Oranssi Pazuzu - Farmakologinen

Año: 2017
Sello: 20 Buck Spin / Svart Records (12" vinilo) / 20 Buck Spin (digital)
País de origen: Finlandia

Con Oranssi Pazuzu tengo una relación de fascinación por su música desde un comienzo. Recuerdo que ellos fueron de las primeras bandas de Black Metal que lograron ponerme en un estado de ensoñación similar al que me provocan las bandas psicodélicas con las cuales crecí. De hecho, siempre dudé acerca de usar la etiqueta Black Metal a secas cuando se trata de la banda de Jun-His, el cerebro de la criatura, el hombre que en Kuolleet Intiaanit se divirtió de lo lindo jugando con las texturas y haciendo locuras varias, para luego llevarse todo ese bagaje sonoro y surrealista a Oranssi Pazuzu.
"Farmakologinen" no es lo nuevo de la experimental banda finesa, sino que se trata de las cuatro canciones que la agrupación grabó para su split junto a Candy Cane (2010). Por lo tanto, estamos hablando de un EP integrado por material ya conocido, pero no por eso menos efectivo. Es que la música de Jun-His y sus muchachos siempre tiene algo para descubrir pues siempre hay algo oculto. No es una banda a la cual vas a conocer cabalmente con 2 o 3 oídas someras, no se trata de un grupo fácil de digerir. Es por eso, creo yo, y entre otras cosas, que este combo me resulta tan fascinante, y es por eso que éste EP me atrae tanto en su formato actual como en el split original al cual pertenecen estos tracks. En su edición original o no, las canciones que conforman esta obra poseen el encanto narcótico propio de una banda cuya originalidad está fuera de discusión, además de tener un talento innato para salirse de los moldes preestablecidos y deformar los límites rígidos de un género hasta hacerlos tan difusos como les sea posible.
Disonancias y acordes que bordean el abismo. Bases firmes que de golpe parecieran posarse sobre la nada misma para flotar sin un aparente rumbo, aunque, en realidad, dicho rumbo existe y está bien claro...para ellos, no para nosotros. Una voz que susurra, se enoja, se arrastra, explota -ocasionalmente- y se inmiscuye en cuanto hueco encuentra entre los alocados tonos que se suceden unos tras otro, con dos guitarras que se unen pero sin tocar exactamente lo mismo.
Así, bajo esos parámetros, se suceden los 4 tracks, uno mejor que el otro, aunque mi favorito sea "Unihämähäkki" y sus poco más de ocho minutos de psicodelia blacker de primera clase.
¿Que son demasiado raros como para volverse populares alguna vez? Sinceramente, me importa una mierda. La mayoría de las bandas que amo nunca llegaron a ser populares, y Oranssi Pazuzu es una banda a la cual tengo en mi más alta estima. Vaya casualidad.

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Plasmodium - Entheognosis

Año: 2016
Sello: Satanath Records / Cimmerian Shade Recordings
País de origen: Australia

