Hideous Divinity - Adveniens

Año: 2017
Sello: Unique Leader Records
País de origen: Italia

Acá tenemos a uno de esos discos que lo tenían todo para convertirse en una obra descomunal, pero que por cuestiones que luego desarrollaré, quedo en lo que yo considero un buen disco. Y que no se me malinterprete de entrada, por favor. "Adveniens" es un disco feroz, preciso y recomendable, sin lugar a dudas lo es. Lo que sucede, o mejor dicho, lo que a mí me sucede, es que siento que no todos los temas están en el mismo nivel de calidad, ni siquiera en el mismo nivel de entrega por parte del grupo.
Hideous Divinity venían de patear culos a diestra y siniestra con su segundo álbum, una bomba llamada "Cobra Verde", disco que a su vez fue el sucesor del debut del grupo en el cual toca el ex guitarrista de Hour of Penance Enrico Schettino (el debut se llama "Obeisance Rising" y salió en el año 2012). Tras cosechar elogios en cantidades nada despreciables, la banda se propuso sacar a la calle un tercer trabajo, del cual había aspectos que se esperaban de antemano, mientras que otros (la calidad compositiva y el hecho de saber si iban a autosuperarse o no) eran una incógnita. Dentro de los elementos que uno esperaba encontrar aquí están, a saber: la excelencia instrumental de todos sus integrantes, algo que han exhibido de sobradas formas en cada uno de sus discos. Un sonido tan claro y moderno como brutal y aplastante. Influencias de Nile, Hour of Penance y bandas similares. Como mínimo, 3 o 4 trallazos bestiales, algo que ya es una costumbre en estos italianos: meter un buen puñado de temazos en cada álbum. Pero ¿y lo segundo? ¿Se autosuperaron? ¿empujaron sus límites un poco más allá, rompieron sus propias barreras y crearon un disco que corone al grupo tras dos muy buenos trabajos? No, no lo hicieron. Sí nos entregaron un trabajo al cual no se le puede reprochar mucho, habida cuenta de la pericia de estos animales a la hora de tocar Brutal Death Metal. Mas, en ciertos pasajes me quedé pensando en la posibilidad de que algunas pistas hayan sido creadas estando la banda en piloto automático. Veamos, voy a ser más claro.
Hay canciones como la feroz "Feeding off the Blind" (de la cual han hecho un video), la contundente "Messianica" o trombas como "Future in Red" y "Angel of Revolution", en la cual los tanos dejan al descubierto que su potencial es grande, y que saben cómo sacarle el jugo hasta no dejarle ni una gota. Pero, así como tenemos topadoras como las antes mencionadas, también tenemos al resto de la placa, en la cual encontramos canciones que te aplastan en cuanto a técnica, sonido y contundencia, pero que en cuanto a la parte expresiva, un elemento esencial en la música, se quedan a mitad de camino. Si bien esto no llega a repercutir en el resultado global (ya lo dije, "Adveniens" es realmente un buen disco), hace que uno sienta que podrían haber hecho un poco más. No, no digo que podrían haber hecho mucho más, pero sí un poco más.
En síntesis, el tercer opus de Hideous Divinity es uno de esos discos a los cuales hay que escuchar con el volumen a tope, prestar suma atención cuando llegan los grandes momentos, y disfrutar sin prejuicios de principio a fin. Está lejos de ser una genialidad, que es lo que yo esperaba, pero más lejos está aun de ser un disco olvidable.

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Earsplit PR
Everlasting Spew

Acranius - Reign of Terror

Año: 2017
Sello: Rising Nemesis Records
País de origen: Alemania

Cuando la música es ejecutada por manos expertas, sin importar el estilo al cual uno esté haciendo referencia, salen discos tan buenos como el tercer full lenght Acranius. Y lo de decir que Acranius son expertos en lo suyo no es ni una exageración, ni una chupada de bolas, ni nada parecido: es una realidad. Es más, creo que no le erro nada si digo que éste es el mejor trabajo del combo teutón hasta la fecha.
Slamming Brutal Death de sonido hi-fi, groove a mansalva y una cuota de gancho sumamente importante. ¿Quién puede resistirse a una combinación así? Yo al menos, no puedo. Menos aun cuando se trata de una banda que me gusta bastante, y que viene apadrinada por un sello que es una garantía en la materia: Rising Nemesis.
El sucesor de "Dishonor" comienza con "Born a King", algo así como una declaración de principios de lo que es la banda como tal, lo que es el estilo de Acranius. O sea que tiene todos los elementos propios del Slamming, pero condensados de forma magistral, usados por tipos que la tienen clarísima. Y la pista que sigue no sólo lo confirma, sino que redobla la apuesta. "Kingmaker", esa es la canción en cuestión, derrocha groove, buenos riffs y pudrición. Si hasta parecen una banda de Hardcore devenida en un grupo de Slamming Brutal Death.
Hay un detalle que me fascina, y es que apelan a tempos lentos y arrastrados de una forma tan inteligente, que es imposible no sentirse empapado por la viscosa materia que pareciera conformar dichos ritmos. Además, entienden que los contrastes son necesarios para abrir el espectro sonoro, para enriquecer la música del grupo (escuchen la genial y variada "Outlaw", clarísimo ejemplo de lo que digo). Y no conformes con eso, la duración del disco ayuda a que la intensidad no decaiga jamás -sin olvidar que es uno de los fuertes del grupo esto de ser muy intensos-, pues los 31 minutos que dura la placa se pasan volando.
Sin ser una genialidad, "Reign of Terror" derrocha virtudes por todos lados, siendo estas virtudes utilizadas de forma sobria e inteligente, y nunca para el lucimiento personal, siempre en pos de lograr que la música de Acranius sea contundente, retorcida y, por momentos, adictiva.
Otra vez el sello Rising Nemesis Records aportando buen Brutal Death/Slam al universo. Y otra vez Acranius demostrando cómo se hace éste tipo de música sin caer en la trampa complaciente en la que caen la mayoría de los grupos del estilo.

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Mind Eraser PR 

Cenotaph - Perverse Dehumanized Dysfunctions

Año: 2017
Sello: Hammer Müzik (CD / vinilo de 12") / Coyote Records (CD / digital) / Sevared Records (CD)
País de origen: Turquía

In crescendo: definición que se usa en música para hacer alusión al aumento de la intensidad en el sonido. También se lo aplica a todo aquello que avanza de modo cada vez más rápido o intenso. En el caso del nuevo opus de la legendaria banda turca de Brutal Death, creada por Batu Çetin en 1994, en Ankara, Turquía, el famoso in crescendo es aplicable a varios aspectos de la placa en cuestión.
Con seis discos full sobre sus espaldas, más varias grabaciones en otros formatos, esta banda viene sacudiendo el mundo extremo desde hace más de 20 años, y con varios puntos altos en su discografía. Este disco es uno de esos puntos altos, a no dudarlo. Claro, se trata de una banda que estaba ahí cuando el Brutal Death comenzó a gestar su virulenta explosión, justo cuando en USA empezaban a surgir grupos tan influyentes como geniales, Cenotaph estuvieron a la par de esa movida. Y ya tenían unos cuántos años de experiencia cuando bandas como Disgorge (USA) o Deeds of Flesh salieron a demostrarle al mundo cómo se debe tocar Brutal Death. Es por eso que no resulta extraño que hoy, y con una vasta trayectoria encima suyo, Batu y los suyos saquen un disco que es todo eso que Cenotaph siempre fue, y que es, a su vez, una pura y fiel exhibición del mejor Brutal Death.
Dije que estamos ante una placa a la cual se le aplica esa condición que tanto me gusta en la música: el in crescendo. Acá hay que ser puntilloso, o al menos ser descriptivo pues hay ítems en los que aparece dicha cualidad. No voy a decir que en la intensidad se da el crescendo pues Cenotaph es de esas bandas que no te dan un puto respiro jamás, y que arremeten contra el oyente en todo momento y sin piedad alguna. Mas, en cuanto a la calidad compositiva sí que hay un incremento muy notable. Y en el momento en que más se nota, es cuando llega la pista número tres, la intrincada y retorcida "Parasitic Worms & Prenatal Cranial Deformation". Si bien las dos primeras piezas te apabullan, a partir del track número los turcos sacan a relucir una locura y una calidad envidiables...e inquietantes. Y no bajan más la calidad hasta el final del disco, no dejan al oyente tomarse un respiro. Además, llegan canciones como "Syndromes of Deadly Endogenous Intoxication" y la que da nombre al disco, que es la que cierra la obra, y la sensación de estar ante un disco cuyo potencial creativo va en aumento a medida que avanza el álbum, es enorme y certera.
Grabado, mezclado y masterizado en los DTH Studios, en Moscú, Rusia (una de las mecas del Brutal Death), lo nuevo de Cenotaph se posiciona entre los mejores discos de la banda, y de paso, entre los mejores discos de Brutal Death del 2017. Y sí, el sonido es bestial, cortante y abrumador, cualidades que siempre fueron a la par con este tipo de música. Cenotaph están ahí desde hace mucho tiempo, conocen al dedillo las características del BDM, y cada vez que sacan un nuevo disco, no hacen más que confirmar que son de lo mejor que éste estilo tiene hoy en el mundo entero.

