Order of Victory & Sacris Tandem - Strenght of Materials

Año: 2015
Sello: Casus Belli Musica
País de origen: Rusia

Estupendo resultado obtuvieron estos dos proyectos en su unión. Juntaron sus fuerzas, sus creativas mentes, y se pusieron a trabajar en una obra compleja, atrapante y arriesgada, alejados de intereses comerciales que de nada sirven al momento de la tarea más importante en un artista: crear.
Order of Victory ya es parte de nuestro blog, ellos siempre tienen un lugar reservado en estas páginas. Sacris tandem es un dúo conformado Antuan Graftio, mente maestra detrás de THEORY, y uno de los miembros de Order of Victory: Order.72. El resultado de dicha colaboración no tiene desperdicio alguno, sobre todo si sos fan de estilos tales como el Marcial Industrial, Post Industrial y Ambient.
"Strengh of Materials" consta de una composición, una única canción cuya duración llega a los 49 minutos, en la cual desarrollan una historia basada en elucubraciones realizadas por los responsables de la obra acerca de la fortaleza de algunos individuos, la fortaleza de aquellos que unen fuerza, fortaleza en el plano militar, material y espiritual también. Amparándose en un amplio repertorio de sonidos, instrumentaciones, capas de arreglos y más arreglos, atmósferas dramáticas/grandilocuentes y una capacidad innata para sostener dicha tensión hasta el final de la placa, los rusos ponen de manifiesto dos cosas: 1- no se toman las cosas a la ligera, trabajan duro para conseguir lo que buscan, y 2- se inspiran en cuestiones de profundidad tal, que resulta elemental elaborar los sonidos de tal manera que concuerden con la profundidad de los razonamientos que indujeron a los artistas a crear una obra de esta magnitud.
Intentar dilucidar la cantidad de preguntas que el dueto se hace acerca de la fortaleza humana, acerca de las debilidades (pues, si hablamos de fortaleza, en el otro lado está su opuesto: la debilidad), acerca de la guerra y el alma del hombre siendo puesta a prueba en la guerra, y hacerlo a través de sonidos, llevar adelante un relato de esta envergadura basándose en sonidos y más sonidos, pues no es una tarea fácil. Es por eso que "Strengh of Materials" es un disco valioso, porque es el fruto de mentes inteligentes que han trabajado arduamente para darle vida a una idea que no es fácil de llevar a la práctica. Es un buen disco porque busca ir más allá de lo meramente musical, no se trata simplemente de unir texturas sonoras y meter arreglos y más arreglos: se trata de contar una historia de manera poco convencional. "Strenght of Materials" es como el soundtrack de un libro post-apocalíptico/existencialista, eso es lo que creo que es. En ese caso, estaríamos hablando de un excelente soundtrack.
Aplaudo este tipo de emprendimientos artísticos, y aplaudo que haya sellos y gente dispuesta a brindarle su apoyo a trabajos como este.

Order of Victory  
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Order of Victory / TSIDMZ - Third Rome (Terza Roma)

Año: 2015
Sello: Casus Belli Musica / Beverina Productions
País de origen: Rusia e Italia, respectivamente.

He escuchado mucha música Industrial, Ambient y Neofolk este año. Son estilos que me gustan mucho, por lo que es habitual que figuren en mi menú. Pero, este año en particular, y ante la abundancia de ediciones metaleras de medio pelo, opté por decantarme por los estilos antes mencionados al momento de escuchar música que no sea la que debo reseñar. Mas, entre los discos que me enviaron para hacer reviews llegaron algunos que se encuadran dentro de esos géneros. Order of Victory son abonados a nuestro blog, ya prácticamente son de la familia. TSIDMZ es una novedad para mi, los descubrí a través de este split, el cual paso a reseñar ya mismo.
Lo de Order of Victory está bien definido desde el comienzo de su historia: Neofolk majestuoso, dramático y con pocas variaciones, pero con bastante emotividad y grandilocuencia. Aporta una sola canción la banda rusa, titulada "Rome", y contiene un detalle que no habían explotado hasta el momento: una guitarra acústica. Ese detalle puntual ayuda a que el dramatismo que suelen imprimirle a sus canciones, se potencie y permita que esta canción específicamente, se convierta en una de las mejores piezas de la banda. Es decir, han logrado que en la misma se capte y se condense el espíritu musical del grupo, con ese aura épica y solemne que los caracteriza.
TSIDMZ se basa en cantos de iglesia altamente hipnóticos, sonidos mántricos de la misma característica, y percusión tribal/religiosa que ayuda a que Tetsuo (responsable de esta fabulosa pieza llamada "Third Rome") redondeé una creación magnética de punta a punta. Como bien dije más arriba, desconocía la obra de este proyecto; pero, tras escuchar la canción que integra este muy interesante split, pues debo ponerme al día y escuchar todo lo que pueda escuchar de ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit.
Breve, atmosférico, atrapante y misterioso, este split editado en vinilo de 7", es una de las piezas más interesante que se han lanzado en un año que se ha caracterizado por la inmensa cantidad de ediciones, pero también por la falta de grandes discos. Order of Victory y TSIDMZ no han hecho un gran disco, pero al menos aportaron algo diferente y altamente atractivo para mi oído.

