Ironhand - Hello, Operator

Año: 2016
Sello: Xperiment XIII Records
País de origen: USA

Me gustaría saber por qué surge la etiqueta Black Metal tan a menudo, en ámbitos musicales en donde poco y nada hay de Metal, más allá de la etiqueta del subgénero que sea y que pertenezca al mundo del Metal. Leyendo diferentes reseñas de esta banda creada por Jarod Summers (alias Heretic Prime), me di con que muchos críticos usan la etiqueta antes citada (Black Metal) para incluir dentro del bagaje musical de éste proyecto con raíz en New Jersey. Sinceramente, el hecho de que la voz de Jarod pueda emparentarse mucho o poco con la voz de bruja tan típica en el Black, no implica que se deba imponer dicha etiqueta con tanta liviandad. Ok, tal vez en algunos otros trabajos haya metido algo de Metal en su música, no lo niego. Mas, en éste disco en particular, hay tanto Metal como en mi cuerpo (o sea, nada).
Ironhand es música Industrial, o Dark Electro, y hasta Música Electrónica de impronta retorcida y oscura, en todo caso, pero no Metal. Acá ni siquiera hay Metal Industrial, más allá de algún momento en donde pareciera querer acercarse al mismo, pero no más que eso. Lo de Ironhand está más cerca de God Destruction, Alien Vampires y hasta un poco de Skinny Puppy en instantes puntuales (y aspectos puntuales...como la voz, por ejemplo), con sonidos fríos y mecánicos inundando todo el universo musical del proyecto de Summers, uniendo lo humano (desde una perspectiva diabólica y psicótica) con lo inhumano (la máquina creciendo en su dominio hasta casi reemplazar al hombre).
Sintetizadores como instrumentos-estrellas del disco, bases programadas, sonidos digitales, atmósferas futuristas post-apocalípticas y una voz perversa, con ese toque de ruido blanco rodeando la voz, algo típico en éste tipo de bandas.
El disco puede dividirse en dos partes: la primera contiene las canciones creadas para la ocasión, y la segunda parte es la que nos trae los remixes realizados (por otros artistas) de las mismas canciones previas. Un total de 16 pistas de Electro inquietante y bailable a la vez, aunque no de la manera en que uno puede entregarse a la danza como sucede con el EBM, poniendo mucho énfasis en las atmósferas antes que los ritmos, pero sin descuidar ésto último (aunque el remix de "Speak Silence" sea 100% EBM moderno).
Lo mejor del disco es, a mi parecer, la versión original de "Der Wald" y su ritmo marcial propiciando el crecimiento de armonías y sonidos que ponen al oyente ante imágenes de un poder totalitario erigiéndose como un Todo indestructible, mientras la masa se divide entre la obediencia y la rebelión (hay una buena versión remixada también).
Ironhand lleva en la ruta un poco más de 10 años ya, aunque éste es mi primer acercamiento a la obra de dicho proyecto. Pues ha sido más que interesante éste primer acercamiento, al punto de ponerme a buscar más material de Summers y su criatura. Si bien no es lo que más escucho dentro de este estilo específico, la combinación de atmósferas y sonidos fríos e inhumanos con el contrapunto humano, han hecho de éste trabajo algo muy entretenido para éste servidor.

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White Christian Male - Full Lateral Novelty Music