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Hammer Müzik
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Pighead - Until All Flesh Decays

Año: 2016
Sello: Rising Nemesis Records
País de origen: Alemania

¿Buscan Brutal Death moderno y de calidad? El sello Rising Nemesis Records siempre tiene algo de nivel para ofrecerle al fan del estilo. Aquí hemos reseñado a varias de las bandas editadas por dicho sello, y ahora vamos a darle su espacio a otra banda lanzada por el mismo sello.
El nombre del grupo puede engañar, pues si pensamos en una cabeza de cerdo, lo primero que -tal vez- nos vengan a la mente son cosas tales como pig squeals y el típico Goregrind bruto y desaforado, además de común. Pues no, nada que ver en este caso. Pighead es Brutal Death del siglo 21, con toneladas de cosas tomadas del Brutal Death de fines de los 90's, pero con un sonido netamente hi-fi y arreglos propios del siglo que corre, sobre todo en la parte rítmica. Y, detalle no menor, la voz es bien gutural, poderosa y al frente, con inflexiones que pueden evocar a Glenn Benton o Frank Mullen, pero sin descuidar aspectos un poco más actuales, y hasta usando algún pig squeal como herramienta vocal para dotar de mayor variedad a las vocalizaciones, pero nunca como un lugar común.
El disco comienza con toda la furia, y esa furia permanece inalterable hasta el fin del tercer disco full del combo en el cual hay miembros de ese tremendo grupo llamado Intravenous Contamination. Casi 35 minutos en donde el Brutal Death reina a sus anchas, metiendo rebajes varios, con las consabidas partes en plan Slamming Brutal Death, arreglos intrincados, blast beats inhumanos, disonancias y pesadez al por mayor. O sea, estos teutones no escatiman nada a la hora de echar mano a cuanto recurso tengan a mano, sin que ello los lleve a alejarse del eje de la propuesta. De hecho, en ningún momento se salen del carril los muchachos estos. Lo tienen bien claro: ellos tocan Brutal Death modelo siglo 21, y lo hacen con una claridad de conceptos asombrosa. Y una fuerza aplastante, claro.
Parejo y demoledor, "Until All..." corrompe al oyente a base de composiciones enfermizas y puntillosas en los detalles, dándole a la brutalidad el toque de limpieza obsesiva que la vuelve más brutal, y dándole a la obsesión por la "limpieza" el toque retorcido justo para que la misma sea una herramienta esencial en la búsqueda de la bestialidad. Pues, si hay algo que este disco es, es ser brutal, y de punta a punta. Brutal y moderno. Y dentro de ese marco, hay canciones como "Corrupted" y "The Piggrinder" que descollan. Como así también descolla la producción, con su equilibrio entre lo limpio y lo bestial, con los graves y subgraves fluyendo sin cesar, y dándole a cada instrumento su lugar exacto.
¿Un disco brillante? No lo creo. Pero sí creo que es un disco altamente recomendable, editado por un sello que merece todos y cada uno de los elogios que le he proferido.

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Infecting the Swarm - Abyss

Año: 2016
Sello: Lacerated Enemy Records
País de origen: Alemania

Hannes S. sigue su rumbo con su criatura llamada Infecting the Swarm, proyecto unipersonal que ya supe reseñar cuando lanzó su primer disco, "Pathogenesis", del 2014. Aquel álbum, también editado por Lacerated Enemy Records, mostraba a un ente metido en el mundo del Brutal Death de corte espacial, obsesionado por la vida extraterrestre y la ciencia ficción en general. El sucesor de aquel debut no es muy diferente, aunque sí tiene la capacidad de reafirmar todo lo exhibido en aquella placa del 2014.
Lo que aun no entiendo es por qué algunos medios se empecinan en decir que Infecting The Swarm es un grupo de Slamming Brutal Death. Ok, hay conexiones muy claras con tal estilo, y eso sale a la luz bastante rápido. Mas, básicamente, y en líneas generales, lo de Hannes S. es Brutal Death con una producción muy moderna, pero con influencias que provienen de bandas clásicas del estilo, aquellas que hicieran temblar el planeta a fines de los 90's. O sea que el teutón ha logrado un equilibrio entre el Brutal Death de fines de los 90's con el actual, mucho más metido en la cultura sci-fi y producido como una banda que se precie de ser del siglo 21.
"Abyss" no es un disco variado, y en eso se parece mucho a su antecesor. Los blast beats no dan respiro, los riffs son secos, técnicos y machacantes. La voz es ultra-podrida, y las atmósferas poseen ése aura entre galáctica y siniestra que ya ha quedado como una marca registrada de esta banda de un solo hombre. Cuesta encontrar momentos a los cuales uno pueda prestarles más atención que a otros, aunque, si uno agudiza bien su oído, hay pasajes muy logrados, tal es el caso de "Spiral Fragmentation" (atentos a las atmósferas que crea este muchacho) y "The Bleak Abyss" (buen trabajo con la guitarra). Lo demás se construye en base a moldes preestablecidos, con estructuras muy similares, algo obvio si tenemos en cuenta lo que acabo de decir acerca de las estructuras utilizadas. Pero, a falta de ideas innovadoras o que aporten matices diferentes a las pistas, el germano se las arregla con otros elementos para hacer que el segundo disco de su criatura sea, como mínimo, entretenido. Brutal y entretenido, claro, pues hablamos de una banda que es 100% Brutal Death, insertando pasajes arrastrados y viscosos, en donde los rebajes juegan un rol fundamental, y en donde sí se puede incluir la etiqueta Slamming Brutal Death.
En resumen, buen sonido y buena estética (la presentación visual del álbum es exquisita), y un puñado de composiciones que sirven para entretener al oyente acostumbrado a escuchar éste tipo de música.