Necesitaba imperiosamente escuchar algo así, algo como Plasmodium. Mi mente, mi cuerpo, mi ser lo pedía. Necesitaba hundirme en el fango de la locura, de la experimentación, del extremismo menos convencional. Necesitaba escuchar algo que me saque de mi fobia a la gente que me rodea, y que me empuje a ensimismarme más aun.
Pero ¿qué es esto llamado Plasmodium? Primero que nada, cabe acotar que se trata de un grupo de Melbourne, Australia, del cual poseo poca información respecto a las verdaderas identidades de sus miembros. Solamente sé sus seudónimos (Fuath, Demoninacht, Nocentor, Yen Pox y Aretstikapha), y que cada uno hace referencia a su rol en el grupo de la manera menos clara posible, y lo más místico posible, también. "Entheognosis" es el debut de la banda, y es, a todas luces, un disco difícil de clasificar. Difícil de clasificar y de asimilar. Bueno, no lo es para mí, pues me resulta fácil asimilar algo tan demencial, algo tan inquietante como el primer disco del quinteto de Australia. Ya saben, amo escuchar psicodelia, Noise, y los sectores menos tradicionales del Black Metal, o del Metal Extremo en general. Y Plasmodium es todo eso junto.
Cero apego a fórmulas que puedan asemejarse a lo que conocemos como canción. Un salvajismo que parecieran no querer controlar, mostrando así un carácter indómito que termina siendo parte esencial del estilo de la banda. Ruidos nacidos bajo una forma, pero que terminan mutando hasta convertirse en algo similar a lo que fueron en un comienzo, pero que distan de ser exactamente lo mismo que fueron cuando nacieron. No hay estructuras, prácticamente no las hay. Flotan, reptan, caen, se elevan, se golpean, te golpean...pero en ningún momento te dan una pista firme que te permita saber hacia dónde van a ir.
Busquen un riff, y díganme si lo encuentran. He allí uno de los aspectos que más amo de éste disco: la esencia del Rock y derivados, es decir, el riff, no existe. Son simplemente sonidos cósmicos que penetran en la mente del guitarrista en cuestión, y que éste, convertido en vehículo, les da vida, los reproduce, mientras éstos se apoderan de la febril mente del intéprete.
Básicamente, todo lo anteriormente dicho es aplicable a todo lo que sucede en el disco, el cual dura un poco más de una hora, en la cual el oyente no tiene de dónde agarrarse para sostenerse en pie. Lo impredecible reina aquí, y eso ayuda a que no haya una etiqueta definitiva para esta banda, para éste disco. Dicen que hacen Psychedelic Black Metal, pero otros prefieren llamarlo Abstract Black/Death, mientras otros eligen la etiqueta Atmospheric Black Metal, como así también hay quienes hablan de Avantgarde. No le hagan caso a nada de lo que les digan. Ni siquiera me hagan caso a mí. Escuchen "Entheognosis", háganlo sin prejuicios, con la mente abierta, dispuestos a alterar los estados normales de la conciencia usando la música como si fuera un ácido. Saquen sus propias conclusiones, elucubren, divaguen, hagan lo que quieran mientras lo escuchan. Pero, por favor, no ignoren lo hecho por Plasmodium en su debut discográfico.

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Furia - Księżyc milczy luty

Año: 2016
Sello: Pagan Records
País de origen: Polonia

Nacieron como una banda de Black Metal, a eso lo sabemos todos, o casi todos. Sin embargo, Furia nunca se prohibieron incorporar matices ajenos al género dentro de su propuesta, jamás se calzaron el buzo del blacker trve a cualquier precio, ni asumieron que lo importante es no afectar al oyente prejuicioso con cambios bruscos. En otras palabras, siempre hicieron la suya, siempre han sido leales a sí mismos. Es por eso que no sorprende que sus sucesivos discos nos hayan ido mostrando a un grupo que tiene al Black Metal como núcleo, como eje, pero no como único elemento. A medida que pasan los años, Furia se adentran más y más en la experimentación sonora, sin perder de vista sus raíces, pero sin temer a lo que está adelante, a lo que van conociendo en el camino que han decidido tomar, asumiendo riesgos valientemente. Su nuevo opus es una cabal demostración de ello.
Emparentado, en muchos aspectos, con "Nocel", su exquisito álbum previo, éste nuevo full lenght nos muestra a un grupo que se introduce cada vez más en la oníricas aguas del Krautrock, navegando en las lisérgicas aguas de la psicodelia con total naturalidad, mutando desde lo más agresivo de su estilo, a lo más ácido del mismo, dejando que todo fluya con absoluta naturalidad. Es por eso que no sorprende el cambio que se fue dando, disco tras disco, en el estilo del grupo, sin que esto hiciera mella en la identidad de la banda. Miren, esto es simple: hay bandas que nacen para repetirse eternamente, y esa piel les queda bien. Pero hay bandas que nacen para mutar, para moverse sin alejarse del centro de su estilo, de su eje, y en ésa línea entra Furia.
"Księżyc milczy luty" es un disco de corte más bien introspectivo, intimista, en el cual hay explosiones en donde surge el espíritu blacker de los polacos, pero siempre colindando con otros aspectos de la identidad sonora del grupo. Así como en el primer track ("Za ćmą, w dym") Nihil y sus colegas nos muestran su rostro más rocker, sumando sonidos psicodélicos en medio del diálogo musical, así también hay aires épicos en el cierre ("Zwykłe czary wieją"), o brillantes viajes estelares de contornos oscuros y fríos, tal es el caso de la mejor canción del disco ""Zabieraj lapska". Y en el medio nos encontramos con experimentos lánguidos pero seductores, en los cuales el grupo de Katowice desciende a lo más profundo de la introspección, y juega con las tonalidades y los volúmenes, marcando una notable separación entre las estridencias y los momentos calmos, entre la tensión y la distensión.
No sé si es el mejor disco de Furia, pero sí sé lo siguiente: la etiqueta Black Metal ya les queda chica, y desde hace unos cuantos discos. Siguen ligados al género, no tengo dudas de ello, pero lo hacen con libertad y sin prejuicios, entrando y saliendo del mismo como si nada. Aplaudo la valentía y el talento de estos polacos.