Año: 2015
Sello: Tacuara Records
País de origen: USA

De entrada, la portada ya nos anuncia que vamos a encontrarnos con algo desafiante, con algo que busca no ser lo que parece ser. Con una imagen que, si mi memoria no me falla, parece ser el Tabulae Sceleti de Bernhard Albinus, pero modificada poniendo una cabeza de toro en el lugar de la de un hombre, la portada inquieta, realmente inquieta. Mas eso no serviría de nada si la música no inquietase. Por suerte, esta one man band proveniente de Detroit sí que inquieta. No, no hace nada nuevo dentro del mundo de la Música Industrial; pero sabe cómo hacerlo, sabe cómo utilizar las herramientas que tiene a mano, y sabe cómo crear las atmósferas perfectas para que "Full Lateral Novelty Music" logre crear en la mente del oyente las imágenes frías y opresivas que sí o sí debe provocar este tipo de música. Repetitivo, asfixiante, moviéndose de fríos acordes mecanizados sobre ritmos automáticos, a pasajes en donde incita a danzar a través de texturas cargadas de una irónica sensualidad, WCM recoge influencias de aquí y de allá, pero las utiliza para crear su música y no simplemente repetir hasta el hartazgo lo hecho por otros. En otras palabras, tiene capacidad para crear, no se dedica a copiar, más allá de las innegables similitudes con otras bandas. La gacetilla nombra a bandas como Throbbing Gristle, TEST DEPT y Clan Of Xymox como influencias, mas yo aporto otros nombres: Clock DVA y Cabaret Voltaire, sobre todo por la inhumana pero inteligente manera en los sintetizadores reinan a lo largo y ancho del álbum. Pasando de congelantes momentos de Synthpop oscuro a aberrantes ataques de Música Industrial, entrometiéndose en los frenéticos ritmos del EBM cuando así lo desea, y flirteando con texturas del Darkwave, WCM nos entrega un disco que se puede dividir en 2 partes bien definidas: la primera, más bailable, pero fríamente oscura, al borde de la desidia, del desapasionamiento del hombre ante el abrumador control que buscan ejercer sobre nosotros a través de la tecnología. Y, otra parte del disco, mucho más agresiva, extrema en cuanto a la furia irracional que emerge desde los mórbidos sonidos industriales que confluyen en un punto ciego en donde es imposible ver algo.
Metálico, pero no por ser un disco de Heavy Metal, sino porque el frío del metal erigiéndose gigantesco en construcciones arquitectónicas futuristas, es lo que uno ve a través de las texturas que predominan en este muy buen disco. La repetición exhaustiva y obsesiva de patrones sonoros en tracks como "Hide Yourself Behind The Animal", el EBM seductor y perverso de "Molten Dark", el caos emocional en "Prisoner of War", y el ataque a los sentidos que es la canción que da nombre al disco, se convirtieron en mis favoritos tras sucesivas escuchas. Sin embargo, "Full Lateral Novelty Music" es una obra que permite ser diseccionada, abriendo la posibilidad de disfrutar de las partes por separado, pero también permite que se la deguste en su totalidad, de principio a fin y sin cortes. Como sea, lo encares como lo encares, este es un disco atractivo, ero no desde lo agradable, no desde lo bello, sino desde un lugar que parece ser un paseo por una ciudad que avanzó hasta convertirse en un epicentro industrial mundial, y que hoy muestra su reverso, como si fuera el esqueleto de aquello que fue. O sea, no es un disco fácil de escuchar si no estás habituado a escuchar Música Industrial. Yo, enamorado del Industrial desde hace décadas, lo encuentro encantador.

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ECM - HAceros Inoxidables

Año: 2013
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: España

ECM son parte de este blog. Fueron una de las primeras bandas en contactarse conmigo enviándome material para reseñar, y es una de las bandas de EBM, a nivel mundial, que más me gustan hoy en día. Aquí hemos hecho reviews de todos sus trabajos, y ahora que llega esta nueva locura, pues obviamente, aquí está, en nuestro blog. Y debo decir que si bien todos sus trabajos me gustan mucho, este me encanta. Indudablemente, "HAceros Inoxidables" es mi trabajo favorito de estos dementes hasta la fecha, pues considero que nunca antes ECM habían sonado tan poderosos. Siempre fueron febriles, bailables, intensos, irónicos y malvados. Pero nunca antes tan contundentes, tan precisos y filosos. Todos los tracks incluidos en este disco son una incitación al desmadre, a dejar que el demonio se apodere del cuerpo y lo haga sacudirse como si fuese lo último que vas a hacer en toda tu puta vida. Es lógico que la música de ECM surta ese efecto, pues esto es EBM, y el EBM DEBE provocar esa necesidad de sacudirse hasta caer desmayado. A eso ya lo habían dejado en claro en sus discos anteriores estos españoles, pero ahora llevaron todo a un nuevo nivel de calidad y energía. Eso se nota, especialmente, en temazos infernales como "Morenos" (mi favorito), "Estomper", "Contra Todo" y "Tu Música Apesta", todos verdaderos trallazos electrónicos endiablados, sobresalientes en un discp en donde, para sobresalir, hay que ser realmente bueno. Es que el nivel de esta placa es alto, muy alto, y parejo. Por eso resalto esas 4 canciones, pues, mierda, explotan y te hacen explotar.
Detalle que me encanta: la aparición de una (sensual) voz femenina en algunos tracks, como por ejemplo "Sexploitation", canción que hace que me den unas ganas de tener sexo durante horas. Mención especial para la letra de "Angela Merkel", un escupitajo en la cara de los pacatos enamorados del Poder. En realidad, todo el disco es eso: un escupitajo, una patada, un puñetazo en la jeta del sistema opresor e inmundo que nos empequeñece día a día, para seguir agigantándose. Por suerte, para olvidarnos o cagarnos en toda esa mierda, existen gemas como ECM, de lo mejor que el EBM tiene hoy a nivel mundial. Ya lo había dicho, cierto?