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TOMetal

Aborted Fetus - The Art of Violent Torture

Año: 2017
Sello: Comatose Music
País de origen: Rusia

Si sos seguidor del Slamming Brutal Death, y del Brutal Death Metal en general, entonces sabés quiénes son estos rusos. Llevan cinco disco full (éste es el quinto), unos cuántos Demos, tres discos compartidos y un compilado. Todo esto desde el 2000 hasta la fecha. Nada mal, aunque tampoco es que sean la banda más prolífica del planeta. Pero, los tipos se mueven y cuentan con una base de fans nada despreciable. Como viene sucediendo desde "Fatal Dogmatic Damage", segundo disco larga duración de la banda, al disco lo editó Comatose Music, una verdadera garantía en el terreno del BDM.
Dejando de lado los comentarios objetivos, debo decir que nunca fui seguidor de la banda oriunda de Perm Krai, Rusia. Si bien los respeto y los considero una banda importante dentro de la escena dentro de la cual se mueven, lo cierto es que no los considero un grupo trascendental en lo musical, no aportan nada nuevo ni desafiante al estilo, más allá de que nunca han hecho un disco malo. Siempre se apegaron férreamente a los parámetros tradicionales del Slam, haciéndolo decentemente, con fiereza y precisión, pero dejando de lado cualquier atisbo de originalidad. Bueno, aunque parezca raro, "The Art of Violent torture" dista de ser lo mejor del grupo, pero es, irónicamente, lo más original de la banda hasta la fecha. Extrañamente, esa originalidad puede ser vista desde diferentes perspectivas pues, así como hay arreglos que representan un verdadero desafío dentro del estilo, esos mismos arreglos terminan dejando la sensación de que, en algunas partes, fueron metidos a la fuerza y sin tener en cuenta el marco, el contexto que envuelve a la canción.
Pero ¿de qué arreglos o innovaciones estoy hablando? Veamos, hay un pequeño instrumental llamado "Awaiting..." en el cual "Meatgrinder", el guitarrista, ejecuta una melodía melancólica y hasta ciertamente romántica (aunque un poco edulcorada, algo que se repite en "The Last Way"), que termina siendo un preámbulo para la gran sorpresa del disco: "Buried Alive", un track al cual podríamos clasificar como ¿balada Slam? ¿realmente le cabe esa etiqueta? Bueno, hay partes en las que tocan una balada de corte heavy, y las contrastan con ataques de Death Metal machacante y podrido a la Obituary. ¿Raro? Ni que lo digan.
Lo demás, el resto del material, es más de lo mismo. Es un trabajo decente el quinto opus del cuarteto ruso, como todos los discos de la banda, y solamente eso. Los solos de "Meatgrinder" siguen siendo de los peor que escuché en años, la banda suena muy compacta y pesada, y demuestran conocer a la perfección todos los yeites del estilo. Y, como ya es costumbre, la producción acierta dándole al grupo lo que su música pide. ¿Algo más? Sí, que nunca pude engancharme del todo con esta banda.

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Clawhammer PR

Cumbeast - Straight Outta Sewer

Año: 2016
Sello: Rotten Roll Rex
País de origen: Finlandia

Cuarto disco full en estudio de éste combo de pervertidos procedentes de Finlandia. Por cierto, cuarto disco full del grupo en la carrera, pero primero junto a Rotten Roll Rex. Y si digo Rotten Roll Rex, al mismo tiempo digo Groove. Veamos: Cock & Ball Torture, Gutalax, Mucupurulent, Brutal Sphincter, Cunt Grinder, Gineapig, y la lista sigue. Todos grupos que están unidos por cualidades puntuales, específicas: Groove en toneladas, sonido gordo y aplastante, y un humor retorcido y políticamente incorrecto. Algunos van por el lado del Brutal Death. Otros, eligen irse para el lado del Goregrind, e incluso no faltan aquellos que levantan la bandera del Porngrind. Es más, están aquellas bandas que se ubican en un punto intermedio entre todas estas etiquetas. Pues bien, Cumbeast no son la excepción a la regla, mis amigos: suenan a RRR.
Cachondos, variados, frescos, agresivos y pesados, los fineses se adentran en el mundo del Brutal Death ultra-groovy (pueden llamarlo Slamming Brutal Death, si así lo desean), y lo combinan con elementos extraídos del más marchoso Goregrind. ¿Cómo lo hacen? Bien, claramente lo hacen bien. Además, son audaces y desfachatados pues no le temen al experimento en pos de alcanzar cotas de absurdidad más que interesantes, logrando un contraste entre brutalidad y humor que apuntala al disco en todo momento.
"Guerrillaz of Sickness" aparece de entrada con su machaque arrastrado, pero usando cosas que desubican al oyente, tal es el caso de un corte de tendencia funky-rap que introducen casi llegando a los tres minutos (la canción dura poco más de 4 minutos y 30 segundos). Lo mejor del caso es que dicho arreglo no suena desubicado, suena certero y lleno de desparpajo.
Hay un aspecto que no puedo pasar por alto: los títulos de las canciones. El desparpajo del cual hablé recién no sólo se nota en la música, en los arreglos, en la actitud; los nombres de los tracks y las líricas exhiben un grado de locura y humor sanguinario absolutamente adorables...y enfermizos. Títulos como "Vulgar Display of Genitalia" o "Guttural Jumanji" (uno de los puntos altos del disco) me eximen de hacer mayores comentarios.
Mención especial para la base rítmica a cargo de Snoop Rott Iirot en bajo (quien es uno de los vocalistas, también) y Fleshpipe Mike en batería, dos verdaderas máquinas de meter groove en cada rincón del disco. Jizz Jake en guitarra y voz, y Rob O'Cock en guitarra rítmica, no se quedan atrás y hacen lo suyo sin fisuras, aportando machaques, riffs consistentes, locura y pesadez.
¿Gran disco? No, no lo es. Pero es sumamente divertido, y eso, en un disco de este tipo, no es poca cosa. A disfrutarlo sin prejuicios, amigos.

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Against PR

Fleshgore - Denial of the Scriptures

Año: 2016
Sello: Xtreem Music
País de origen: Ucrania

Es bien sabido que en Ucrania hay una escena dedicada al Black Metal muy fuerte, posicionándose entre las escenas blackers mundiales más atractivas. Eso ha provocado que muchos de nosotros (me incluyo, claro que sí) olvidemos que en dicho país hay bandas que están metidas en otros subgéneros o géneros, directamente. Poco y nada se habla del Death Metal que se hace en ése país, mucho menos es lo que se dice acerca del Brutal Death Metal de procedencia ucraniana. Bien, Fleshgore son ucranianos y tocan Brutal Death Metal. Y, créanme, lo que hacen estos tipos es de primer nivel.
No es una banda nueva esta pues llevan 17 años tocando. Igor Lystopad, su guitarrista, es el único miembro estable de la banda desde sus comienzos, y es la mente maestra de la banda. No sólo por su rol como compositor, sino también por lo bien que toca. Los demás miembros de la banda son el bajista/cantante Ruslan, quien además aporta una composición (el track número 6 "Bloody Hands of Aggressor"), y es responsable de las líricas de las nueve canciones propias; aclaro lo de las composiciones propias del grupo pues la última pista es un cover de Pyaemia ("Gorging on Mucus & Bile"). La banda se completa con Lev en la batería, un verdadero animal quien combina brutalidad con técnica de forma formidable.
"Denial of the Scriptures" es el quinto disco en estudio -quinto larga duración- de la banda, y es un verdadero bombazo. Es que los tipos tienen una capacidad innata para acomodar las piezas y dotar a sus canciones de un encanto mórbido, además de hacer que todo encaje a la perfección. Mas, lo que más me llamó la atención es el talento de estos tres brutos para tomar elementos de otros géneros y transformarlos en algo propio del estilo de la banda. Por ejemplo los riffs, suelen contener en sus formas machaques que colindan con el Thrash Metal, recurso que Igor utiliza al serruchar las cuerdas para sacar ése sonido tan característico del Thrash. Escuchen la intrincada cabalgata a la Coroner en "Killing Relapse" -en donde aporta su voz Vitaliy de Ezophagothomia- y saquen sus propias conclusiones. Pero hay más, claro que hay más. Hay pasajes en donde una frescura posmoderna se apropia del panorama, y eso se debe a que hay arreglos que tienen su origen en el Slamming Brutal Death, cualidad que podemos apreciar con claridad cuando la banda baja la velocidad y apela al groove; por cierto, este es un recurso ocasional que la banda tiene a mano para ocasiones puntuales.
Aun así, esos recursos son tan sólo eso: recursos. Lo que aquí reina sin limites es el Brutal Death preciso, furioso y retorcido. No hace falta ahondar mucho en la placa para darse cuenta de que es así. Con escuchar los 3 primeros tracks ("Talk to Me About God", del cual hay un vídeo clip, "Inception of Incursion" y "Stop the Possessor") el panorama queda clarísimo: Fleshgore son una banda del mejor Brutal Death que uno puede encontrar hoy ahí afuera.
Por cierto, el sonido es de excelencia, apelando al equilibrio entre la claridad propia del sonido hi-fi con la suciedad propia del estilo de música que éste trío practica. Nuevamente las loas son para Igor, quien no sólo toca la guitarra y compone: también grabó, masterizó, mezcló y hasta hizo el diseño gráfico. Un capo el tipo. O mejor dicho, tres capos que saben cómo tocar Brutal Death Metal de calidad. De lo mejor que Xtreem Music ha editado en estos últimos dos años.