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Pogavranjen - Jedva čekam da nikad ne umrem

Año: 2016
Sello: Arachnophobia Records (CD) / Independiente (Digital)
País de origen: Croacia

El sello Arachnophobia Records tiene la costumbre de lanzar al mercado grabaciones que se salen de lo común. Es por eso que es uno de esos sellos a los cuales sigo muy de cerca. Bandas como Genius Ultor, Thy Worshipper, Sigihl, Moanaa y Odraza me eximen de hacer mayores comentarios al respecto, dada la inventiva y la audacia exhibida por estas bandas en sus respectivas obras. Pogavranjen no hacen más que confirmar lo que acabo de decir acerca de Arachnophobia Records, pues su propuesta lejos de poder incluirse dentro de los parámetros convencionales de cualquier estilo musical.
Con un nombre inventado por la banda misma (Pogavranjen no existe en el lenguaje croata; es un término creado por la banda misma, bajo un estado de borrachera absoluta, buscando describir a un hombre-cuervo), salen a la calle con su tercer disco full, en el cual alcanzan un grado de experimentación superior al alcanzado en sus anteriores trabajos. O sea, Pogavranjen nunca se apegaron a modelos sonoros/compositivos tradicionales, si bien comenzaron como una banda de Black Metal. Mas, su voracidad por la experimentación pareciera ser insaciable, y eso es algo  lo cual me cuesta resistirme.
Tomando la senda de la Psicodelia y lo Avantgarde, el combo croata se desprende de lo poco que quedaba de Black Metal en ellos, dejando solamente lo justo y lo necesario, sin mudar completamente la piel, manteniendo la esencia intacta, pero incursionando en nuevos puntos de vista sonoros y estructurales. Bajo esos parámetros, juegan al filo de la cordura constantemente, bordean la locura sin temor a perder el control y adoptan formas, mutan de formas sin abandonar el espíritu que los define como banda. Así nos encontramos ante canciones que provocan un estado narcótico en el oyente, como si estuviéramos entrando bajo el somnoliento y onírico estado propio de aquel que está bajo el influjo de la morfina o alguna droga opiácea. Lo mejor del caso es que han sido lo suficientemente inteligentes como para acomodar el orden de las canciones de tal forma, que el disco en sí parece un relato cinematográfico (a la David Lynch), en el cual la oscuridad y frialdad del Black Metal se encuentran insertas y desfiguradas bajo capas de sonidos y toneladas de ideas anti-convencionales. Es en ese panorama, perfectamente delineado gracias al setlist, en donde canciones como la genial "Kalpa", y la subyugante "Olam Ha-ba" (me recuerda a los últimos trabajos de Swans) sobresalen por ser el grand finale de un disco que merecía terminar de esa forma.
Desde la primera vez que lo escuché que "Jedva čekam da nikad ne umrem" se encuentra dentro de mi lista de discos favoritos del año. Ya los tenía bien conceptuados a estos croatas (recomiendo escuchar tanto sus dos discos full previos, como así también los EPS previos a dichos trabajos), pero con éste nuevo álbum se han convertido en una de mis bandas de cabecera del 2016.