TSIDMZ
Order of Victory
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Bird's Way - Idem

Año: 2015
Sello: Casus Belli Musica / Beverina Productions
País de origen: Rusia

Como viene sucediendo desde hace un tiempo, el sello ruso Casus Belli Musica nos aporta música con la cual le damos mayor variedad al blog. Y bienvenida sea esa música, que, al fin y al cabo, no será ruidosa, pero que es de mi agrado. Y, al fin de cuentas, al ser yo el responsable del blog, es eso lo más importante: que a mi me guste.
Hoy le toca el turno a este breve pero sumamente agradable disco de 3 canciones (y que dura un poco más de 17 minutos), el cual nos relata las experiencias de Aleksandra Terekhina durante su expedición por la fría y cruel Siberia (cruel en cuanto al clima. Que yo nunca estuve allí como para opinar acerca de otras cuestiones que no sean las climatológicas). Resulta ser que Terekhina es la cantante de este proyecto, el cual se completa con Aleksey Solov'yev, responsable de todo lo que se escucha aquí, salvo la voz, tarea que le corresponde a la ya mencionada Terekhina. Ambos se las ingenian para hacer un disco ameno, étnico hasta en el más mínimo detalle, y plagado de sonidos y referencias culturales propias de las frías regiones del norte europeo.
Las 2 primeras canciones ("Piece of News" y Distant Shore") tienen una línea similar, manejándose sobre ritmos tribales y vocalizaciones suaves pero acordes a la atmósfera imperante. Mientras que la última y tercera pieza, la que lleva el nombre del grupo (y del mini-álbum) tiene un ritmo más cadencioso, menos tribal y más Pop en cuanto a la orquestación (cuando hablo de Pop no me refiero al Pop mainstream sino al Synthpop y cosas así, más emparentadas con la música Dark y ese tipo de cosas). Mas ese detalle no deslinda al grupo de su orientación musical, sino que le da un halo de frescura y un aire de variedad que les queda más que bien.
En cuanto al disco y la edición del mismo, vale decir que el mismo se consigue en formato físico en vinilo de 12"- edición de 100 copias numeradas- de un solo lado, además de la consabida edición digital. Si les gusta este tipo de neofolk procedente del norte europeo, tan étnico y tradicionalista en cuanto a la manera de homenajear a los indígenas de la región, pues háganse de una copia, que este mini-álbum tiene lo suyo.


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Order Of Victory - Lost December: A Tribute to Cold Design