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TOMetal

Totten Korps - Supreme Commanders of Darkness

Año: 2016
Sello: Blood Harvest (Vinilo 12") / Apocalyptic Productions (CD digipack) / Pathologically Explicit Recordings (CD)
País de origen: Chile

Banda pionera del Metal Extremo en Chile, Totten Korps son una entidad tan brutal como longeva y, por supuesto, muy respetable. Formados en 1989, separados en 1994 y vueltos a juntarse en 1998, los de Santiago poseen un historial intachable en el terreno del más sombrío Death Metal, lanzando discos ominosos y devastadores que merecen ser escuchados en su totalidad, y que sirven para 1- confirmar que estos tipos merecen el mote de Leyenda Viviente del Death Metal Sudamericano, y 2- confirmar que Chile tiene a varias de las bandas más malvadas en la escena mundial del Death Metal.
"Supreme Commanders of Darkness" es el segundo disco full del grupo chileno, aunque entre su debut ("Tharnheim: Athi-Land-Nhi, Ciclopean Crypts of Citadels", 2001. Repulse Records) hay un split y dos compilados. Previamente al debut discográfico absoluto, la banda había lanzado tres Demos y un EP. Todas verdaderas muestras de adoración al estilo musical más brutal que haya existido, cabe acotarlo.
En lo que respecta al disco que hoy les traemos, el mismo sigue la línea bestial y obscura de siempre, con influencias de Morbid Angel, pasajes en donde me recuerdan a Nile, y dejos de Immolation en determinados pasajes. Por supuesto, todo esto traspasado por el típico ataque rabioso que ha caracterizado a las bandas extremas sudamericanas desde los comienzos de esta historia. Además, como ya dije, son chilenos y eso asegura un grado de vehemencia bastante alto, sumando el detalle de la insidiosa forma que tienen estos muchachos de ejecutar sus canciones. ¿Dije la palabra ejecutar? No es casual pues estos animales parecieran estar ejecutando a sus víctimas, ya que parecieran ser varias víctimas a lo largo y ancho de la placa. Como si se tratase de un comando de élite diseñado para aniquilar a los débiles, Totten Korps descargan su música tal y como debe hacerse en éste rubro: de forma insana, despiadada y sin dar un sólo respiro.
Podría decir que los pasajes más lentos y arrastrados (como en "Hastur's Voice Echoes in Our Minds", con su aire a la Morbid Angel cuando tocan lento) son una forma de darle respiro al oyente. Mas, el viciado aire que rodea al álbum permite apreciar la ausencia de momentos de calma; acá, hasta los momentos en donde la velocidad no arrecia son absolutamente brutales. Además, mientras más bestias se ponen, mejor suenan. Escuchen "I Dwell in the Mind of the Gullible" o el track que da nombre al disco, que es el que abre el bombardeo, y luego me dicen si no tengo razón. Aunque mi favorito sea "Amarduk", canción que, justamente, va por el lado de los ritmos arrastrados que devienen en blast beats inhumanos, una combinación que es, a su vez, un resumen de lo que es el estilo del grupo.
Quizás, como única crítica negativa que puedo adjuntar a la reseña está el hecho de que el disco se hace un poco repetitivo por momentos, como si hicieran hincapié en ciertos patrones rítmicos y en riffs precisos, algo que resta antes que sumar. Sin embargo, "Supreme Commanders..." es tan furioso y envolvente que ni el detalle antes mencionado logra hacer mella en el resultado final. O sea, es un buen disco, a fin de cuentas. Un disco realmente bueno.

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Propaganda Chaosu

Infectology - Innards of Misanthropic Embodiment

Año: 2016
Sello: Gore House Productions
País de origen: Ecuador

Ya no hay dudas al respecto: si lo edita Gore House Productions, denlo por hecho, el disco en cuestión es una animalada. Ya saben, éste sello se ha convertido en una garantía en materia de Brutal Death y Slamming Brutal Death, y lo vienen confirmando año tras año con sus lanzamientos. Sin ir más lejos, no hay más que chequear el segundo disco full de estos animales provenientes de Ecuador. El sucesor de "Origin of Pathological Extermination" (tal es el nombre del primer larga duración de Infectology) es una salvajada de temer, digna de una banda que entiende a la perfección lo que el BDM debe ser.
El disco arranca con un misil de esos que dejan el cerebro a la miseria. "Absolute Disembodiment" estalla con una brutalidad impiadosa, y de paso deja entrever por dónde va a ir toda la placa. Riffs que serruchan incesantemente, una batería que repiquetea con una precisión inhumana (además de aportar una cuota de variedad rítmica nada despreciable), un vozarrón gutural híper podrido, y el bajo sosteniendo con firmeza. Nada nuevo bajo el sol, pero bien hecho. El nuevo opus de estos ecuatorianos es morboso y pútrido, sin concesiones ni innovaciones, tampoco. Es una mera exhibición de Brutal Death hecho y derecho, y es una exhibición que vale la pena apreciar.
Hay rebajes que los pueden acercar al Slam, pero son ocasionales, por lo que sería injusto incluirlos dentro de dicha etiqueta. No, Infectology no es Slam, es Brutal Death de pura cepa. Aclaro esto porque en algunas reseñas leí comparaciones con Devourment y Putrid Pile (bandas con las que, según leí, han compartido cartel), y no coincido en absoluto con dichas comparaciones. Infectology entienden su estilo como algo acelerado en casi todo momento, y los rebajes no son más que recursos ocasionales que sirven para que el oyente se dé un respiro, para luego volver a sofocarlo con los veloces ritmos que preponderan en la placa.
No hay grandes canciones, "Innards of..." es una placa homogénea y sin altibajos. Todos los tracks siguen una línea bien definida, es por eso que los 8 temas suenan como si hubiesen sido pensados para actuar como un bloque indivisible, un bloque de 8 partes, pero con la premisa de que dichas partes encajen entre sí como un rompecabezas.
Tampoco es un disco alucinante ni mucho menos. Pero es brutal, insano, directo y terriblemente honesto. Ya con esas cualidades por delante, no me queda otra que decir que el segundo disco de Infectology me gusta bastante, y que no voy a dudar ni un segundo a la hora de recomendárselo a un fan del género.