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Dewar PR

Imperial Triumphant - Inceste

Año: 2016
Sello. Redefining Darkness Records
País de origen: USA

Por ahí leí la etiqueta Black Metal usada para clasificar la música de este grupo. Sinceramente, si bien hay una clara conexión con dicho género, y hasta me atrevo a decir que la esencia de su música proviene del Black Metal, lo cierto es que decir que Imperial Triumphant son simplemente una banda de Black Metal es, como mínimo, cometer una injusticia. Es que lo de este combo de New York contiene tanta locura, desequilibrio mental y psicodelia en su obra, que incluirlos a la par de bandas como Burzum, Darkthrone o Immortal es un poco torpe, me parece. Repito: psicodelia, disonancias, Jazz, experimentación a granel, brutalidad proveniente tanto del Black como del Death Metal, ritmos esquizoides, ausencia de riffs, anti-convencionalismo hasta la exasperación. Si John Zorn hubiera decidido entrometerse en el submundo del Black/Death Metal, seguramente hubiera hecho algo así.
Saxos que aparecen desde las profundidades para aportar más caos al caos. Una voz gutural que irradia una energía negativa sofocante. Escalas delirantes, disonancias, acordes anormales, carencia de moldes asimilables en el trabajo de las guitarras. Una base rítmica que se amolda a la situación y sitúa al oyente en un paisaje tenebroso y movedizo que marea, confunde y sacude.
Claro, hay una inspiración esencial tras esta obra que sirve para ir entendiendo el aire de libertinaje sonoro que reina aquí: el Marqués de Sade. El fabuloso escritor, pensador y provocador francés es el leitmotif que impulsa cada locura cometida por estos tipos en pos de lograr crear una obra que escapa a cualquier fórmula marcada por la complacencia o la normalidad; "Inceste" es todo lo opuesto a eso.
Si hasta hay coros, elemento poco común en este tipo de bandas. Mas, los coros son puestos en un lugar tal, y de manera tal, que no hacen más que profundizar la decadente y tormentosa sensación de horror y locura que Imperial Triumphant han hecho propias desde sus comienzos.
"Kaleidoscopic Orgies" podría ser tomada como la canción epítome del disco, pero sería obviar al resto del material incluido aquí (son 4 tracks en total). En todo caso, esa es la pieza que mejor describe a la obra en sí, pero en tan sólo una parte de un todo que se asemeja más a un agujero negro deglutiendo música y regurgitándola, o a un experimento sonoro perpetrado por internos de un hospicio mental, que a un disco común y corriente hecho por una banda común y corriente.
"Inceste" es, tal como lo vengo diciendo, con su malignidad y demencia a cuestas, de lo más extremo que se haya editado en el 2016. De lo más extremo y de lo más fascinante, por cierto.