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Die Perlen - Mein rechter Platz Ist Leer

Año: 2013
Sello: KOMPUPHONIK MUSIK / EMMO.BIZ / TACUARA RECORDS
País de origen: Alemania

El espíritu Punk de este encantador dúo germano es lo que más me atrae hacia su música. Pero es su música y sus ideas lo que hace que me quede y los siga. Este nuevo Ep, que viene a ser un interesante nexo entre su anterior (y muy buen disco) "Zurück" y el próximo álbum (que saldría en el 2014), trae dos canciones como epicentro, más un agregado sumamente atractivo de canciones re-mezcladas, entre ellos, una versión remixada por un amigo de la casa, argentino él: Fernando Balestro.
Los temas centrales del disco son el que da nombre al álbum, que no es otra cosa que una antigua canción para niños, con una letra re-adaptada, pasada por el filtro de la banda, en donde se aborda una problemática que no debe ser ignorada: el auge del nacionalsocialismo en Alemania, auge que cuenta con la complicidad de políticos y gente en general que se encargan de ocultarlo. El otro track "estrella" del Ep es "Morgen", al cual encontramos en dos versiones muy atractivas. A partir de ahí, todo transcurre entre remixes que incitan a bailar alocadamente, al igual que los dos tracks que antes nombré, por lo que cabe pensar que no estamos ante un Ep con 2 canciones centrales, sino que se trata de un disco que, además de ser realmente bueno, sirve para degustar los manjares ofrecidos por este dúo, pero en versiones diferentes, así la espera del próximo álbum resulta menos larga.
Por cierto, este "Mein rechter Platz ist leer", debido a las versiones remixadas, suena más electrónico, más synth que sus trabajos anteriores, algo que acentúa el costado Synth Pop y EBM de un grupo que ningún fan de estos estilos debería dejar pasar. Eso sí, yo sigo disfrutando a rabiar de la faceta más Punk del grupo. Por eso es que el track 11, titulado "Großstadtangst (zurück zur Country by Arne Marenda)" es mi gran favorito del disco. Qué puedo hacer? Cuando agarran la guitarra eléctrica y sacan a relucir su costado más punkie, el dúo integrado por Katja Heller y Ferdinand Steinbart me desarma por completo, y esta no es la excepción. Pero no por eso dejo de disfrutar de su material más bailable, febril y sensual, pues aun siendo de que posee otras características, la esencia combativa del grupo permanece intacta, inmutable.
Ya saben, si les va el Electro Punk, el EBM y el Synth Pop, Die Perlen es una muy buena opción.