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Fullblast! PR

Harmony Dies - Indecent Paths of a Ramifying Darkness

Año: 2016
Sello: Defying Danger Records
País de origen: Alemania

A Harmony Dies los conocí allá por el año 2003, leyendo la revista española Hell Awaits. Recuerdo haber leído la reseña del disco del mismo año, una pieza llamada "Impact", disco que poco tiempo después pude escuchar gracias a un conocido. No me pareció la gran cosa aquel segundo disco full de la banda teutona, pero me entretuvo bastante, y la energía que se desprendía de las canciones me mantuvo atento hasta el final de la placa. Luego de ese disco les perdí el rastro, más por desatención mía que por otra cosa. Mas, investigando un poco, me dí con que no hubo ningún disco desde 2003 hasta la fecha de edición de éste "Indecent Paths of Ramifying Darkness". O sea que no estamos hablando de una muy prolífica ¿cierto? Veamos, se formaron en 1992, lanzaron cuatro full lenght entre 1997 y 2016, habiendo más maquetas que discos full en la carrera del grupo (y también hay varios split y un EP en su haber). No, no son una banda que se dedique a sacar discos de larga duración asiduamente.
Yendo puntualmente al, hasta ahora, último LP de la banda, debo decir que las cosas han cambiado poco y nada, y eso, a mi parecer, es más positivo que negativo. Es que la música de Harmony Dies tiene todo lo que debe tener para que su Brutal Death suene convincente, y así viene siendo desde sus comienzos: contundente, compacto, indecente y brutal, pero bien tocado. Acá no hay desprolijidades, no hay grandes baches que sortear; la firmeza del grupo, la robustez de su sonido, hacen que queden los detalles menos favorables en un segundo plano. Porque sí, hay aspectos que no son muy destacables, y la composición es un punto a tener en cuenta. No son grandes compositores, no se caracterizan por crear grandes canciones. Pero, debo repetirlo, la fiereza con que desatan sus ataques sonoros, la incisiva y monstruosa forma que tienen de encarar al oyente y someterlo con sus canciones, hacen que Harmony Dies se convierta en una banda creíble, real, y bastante recomendable.
El disco comienza realmente bien, con una canción que va directo al hueso ("Threshold to Enrage"), y con ése formato, simple y bestial, se mantienen en los restantes 5 tracks (sí, el disco consta de 6 pistas). Los riffs tienden a moverse en el terreno de lo macabro, sin abundar en arreglos muy técnicos, pero haciendo gala de una precisión digna de mención. La base rítmica es lo más resaltable del grupo por su intensidad y eficacia en las ejecuciones, siendo Robert Klotarsky (baterista) el soporte absoluto de la banda. La voz aporta más growls que otra cosa, pero hay recursos variados en medio de tanto gutural lleno de odio, y hasta hay algunos ataques vocales a dos voces que quedan de puta madre.
Como ya dije, no es un grupo de canciones inolvidables, pero son buenos en lo suyo, logrando que la intensidad sea inagotable, y metiendo arreglos de corte thrasher en momentos puntuales, como por ejemplo el final del tema que da nombre al disco, en donde sacan de la galera un riff impresionante, al cual le dan rienda suelta desde los 3 minutos con 20 segundos, en donde comienza dicho riff, con un ritmo machacante a la Exodus a medio-tempo, los guitarristas luciéndose con un duelo brillante, y una atmósfera viciosa dominando el panorama. Casi perfecto, además de ser un cierre estupendo para el disco.
Una banda con una larga trayectoria, un disco muy recomendable, y una buena chance para seguir enamorado del Death Metal. No son geniales, pero te patean el culo sin piedad.

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Infatuation of Death - Code of Impiety

Año: 2016
Sello: Defense Records / Mythrone Promotions
País de origen: Polonia

El disco debut de estos polacos es, a su vez, el único disco de larga duración que llegaron a lanzar estos animales. Con miembros de Anima Damnata, Nuclear Vomit y Dira Mortis entre sus filas, este cuarteto pasó al lote de las bandas separadas antes de lanzar éste, su primer full lenght. Previamente habían sacado tres Demos, de los cuales yo llegué a escuchar el del 2005 ("Bestial Devilized Hell"), y también grabaron un split junto a los Putridity polacos. No se sabe muy bien cuándo se separaron, así que vamos a enfocarnos en el disco póstumo de estas bestias.
"Code of Impiety" es una blasfemia sonora digna de una banda polaca, en donde el satanismo y la maldad se dan cita y se apoderan de la cuestión de punta a punta, no dejando resquicio alguno para que ingrese ni un haz de luz de bondad o paz. Acá reinan el odio, la guerra y la destrucción más bestiales, como si se tratase de una legión de demonios devenidos en músicos. Dicha batalla infernal se lleva a cabo a través de 10 tracks de Death Metal brutal, ignominioso y mal intencionado, en el cual sobresalen los trepidantes ritmos ejecutados por Bula (una máquina de matar), los riffs lacerantes de Andy, y el tremebundo sonido grupal. Acá voy a detenerme un segundo: la producción es perfecta para el estilo del grupo. Combinando suciedad con un toque de claridad absolutamente necesario para que se entienda todo lo que tocan estos polacos, el trabajo de Janusz Bryt (alias Masakra, quien ha trabajado junto a Behemoth, Genius Ultor, Stillborn, entre otros) tras la consola es valioso porque, sin ser una superproducción, da en la tecla en todos los detalles, potenciando la furia y maldad inherentes a la propuesta del grupo.
Pienso en nombres como los suecos de Insision, pero también pienso en Morbid Angel, en el Malevolent Creation más salvaje, Liers in Wait y, por supuesto, todo el Death Metal despiadado procedente de la madre patria de la banda en cuestión: Polonia. Tienen la impronta del Death Metal en ese país, tienen el sonido, la manera de tocar y la fiereza propias del Metal más mortal y macabro que suelen ofrecernos los polacos, y eso les permite darle un toque distintivo y hasta disfrazar un poco las influencias.
Arrancan a toda velocidad, y a esa misa velocidad cierran la placa. Entre ése pandemonium es que encontramos bombas como "Unblessed" (atentos al trabajo de las guitarras), el muy Morbid Angel "Infatuation with Death", y el track que da nombre al disco, todas pistas que condensan lo mejor del grupo y permiten reconocer el estilo visceral y oscuro del grupo sin rodeos.
Una lástima que se hayan separado, sinceramente. Y lo es porque justo nos damos con su disco debut tiempo después de que la banda feneciera como tal. No es que "Code of Impiety" sea una obra maestra, nada que ver. Pero su poder, su honestidad, y por sobre todas las cosas, su oscuridad absorbente lo convierten en un disco que hubiera merecido ser difundido con un tour y, por qué no, rompiendo todo en festivales de Metal Extremo. Al menos nos dejaron algo para disfrutar de la brutal forma de expresarse que tenían estos Infatuation of Death.

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Desecrate The Faith - Unholy Infestation

Año: 2017
Sello: Comatose Music
País de origen: USA

Segundo disco en estudio de esta banda norteamericana de Brutal Death Metal. La banda de Houston, Texas, había hecho su debut oficial en el 2014 con el disco "Disfigured Arrangement", el cual fue lanzado por el sello Ossuary Industries. Las buenas críticas obtenidas por aquel debut deben haber llegado a oídos de Steve Green (dueño de Comatose Music e integrante de bandas como Atrocious Abnormality y Lust of Decay), pues éste segundo disco sale, justamente, a través de Comatose Music, uno de los mejores sellos dedicados exclusivamente al Brutal Death Metal. Motivos para que el nuevo disco de los texanos de Desecrate the Faith sea lanzado por dicho sello no faltan, pues "Unholy Infestation" es un buen disco de principio a fin, y sirve para corroborar que Desecrate the Faith son una buena banda.
Lo habían demostrado en su primer disco, pero éste segundo disco lo confirma y redobla la apuesta. Es decir, hay muchas bandas que debutan con discos atractivos y generan expectativas. Mas, dichas expectativas suelen irse al tacho de la basura en más de una ocasión, debido a que hay bandas que no saben superarse a sí mismos, ni saben cómo lidiar con la presión. A los muchachos de DTF no les ha afectado el haber sacado un primer disco bastante auspicioso, sino que tomaron el toro por las astas y se animaron a componer y grabar un disco que supera a su antecesor.
El comienzo del disco no puede ser mejor, con una canción que me recuerda -mucho- a mis amados Morbid Angel. Me refiero a "Daemones Nos Ave Satanas", con un riff arrastrado y endemoniado que navega sobre un ritmo lento e igual de arrastrado. Lástima que apenas dura 02:39, pues me quedé con ganas de seguir sacudiendo la cabeza al compás de tan brillante composición. Eso sí, dura poco el deseo de seguir escuchando la primera canción pues inmediatamente desatan un tornado de riffs retorcidos, blast beats precisos y voces re-podridas, todo muy propio y digno del BDM americano del siglo 21, pero con influencias más que claras de un grande del estilo de todos los tiempos: Suffocation.
Estamos ante un disco lleno de blasfemias y brutalidad, no lo duden, creado y ejecutado por un grupo que no teme mostrarse como una bestia voraz, cuyo sonido abruma al oyente gracias a la violencia y nitidez que conviven en dicho elemento -elemental-, fruto de una producción acertadísima. Además, "Unholy Infestation" no tiene punto flojos, y si hay algunos supuestos desniveles, es porque la vara sube en lugar de bajar. A saber, además del fabuloso track inicial, hay piezas como "Magna Daemonia", "Ceremonial Invocation" y la pista que da nombre al disco, que hacen subir tanto el nivel de calidad como de locura frenética, haciendo que uno sienta deseos de darle repeat a dichas canciones.
No sé si el segundo disco de la banda de Houston será uno de los mejores discos de BDM del 2017, aun es pronto para aventurar algo así, más aun cuando se trata de un subgéneros que promete tener un año muy agitado en cuanto a ediciones. Pero, de seguro va a figurar entre lo más destacado del año.