Año: 2014
Sello: Casus Belli Musica/Status Prod.
País de origen: Rusia

Si no recuerdo mal, este es el tercer disco de Order Of Victory que reseño. Y creo que, en líneas generales, es el más logrado. Sin embargo, me genera sensaciones encontradas. Por un lado, creo que es el disco más variado de la banda rusa, y eso es algo para celebrar pues la música del grupo, en caso de no cambiar, tiende a volverse excesivamente monótona. Pero, por otro lado, no se trata de un disco hecho con canciones de Order Of Victory. Como bien lo dice el título del disco, esto es un tributo a Cold Design, banda previa (¿y paralela en algún momento de la historia?) a Order Of Victory. Cold Design cumplió 10 años de existencia el año pasado, y en ese preciso instante fue que la banda dejó de existir. Es por eso que Order Of Victory tomó canciones nunca editadas y otras ya registradas por aquella banda, y las grabó en este disco que, repito, es lo mejor que he escuchado de OOV hasta la fecha.
Y aquí surge el problema: no creo que sea bueno que tu mejor disco sea un disco hecho con canciones de otra banda. Por más que sea tu antigua banda, el hecho de que esas canciones superen a las de tu actual banda, indica que algo no está bien. Ok, Order Of Victory es una banda que me agrada, y lo he expresado en todas las reviews que hice de este ya conocido grupo de Martial Industrial/Neofolk. Pero sus trabajos anteriores me parecen muy similares entre sí, y en algún punto, terminan resultando un poco largos para mi gusto. En cambio, este "Lost December" no sólo que no se me hace extenso, sino que lo disfruto de principio a final. De hecho, canciones como "Sorrow" me gustan mucho, pero mucho.
Lo que sí es admirable de la banda en sí, es su capacidad para crear atmósferas bélicas de un tinte dramático imposible de ignorar. El aura militarista (que está inmersa en todo lo que rodea al grupo) es lograda con una eficacia digna de ser elogiada, y los ritmos confieren a las composiciones un aire trágico que queda de puta madre. Pero, insisto, estas canciones tienen algo que las composiciones del grupo suelen no tener: gancho. Son memorables y atractivas de una manera que, hasta el momento, los discos de Order Of Victory que contienen material propio no han logrado ser. Tampoco es que esto sea un error muy grave, pues, al fin y al cabo, estamos hablando de una banda que, haga lo que haga, siempre suena a sí misma. Gusten o no, Order Of Victory no se parecen a nadie, y eso, creo yo, es algo de lo que no muchos pueden jactarse. Además, y aunque resulte redundante, este disco me gusta mucho, así que podemos tomar las críticas negativas con calma, y hasta podemos dejarlas pasar hasta el próximo disco.

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Kreiviskai - Zemmis Supnai

Año: 2014
Sello: Casus Belli Musica
País de origen: Rusia

Más paganismo ruso aportado por el sello amigo Casus Belli Musica. De todo el material que nos ha llegado desde ese sello hasta la fecha, este es el disco más tradicionalista y folclórico que me ha tocado escuchar para reseñar. Todo muy sacro, dentro de la onda pagana que reina en el álbum, relajado y étnico, con algún que otro toque Ambient por aquí, e incursiones por géneros ya conocidos, pero en su formato Neo (Neofolk, para ser más precisos). Si no te gusta este tipo de música, es muy difícil que la música de Kreiviskai te llegue a provocar alguna reacción positiva, pues la obra de estos rusos es cualquier cosa, menos sencilla de escuchar. A menos que estés acostumbrado a sumergirte en el mundo del Folk de esta región del Planeta, con lo que ya te asegurarías el menos captar la idea principal detrás del álbum, un disco plagado de instrumentaciones de otros tiempos, combinadas con arreglos de sintetizadores que parecen estar tocados desde dentro de un calabozo, contrastando con los paisajes naturales que describen con su música en gran parte del disco. El disco en sí, y aunque resulte redundante, es básicamente eso: un paseo por los bosques rusos, en otro tiempo, un tiempo pasado que inspira a la banda no sólo en lo musical/lírico, sino también en lo visual, pues todos visten prendas anticuadas, marco correcto para el momento y lugar en donde transcurre este disco. Meditativos antes que intensos, los rusos rinden culto a sus antepasados, orgullosos de sus tradiciones, y nos invitan a conocer y reconocer historias, paisajes y situaciones descritas de tal manera, que por momentos, alcanza a crear y recrear rituales paganos alrededor del fuego, en medio de un lejano y frío lugar. Personalmente, "Zemmis Supnai" se me hace un poco largo, pero porque yo soy, justamente, de aquellos que no acostumbran a escuchar este tipo de música. Mas eso no me impide encontrar un grado de encanto, un aura atractiva en la obra del conjunto ruso. Seguramente, aquellos que indagan y se meten hasta los huesos en esta clase de sonidos, van a disfrutar a rabiar de este peculiar disco (aunque no es peculiar dentro del sello en el que están, dedicado a bandas como Kreiviskai y similares). Yo, por mi parte, lo disfruto en momentos particulares, y te digo que, aunque no te guste el estilo, le des una oportunidad; por ahí encontrás algo que te haga cambiar de parecer.