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Vólkova - Confusion is a Good Weapon

Año: 2013

Sello: Tacuara Records

Pais de origen: Argentina

El minimalismo musical tiene una gran correlación con lo que es parte de la sociedad hoy. Un mundo dominado por la tecnología, un mundo en donde tu status está íntimamente ligado a cuanto dinero inviertas en un nuevo celular, en una notebook, un televisor ultramoderno o lo que fuere, siempre y cuando sea lo que el Mercado dice que es lo que debes tener hoy y ahora. Ese mundo digital, frío, mecánico, necesita su representación artística, necesita la expresión musical que transforme ese estilo, ese Standard de vida en sonidos, que puedan recrear en la mente del oyente imágenes que evoquen todo lo dicho anteriormente. Cesar Canali es un tipo observador e inteligente, posee una visión aguda de lo que es la Sociedad. Y sabe de música, la tiene clara. Lo se porque he hablado con el, y porque he escuchado los discos editados por el. Bien, ahora puedo conocer al Cesar Canali Músico. Y si, la tiene clara. También la tiene clara su co-equiper, Paula Lazzarino, dueña de una voz sensual y atrapante. Entre los 2 se las ingenian para dar rienda suelta a su creatividad, que no es poca, y que va por el camino de los sonidos fríos, mecánicos, inquietantes. Reina la oscuridad, pero no es la oscuridad que palpamos en un grupo de, por ejemplo, Black Metal. Esto es un mix de sonidos electrónicos conjugados de manera certera, con cosas de EBM, Industriales, y hasta algo de Brit Pop en algunos matices. Todo dominado por los sonidos creados y ejecutados por Canali, y adornados con la seductora voz de Paula.

Volkova suena a banda sonora de un mundo automatizado, sí. Pero no es el mundo que inspiró a Genesis P. Orridge cuando creó a Throbbing Gristle, un mundo industrializado, con la nueva generación de esclavos trabajando en fábricas. Este mundo descrito por Vólkova es mas actual, es igual de frío e insensible, pero la Industria ya triunfó por sobre el Hombre, ya lo dominó. Y esto es lo que dice la música de Vólkova. O mejor dicho, eso es lo que a mi me dice la música de este dúo. Estas son las sensaciones y razonamientos que recibo cuando escucho el debut de éste dúo. Y dije razonamientos, pues si bien la música incita al baile, también incita a pensar. Dependiendo de mi estado de ánimo (al fin y al cabo, esto es subjetividad pura), deseo hacer una cosa u otra, mientras escucho este álbum. Ahora, si me lo permiten, me voy a escuchar este disco una ve mas.

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Die Perlen - Zurück

Año: 2012

Sello: Tacuara Media Art

País de origen: Alemania

Electroclash. Minimal Electro. Electro Punk. Tantas etiquetas llegan a romperme las pelotas inconmensurablemente. Y es que a veces las etiquetas no se justifican en lo más mínimo, pues se utilizan para clasificar a grupos que no hacen nada nuevo. Eso no significa que el grupo en cuestión sea malo; son dos mangos aparte, a decir verdad. Una cosa es el rótulo que se le pone a un grupo, y otra cosa es la calidad de esa banda. Por ejemplo, a los alemanes de Die Perlen se les adjudican dichas etiquetas antes nombradas. ¿Die Perlen hacen algo nuevo, que justifique dichas etiquetas? No, casi nada de lo que hacen es novedoso. Ahora, bien ¿hacen algo que valga la pena ser escuchado? Ese es otro cantar. El dúo trilingüe (cantan en alemán, francés e inglés), oriundo de Nüremeberg la tiene más que clara, y hacen la suya sin dar un solo paso en falso. Jugueteando con sonidos de sintetizadores netamente ochentosos, Ferdinand y Katja se introducen en un submundo frío y sensual a la vez, en donde los ritmos bailables y las atmósferas oscuras y cínicas fluyen con una naturalidad asombrosa. EBM, Industrial, algunas cuantas composiciones de neto corte Punk pasadas por el filtro del grupo (de ahí lo de Electro Punk), buenas ideas y una sensación que revolotea durante toda la placa: la de estar en un tugurio lleno de darks, fanáticos del Industrial y el EBM, y freaks desahuciados. “Zurück” es un encantador ejercicio nostálgico, aunque con sonidos y ciertos parámetros compositivos que permiten que la obra se adecue a los tiempos actuales. Pero, y más allá de lo que provoca en mi mente la música de Die Perlen, el dúo es cautivante desde lo musical y desde la actitud con que encaran su propuesta.