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Clawhammer PR

Carnal Decay - You Owe You Pay

Año: 2017
Sello: Rising Nemesis Records
País de origen: Suiza

¿Quieren escuchar Brutal Death Metal moderno, con sonido hi-fi y estructuras compositivas que poco tienen que ver con la vieja escuela del Death Metal? Rising Nemesis Records es una de las mejores opciones. El catálogo del sello de Nasar Skripitskij contiene a varias de las mejores bandas que he escuchado últimamente en el terreno del Brutal Death modelo Siglo XXI, y por supuesto, dentro del Slamming Brutal Death. Korpse (Holanda), Acranius, Intravenous Contamination o Within Destruction, son algunos de los nombres que confirman lo recién dicho. Por supuesto, Carnal Decay están en la lista, y con honores. Es que la banda suiza ha dado sobradas muestras de ser una de las bandas más interesantes y creativas del BDM actual, y su nuevo opus es una cabal muestra de ello.
El año pasado nos habían preparado con un single de dos tracks, en el cual la banda aportaba frescura a un género que tiende a estancarse por culpa de los miles de copiones que viven dentro de dicho estilo musical. Coros, riffs memorables, ritmos variados (pero que siempre mantienen la tendencia que va del Blast Beat al Groove, y viceversa), y un trabajo vocal muy agresivo, pero no ininteligible, algo poco habitual en éste tipo de música. Con esos argumentos, más una capacidad natural para crear canciones que se adhieren al cerebro con facilidad, el combo suizo nos trae su cuarto disco full y manifiesta en el mismo su intención de mantener su calidad e intensidad intactas.
Apenas comienza el disco nos topamos con "No Sequel", la brutal -y pegadiza- canción que habría el single lanzado en 2016, y ya con ésa pieza ganan muchos puntos a favor. Los coros de neto corte Hardcore y un riff central que explota (tal como también explotan los intrépidos ritmos ejecutados por Markus en batería y Nasar en el bajo; sí, Nasar, el dueño del sello que edita éste disco), hacen de ésta canción uno de los puntos altos de un disco que no tiene altibajos. Además, comenzar con uno de los mejores tracks del álbum es una manera de meterse al oyente en el bolsillo. Mas, lo mejor es que logran hacer de "You Owe You Pay" un disco atractivo y homogéneo al cual es casi imposible encontrarle un punto débil; o sea, no sólo hay un puñado de buenas canciones: es, en general, un buen disco.
Mención especial para Isabelle Iten, guitarrista del grupo, una mujer con una capacidad asombrosa para tomar los típicos riffs machacantes y cortantes del BDM, y dotarlos de una calidad llamativa, además de que en ése intento, no pierde su brutalidad. El resto del grupo está a la altura de las circunstancias, por supuesto, sonando de manera compacta y contundente a más no poder. Y también quiero hacer mención a la producción, la cual permite al grupo mostrarse tan moderno como el estilo de la banda exige, con una clara posición a favor de un sonido de alta calidad, resaltando esa cosa futurista que reside en la música del grupo, y conjugando la fiereza humana con la frialdad inhumana de manera inteligente, y buscando constantemente que se pueda apreciar cada detalle. Los responsables de ésta parte del álbum (o sea, la producción) fueron Kristian "Kohle" Kohlmannslehner y Kai Stahlenberg, quienes hicieron lo suyo en Kohlekeller Studios, en Seeheim, Alemania.
¿Canciones destacables? La ya mencionada "No Sequel", y el cierre con la tremenda "Trick or Treat". Pero, sinceramente, yo recomiendo escuchar el disco entero. No es que sea una obra maestra, pero no tiene desperdicio. En realidad, Carnal Decay es una banda que no tiene desperdicio.

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Mind Eraser PR

Ulcer Uterus - Cursed Saints

Año: 2016
Sello: Infernum Media
País de origen: Polonia

A veces resulta un poco difícil encontrar palabras que me permitan decir algo diferente acerca de tal o cual disco, decir cosas que no haya dicho otras tantas veces acerca de otros discos. Pero, guste o no, hay demasiados discos ahí fuera, y muchos de ellos se parecen entre sí. Sin ir más lejos, resulta bastante difícil decir algo novedoso acerca de este grupo polaco llamado Ulcer Uterus. ¿Por qué? Porque son polacos, y la mayoría de los grupos polacos tienen un estilo y sonido distintivo que les permite diferenciarse de las bandas de otras partes del mundo. Por un lado, esto me parece fabuloso pues permite a los grupos polacos demostrarle al mundo que ellos tienen su propia identidad, que en el mundo del Metal Extremo, Polonia es una potencia con estilo propio, algo que no todos los países pueden decir. Pero, por otro lado, está la tendencia a que las bandas se parezcan entre sí y que cueste destacar o elegir a una por sobre otra. Claro, están los topes, los grupos de élite; pero también está la segunda línea. Eso sí, en Polonia, hasta en la segunda línea hay buenas bandas. Y, nuevamente, Ulcer Uterus es un ejemplo cabal.
Segundo disco de la banda de Katowice, en la cual tocan dos mujeres que se lucen constantemente como instrumentistas: Nostalgia en la guitarra, y Kera, la gran figura del disco (junto a Ravager, el baterista), en el bajo. Bueno, hay que decir la verdad: los 5 integrantes son realmente buenos en lo suyo. Pero lo de la base rítmica conformada por Kera y Ravager es descomunal (escuchen las escalas y bases que mete ésa mujer, por favor). Como buen grupo polaco, suenan ajustadísimos, demuestran que trabajan mucho y bien en conjunto, que hay una meta (la de sonar realmente bien), y no dejan un recoveco libre para que nadie cometa un error instrumental.
Y sí, el sonido del grupo es netamente polaco: filoso, claro (estas bandas se caracterizan por darle a sus placas un sonido de alta fidelidad), agresivo y moderno, pero sin perder de vista la virulencia propia del género que practican, que en éste caso es un Brutal Death que, ocasionalmente, coquetea con elementos del Death Metal Old School y hasta algo de Black/Death o Black Metal, lisa y llanamente. Mas, lo concreto es que tocan BDM y lo hacen con una claridad y precisión asombrosas.
Les vendrían bien dos cosas, de cara al futuro: mayor variedad, pues tienden a repetir algunas fórmulas (los blast beats casi no ceden, algunos riffs se parecen entre sí, y tienden a no meter muchos cambios de ritmo), y apuntar a darle mayor profundidad a las composiciones, dejar que la magia se apodere de ellas. Aunque esto último, a decir verdad, está compensado con una furia y una destreza instrumental que están fuera de toda crítica.
Hablando de variedad, escuchen "Killer in Me" y "Relentless Justice", las canciones que me confirman cuan buenos pueden ser cuando se animan a salirse, aunque sea un poco, de sus propios moldes. Mas, no nos enfoquemos en los poquísimos aspectos flojos del segundo disco de Ulcer Uterus, y mejor aun, nos centremos en las virtudes, que son varias.