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Non Opus Dei - Diabel

Año: 2015
Sello: Witching Hour Productions
País de origen: Polonia

Polonia tiene bandas como para ridiculizar a cualquiera. En cantidad y en calidad, el país de Europa del este puede jactarse de tener a varias de las más excitantes bandas de Black, Death y Grindcore del mundo. Si hablamos específicamente de Black Metal, Mgla asoma como un referente obligatorio, una de las mejores bandas del mundo hoy. Y cerca, muy cerca de ellos, están estos veteranos de la escena, Non Opu Dei, quienes no se cansan de lanzar buenos discos. Y "Diabel" es uno de esos buenos discos, otro más en la carrera de un grupo que no ha recibido aun la atención que merecen tener por parte del público y la prensa.
Complejos, retorcidos, refinados, oscuros y audaces, los comandados por Klimorh (voz y guitarra) encuentran su mejor forma cuando los acordes disonantes y los ritmos entrecortados se unen para dar forma a algo que no tiene márgenes definidos, pero que cautiva de principio a fin. Y cuando digo que no hay márgenes definidos, me refiero a que no hay formas rígidas encerrando lo que es el contenido central en la propuesta del grupo. Todo puede mutar en pos de algo más insano y movedizo, siempre pueden ir hacia algún rumbo menos convencional, menos seguro para el oyente. Ahí está el encanto en todo lo que hacen estos polacos: no son una banda tradicionalista, no se apegan a lo que sería el manual del género al cual pertenecen (Black Metal). Pueden tener similitudes y elementos con muchas cosas propias del género (las voces, la imaginería, las líricas, las partes rápidas, el frío y la oscuridad propias del Black Metal), pero nadie puede acusarlos de ser una banda cuadrada y clásica. Si hasta hay ritmos que tranquilamente podrían haber sido pensados para bandas como Meshuggah ("Władca ropuch"), o acordes dislocados sobre ritmos febriles que recuerdan a un Killing Joke en formato blacker (algo palpable en "Gold-Finding Hen, Kiss-Finding Whore", pero con toda esa complejidad que caracteriza a Non Opus Dei).
Todo el disco es así de incómodo para el oyente conformista, "Diabel" empuja al oyente a no sentarse a escuchar música plácidamente pues lo que hay en este disco está lejos de las estructuras agradables y apoltronadas que caracterizan a las bandas que temen salirse del molde. Non Opus Dei son más progresivos, más desestructurados y más propensos a la experimentación con las formas que tradicionalistas. De hecho, no sé si alguna vez fueron una típica banda de Black Metal. Es decir, en su sus comienzos, la banda no era tan sinuosa en su manera de encarar lo que hacen, había una orientación más clara hacia el Black Metal que todos conocemos, algo que aquí podemos encontrar en canciones como, por ejemplo, "The Other Side of the Mushroom", aunque esa violencia tan propia del Black en estado puro no se encuentra tan pura, está contaminada por esa locura cargada de la puntillosa obsesión que estos tipos tienen, y que dejan fluir sin inconveniente alguno. Al fin y al cabo, en esa racionalidad inquietante, en esa psicodelia marcada por una inteligencia filosa y por esa pasión por lo prohibido que muestran en cada obra, por todo eso está marcado todo lo que hacen estos polacos.
"Diabel" es, tal vez, uno de los picos en la carrera de un grupo que no conoce de altibajos. Agarren al azar cualquier disco de Non Opus Dei, y podrán comprobar por ustedes mismos que la banda oriunda de Olsztyn (y que el año que viene cumplirá 20 años de vida) nunca bajó de cierto nivel. En todo caso, el nivel de la banda nunca baja de calificaciones como Bueno, casi siempre están por encima de esa categoría. "Diabel" es uno de esos discos que se posicionan por encima de dicha clasificación. Por cierto, la portada del disco es tan sensual, que no puedo dejar de mirarla.

