas variantes ni muchos menos sorpresas. O sea, Beastcraft es una banda nacida para mantener viva la llama de una forma de hacer y sentir el Black Metal, y bajo ningún aspecto están interesados en salirse de sus carriles. Y está bien que así sea, pues en definitiva, es lo que ellos aman, es lo que siente, y seguro que esto es lo que les gustaría escuchar por parte de las nuevas bandas blackers. Honestidad pura le dicen.

Stielas Storhett - Vandrer...

Año: 2006

Sello: Northern Silence Productions

País de origen: Rusia

El año pasado Stielas Storhett sorprendió a muchos con su opus “Expulsé”, una elegante, más no por eso carente de violencia, obra en la que el único miembro de ésta banda dio rienda suelta a una creatividad y un buen gusto sorprendentes. Pero, en su primer disco ¿Stielas Storhett hacía ya lo que hizo en su segundo disco? No estaba muy lejos, pero, a decir verdad, la cosa venía más por el lado del más puro Black nórdico que de las exquisitas composiciones a la Drudkh/Primordial. Influenciado por Burzum y el Darkthrone de discos como “Under a Funeral Moon”, Damián T.G. (único miembro del proyecto) hizo en su debut un culto al viejo Black nórdico, respetando todos los yeites y características intrínsecos a dicho estilo. Un sonido frío, rústico y malvado, la voz gritona rezumando odio y desesperación. Una guitarra chillona de la cual se desprenden tanto rasguidos furiosos a melodías paganas y emotivas. Bases a medio tiempo, de tinte majestuoso que se transforman en veloces ataques rítmicos. Mucha atmósfera, olor a bosque frío y húmedo por todos lados. O sea, puro Black de origen noruego, pero hecho por un ruso que aprendió (y muy bien) la lección.

Tiene esa onda tan misantrópica del Burzum de “Filosofem”, pero sin llegar a los influjos casi depresivos de aquella obra maestra. Logra mantener la dinámica a base de conjugar furia con melancolía, odio con desesperación, siempre aferrándose a lo que la Madre Naturaleza, y la más absoluta soledad le inspiran.

“Vandrer…” tal vez no vaya a ser recordado como lo mejor de un artista que va en franco ascenso, pero de seguro hará que los blackers se deleiten durante un poco más de 1 hora. Además, si aun no escuchaste lo nuevo de Stielas Storhett, es muy probable que este disco te empuje a saber qué vino después de esta buena placa. 

Blut Aus Nord - 777: Sects

Año: 2011

Sello: Debemur Morti Productions

País de origen: Francia

Primera parte de una trilogía que ya va por la segunda parte, y que este año debería finalizar. Una trilogía digna de un grupo sumamente original, vanguardista y para nada tradicionalista. Blut Aus Nord siempre fueron parte del Black Metal, pero tan sólo al principio de su carrera hicieron un Black Metal cercano a lo que los más acérrimos fans del género conocen como Black Metal. Sí, Blut Aus Nord redefinieron a dicho género, y lo hicieron a SU manera. Lo redefinieron de tal forma, que por instantes parecieran ser un grupo más allegado al Jazz menos ortodoxo y las composiciones Clásicas a la Stockhausen, que al Black en sí mismo. Es más, los climas opresivos los emparentan más con el primer Swans que con el Metal Negro. Pero ello no da pie para que nadie piense que los galos no son una de las bandas más originales del estilo, aportando un cúmulo de ideas novedosas que han permitido que otros se adhieran a la cruzada en pos de renovar la senda musical de un género poco afecto a los cambios (más los fans que los músicos).

“777: Sects” continúa esa senda alienante, para nada convencional y siempre jugada de los BAN, pergeñando planes de edificación de monstruosas columnas sonoras, sobre las cuales aparecen otras exposiciones sonoras que se entremezclan con las primeras, se superponen, a veces para dar origen a una cacofonía infernal (pero sin caer en el típico caos blacker), en otras como medio para engendrar preciosas piezas de contenido cuasi cinematrográfico, siempre rondando los sinuosos caminos de la locura. El trío, tan misterioso y auténtico, vuelve a salirse con la suya, dejando en claro que los riesgos asumidos por ellos, serán llevados hasta las últimas consecuencias. La trilogía comenzada con esta fabulosa placa, es una acabada prueba de que no van a dar el brazo a torcer…afortunadamente. Ojalá la tercera parte salga pronto. 

Oranssi Pazuzu - Muukalainen Puhuu

Año: 2009

Sello: Violent Journey Records

País de origen: Finlandia

El Black nació como un género netamente satánico, de eso no hay dudas. Pero con el tiempo, algunos artistas, en su afán por empujar los límites del género, entendieron que en la oscuridad hay más que solamente satanismo, que muchos estados de ánimo, ideas, sentimientos y entidades viven dentro de las tinieblas, y que lo Oculto, lo Desconocido va más allá de la simple apología del Mal. Fue así que el Black comenzó a recibir inspiradores bríos provenientes desde otros lados de la Oscuridad, y eso se coló en la música, abriendo el espectro de un género que nació como algo sucio y violento, pero que de golpe vio como un torrente de nuevas ideas la insuflaron sangre (e ideas) nuevas que le permitieron crecer hacia niveles insospechados. Entre esos grupos que vieron la posibilidad de traer nuevas ideas al mundo del Black, están los finlandeses de Oranssi Pazuzu, combo de lo más vanguardista que se puede encontrar hoy.