Yendo a lo estrictamente musical, “Zurück” es fácil de digerir y de disfrutar para el oído entrenado (si no te va este tipo de música, te va a costar un huevo encontrarle algo positivo). Fresco, dinámico, oscuro y agresivo cuando así lo requiere la canción, los de Núremeberg entregan un puñado de canciones entre las cuales sobresale “Versteck”, un temazo del mejor EBM germano, en la línea de DAF, por citar un ejemplo.

¿Die Perlen es un buen grupo? Ni lo dudes. ¿Es “Zurück” un buen disco? No sólo eso, es un disco que merece ser comprado. Ahora, dejen de joder con rótulos nuevos para clasificar música que fue hecha hace más de 20 años, por favor.

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Frontal - EBM Freundschaft

Año: 2007

Sello: Electric Tremor Dessau/Zero01one (originalmente editado por el grupo de forma independiente)

País de origen: Alemania

Muchas veces uno trata de sostener un discurso que, en ocasiones, los hechos hacen trizas. Por ejemplo, tratamos de decir que no hay diferencias entre una raza y otra, que somos todos iguales, etc. En el espectro de la música, y en nuestro afán por mostrarnos mentalmente amplios y superados, solemos decir que cualquiera está en condiciones de hacer tal o cual música, pues la música no es patrimonio de ninguna raza o país en particular. O sea, si hablamos de Black Metal, intentamos creer que los noruegos, suecos y franceses no son mejores que los demás, sino que han tenido más suerte y difusión; pero –esto decimos- que un músico de cualquier otro país,  que ame el Black Metal, puede hacer Black Metal tan bien, e incluso mejor que los escandinavos y los galos. Pero, en el fondo, sabemos que eso no es cierto. Si hablamos de EBM, guste o no, los germanos patean culos y están por encima del resto. No sé cual será la razón por la cual estas bandas germanas hacen EBM mejor que las de otros países, ni siquiera me he puesto a analizarlo. Pero los hechos me demuestran que, si querés escuchar el mejor EBM, lo más recomendable es que busques en Alemania. Y podés empezar la búsqueda por aquí, escuchando a estos germanos cultores del más tradicional y oscuro EBM, dignos sucesores de los enormes DAF. De hecho, es prácticamente el mismo estilo, con el agregado de la personalidad propia del dúo que hoy te traemos, pero usando los mismos parámetros compositivos/rítmicos que aquella gran banda hizo famosos en los 80s. O sea, esos ritmos febriles, que te empujan a danzar como un poseído, de manera autómata y frenética, como si la música se apoderase de tu motricidad y te transformase en un robot que sólo puede moverse al ritmo del EBM. Y las atmósferas frías, oscuras y cínicas, pero cargadas de una altísima dosis de sensualidad y sofisticación a la vez, jugando con los contrastes de manera inteligente y minimalista al mismo tiempo.

“EBM Freundschaft” es el primer disco del dúo integrado por Alex Wobig (voz y programación) y Denis Rehm (live drums), antecesor de 2 discos tan recomendables como este muy buen debut del grupo de Rostock.

Para hacerla corta, fanáticos de DAF, Sturm Café y similares, Frontal es un grupo altamente recomendable tanto para ustedes, como para aquellos que aun no tengan conocimiento acerca de lo que es el EBM. Para ustedes últimos, están a tiempo de introducirse en este singular mundillo. Frontal puede ser una buena manera de entrar al mismo.