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Fyrnask - Bluostar

Año: 2011
Sello: Temple Of Torturous
País de origen: Alemania

Debut discográfico de este talentoso alemán llamado Fyrnd (bah, así dice llamarse). y para ser su debut, está demasiado bien. Sin deslumbrar (al menos a mi), el germano se las ingenia para engendrar un disco sumamente atractivo. Combinando Black Metal del más atmosférico con Psicodelia, el multi-instrumentista arriesga, prueba y sale airoso. Utiliza bien los recursos que tiene a mano, sortea obstáculos con firmeza (aunque algunos temas son un poco extensos), y logra mantener al oyente en vilo hasta el final. 50% de Black atmosférico, 50% de Psicodelia, todo bien fusionado, incluso hasta superponiendo los elementos, como prueba inequívoca de cuanto lo apasiona experimentar al muchacho.
El disco, en líneas generales, es bastante parejo, y cuetsa destacar un tema por sobre otro. Parece haber sido pensado más como un todo, como si Fyrnd tuviera en mente el total de la obra desde un principio, y luego hubiera ido separando las partes, dándole el formato de "canción". Pero, y como dije, todo suena entrelazado, como si cada canción hubiese sido "separada" del resto por mera formalidad. Y creo que es gracias a eso que el disco permite que el cerebro evoque tantas imágenes. Imágenes de bosques, lagos helados, noches obscuras y aurora boreales. pero también está esa sensación de pesar, de pena que deviene de una soledad interminable. Fyrnd juega con esos estados, con esas imágenes, y lo hace bien. tal vez deba rever la duración de los temas, pues algunos resultan demasiado largos. Pero, y en líneas generales, "Bluostar" es una placa altamente recomendable. Eso sí, no mires la portada; puede que al verla te arrepientas antes de escucharlo. Y escucharlo vale la pena.

Bluostar
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My Space

Angst Skvadron - Sweet Poison

Año: 2010
Sello: Agonia records
País de origen: Noruega

T. Nefas me parece un genio, un verdadero genio. No contento con haber pateado nuestros culos junto a bandas del calibre de Urgehal, Beastcraft y Krypt, entre otros, el talentoso músico, en algún momento de la historia, decidió que había que ir más allá, dejar de lado el Black más True, y abordarlo desde otra perspectiva. Esa perspectiva terminó tomando forma cuando nació Angst Skvadron, una de las propuestas más originales y excitantes en la actual escena blacker. Trascendiendo los límites del género, éste fabuloso artista se da el lujo de combinar la oscuridad intrínseca al Black, con pasajes de una belleza infinita, mucha melancolía, psicodelia cósmica en grandes cantidades, y una audacia a prueba de todo. Ya con su primer (y estupendo) primer disco, el tremendo "Flukt" (2008), el muchacho dejó en claro que AS no iba a caminar sobre tierra firme, sino que se iba a aventurar por terrenos sinuosos, además de transportarte por los senderos más oscuros de la galaxia. Y además, iba a hacer un culto de la locura y los excesos. esa idea primigenia llegó a su pico, al menos por ahora, en esta genial obra de arte, un disco absolutamente imprescindible se lo mire por donde se lo mire. Desde la hipnótica "Aerophobia", con ese ritmo cabalgado sobre el cual se desgranan riffs volados y oscuros, hasta el asfixiante "Dolcontina Blues" (sí, un blues blacker), pasando por el narcótico "Rivotril Matja", finalizando en esas dos bellísimas piezas del más puro Post Rock/Ambient, llamadas "We Miss them" (cuanta delicadeza!), hasta el tema que da nombre al disco, el noruego saca a relucir sus cualidades tanto compositivas, como en su rol de instrumentista, y termina ganando por goleada.
Ahora bien ¿cómo hace Nefas para superar esto? ¿Intentará superarlo? ¿O nos sorprenderá con un disco que muestre una faceta completamente distinta del mismo artista? Podemos esperar cualquier cosa de él. Sea lo que sea, de seguro será una genialidad. "Sweet Poison" lo es.