Psicodelia, eso es lo que aportan los fineses al Black: Psicodelia. En lo musical, claro está, jugando con texturas dignas de bandas psicodélicas de los 60s/70s, metiendo efectos volados, creando climas que incitan a viajar mentalmente a galaxias ubicadas a años luz de la nuestra, y desestructurando las estructuras clásicas del Black, desnudándolo y usando sólo lo que necesitan para dar forma a una manera de hacer Black que, de seguro, no será del agrado de los blackers ortodoxos. Y las letras, verdaderas odas a la oscuridad galáctica, lunáticos pensamientos sobre lo que el Cosmos oculta, lo que es, lo que está y no vemos, también escapan a los parámetros tradicionales del género. Evil (teclados y percusión) es quien más aporta al delirio general, aunque a primera oída, Jun-His (guitarra y voz) y Moit (guitarra) parecieran ser los cerebros del viaje cósmico. Y en cierto modo, lo son, pues son quienes dibujan las etéreas y surrealistas formas que rompen los esquemas. Pero sin los aportes de Evil, distinta sería la cosa. Mención aparte para Korjak, un baterista que compone desde y con su instrumento, poniendo toda su creatividad al servicio de la obra, matizando las canciones con ritmos que jamás son lo que parecen ser.

Los oscuros rincones del espacio exterior y la mente, el Black y la Psicodelia. Oranssi Pazuzu.

Bonjour Tristesse - Par Un Sourire

Año: 2011

Sello: Self Mutilation Services

País de origen: Alemania

Dar la bienvenida a la tristeza. Darle el saludo de buenos días a la tristeza. Saludarla y que Ella, majestuosa e impertérrita, te brinde sus cualidades para que te inspires y des vida a un homenaje a Ella. Un homenaje que pareciera hablar de las tristezas de la sra. Tristeza, como si sus tristezas fueran la fuente de nuestras tristezas. Pero ¿y que otra cosa podría inspirar a un artista que abre las puertas de su alma/hogar a la Tristeza? Sólo eso, y sus allegados: la Desesperación, la Depresión, la Melancolía, un vacío existencial abrumador que desgarra el alma, pero que a la vez, llena de ideas la mente, y ésta, sin titubear, ordena al artista ponerse a crear dicha obra, en donde la Tristeza es protagonista ya desde el mismo nombre de esta one man band.

Nathanael se hace cargo de todo: instrumentos, voz, composiciones, todo, absolutamente todo. Lo hace realmente bien, con una soltura asombrosa para ser un disco debut. Con soltura y energía, imprimiendo a las canciones una dinámica sorprendente, pues tengamos en cuenta de que Bonjour Tristesse es Depressive Black Metal, hecho y derecho. Pero, al contrario de bandas como Nocturnal Depression y Wedard, quienes centran sus obras en los ritmos lentos y monótonos, este germano se apoya sobre medios tiempos en gran parte del disco, dejando que los climas depresivos nazcan de los acordes, las melodías, y no tanto de los ritmos cansinos y agobiantes. Es a través de la guitarra que Nathanel consigue crear los climas opresivos que inundan la placa. No es que no haya ritmos que provoquen claustrofobia: es tan sólo que aquí el epicentro de las tristezas es otro. Un epicentro que, como ya dijimos, es una entidad en sí misma, y que además de poseer al artista implicado en este proyecto, lo insta a dar vida a un buen disco como este.

Den Saakaldte - All Hail Pessimism

Año: 2009

Sello: Avantgarde Music

País de origen. Noruega

¿Qué puede salir si se juntan integrantes y ex integrantes de bandas como Dødheimsgard, Spiral Architect, Koldbrann, 1349 y Arcturus? Algo anormal, eso es seguro. Pues bien, por ahí va la cosa, pero no se crean que se trata de un puñado de locos haciendo locuras; pensar eso sería caer en una trampa. No, aquí hay mucho más que un simple conjunto de locuras cometidas por un grupo de locos. Acá hay virtuosos, tipos muy creativos, artistas de pura cepa, que aman al Black Metal, pero que ni por casualidad se encierran dentro de los paradigmas impuestos por los fanáticos de un género muy ortodoxo. Den Saakaldte tienen ese don que se llama Talento, y saben muy bien como utilizarlo en beneficio de la música.

¿Avantgarde Black Metal? Tranquilamente les podés poner esa etiqueta. ¿Progressive Black Metal? Les hace justicia el rótulo. ¿Una cruza entre Arcturus y el genio de Pensées Nocturnes? Va tomando forma la cosa, pues hay momentos en los que esas influencias son innegables. Por lo que digo, se desprende que el estilo es un Black Metal sofisticado, jugado, para nada ortodoxo y de un alto nivel artístico ¿cierto? Entonces, si lo que andás buscando es un nuevo clon de Gorgoroth, lo más probable es que termines odiando a esta singular agrupación, nacida como un proyecto tipo one man band, pero que con la aparición de amiguitos de Sykelig a.k.a. Morfeas (guitarras y compositor) derivó en una especie de súper grupo blacker totalmente alejado de los patrones tradicionales.

Vas a encontrar grandes momentos de muy buen Black, pero también te vas a topar con Avantgarde, música de Vaudeville, intros y outros con pianos que desgranan tristes melodías con un sonido antiquísimo, Rock Progresivo, climas opuestos entre sí, y una creatividad a prueba de todo. Seguro que no te va a entrar al toque, tenés que pegarle unas cuantas oídas, sin interrupciones y con mucha atención. Vas a ver como al poco tiempo terminas amando a este “All Hail Pessimism”.