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Ruptured Birth - Transmutant

Año: 2016
Sello: CDN Records
País de origen: Canadá

Desde hace 2 años, aproximadamente, me están llegando discos de Brutal Death y Slamming Brutal Death con bastante asiduidad. Me alegra que así sea, pues se trata de estilos que siempre me han gustado, más allá de que hay muchos clones dentro de los mismos. Por supuesto, me llega material del más variado, sobre todo en cuanto a calidad. Sin ir más lejos, éste cuarteto canadienses me ha provocado sensaciones encontradas que voy a detallar a partir de ahora.
Primero que nada, voy a decir que "Transmutant" es la segunda grabación del combo de Sudbury, pero es, a su vez, el primer disco full de la banda, siendo su antecesor un EP del 2015 titulado "Arachni Supremacy". Se mueven dentro de la tan conocida vertiente Sci-Fi o de ciencia ficción del Slamming Brutal Death, tendencia que crece día a día, ganando cada vez más adeptos, tanto entre los músicos como en el público. La portada del disco en cuestión dice bastante respecto a la forma que tienen éstos canadienses de encarar y mostrar su estilo.
Justamente, es esa fascinación por la ciencia ficción la que los empuja a incorporar sonidos ajenos al estilo, tales como armonías hechas con sintetizadores (¿o programas que simulan ser sintetizadores?), escalas llenas de shredding, algunos arreglos y riffs que imponen un aire alienigena a las canciones, y un doble ataque vocal bastante inhumano, en el cual se destaca el growl por sobre el shriek. No son muchas ni muy destacables las novedades, a decir verdad, pero tienen algunos aciertos puntuales que resultan muy atractivos para éste servidor.
No abusan de los rebajes típicos del Slamming, y cuando los usan, lo hacen de forma inteligente, balanceando la parte rítmica, sin saturar, además de las intrépidas y alocadas ideas que aporta Shane Scovron, un guitarrista al cual hay que prestarle mucha atención. Es más, él es el epicentro creativo y sonoro del grupo, mientras que el resto se dedica a cumplir sin fisuras con sus labores. Y como conjunto, pues hay cosas que logran un grado de homogeneidad y contundencia importante, tal es el caso de tracks como "Strogg" (en donde los sonidos sci-fi son más reconocibles), o la ultra-slam "Nuclear Marauders" (el groove es realmente atractivo en esta canción).
En el resto del disco, la banda fluctúa entre los pasajes en donde aciertan, y los momentos en donde parecieran estar más preocupados por sonar demenciales y brutales antes que preocuparse por hacer algo interesante. Así y todo, haciendo un balance del total de la placa, debo decir que Ruptured Birth tienen lo suyo, y que éso que hace que la balanza se incline a favor de ellos (levemente, pero se inclina a su favor) permite que yo pueda decirle a los fans del estilo lo siguiente: denle una chance a Ruptured Birth, tienen características valiosas, aunque aun les falte pulir la parte creativa.

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Fullblast

Urobilinemia - Wriggling Chrysalis of Metaphysical Grudge

Año: 2016
Sello: Gore House Productions
País de origen: Japón

Una vuelta de tuerca que le trae nuevos aires al Brutal Death. No, no vienen a renovar el estilo al máximo, pero, al menos se preocupan por aportar algunas ideas refrescantes, asumir riesgos y aportar matices a un subgénero que pide a gritos una renovación. La forma cuasi obsesiva de sacar provecho de sus virtudes como instrumentistas, incorporando arreglos de guitarras limpias, armonías melódicas y algunas locuras bastante llamativas, hacen del segundo trabajo de los nipones de Urobilinemia algo diferente; no, no es genial ni nada parecido, pero hay que escucharlo atentamente, amigos míos.
Para empezar ¿cuántos años tienen éstos niños? Pues, a juzgar por la foto promocional, los integrantes de Urobilinemia son adolescentes, con suerte. Eso fue lo primero que me llamó la atención, seguido de lo retorcido de su música. Seguido de eso, debo confesar que el dibujo de la portada me resulta muy atractivo, de una manera morbosa, pero atractivo al fin. Por cierto, dicho dibujo fue hecho por Mei Maro, de quien recomiendo ahondar en su obra.
También me llamó la atención ciertas fluctuaciones en el sonido, algo que ya noté en otras grabaciones de éste sello (uno de los más importantes en materia de BDM/Slam); mas, no es algo tan preocupante como para desacreditar el buen trabajo hecho por la banda y el sello, aunque resulte llamativo éste detalle. De hecho, hoy lo escuchaba en mi celular, y en un par de ocasiones me vi obligado a subir o bajar el volumen, según la ocasión.
Pero, vayamos al disco en sí, que tiene un enfermizo pero singular encanto. Y dicho disco consta de 6 tracks, más el agregado de las canciones que grabaron para el split con 妖神楽 (si piensan que voy a traducir eso, ustedes están borrachos). Es por eso que hay repetición de algunas pistas. Pero, a decir verdad, resulta interesante escuchar las mismas canciones en diferentes versiones. Justamente, dos de las mejores, o mejor dicho, las mejores canciones del disco, "A Shout of the Deceased", con su machaque entrecortado a la Meshuggah (sobre un ritmo frenético, con un contraste vocal agresivo y podrido), y la retorcida "完全感覚おち〇ぽこ" (la versión del disco y no la del split), con la voz manipulada de tal forma que suena como si el cantante (Goregraind es su nombre artístico) estuviera emitiendo guturales y gurglings desde abajo del agua, pertenecen a ésta grabación y no al split; por cierto, estas canciones se convirtieron en mis favoritas en cuestión de segundos. Y sumen la feroz "Cerebral Infarction" a la lista.
Técnicos, tan dementes como todo lo que conozco de Japón en materia de música extrema, audaces para incursionar y llevar a cabo experimentos sonoros alocados, diferentes haciendo lo mismo que muchos...¡mierda! no esperaba que esta banda fuera a gustarme tanto. En resumen, si les va el Slamming Brutal Death, el Brutal Death a secas y el Goregrind, no duden a pegarle unas buenas escuchadas a éste disco.

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Fullblast

Grog - Ablutionary Rituals

Año: 2017
Sello: Murder Records/Helldprod
País de origen: Portugal

Recuerdo que a fines del año 2011, un día muy caluroso, yo volví de trabajar y mi actual esposa me esperaba con una grata sorpresa: una banda portuguesa llamada Grog, quienes ese año habían lanzado un disco llamado "Scooping The Cranial Insides", en donde la banda desarrollaba su estilo a mitad de camino entre el Grindcore del primer disco de Brutal Truth y lo mejor del Brutal Death Metal, de forma magistral, haciendo de ese disco una de las mejores cosas extremas que escuché en ese año. Fue amor a primera oída, y no sólo eso: haber escuchado ése disco hizo que hoy en día yo mantenga una relación de amistad con Pedro, el cantante de la banda, un excelente tipo y un gran profesional.
La cuestión es que desde aquel estruendo llamado "Scooping the Cranial Insides" a éste álbum que hoy nos ocupa, pasaron 6 años, en los cuales sus miembros estuvieron haciendo otras cosas, claro está; no es que se quedaron de brazos cruzados viendo el mundo pasar ante sus ojos. Mas, lo que a mí realmente me interesaba, lo que realmente me preguntaba era ¿Cuándo demonios van a volver a sacar un disco bajo el nombre de Grog? La respuesta llegó hace poco tiempo atrás, y se llama "Ablutionary Rituals", y es, a mi parecer, candidato a figurar entre mis discos favoritos del 2017.
El disco comienza de forma sorprendente, con la banda introduciéndonos en una especie de trance psicótico, algo que logran experimentando con texturas y sonidos que parecieran provenir de alguna dimensión paralela, o inspirados por seres no humanos. Si hasta vinieron a mi mente etiquetas tales como Avantgarde, Experimental o todas esas etiquetas que habitualmente uno no liga con el Brutal Death o el Grindcore. "Revelation - Open Wound" se llama el muy atractivo experimento que usan para comenzar el disco, y de paso, demostrar que Grog pueden ir más allá de los límites de los géneros que abordan cuando ellos quieran. Detalle a no perder de vista: el final del disco y su aire ritualístico, finalizando lo que hacen en el comienzo.
Eso sí, una vez que comienza el segundo track ("Uterine Casket"), se desata un tornado de hostilidades que no cede ni un segundo, y que se lleva puesto todo lo que ose cruzarse ante su furiosa energía destructora. Y el caos se apodera de la placa, con una banda prendida fuego, tocando a mil kilómetros por hora, con una precisión inhumana (lo que toca Rolando Barros en la batería, por favor!), sonando tan sólidos y ajustados que hasta da miedo imaginar cuán concentrados estaban estos tipos al momento de parir y grabar este disco.
Siempre a mitad de camino de ambos estilos (Grindcore y Brutal Death), con un sonido abrumador pero claro y brutal a la vez, la banda confirma que lo hecho en el descomunal "Scooping the..." no fue casual, pero, además, demuestran que son, desde mi humilde perspectiva, la mejor banda portuguesa de todos los tiempos. Canciones como "Sarco-Eso-Phagus" (una cúmulo de riffs impresionantes, sostenidos por una base rítmica atronadora, con el agregado de unos coros que inquietan hasta al más duro), la feroz "Gore Genome", y "Cardiaxe", con su parecido a Nile en la intro  la atmósfera mística tan envolvente, sobresalen por la enorme calidad exhibida en dichas piezas. Mas, el disco entero es aplastante, una joya de la brutalidad digna de una banda que debería estar, a esta altura de la historia, entre los favoritos de todos los fans del estilo.
Ok, pasó mucho tiempo entre un disco y otro, y eso hace que mucha gente se olvide. Pero, con éste disco Grog deben ser puestos en el lugar que se merecen, en el de la mejor banda portuguesa de Metal Extremo que jamás haya existido. Lo dice un fan, lo sé; pero, cuando escuchen éste discazo van a saber por qué digo lo que digo.