EBM Deutschland

D.A.F. - Gold Und Liebe

Año: 1981

Sello: Virgen records

País de origen: Alemania

Ya desde el nombre (cuya traducción al español sería Amistad Germano-Americana) los Deutsch-Amerikanische Freundschaft (de ahora en más DAF) fueron una sorpresa en el mundo de la música. De hecho, lo que más sorprendió de entrada fue, justamente, su música. Ni hablar de sus polémicas letras, algunas de ellas motivo de discusión y de acusaciones en contra del grupo, a quienes varias veces tildaron de nazis, sobre todo tras la aparición del clásico “Der Mussolini”. Pero hay algo más importante que todas estas cuestiones políticas/ideológicas (en definitiva, los DAF son nihilistas, y provienen del movimiento Industrial, además de tener raíces Punks): la música en sí misma. Y si hablamos de música, pues no podemos obviar el hecho de que DAF  son reconocidos como los creadores del Electronic Body Music (EBM), un estilo que vendría a ser algo así como una variante bailable y muy energética del Industrial, algo más electrónico que Industrial propiamente dicho. Sus primeros trabajos son clásicos atemporales, en donde uno puede encontrar todos los componentes tradicionales del estilo, ya sea los ritmos febriles, las voces sardónicas, pero no exentas de sexualidad, las melodías sencillas pero pegadizas y esa cadencia tan sensual y provocativa, típica del EBM. Sus primeros discos son verdaderos clásicos, y este “Gold Und Liebe” es, junto a “Alles Is Gute” y “Die Kleinen und die Bösen”, es lo más logrado dentro de la discografía de un grupo fundamental.

En esta placa podés encontrar temazos de la talla de “Ich Hill”, “Muskel” y “Sex Unter Wasser”, canciones frenéticas, incitaciones demoníacas a la danza sensual y desprejuiciada. Por cierto, DAF es para gente desprejuiciada, ya que estamos. Digo, por las dudas no seas de los que se jactan de tener una mente abierta.

ECM - Electrónica Cuerpo Música

Año: 2011
País de origen: España

Son de Barcelona. Hacen EBM y Tecno Punk. Están influenciados por Nitzer Ebb, DAF y Sturm Café. Han editado un disco explosivo y se llaman ECM. Y, por cierto, yo no puedo dejar de bailar! Es que lo de ECM es febril, excitante, perverso e intenso a más no poder. Ritmos que tocan la fibra más sensual y libertaria del oyente, con voces sumamente sardónicas y letras cargadas de sorna y clase. Lo que más me atrapa es, además del irresistible ritmo que predomina a lo largo y ancho de la placa, es el tratamiento vocal, sumamente irónico y lascivo, con ese irresistible toque español que tan bien queda en este tipo de música.
Ya desde el lema que uno encuentra al ingresar a la web del grupo, uno no puede menos que sentirse eufórico: Esto es ECM, esto es musica de baile. Esto es ECM, esto es musica de guerra. Esto es ECM, esto es musica de gusto. wwuuuaaaahhhh!!! No sé a ustedes, pero a mi, esas líneas me compraron. Y si a eso le sumamos que la música es una fiel representación de tan poderoso lema, entonces no queda otra que decir lo siguiente: ECM la rompen. De hecho, creo que van en camino a ser una de las mejores bandas de EBM a nivel mundial. Para muestra, un botón: el disco de ECM, que tanto joder.
Web: http://ecm-musicadegusto.blogspot.com/
Mail: estoesecm@gmail.com

Sturm Café - So Seelisch, So Schön

Año: 2005
Sello: Progress Productions

El EBM llega a Puro Ruido de nuevo. No es el estilo que más posteamos, pero vaya si nos gusta escuchar buen EBM. Sobre todo si es en la línea de leyendas como D.A.F. o Nitzer Ebb. Y Sturm Café van por ese camino, ni lo duden.
El hasta ahora único cd full de los suecos es una verdadera gozada a puro baile, ritmos febriles, sensualidad, toques de oscuridad por aquí y por allá, y muchísima onda y creatividad. Y como todo buen grupo EBM, gozan de una reputación de ambigüedad sexual y racismo que a nadie debería sorprender. Ya desde el nombre que utilizaban antes de llamarse Sturm Café (The Xenophobian Alliance), sumado a que son de sonar habitualmente en pubs y boliches frecuentados por gays, les han valido todo tipo de acusaciones y controversias. ¿Importa? Para nada, pues aquí lo que vale es la música. Y la música de Sturm Café vale oro, vale lo que pesa en oro.
Dos tipos que se las ingenian para hacernos sacudir con melodías y ritmos minimalistas, con cajas de ritmo disparando bases tan excitantes como monótonas, una voz lasciva y fría a la vez, cantando en alemán (bien a lo D.A.F.) y canciones impresionantes como "Mozart-Ideal", "Radiosüchtig" o "Der Grosse Schwein", por dar sólo algunos nombres de temazos que le harían sacudir los huesos a un muerto. ¿No me creen? Lleven ésta gema del EBM y luego me dicen.