Aura Noir - Hades Rise

Año: 2008

Sello: Peaceville Records

País de origen: Noruega

En un momento dado de la historia, la vieja guardia del Black Metal empezó a ser reivindicada, en un acto de justicia que algún día debía cometerse. Cuando el furor por la explosión del Black nórdico, el corpsepainting, quema de iglesias y crímenes pasó a ser un recuerdo, algunos músicos, cansados de que se asocie al Black con crímenes y demás, decidieron recuperar el sonido del primer Black Metal, el de Venom, el de Celtic Frost/Hellhammer, el Thrash oscuro y violento de Sodom y Destruction, y la furia del primer Sarcófago. O sea, ese Black bien thrashero, con mucho machaque, medios tiempos asesinos y voces reventadas pero con una dicción entendible, dentro de todo. Bewitched, Gehennah, Nifelheim, por citar algunos grupos, dieron sobradas muestras de saber cómo revivir aquel estilo. Pero quienes dieron cátedra en dicha materia, fueron, son y serán los Aura Noir. Es al día de hoy que lo siguen haciendo, ya con casi 20 años de trayectoria, editando en el camino discos memorables como “Black Thrash Attack” y “The Merciless”. Es más, cuando en el 2004 sacaron “The Merciless”, hasta la prensa que los había ignorado les dio bola. Parecía que al fin Aura Noir y su fanatismo retro iban a obtener el premio tan merecido: el reconocimiento. Pero resulta que un año después, el señor Carl Michael Eide (búsquen el currículo de éste tipo) se cayó de un techo (¿se cayó?), corriendo serio riesgo su integridad física (cayó del cuarto piso de un edificio). Obviamente, Aura Noir entró en el freezer, y su otro integrante, Apollyon (sí, el de Immortal, Cadaver, y otros más) se dedicó a hacer otras cosas, entre ellas, componer nuevo material para un eventual nuevo disco de Aura Noir. Afortunadamente, Aggressor (Carl-Michael Eide) volvió al ruedo, Aura Noir resucitó, y nos regalaron este muy buen disco, del más puro y frenético Black/Thrash ochentoso, influenciado por las bandas de siempre, sonando como siempre, haciendo lo de siempre, pero, a la vez, haciéndolo tan bien como siempre. No hay novedades, nunca las hubo, en realidad. Pero si garra, canciones geniales (“Hades Rise”, “The Stalker”, “South American Death” y “Gaping Grave Awaits” a la cabeza), dos tipos completamente comprometidos con su obra, y un olor a revancha que voltea. Escuchar este disco es viajar en el tiempo y el espacio, es meterse dentro de un Pub atestado de metaleros y punks sedientos de sonidos extremos, con ganas de escuchar esas bandas que, por aquel entonces, no se escuchaban en las radios ni se veían en MTV. Todo remonta a aquella época, desde el sonido hasta el título de cada una de las canciones, pasando por las composiciones y detalles tales como esos gritos que pegan los dementes estos antes de un solo: el “kill Danny kill” que se escucha antes del visceral solo de Danny Coralles (sí, el de Autopsy y Abscess) es una hermosa muestra de esto que digo. Ah! Y no olvidarse de la participación de un viejo amigo, el señor Blasphemer (ex Mayhem), otro fanático empedernido del primer Black Metal, quien aporta su guitarra líder en 3 temas.

“Hades Rise” es el disco que Aura Noir tenían que sacar para demostrar que el tiempo que estuvieron inactivos como banda, no hizo mella en ellos. Este año nos regalarán otra sesión de Black/Thrash old school, y tengo la sensación de que, otra vez, no van a defraudar. 

Inhumate - The 5th Season

Año: 2009
Sello: Grind Your Soul
País de origen: Francia

¿Alguien vio la performance de estos lunáticos en el Obscene Extreme Fest del 2007? Es lisa y llanamente una salvajada, un verdadero derroche de energía primitiva y furia incontrolada. Fue ese show lo que me llevó a postear este disco de una buena banda francesa, con más de 20 años de trayectoria, una buena cantidad de splits y demos, y tan sólo 5 discos full en su haber. Pero muchos años rompiendo huesos, mucha ruta transitada en el under, y mucho ruido hecho en el camino. Lo de Inhumate siempre ha sido el Grindcore más crudo y gutural, bien podrido y sin ningún atisbo de virtuosismo, ni técnica depurada ni nada parecido. Si bien es cierto que han crecido mucho como músicos, lo cierto es que lo de ellos es la brutalidad, sincera y sin vueltas. La premisa parece ser tocar muy rápido y sonar lo más enfermizos posibles. Lo logran, siempre lo han logrado; esa es la esencia de Inhumate, un grupo que suena tan violento como humano, orgánico, aunque su nombre haga pensar en otra cosa. Lo cierto es que los franceses han capturado en su música la violencia intrínseca a una especie destructiva y autodestructiva. Y han capturado la esencia de la demencia, del caos que se engendra en la mente de un hombre cuando los límites morales desaparecen en el horizonte. Inhumate es una fiel representación de lo más primitivo y bajo del hombre, pero no exentos de humor y ganas de cagarse en todo. En definitiva, cagarse en todo es una de las mejores maneras de exponer la brutalidad (in)humana.

Wormrot - Abuse

Año: 2009
Sello: Scrotum Jus Records
País de origen: Singapur

Considerado por muchos como uno de los mejores discos grinders de todos los tiempos, "Abuse" vale su peso en oro, amigos míos. De entrada, con la grabación en la que un estudiante Iraní-Norteamericano le refriega en la cara su enojo a unos oficiales que lo eligieron para un "control al azar", la cosa se pone dura. De ahí en más, estalla la bomba y las esquirlas y sucesivas explosiones no dan respiro. Señores, "Abuse" es ya mismo un jodido clásico de todos los tiempos, un disco que debe incluirse, sí o sí, en los anales de un género combativo, agresivo y autentico como pocos. Estamos hablando de un grupo de Singapur que, al poco tiempo de haber editado esta obra maestra, fue contratado por Earache, la cuna del Grindcore, reeditando esta joya en formato doble cd. Y no sólo eso: los directivos de Earache eligieron a esta belleza como uno de los mejores discos grinders editados por dicho sello en toda su historia. Y no se quedan cortos, no exageran en lo más mínimo. Wormrot se jugaron las vidas en pos de editar un álbum alevoso, y lo lograron. En la línea de Pig Destroyer, Insect Warfare, Magrudergrind y hasta Brutal Truth, los de Singapur pelan todo lo que tienen dentro suyo, y dan forma a una monstruosidad que contiene todos y cada uno de los elementos que hacen del Grindcore un género tan especial. Meten Crust, Power Violence, Hardcore, Thrash, algo de Death, todo dentro de la bolsa del Grindcore, siempre Grindcore. "Abuse", justamente, abusa de nosotros, nos despoja de toda defensa, nos deja sin capacidad de análisis y quedamos incapacitados de resistirnos al bestial encanto de un disco enorme. Para colmo el sonido es justo, crudo y ruidoso, pero con la claridad necesaria como para que se puedan apreciar todos los riffs, fills, cortes, blast beats, gritos y growls contenidos en este discazo de la gran puta madre.
Ladies & gentlemen, Wormrot se fueron a la misma mierda, y lo hicieron en su disco full debut.