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Homicidal Raptus - Erotomaniac Hallucinosis

Año: 2016
Sello: Proguttural Production / Extreme Metal Music
País de origen: Italia

Amo escuchar éste tipo de animaladas, bandas o proyectos en donde la brutalidad está bien entendida, y además, es realmente brutal y no un amasijo de torpezas sin sentido. Hay demasiadas bandas confundiendo las cosas, y en esa confusión es que algunos, en lugar de sonar extremos, brutales, terminan sonando baratos y sin rumbos, como una turba de niños torpes que quieren hacer algo ya, de forma urgente, pero sin saber cómo hacerlo. No es eso lo que sucede con éste insano proyecto individual del multiinstrumentistas Riccardo Cantarella, a quien también pueden escucharlo en Gangrenectomy. Lo suyo, en éste caso, es Brutal Death esquizoide, retorcido a más no poder, y brutal de principio a fin.
Hacía mucho que no escuchaba un tratamiento vocal tan bestial, tan tenebroso. Cantarella emite sonidos guturales atormentadores, que van desde una voz de ultratumba de frecuencias bajísimas, hasta gritos desgarradores, algún que otro pig squeal apareciendo en medio del caos, y rugidos infernales que de golpe devienen en otra cosa. A eso hay que agregarle que los riffs se basan en escalas ejecutadas con una precisión tremenda, y que escupen odio en cada nota, con la suma del estilo que usa éste italiano para componer, claramente influenciado por bandas como los Defeated Sanity más brutales, Deeds of Flesh y rebajes netamente Slam. Y claro, si hay rebajes Slam y hay partes enrevesadas, entonces los ritmos van por esos carriles también: de los breakdowns a partes tan complejas como rápidas, y algunos medio-tempos quebranta nucas. Por cierto, Riccardo se encarga de absolutamente todo (incluso de la programación de la batería, trabajo que realiza muy bien).
Una mixtura entre la vieja y la nueva escuela, creo que así debe ser descrito el estilo de Homicidal Raptus, usando lo más putrefacto y brutal de la vieja escuela, con el tecnicismo y el aprovechamiento de las nuevas técnicas de grabación, para así obtener un sonido que es un balance entre ambas épocas del Brutal Death Metal. Por lo tanto, yo creo que los fanáticos del Brutal Death Metal en general deberían estar más que conformes con el primer disco full de éste adorador de lo extremo a cualquier precio. Y digo ésto de la pasión de éste muchacho por lo extremo no sólo por la música, sino que las líricas también van por el lado de la bestialidad incontenible: Gore, muerte, pornografía y demás "lindezas" nos vomita el italiano en los 8 tracks que regurgita en poco más de media hora de duración.
No voy a recomendar ni una canción por sobre otra, "Erotomaniac..." no es un disco en el cual haya composiciones que uno pueda resaltar por sobre el resto. En todo caso, es de esas salvajadas a las cuales hay que darle play y dejarse arrastrar por el alud de sonidos guturales y ultraviolentos que éste músico tiene preparados para pasarnos por arriba sin piedad alguna. ¿Entendido?

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Devast - Apocalyptic Human Extinction

Año: 2016
Sello: Gore House Productions
País de origen: Argelia/Argentina

Haciéndole honor a su nombre, Devast han sacado un disco completamente devastador. Una brutal e insana exhibición de horrores varios, de imágenes mentales llenas de ciudades en ruinas, plagadas de muerte y putrefacción. Insisto, ahora más que nunca el nombre de Devast le hace honor a su significado. Incluso, me atrevo a decir que éste tercer opus es lo mejor que Idir y los suyos han hecho hasta la fecha.
"Apocalyptic Human Extinction" es justamente eso: un disco apocalíptico, misántropo, una oda a la extinción humana, un reguero de muerte incontenible hasta llegar al fin de la especie. Y técnico, muy técnico. Devast no es solamente brutalidad, no es solamente devastación, es más que eso y ya lo venían demostrando en sus trabajos anteriores. Idir al frente de la máquina de matar, se pone la banda al hombro y tira riffs y escalas (y tapping, mucho tapping) de una complejidad asombrosa, sin que esto implique que dicha complejidad venga solamente por el lado de la guitarra. Las bases son alocadamente enrevesadas, con una batería que repiquetea insanamente, como si fuera la representación sonora de la caída de estructuras arquitectónicas varias, mientras el bajo combina escalas con su parte rítmica, con una precisión digna de un psicópata. La voz, por cierto, es tan bestial y de ultratumba como el estilo exige; otro tipo de voz no hubiera encajado en la propuesta de Devast.
El disco consta de 10 tracks, todos elaborados con las mismas características, aunque la segunda mitad del disco, la que va desde "Triumphal Colossal Devastation" hasta "Apocalyptic Human Extinction III" (o sea, desde la pista 6 hasta la 10), es absolutamente aplastante, siendo esa segunda mitad lo mejor del disco por su contundencia, definición y clase. La brutalidad y destreza instrumental están presentes en toda la placa, por lo que no es necesario volver a hacer mención a dichas cualidades.
Muy buena la portada hecha por el artista ruso Daemorph, quien ha realizado trabajos para bandas de la talla de The Black Dahlia Murder, Avulsed, Epicardiectomy, entre otros, dándole al disco la chance de impactar desde lo visual al oyente, con una imagen que nos muestra toda la devastación y el horror que la banda propone a través de la música. Y no quiero olvidarme del sonido, tan candente y avasallador como un río de lava volcánica. O sea, "Apocalyptic..." cierra por todos lados, no hay fisuras ni nada que objetar. No es que sea una obra maestra, pero cumple con su cometido de aniquilar nuestros cerebros, y de paso pone al grupo en una posición superior a la que ya estaban (y eso que Devast siempre ha sido una buena banda).
Por lo que pude saber, la primera edición del disco, que no es la que salió a la calle, contenía un par de fallas que enojaron a Idir; de hecho, la información que viene junto al archivo .rar que me fue enviado, no aclara, por ejemplo, si Jon Burr (Omnipotent Hysteria) participa en todo el disco, o si lo hace solamente en una canción. Mas, sobre eso hablaremos en breve en una entrevista que haremos para otro medio para el cual escribo. Por el momento, les recomiendo someterse a ésta sádica, pero altamente cautivante, sesión de tortura, a cargo de una banda de Brutal Death que no toma rehenes.

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