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Order of Victory - Memento Belli

Año: 2014
Sello: Casus Belli Musica
País de origen: Rusia

Hace un tiempo hicimos la review del Ep de esta banda. Bien, ahora le toca el turno a su disco full de este año, el cual nos muestra a un grupo en la misma línea, con las mismas intenciones, pero muy maduro, y en poco tiempo han logrado esa maduración. Si bien el anterior trabajo del grupo era bastante agradable en lo musical, operaban en base a cierta monotonía que incluso llegaba a ser cansadora en un disco de 2 canciones. Aquí, si bien el estilo en sí no permite hacer demasiadas variantes, la utilización de los recursos clásicos del estilo se nota más cuidada, buscando salirse de dicha monotonía (aunque de a ratos no logran escaparle a la misma), y echando mano a otros matices, como por ejemplo, la inclusión de una voz femenina (exquisita, por cierto). Pero, y en general, el disco se mueve por los carriles en los que se viene moviendo el grupo desde sus comienzos; estos es, Neofolk y Marcial Industrial, con voz grandilocuente que pretende (y logra) darle un tono épico a las composiciones, ritmos que se repiten mecánicamente, pero que ayudan a crear las atmósferas necesarias, y sonidos claros y melodramáticos. Order Of Victory no se desapegan de su libreto, pero, a su vez, evolucionan sobre esa idea a la cual están aferrados, y eso es digno de elogio, más allá de que el disco y la banda en sí, si bien me gustan, no son la octava maravilla. Pero los tipos son buenos en lo suyo, y eso no se discute.
En cuanto a lo ideológico, pues la banda rinde homenaje a aquellos que lucharon tanto en la Primera Guerra Mundial (por eso la fecha que dice 1914-2014 en la portada del disco), como el enorme conflicto interno que vivía el país por aquellos años, y que desembocó en lo que todo conocemos como La Revolución Bolchevique. O sea, sí, la banda es Nacionalista y, si quieren, Comunista, idea política con la cual nunca podré estar de acuerdo, desde ya. Pero bien, este es un blog de música y no de política. Y como tal, me debo decir que este nuevo opus de OOV está bastante bien, realmente bien. Por cierto, y por si les interesa conseguir este disco, les digo que viene en edición limitada.

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Mologa - Idem

Año: 2014
Sello: Casus Belli Musica
País de origen: Rusia

Seguimos difundiendo bandas que salen de lo habitual. Mologa es un combo ruso que se dedica a hacer una combinación de estilos más que interesante, aunque, como era de prever, para nada convencional. Desde una perspectiva apocalíptica, Mologa invitan al oyente a realizar un viaje oscuro, pero para nada exento de sofisticación, ésto último proveído por los excelsos aportes hechos por su cantante, una mujer con una voz prístina y refinada, quien entona con categoría y cierto grado de locura en cada una de las piezas que conforman el álbum. Ritmos de índole electrónica, Ambient, algo de Industrial por aquí y por allá, mucho de Neofolk, constantes incursiones étnicas en medio de todo eso, y hasta alguna estructura semi-tradicional que los emparenta levemente con el Rock. Mologa no proponen que el viaje sea placentero, no es cómodo lo que ofrecen. Si bien es elegante y relajado, lo es desde un lugar frío y oscuro, con lo cual abren el abanico de sensaciones que su música puede provocar en el oyente.
Los responsables, miembros de bandas como Oprich, Voskorbyah y Gribnye Dozhdi, llevan adelante un primer disco que no llega a ser una gran obra, pues, según pienso yo, aun hay cosas que mejorar, partes que ajustar. Pero sale de lo normal, y esa manera de salirse de los moldes clásicos es llevada a cabo con inteligencia. Quizá pequen de ser demasiado fríos por instantes, pero inmediatamente se redimen con argumentos que capturan la atención del oyente. Casus Belli siguen editando bandas y discos que no son para todo el mundo. Pero eso es justamente lo que me gusta de este sello: que están aportando música diferente, guste o no. Bien por ellos.