Furze - UTD

Año: 2007

Sello: Candlelight Records

País de origen: Noruega

Cada vez que escucho Furze, o leo una entrevista a su mentor, el señor Woe J. Reaper, me siento un poco desconcertado. Desconcertado por las declaraciones que hace, por los términos y etiquetas que usa al hablar de música. Porque a veces parece estar desvariando, y porque no sé si está hablando en serio, si es lo suficientemente inteligente como para que yo no entienda lo que dice, o si es simplemente un idiota que pretende ser distinto al resto diciendo huevadas. Musicalmente la cosa no cambia mucho, sólo que en este caso, suelo disfrutar de su tan peculiar manera de mezclar Black con Doom. Si bien es cierto que la fusión de ambos géneros no es ninguna novedad, y de que varios grupos lo hicieron antes, lo cierto es que esa mezcla siempre ha sido más de índole Depresiva, metiendo el Black en el Funeral Doom y viceversa, o bien cruzando la etapa más dumbeta del primer Katatonia con el Black más frío y desesperante. Pero Furze, cuando no, no quiere hacer lo que hacen los demás, y en ese caso, resulta encomiable la actitud del noruego. Es que cuando el tipo se tira para el lado del Doom, lo hace homenajeando al viejo y querido Black Sabbath, al de la etapa de Ozzy, o sea, aquel Black Sabbath. Así pues nos topamos con instantes de caos blacker, no exentos de locura psicodélica, y de repente, nos metemos en el túnel del tiempo y nos encontramos en los 70s, así, sin escalas. A veces esas rupturas son geniales, en otras, desconcertantes. Pero siempre se resalta algo: la audacia del tipo y la convicción de Reaper para hacer lo que se le canta. Luego, si al oyente le llega o no la música de Furze, es otro tema. A mi, por lo pronto, me gusta tanto como me desconcierta. 

Oranssi Pazuzu - Muukalainen Puhuu

Año: 2009

Sello: Violent Journey Records

País de origen: Finlandia

El Black nació como un género netamente satánico, de eso no hay dudas. Pero con el tiempo, algunos artistas, en su afán por empujar los límites del género, entendieron que en la oscuridad hay más que solamente satanismo, que muchos estados de ánimo, ideas, sentimientos y entidades viven dentro de las tinieblas, y que lo Oculto, lo Desconocido va más allá de la simple apología del Mal. Fue así que el Black comenzó a recibir inspiradores bríos provenientes desde otros lados de la Oscuridad, y eso se coló en la música, abriendo el espectro de un género que nació como algo sucio y violento, pero que de golpe vio como un torrente de nuevas ideas la insuflaron sangre (e ideas) nuevas que le permitieron crecer hacia niveles insospechados. Entre esos grupos que vieron la posibilidad de traer nuevas ideas al mundo del Black, están los finlandeses de Oranssi Pazuzu, combo de lo más vanguardista que se puede encontrar hoy.

Psicodelia, eso es lo que aportan los fineses al Black: Psicodelia. En lo musical, claro está, jugando con texturas dignas de bandas psicodélicas de los 60s/70s, metiendo efectos volados, creando climas que incitan a viajar mentalmente a galaxias ubicadas a años luz de la nuestra, y desestructurando las estructuras clásicas del Black, desnudándolo y usando sólo lo que necesitan para dar forma a una manera de hacer Black que, de seguro, no será del agrado de los blackers ortodoxos. Y las letras, verdaderas odas a la oscuridad galáctica, lunáticos pensamientos sobre lo que el Cosmos oculta, lo que es, lo que está y no vemos, también escapan a los parámetros tradicionales del género. Evil (teclados y percusión) es quien más aporta al delirio general, aunque a primera oída, Jun-His (guitarra y voz) y Moit (guitarra) parecieran ser los cerebros del viaje cósmico. Y en cierto modo, lo son, pues son quienes dibujan las etéreas y surrealistas formas que rompen los esquemas. Pero sin los aportes de Evil, distinta sería la cosa. Mención aparte para Korjak, un baterista que compone desde y con su instrumento, poniendo toda su creatividad al servicio de la obra, matizando las canciones con ritmos que jamás son lo que parecen ser.

Los oscuros rincones del espacio exterior y la mente, el Black y la Psicodelia. Oranssi Pazuzu.