Gitanos & Suicidas - Idem

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Bien, vamos a meter un cambio rotundo, al menos por hoy. Es que el Sleaze, Glam, o como quieran llamarlo, si bien me ha gustado siempre, ha tenido muy poco espacio en este blog. Sin embargo, la razón no reside en mi falta de voluntad para reseñar material de ese tipo, sino que 1- el blog está dedicado a los sonidos más extremos, y 2- hace décadas que no encuentro bandas de Sleaze/Glam que me rompan la cabeza. Pero resulta que los muchachos de Gitanos & Suicidas se contactaron conmigo (hace varios mese ya), me pasaron su material, lo escuché, y bien, aquí estoy reseñándolo. Y, en cierto modo, la estoy pasando bastante bien mientras lo escucho por séptima vez, mientras escribo esto. No, no estoy extasiado como cuando escucho discos de bandas como The Dogs D'amour, Georgia Satellites, The Rolling Stones (claramente, el material de los 70s de Jagger y Richards los marcó muy fuerte a estos rockeros de Buenos Aires) e incluso The London Quireboys, pero la paso bien escuchándolos. Y la razón es la siguiente: saben lo que hacen, sin muchas luces, pero acertando más de lo que erran, apegándose a los parámetros convencionales del estilo, respetando a rajatabla los mismos, y cada tanto, aportando algunas ideas interesantes. Suenan sucios y decadentes, y el aura típica del perdedor a los Bukowski ronda constantemente, condición esencial para que una banda como ésta suene convincente. Quizá les vendría bien que la de Manuel voz suene más agresiva, pues en canciones como "Vodka Yankee", en donde emergen las influencias del viejo Aerosmith o Guns & Roses, o bien en "Joven y Depresivo", en donde la banda saca a relucir su costado más rudo, la voz suena demasiado limpia, y eso conspira en contra de la atmósfera que se respira en casi todo el disco.
Gitanos & Suicidas transitan por carriles harto conocidos, y de seguro que lo hacen a consciencia, lo cual me parece perfecto. Además, como ya dije, entretienen, premisa esencial para cualquier banda de Rock & Roll. Sería bueno que se despeguen de ciertas melodías típicas de las bandas porteñas que hacen este tipo de música, y que carecen de la rudeza que poseen los grupos yankis, australianos o europeos que practican el mismo estilo. Si logran sacarse esa marca de encima, esas melodías barriales un poco débiles, si logran superar eso, seguro que van a patear varios culos. Por el momento, Gitanos & Suicidas son una buena opción para despuntar el vicio de escuchar Rock & Roll, y de paso, conocer a un grupo que busca ganarse un lugar en la escena.

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Slade - Slade Alive!

Año: 1972
Sello: Polydor
País de origen: Inglaterra

¿Este disco es del ´72? ¿Me están jodiendo? No, no es una joda. Efectivamente "Slade Alive" es del ´72, aunque el desbordante caos sonoro, la garra y el sonido aplastante hagan pensar que el disco fue editado en los años dorados del Punk. Pero no, es anterior, y suena más duro que muchos grupos Punks. "Slade Alive" es un documento histórico a través del cual podemos saber como era un show en vivo de los glamorosos ingleses. Y a juzgar por los resultados, no puedo decir otra que sea ¡AFORTUNADOS AQUELLOS QUE PUDIERON VERLOS EN VIVO! Ya de entrada, con el gancherísimo "Hear Me Calling" los británicos te atrapan, y de ahí en más, no te sueltan hasta que sonó el último acorde. Un recital impactante, rockerísimo, de espíritu Punk pero no exento del glamour propio de las bandas de la época. Tengamos en cuenta que Slade eran contemporáneos de Sweet, aparecieron un poco antes que los New York Dolls y Kiss, y fueron la influencia más clara de Quiet Riot, quienes grabaron 2 clásicos de Slade. Canciones como "Keep On Rocking" y la bestial "Get Down & Get With It" (un Rock & Roll furioso, impresionante) harían que un hemipléjico recupere el movimiento de todo su cuerpo, harían que un catatónico se vuelva un fiestero irredimible, y hacen que uno salte como un poseído. La voz chillona de Noddy Holder estremece, el tipo deja la vida en cada grito, en cada entonación. El resto del grupo es francamente demoledor, y el disco en su totalidad, es lisa y llanamente monumental.
Hace poco me puse a escucharlo y me di cuenta de que los casi 40 años que han pasado desde su edición no han hecho mella en esta enorme demostración de Rock & Roll. Es más, con el paso del tiempo, "Slade Alive" pone en ridículo a muchos grupos actuales que la van de salvajes. A muchos les vendría bien escuchar "Slade Alive".