Maruta - Forward Into Regression

Año: 2011
Sello: Willowtip
País de origen: USA

Cuando el Grind y el Death tomaron por asalto la escena, muchos metaleros ortodoxos pusieron sus gritos en el cielo. Despotricaban incesantemente en contra de ambos estilos, especialmente contra el grind, pues sus raíces Punks lo convertían en un blanco directo. Inclusive se llegó a decir que la diferencia entre el Death y el Grind era que al menos algunas bandas de Death Metal podían tocar sus instrumentos. Claro, la raíz de dicha crítica se encontraba en los orígenes Punkies del Grind, y como sabemos, muchos metaleros (bastante ignorantes) siempre defenestraron al Punk, diciendo que para tocar Punk no había que saber tocar. Dicha idea se mantuvo durante muchos años, y de hecho, hace unos años alguien me dijo: en el Death y en el Grind no hay audacia ni buenos instrumentistas. Pues ese alguien jamás escuchó a Maruta. Ese alguien jamás escuchó como estos enfermos pasan de lo más clásico del Grind y el Death, a complejos cortes en donde las disonancias se entreveran con las anormales sucesiones de acordes y ritmos vertiginosos. Quien diga que las bandas Grinders no saben tocar, jamás escuchó lo que toca este combo de expertos, capaces de hacer que un buen músico se sienta un aficionado al lado de ellos. Y no sólo eso: le cierran la boca al que diga que este tipo de música consiste solamente en growls, blast beats y guitarras y bajos afinados abajo y haciendo quilombo. Le cierra la boca al que dice que acá, en esta música, no hay emociones,  que sólo hay ganas de llamar la atención haciendo lío. Pues, acá hay mucho ruido, sí; pero también hay emociones profundas, miradas inteligentes sobre una realidad nada agradable, y creatividad, que en definitiva, es lo más importante en la música.
Para finalizar, agrego que Maruta se separaron en noviembre pasado, dejando como legado 2 discos full, un demo y apariciones en compilados. Les recomiendo conseguir todo lo que estos tipos grabaron.

Expurgo - Burial Ground

Año: 2010
Sello: Black Hole Productions
País de origen: Brasil

Da la sensación de que en Brasil hay una especie de epidemia que provoca que las bandas extremas se propaguen por todo el país, infectando a cualquiera que se exponga a la misma. Desde mediados de los 80s que Brasil no cesado de lanzar agrupaciones enroladas en todas y cada una de las vertientes de la Música Extrema. Black, Death, Thrash, Doom, el Hardcore/Punk más sacado, Crust/D-Beat, Power Violence, y claro, el Grindcore. Todos esos estilos han diseminado sus infecciosas pestes alrededor del país todo, dejando en el camino un sinfín de bandas que parten la tierra. Miremos el caso de Expurgo, oriundos de Belho Horizonte ellos, grinders hasta la médula y poseedores de un talento innato para este tipo de música. Algún desprevenido (o algún mal intencionado) dirá: "esto suena igual a todas las otras bandas del estilo". Puede que sea cierto, pues, en definitiva, hablamos de Grindcore, y como dijo una amiga mía, la idea de hacer Grindcore parece no aceptar que haya competitividad estúpida entre las bandas, sino una imperiosa necesidad por ser brutales y tirar todos para el mismo lado. A eso, yo le agrego algo: la cosa no está solamente en ser originales, sino en saber tomar lo ya existente y darle TU personalidad, TU sonido, y hacer que esas composiciones hechas con los mismos elementos con los que las hacen los demás, suenen poderosas y atrapantes. Expurgo hacen eso, y lo hacen como debe ser: son brutales, feroces, van a mil, cuando no a dos mil, tienen temas que se adhieren a la mente instantáneamente y suenan de puta madre. Meten 29 temas en 38 minutos, y ninguno de esos tracks está de más.
¿Influencias? Terrorizer, Napalm Death, Nasum, etc; aunque por momentos se ponen más podridos aun, y arremeten con salvajadas en la vena de Dead Infection y Regurgitate. Por supuesto, los tipos no tienen la más mínima intención de ser una banda más, y es por eso que en "Burial Ground" todo suena como debe sonar, todo está en donde debe estar, poniendo en evidencia que los 11 años de trayectoria que tienen sobre sus espaldas, han sido aprovechados al máximo.
Grinders del mundo, a seguirlos, Expurgo tienen todo lo que un buen grupo grinder debe tener.  