Nitzer Ebb - That Total Age

Año: 1987
Sello: Mute records

Nos alejamos del Metal y el Punk por un rato para adentrarnos en las oscuras y poco convencionales tierras del Industrial. Los elegidos para visitar esas tierras son los geniales Nitzer Ebb (pronunciese naig-zer o nit-zer, pues sus integrantes lo pronuncian de ambas maneras). Y si vamos a postear algo de los ingleses estos, entonces lo mejor es empezar por su primer y mejor disco: el monumental "That Total Age", un clásico atemporal, que sigue vigente al día de hoy; es más, no se si hoy no está más vigente que nunca antes.
Formados en Essex, Inglaterra (aunque algunos piensan que son alemanes, la realidad es que son ingleses), Nitzer Ebb empezó como trío, formado por tres amigos del colegio: Douglas McCarthy (voz y teclado), Vaughan Harris (teclados y batería) y David Gooday (percusión). De entrada la cosa quedó clara: la música del trío iba a transitar los senderos del Industrial y el EBM, poniendo énfasis en los ritmos frenéticos y las vocalizaciones aguerridas pero con líneas vocales gancheras. Y así, tras ganarse la fama de ser una banda caliente en vivo, y consiguiendo una legión de fans vestidos como los integrantes del grupo (la estética militar es un clásico de Nitzer Ebb, imagen que han mantenido durante décadas y que ha generado una horda de seguidores), y como no, editar algunos singles, llegaron al explosivo disco debút que hoy nos ocupa.
"That Total Age" nació para ser un clásico, era imposible que semejante pandemonium sonoro pasase desapercibido para los maniáticos fanas de esta música tan contundente como bailable. Ya desde el primer track, el genial "Fitness To Purpose", el trío deja en claro que no se van a andar con chiquitas y que no sólo van a dejar su nombre grabado a fuego en la historia del género, sino que nos van a partir las cabezas sin piedad alguna. No sentir el deseo de sacurdirse como un demente al compás endemoniado de "Violent Playground" y estar muerto son una misma cosa. No repetir como un poseído las líneas vocales de "Joint In The Chant" es sinónimo de estar completamente absorvido por la abulia. "Let Your Body Learn" y "Let Beauty Loose" harían explotar la pista de cualquier disco en cualquier parte del mundo. El disco completo, sin fisuras ni altibajos, es una verdadera explosión de sonidos y ritmos febriles, enardecen el espíritu y pueden musicalizar tanto una fiesta descontrolada como una rebelión anarquista.
Nitzer Ebb puso su carta de presentación sobre la mesa y entraron a la historia en el mismo momento. ¿Cuantos pueden decir lo mismo? 

Front 242 - Front By Front

Año: 1988

Sello: Wax Trax!

Referencia obligada a la hora de hablar de música Electrónica, Industrial, e inclusive, EMB (sigla de Electronic Body Music). Verdaderos maestros en esto de hacer música con medio digitales, estos belgas representan el costado más Dance del Industrial; tal es así que muchos prefieren no incluírlos dentro de dicho género. Más allá de esas discusiones (esteriles) Front 242 es un grupo interesante, al cual vale la pena pegarle una buena oída. Este disco del ´88 es considerado lo mejor de la carrera del grupo, y motivos no faltan. Los ritmos si bien son bailables, son duros, frenéticos. El elemento Synth Pop cede espacio a estructuras más convencionales, permitiendo que las canciones tengan más gancho. Y el gancho no va en detrimento de la fuerza, la cual se desprende de las canciones con una naturalidad envidiable. En esta placa se encuentran dos de los grandes clásicos de Front 242: Headhunter y Welcome To Paradise.

Gracias al suceso de "Front by Front" los belgas pasaron del sello Wax Trax! (El Sello de Música Industrial) a Epic Records, con lo cual se hicieron conocidos en el mundo entero, y varios de sus temas fueron bailados (y pogueados) en Raves y en pistas de Discos en donde el Industrial manda. Nunca más volvieron a sacar algo de este nivel, aunque jamás bajaron de cierto nivel.

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