Michael Monroe - Sensory Overdrive

Año: 2011
Sello: Spinefarm


Tras esa cátedra de puro y demoledor rock & roll del año pasado (el tremendo disco en vivo que ya posteamos en este blog) Michael y sus nuevos compañeros de andanzas (bueno, no tan nuevos. Sam Yaffa tocaba en Hanoi Rocks y D-23 junto a Monroe) se metieron al estudio y dieron forma a un disco en estudio con un buen puñado de canciones nuevas. Rodeado de verdaderos rockers como el talentoso Steve Conte (New York Dolls), el ya citado Sammi Yaffa, Karl Rockfist en batería y un tal Ginger en guitarra (un "pibe" que lidera un "grupito" llamado The Wildhearts) Monroe se puso el traje de compositor y lanzó un nuevo disco en menos de un año. ¿Y de que se trata éste "Sensory Overdrive"? Pues se trata de Rock & Roll. De hecho, la aclaración está de más, pues si hablamos de Michael Monroe, hablamos, indefectiblemente, de Rock & Roll. Sí, es cierto: se trata de Rock & Roll de espíritu netamente Punk, con momentos para el Hard Rock y el típico Rock duro de las viejas bandas de Glam Rock; pero en líneas generales, esto es Rock & Roll. Claro que si el que está al frente de tal empresa es Monroe, y si quienes lo acompañan son los nenes que nombré antes, entonces los resultados son, como mínimo, buenos. Y éste disco es realmente bueno.
Hay riffs inolvidables, hay coros de cancha con melodías que se te pegan al oído instantaneamente y ritmos que incitan a saltar descontrolado. Hay buen sonido, grandes músicos y hasta un invitado de lujo: Lemmy Kilmister, quien aporta lo suyo en "Debauchery As A Fine Art". Y està Michael con su voz tan personal.Y mete saxo, como en los tiempos de Hanoi Rocks. Y si, deja el alma en cada tema. Y si, la garra que estos tipos transmiten durante toda la placa levantarìa hasta a un muerto. Y si, lo nuevo de Monroe y sus secuaces es una fiesta. Si, Michael Monroe lo hizo de nuevo. Pero eso no deberìa sorprendernos. 

Michael Monroe - Another Night In The Sun/Live In Helsinki

Año: 2010
Sello: Spinefarm UK


El Rock & Roll está más vivo que nunca. Mientras tipos como Michael Monroe y Ginger sigan rockeando, el Rock & Roll va a seguir gozando de muy buena salud. Una prueba acabada de ello es éste excitane álbum en vivo. Claro que con sólo ver los nombres implicados en el proyecto, uno ya se imagina que la placa no puede, ni debe, bajar de una muy buena calificación. A saber:
Michael Monroe, leyenda viva del Rock & Roll, vocalista de los Hanoi Rocks y de Demolition 23, entre otros, a cargo de la voz. Un showman de aquellos, de los que ya casi no hay. Un genio, un rocker, un grande entre los grandes.
Ginger, el fabuloso lider de The Wildhearts, en guitarras y coros. Con éstos dos monstruos alcanza y sobra. Pero hay más.
Sam Yaffa, otra leyenda viviente, bajista de Hanoi Rocks, New York Dolls y Demolition 23, un emblema del Glam de los 80´s, un bajista de la puta madre.
Steve Conte, actual guitarrista de los New York Dolls, el tipo que debe llenar los zapatos de Johnny Thunders en dicha banda.
El menos conocido es Karl Rosqvist, quien supo aporrea parches en la banda de Danzig. Y aquí le da sin asco a su batería.
Repertorio: temazos clásicos de The Dead Boys, The Stooges, Hanoi Rocks, D-23, material de Monroe solista, Johnny Thunders y dos temas nuevos, que sin descollar, te patean el orto. Todos en vivo, en un show caliente como el infierno, con una banda que se deja la piel sobre las tablas. Pura adrenalida.
Rockeros de alma, pongánse felices: el tío Monroe está de regreso, y con una banda infartante, más un disco en vivo de antología.