Dismembered Fetus - Generation Of Hate

Año: 1996
Sello: Pigeoneck
País de origen: USA

Desde que se editó "Scum" en el ´87, varios son los que enloquecieron y empezaron su loca carrera en pos de ser el más extremo, rápido, ruidoso y enfermo. Algunos lograron romper barreras que parecían imposibles de romper, y para ello, recurrieron a la fusión de elementos propios de los géneros más bestiales. Dismembered Fetus, un grupo ultra under y efímero, son, y creo que sin discusión, una de las aberraciones sonoras más causticas que jamás se hayan escuchado. Esto sí que es Puro Ruido y no joda. Pongamos la etiqueta que pongamos, no hay ni una sola que haga justicia a tremenda degeneración musical, al punto de que decir que esto es música, es casi un insulto. Ni melodía, ni armonía, ni composiciones que sigan un patrón convencional ni nada de lo que conocemos como música. Esto es ruido, ruido y más ruido. Enfermizo, inquietante, alejado de todo formato clásico. Se me vienen a la mente Anal Cunt y otras infernales creaciones, dignas de esquizofrénicos sin cura alguna. Grindcore, Noise, Hardcore, todo mezclado sin un orden fijo, sin parámetros ni nada que haga pensar en que en algún momento nos vamos a topar con algo que se parezca a una canción. No, amigos, no hay posibilidad de encontrar aquí algo que escape del rótulo de "Terrorismo Sonoro". Pienso en cuantos grupos han llegado a ser tan extremos, tan jodidos, tan deformes, y sólo se me ocurren algunos nombres, muy pocos, y todos ya han sido publicados aquí. Pero así de monstruoso, así de anormal, no sé si hay algo (salvo Anal Cunt). Y lo más loco de todo es que me encanta, realmente me gusta esta cosa.
Data extra: Josh "Ace" Stough, otrora vocalista, bajista y baterista de Dismembered Fetus (y miembro fundador) falleció en el 2008. A partir de ahí, "Ace" se convirtió en una figura de culto para los amantes del Terrorismo sonoro.

Hymen Holocaust - Necromance

Año: 2006

Sello: No Escape Records

País de origen: Holanda

Si Mortician hicieran Pornogrind, sonarían como Hymen Holocaust, no me caben dudas. Es que esta one man band tiene muchos de los condimentos clásicos de Mortician, pero dirigidos en otra dirección: más porno y menos horror, aunque sí hay gore y del más escatológico y absurdo. Ya en el primer track, el gancherísimo “Indecent Assault” Morris Cliteater (él es Hymen Holcaust, y además tocó en Cliteater) pone en claro por donde va la cosa: mucho groove, sonido pesado y recontra distorsionado (Mortician), blast beats frenéticos, mucha lascivia, degeneración y quilombo, y una onda bien cachonda. Sonido extremo y cutre, nada de andar sobre produciendo la obra con sonidos preciosistas. Esto es Pornogrind, y nada de lo que se encuentre fuera de sus márgenes es aceptado. Samplers de “Nekromantik” (película que es un clásico del gore), voz procesada y podridísima, todo muy cafre, sucio y decadente.

“Necromance” ha de ser uno de los trabajos más entretenidos que he escuchado en materia de Pornogrind, sin llegar a hacerle sombra a Gut, por citar el ejemplo más grande del estilo, pero con una buena cantidad de buenas ideas como para hacer que escuchar este disco sea una experiencia sumamente festiva, además de extrema. Ah! El nombre del proyecto me parece genial.

Dead Infection & Haemorrhage - Furniture Obsession / In Gore We Trust

Año: 2009

Sello: Fat Ass

País de origen: Polonia / España

Bandas de culto si las hay. Bueno, los españoles de Haemorrhage son algo más que una banda de culto, pues se puede decir que les ha ido bien, al punto de ser editados actualmente por Relapse. Pero en el caso de Dead Infection, ahí sí que hablamos de un grupo de culto. Es que hay una pequeña, pero notoria diferencia entre ambas bandas. Si bien las 2 son muy buenas bandas, lo cierto es que lo de Haemorrhage es más “accesible”, menos extremo que lo de los polacos. Esto no significa que los españoles sean un grupo comercial, ni mucho menos; es sólo que los Dead Infection siempre fueron propensos a irse al carajo. Pienso que los polacos conforman la cabeza visible de esa selecta lista de grupos que se caracterizan por ser lo más extremo dentro del Grindcore. Y ser vistos y conocidos por ser de lo más extremo dentro de un género que es lo más extremo que jamás haya existido (junto al Noise, en mi opinión), no es poca cosa. Los bestiales cortes aportados por los de Bialystok hacen honor a su fama de brutos a cualquier costo, eyaculando esas composiciones enfermizas y violentísimas como sólo ellos (y algunos pocos más) pueden crear.

En cuanto a los españoles, ya lo sabemos: no defraudan jamás. Ellos tienen su estilo bien definido, siempre con el viejo y querido Carcass como principal influencia, pero sin descuidar eso que hace que Haemorrhage sea un grupo tan respetado: su personalidad, no muy original, pero si poderosa. Incluyen un cover de los geniales Terrorizer (Corporation Pull-In), en una muy lograda versión, como era de esperarse.

De mis palabras se desprende que Dead Infection me gustan más que los españoles, aunque esto no hable mal de éstos últimos; es fácil de explicar: Dead Infection es una de mis bandas de cabecera dentro del estilo, mientras que Haemorrhage me resultan muy divertidos. En resumen: que lo disfruten, es un muy buen split.

Milking The Goatmachine - Clockwork Udder

Año: 2011

Sello: NoiseArt records

País de origen: Alemania

Siempre es bueno encontrarse con esta clase de engendros bien payasescos, en el buen sentido. Payasescos por lo divertidos, frescos, desprejuiciados. Alejados del acartonamiento de algunos grupos extremos, los germanos hacen del humor una filosofía que es la base de su propuesta. ¿Y en qué consiste la propuesta de Milking The Goatmachine? Grind/Death con mucho Groove noventero (algunos riffs tienen ese Groove panteresco, tan característico de aquella década), no carente de blast beats y demás cualidades del estilo, pero cabe aclarar: la ultra-velocidad no es el fuerte del dúo, si bien son bastante buenos cuando van por esa línea. Eso sí, la onda humorística no afloja jamás, en especial en la parte lírica, y claro, los nombres de las canciones.

¿Temas a destacar? Si bien el nivel es muy parejo (y bueno), hay canciones que se destacan: “Raise Your Horns”, “Clockwork Udder”, “More Humour Than Human” y el track número 20, que viene en la edición en digipack: “The Shaped Ape Blues”. Todos esos temas son los que mejor representan la onda cachonda del grupo, resumiendo lo que el disco es en líneas generales. ¿Si deslumbran? No, para nada, y no creo que les interese. Milking The Goatmachine apuntan a hacerte pasar un muy buen momento, y vaya si lo logran! Muy recomendables.    

Dato extra: la banda está formada por 2 hermanos, Goatfreed (guitarra, bajo, coros) y Goatleeb (voz, batería y guitarra), ambos de “apellido” Udder. Si, hasta en ese detalle hay humor.

Noisear - Subvert The Dominant Paradigm

Año: 2011

Sello: Relapse

País de origen: USA

Imaginate una cruza entre Cephalic Carnage, Discordante Axis y Brutal Truth. En los papeles, tiene que salir algo impresionante, además de que debería ser desquiciante para el oyente. El tema es que suele suceder que a priori uno imagina algo, y luego los resultados suelen ser algo (o muy) decepcionantes. Pero, claro, a éstos pibes los contrató Relapse, por lo tanto algo deben tener. Pues con esos datos (disco editado por Relapse, más las influencias antes citadas) me tiré a la pileta. Y me encontré con algo que no sólo no me defraudó, sino que superó mis expectativas. Sinceramente ¡ME PARTIERON LA CABEZA! Un Grindcore que tiene todos los ingredientes justos y necesarios como para que el disco sea una verdadera bomba atómica, con varios temazo memorables, músicos que derrochan talento, además de ser unos verdaderos psicópatas. Recursos que van desde el Blast Beat desaforado a las bases muy trabadas, con violas que tiran riffs, disonancias y locuras en cantidades. Tan pronto como meten un riff clásicamente grinder, cambian abruptamente y aturden con acordes enfermizos y para nada convencionales. A eso hay que sumarle que a los tipos les encanta el Noise, algo que queda muy en claro con el track final: “Noisearuption”, un delirio de Noise digital de 20 minutos que es lo más extremo de un disco muy extremo.

Gente, los Noisear son terroristas del sonido con todas las letras, y para colmo, son grossos. No sigo más, ahora les toca a ustedes romperse los tímpanos

Hybrid Viscery - Regression

Año: 2008

Sello: Kasamata records

País de origen: Bélgica

Atentos a esto; si son fanáticos de brutos tales como Last Days Of Humanity y Dead Infection: Hibrid Viscery es de lo más violento que hay dando vueltas por ahí. Alineados dentro de la forma más brutal de hacer Grindcore que se pueda escuchar, los belgas hacen lo suyo en plan patada de burro, compitiendo con los 2 grupos antes citados en esa infernal carrera para ver quien es el más bestia. ¿Un ganador? Imposible saberlo, pues los 3 grupos son realmente extremos, unos verdaderos criminales.

En lo que le toca a los belgas, puedo decir que si sos de los que buscan melodía en todo, si privilegias la armonía y el orden ante cualquier cosa, si te gustan los instrumentos tocados con virtuosismo y disfrutas de las buenas composiciones, ejecutadas con claridad, entonces olvidate de este disco. “Regression” es una explosión nuclear breve y asquerosamente contundente, una descarga de 19 vomitivos tracks en tan sólo 17:36 minutos, en los que la estrella es la violencia. Violencia en las letras, en los músicos, en las composiciones, en todo. Eso es Hybrid Viscery: una peligrosa (para la salud mental) exposición de violencia gratuita, y a veces, sin sentido. Yo, personalmente, disfruto y mucho de sus discos, y este “Regression” es, junto al inolvidable “Grindcore Contaminations”, de lo mejor que hayan sacado éstos enfermos.

Una vez, un amigo, al prestarme su copia de “Grindcore Contaminations”, me dijo: “tomá, escuchá esta banda. Están lindando todo el tiempo con la bola de ruido”. Se quedó corto. 

Fuck...I´m Dead & Engorged - Split

Año: 2002

Sello: No Escape Records

País de origen: Australia / USA

Hace unos días posteamos a The Day Everything Became Nothing, de Australia ellos, y practicantes de un goregrind con mucho groove. Cercanos a ellos, pero bastante más afectos al blast beat están los Fuck…I´m Dead, otro grupo con un gran nombre, y australianos también. Por si no los conocés, te cuento que son de lo más brutal que hay en la escena grinder, ya no sólo en su país, sino a nivel mundial. Toscos, extremos a toda costa, velocísimos y guturales, los FID son de esas bandas que hacen de la bestialidad un culto. Este split no es la excepción a la regla, por eso no sorprende encontrarse con 8 guarradas súper podridas y rápidas, en la clásica línea de éstos ya clásicos animales

Luego vienen los Engorged, oriundos de Estados Unidos, haciendo casi lo mismo que sus compañeros de split, pero haciendo uso de un sonido menos corrosivo, mucho más cercano al Death y al Thrash inclusive, aunque igual de salvaje en cuanto a agresividad. Bastantes toques de Brutal Death en éstos últimos, pero siempre dentro de los márgenes del Grind/Death más sucio y ruidoso.

Dos bandas realmente extremas es lo que tenemos aquí, haciendo lo que mejor saben (mucho quilombo), y dispuestos a no dar tregua en su afán de destrozarte los tímpanos. En el balance final me quedo con los Fuck…I´m Dead, una banda que me encanta, y que un año después editaría un disco fundamental dentro del estilo (“Bring on the Dead”). Pero que yo prefiera a FID por sobre Engorged no habla mal de éstos últimos ni nada que se le parezca. Es tan sólo una cuestión de gustos, y cada uno de ustedes sabrá cual banda le gusta más. En definitiva, ambos son buenos, y juntos no sólo que no defraudan al fan de lo extremo, sino que te provocan un tremendo dolor de cabeza.

Clotted Symmetric Sexual Organ - Are You Excrements?