Michael Monroe - Not Fakin´ It

Año: 1989
Sello: Polygram

El gran Michael Monroe. El tipo que a tantos influenció. El tipo que fue la imagen y la voz de los enormes Hanoi Rocks. El de la voz grave y poderosa y que se podía transformar en sensual y suave. El que siempre estaba re-pasado de merca, duro como una piedra, al borde de explotar. El que se sube a un escenario y deja todo, al punto de que parece que va a dejar la vida sobre el mismo. Él grabó este disco inmortal, en donde no hay más que Rock & Roll y del mejor. Él se pudo dar el lujo de tenerlo a Axl Rose como invitado (en "Dead, Jail Or Rock & Roll. En el video también sale Axl), cuando Axl era un Dios, o algo así. Él, el que te pone la piel de gallina en temazos como "She´s No Angel" (un Rock & Roll perfecto), "While You Were Looking At Me" y el tema que da título al disco. El que se desangra en "All night With The Lights On", rockea como un hijo de puta en "Shake Down" y se pone sexy en "Smokecreen".
Un disco que me sacudió en mi adolescencia y que a 21 años de su edición, sigue ocupando un lugar de privilegio en mi colección. Sin hacer otra cosa que no sea puro Rock & Roll, sincero y caliente. Y esa es la gran virtud de Monroe: nunca hizo algo que no fuera real, algo que no saliera de sus entrañas. Por eso su música es atemporal, por eso jamás envejece el finlandés loco este.
Michael, Maestro, gracias por todo.

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Backyard Babies - Making Enemies Is Good

Año: 2001

Sello: BMG

Dregen en guitarras, coros, maracas y percusión. Nicke Borg en voz y guitarra. Johan Blomquist en bajo. Peder Carlsonn en batería y percusión. La producción del señor Tomas Skogsberg (produjo a grupos como Entombed, Grave, Dismember, At The Gates, Darkthrone, te suenan?). Y un disco atemporal. Puro y jodido Rock & Roll tocado por 4 drogones/borrachos/fiesteros de aquellos. 4 fans de Hanoi Rocks, Faster Pussycat, Social Distortion y cosas así. 4 tipos que se dejan la piel en cada nota, cada tema, cada silencio. Un disco de esos que explotan desde el primer acorde, el primer pulso, el primer golpe de batería. Un álbum cargado de hits, clásicos, temazos. Un sonido incendiario acompañando canciones que son fuego puro.

Salió en el 2001 y lo conseguí apenas salió. Y no paré de escucharlo hasta un año y medio después. Así de adictivo me resultó esta obra en su momento, y a pesar de que hace mucho no lo escucho, sigue ocupando un lugar importante en mi. Esa explosiva, mezcla entre el Sleazy más cutre, el Punk más rocker (LARGA VIDA A THE CLASH Y SOCIAL!) y el gancho de los enormes The Wildhearts, más el salvajismo propio de los grupos de Killer Rock surgidos de Escandinavia, eso es Backyard Babies.

Hoy son un grupo de culto, respetados y admirados. Pero en su momento, y tras la edición de este disco en particular, los de Dregen pintaban para comerse el mundo. No lo hicieron, como así tampoco Turnegro ni The Hellacopters. Pero nos hicieron (y nos hacen) pasar momentos inolvidables.

Y ahora que lo pienso, es una buena oportunidad para re-escucharlo tras tanto tiempo sin hacerlo.

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Rock City Angels - Young Man´s Blues

Año: 1988
Sello: Geffen Records.
Estilo: Sleazy/Glam

Aparecieron en el momento justo y en el lugar justo. Firmaron para un gran sello que los apoyó. Entre sus filas tuvieron a un tal Johnny Depp, y contaban con el apoyo de Brian Robertson (ex Thin Lizzy y ex Motorhead). Giraron como soportes de Jimmy Page y Georgia Sattellites. Tenían buenas canciones, buena imágen y un buen sonido. Pero no pasaron de ser una banda de culto; y de culto dentro del su estilo, y nada más. Rock City Angels grabó varios discos pero este fue su trabajo más celebrado, una joya de colección.
Sí, hoy no subo nada extremo; sólo un poco de buen Rock & Roll
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