Año: 2001

País de origen: Japón

Sello: Morbid Records

Si te digo que existe un disco de Grindcore que contiene 6 temas y dura 40 minutos ¿me crees? Casi seguro que no lo harías, pero de ser así, te estarías equivocando. Existe y se llama “Are You Excrements?”, y lo grabó una estupenda banda de Tokio llamada Clotted Symmetric Sexual Organ, uno de los combos más excitantes y originales que jamás hayan existido dentro de las filas del Grindcore.

¿Vos pensás que el Grind es sólo blast beats, voces podridas, ruido, guitarras tocadas a toda máquina y un bajo híper distorsionado? ¿Vos crees que en el Grind es todo gore, porno, política y humor grotesco? Pues tu visión de lo que el Grindcore es va a quedar ridiculizada cuando escuches a estos genios, 4 músicos ultra talentosos y desprejuiciados, incapaces de adherirse a una movida y aferrarse a ella cual sanguijuelas. Los CSSO usan al Grind como un vehículo dentro del cual se puede encontrar desde zapadas setentonsas hasta psicodelia, Noise, experimentos a la Zappa, irreverencia a raudales y locuras en cantidades industriales, y por qué no, Rock. 2 de sus integrantes, Naru (voz y teclados) y Sumi (guitarra y teclados), hermanos ellos, se ponen la banda sobre sus hombros y dan rienda suelta a toda su imaginación compositiva, que no es poca, pero para nada. Takashi en bajo ha resultado ser lo más setentoso y desestructurado que he escuchado jamás dentro del Grind (hablando de bajistas) y Takeshi (batería) es un catálogo de recursos de todo tipo a la hora de enriquecer las bases con ritmos y arreglos de lo más atípicos. Eso sí, nunca se alejan del Grindcore, pero jamás hacen solamente Grind, aunque por momentos se vayan al carajo. ¿Surrealista? Pues sí, y por eso me gusta tanto. No te los pierdas, estos tipos son unos genios.

Phobia (USA) - Loud Proud & Grind As Fuck

Año: 2010

Sello: Deep Six Records

País de origen: USA

Si hablamos de Grindcore, Phobia es más que una gran banda de Grindcore yanki: es una institución. Combativos, leales a sí mismos y sus ideales, auténticos, rabiosos y talentosos, los norteamericanos son uno de los grandes de la escena grinder yanki por méritos propios.

“Loud Proud & Grind as Fuck” es un documento en vivo grabado en un show en Chicago, en el cual nos brindan un corto pero explosivo paneo de lo que es Phobia en vivo. Rapidísimos, violentos, anfetamínicos, y sumamente comprometidos con lo que es Phobia en líneas generales (tanto en lo musical como en lo ideológico), esta placa deja al desnudo lo que Phobia es, dejando al descubierto la crudeza de las canciones tocadas ahí, en el momento, sin accesorios ni retoques de estudio. Phobia en su estado más puro y primitivo, y eso es decir mucho, pues ya de por si son una banda bien cruda y primitiva.

Pero hay algo más para destacar en este muy buen trabajo: siempre consideré al Grindcore como a un estilo más cercano al Punk más radical que al Metal. Y Phobia, en estado de efervescencia y pureza, en vivo y sin ambages, lo dejan bien en claro  Fijate como se llama el track 4, y luego me decís: “Death To False Punks”. Está todo dicho: es Phobia, y listo.

The Day Everything Became Nothing - Invention: Destruction

Año: 2006

Sello: No Escape Records

País de origen: Australia

Una de las bandas con mejor nombre en la historia: The Day Everything Became Nothing. No sólo eso: su disco debut titulado “Le Mort” fue una de mis mayores adicciones en el 2004 (lo escuché un año después de su lanzamiento). Cuando salió este “Invention: Destruction”, yo ya estaba listo y preparado para someterme a una tortura sonora digna de estos australianos. Pero me sorprendieron, a decir verdad. Mientras que en el debut hay más blast beats y más quilombo en general, en su segundo opus, los australianos optan por meter más groove, más gancho y más formato de canción (dentro de los parámetros del género, claro). Y salen airosos, es decir, aciertan en su jugada. Sin dejar de ser podridos y brutales, los TDEBN adoptan otra forma de hacer Goregrind, sin alejarse de lo que son: una banda de animales salvajes. La voz ultra gutural está ahí, regurgitando sus frases sobre muerte, gore y mucho humor. Las violas suenan bien gordas, pesadas y escupen varios riffs memorables (el de “Crush” a la cabeza), y la base es un mazazo en la frente, derrochando groove, y acelerando sólo cuando la canción lo requiere.

Pienso en el Gut más groovero, en Rompeprop, Lividity y ese tipo de pervertidos amantes del descontrol más extremo como referencias. Pero a no confundirse, que los tipos estos, como buenos australianos que son, tienen esa impronta de dicho país, esa peculiar manera de hacer música extrema que los distingue. Es un mundo paralelo el de los australianos, siempre tan rudos, directos y auténticos en materia de música dura. Y, además, tienen bandas con muy buenos nombres: he aquí una de ellas, un grupo que, además, suena muy bien.

Gut & Satan´s Revenge On Mankind - The Green Slime Are Coming!

Año: 2010

Sello: Rotten Roll Sex

País de origen: Alemania

Padre e hijo juntos en un split sin desperdicio. Los padres y dioses absolutos del Pornogrind, junto a sus alumnos dilectos, unidos por propósito tan insano como sólo ellos pueden tener en mente: dejarte totalmente alienado, pero feliz. Feliz siempre y cuando te guste escuchar esta inmundicia; y como a mi me encanta escuchar mugres como estas, pues feliz es la palabra que describe mi estado tras disfrutar del split en cuestión. Pura joda, descontrol, porno y gore grotescos y mal intencionados, como debe ser.

Gut nos deleitan con su material más groovero, en el cual podemos encontrar temas de su ep “Girls On Acid” y del “Gigolo Warfare”. GG Ollin y los suyos abren sus sucias mentes y liberan todas las perversiones que en ellas se alojan, matizándolas con ese sentido del humor corrosivo, irreverentes, y claro, canciones inolvidables como “The Nympho is a Gee” (en donde la influencia de los geniales Macabre sale a la luz), “Pump da Cum” y “Crack Cleaner”. O sea, Gut, y está todo dicho.

Luego viene el hijo bastardo de Gut, los germanos de Satan´s Revenge On Mankind, quienes cada día están más parecidos a sus padres, aunque más propensos a los blast beats, más influenciados por el Gut de los primeros años. Entre los 2 nos regalan un split con todas las cualidades de 2 bandas que se cagan en todo y en todos. Quienes seguimos a dichos grupos esperamos eso, y eso es lo que nos dan. Alabados sean estos enfermos.

Pan.Thy.Monium - Khaooos & Kon-Fus-Ion

Año: 1996
Sello: Relapse Records
País de origen: Suecia

Artista poco ortodoxo el señor Dan Swanö, propulsor de proyectos que siempre se salieron del molde en materia de Death Metal. En este caso, les traemos lo que tal vez haya sido lo más experimental y desestructurado que haya hecho Swanö: Pan.Thy.Monium. Un Death Metal de ribetes Avantgarde, elegante y oscuro, con la cuota justa de pudrición, pero sin alejarse jamás del modelo sensible en cuanto a las texturas que contornean a la propuesta. Sensible en el sentido de que acá no hay brutalidad a lo loco, ni blast beats ni nada de lo que habitualmente hace a una banda de Death Metal. Hay un sonido grave y contundente, voces guturales, guitarras afinadas bien abajo, bases demoledoras y un aura macabra, pero dentro de otro contexto. Experimentales, sofisticados, reacios a mantenerse dentro de los márgenes "permitidos" por los ortodoxos del género, la banda sueca apela a lo progresivo sin abandonar lo pesado del Death.
Cabe acotar que este disco, al igual que todas las grabaciones de Pan.Thy.Monium se refieren a Raagoonshinnaah, Dios del Caos al cual los integrantes rinden culto con su singular obra. Si, hasta en eso eran raros estos suecos. Lo mejor es que no se sabe si las letras hablan de algo ligado a dicho Dios, pues en realidad la voz es utilizada como un instrumento más, y no para vociferar oraciones de culto al Dios del Caos. El mismo Swanö se encargó de aclararlo alguna vez.
Por cierto, tras grabar este disco, Pan.Thy.Monium se disolvió, ya que, según cuenta la historia, en este disco la banda mató a su Dios. Raros, no me digan que no.

Tropical Youth & Dispor - Split

Año: 2012
País de origen: Brasil


Primer lanzamiento del 2012 que posteamos. Y como buen fanático del Punk que soy, el primer disco del 2012 que publicamos contiene a 2 muy buenas bandas de Punk. Se trata de un split editado por Dispor (quienes gentilmente nos facilitaron el material) y Tropical Youth, grupos muy comprometidos con la libertad, arremetiendo constantemente en contra de los poderosos, las herramientas de manipulación social y la comodidad y complacencia.
Dispor hacen un Punk rabioso, bien Old School, sencillo y directo, pero cargado de energía positiva. Es prácticamente imposible mantenerse quieto mientras las canciones se suceden con una efervescencia incontenible. La relación de las líricas con la música es innegable, ese sentimiento de enojo en contra del maldito conformismo, algo que irradian las canciones.
Tropical Youth es más Hardcore, en la veta de sus compatriotas de Discarga, y más aun, con una influencia marcada de los geniales Olho Seco. Más viscerales, acelerados, pero igual de combativos y positivos que sus colegas de Dispor, los Tropical Youth son el complemento ideal y entre ambos, redondean un split sumamente recomendable para los amantes de la velocidad y la rabia en dosis cortas pero altamente efectivas.
En pocas palabras: un muy buen split para comenzar el año.

Links:
http://dispor.wordpress.com/

Dormant Misery - The Reawakening

Año: 2001
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Alemania

De todos los discos que escuché el año pasado, este me resultó uno de los más desconcertantes. A los motivos que me llevaron a experimentar dicho estado los voy a exponer más adelante. Primero debo aclarar algo: no estaba enterado de la existencia de esta banda, ni de nombre siquiera. Fue mi novia quien me apareció con este disco de un día para el otro. Como sabe ella que yo soy un tipo muy afecto a andar escuchando bandas y discos que no conoce nadie, pues se puso a buscarlo, hasta se tomó la molestia de bajarlo. Y yo, como suelo hacer siempre, me puse a escucharlo. Primera oída: no me gustó para nada; de hecho, hasta lo archivé. Segunda oída: tras unos meses decidí escucharlo de nuevo. Me gusta el bajista, pero el sonido sigue pareciéndome demasiado rústico, a pesar de ser una producción independiente, deja muchos baches. Tercera y cuarta oída, una tras otra: el instrumental "The Terminus (Prosectorium)" tiene momentos excelentes, y condensa todo lo mejor de la banda en 7 minutos. Escuchas siguientes y la voz de Robert Graven me gusta cada vez más. Además, como guitarrista tiene algunas buenas ideas, aunque le queda bastante por mejorar. Ya no pienso lo mismo que al principio: "The Reawakening" no está nada mal, y es más, tiene muy buenos momentos. Cuando se ponen a transitar la senda del típico Death alemán (rudo, gutural, denso y oscuro) pelan ideas interesantes. Por otros instantes, parecieran querer ir más lejos de lo que sus limitaciones les permiten, y la cagan. Pero si hacemos un balance general, Dormant Misery tenían pasta como para convertirse en una buena banda. Eso ya no va a pasar, pues su líder, Robert Graven, se mató en el 2009. Por lo tanto, es muy complicado que los alemanes éstos lleguen a hacer realidad todo lo que insinúan en su único disco. ¿Conclusión final? Escuchen esta placa, tiene lo suyo.