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Raus! / Perunwit - Under The Sign of the Black Sun

Año: 2014
Sello: Odium Records
País de origen: Inglaterra/Polonia

Apenas me llegó este álbum, casi de manera simultánea, me llegaron comentarios y consejos varios. Que no hagas la review de ese disco, que son nazis, etc etc. Sinceramente, suelo hacer oídos sordos a ese tipo de consejos y opiniones, y poco y nada me importan las ideas políticas de los demás. Por supuesto, y debido a mi condición de anarquista, tiendo a no darle difusión a las bandas de orientación NS. Pero en este caso, más allá de lo estético, y del a innegable conexión con símbolos, ideas y demás aspectos que ligan al paganismo europeo de determinadas regiones con el nazismo, la asociación es casi inevitable. Pero resulta que estuve averiguando un poco sobre ambas bandas, y no encontré nada que los ligue la nazismo, así que me dije "ok, vamos a hacer esto". Al fin y al cabo, lo que más me interesa es la música, y, en este caso, la música está bastante bien.
El split comienza con Raus!, un dúo integrado por Shadow, miembro de esa buena banda de Black Metal llamada Black Altar (cuyo último disco ha sido reseñado por mi) y Aro, polaco él e integrante y líder de Perunwit. Lo de Raus! es Black Industrial del bueno, amigos míos. Marcial, oscuro, frío y poderoso, el dúo camina a paso firme con su música poco convencional, combinando ambos estilos con una calidad encomiable, y demostrando que los 2 géneros pueden convivir y unirse para dar forma a algo de calidad. Por cierto, es la primera grabación de Raus!, y, a decir verdad, ni se nota que fuera el debut de la banda, pues suenan tan ajustados y compactos, que da la sensación de que la banda viene tocando desde hace años. Claro, la pericia de los integrantes del grupo es la razón por la cual Raus! suena tan bien. No, no son una banda alucinante ni mucho menos. Pero aportan algo de frescura y variedad al saturado mundo del Black Metal.
Perunwit está lejos del Black Metal. Lo de esta banda, que ya lleva 20 años tocando, va por la senda de estilos musicales como el Neofolk, Ambient, Pagan Folk y cosas similares. Todo aquí transmite tanto oscuridad como una tensa calma. Al igual que Raus!, lo de Perunwit tiene ese toque Marcial que inflama el alma e invita a hurgar en lo más profundo y duro del espíritu humano. La diferencia aquí reside en el tipo de música que se hace para transmitir dicha sensación, y en que mientras Raus! suena más moderno, lo de Perunwit resulta ser más arcaico y natural, más pagano. Los instrumentos usados, el sonido, las atmósferas, todo suena a música concebida en una caminata en el bosque, y que tomó forma y vida en una cabaña, en medio de dicho bosque. Buena música la de Perunwit, ideal para escucharla solo en medio de la noche.
"Under The Sign of the Black Sun" es un buen split, variado y diferente a lo que yo acostumbro a escuchar. Más allá de ciertos aspectos que algunos pueden considerar negativos, debido a que hoy es normal que muchas bandas NS disfracen su ideología auto-llamándose "Paganos" (aunque en este caso, ambas bandas suenan sinceras y paganas de verdad, sin ocultar nada), yo no encuentro motivos para no recomendar este split a todo aquel que quiera disfrutar de un buen rato escuchando buena música. Ya sea con Raus! y su mezcla de Black con Industrial de corte Marcial, ya sea con Perunwit y su música más relajada pero sumamente oscura, este álbum es agradable, intenso y no encaja en los moldes convencionales que se usan hoy en día.

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Order of Victory - Calamitas Virtutis Occasio Est

Año: 2014
Sello: Casus Belli musica
País de origen: Rusia

Dejemos de lado el Metal Extremo, el Grindcore, y el Punk en sus formas más crudas y agresivas. Vamos con este dúo ruso de Marcial Industrial y Neofolk que, de manera sencilla y humilde, se contactó conmigo para enviarme este material, el cual les presentaré a continuación. "Calamitas Virtutis Occasio Est" es el segundo disco de OOV, y viene acompañado de un DVD. El DVD contiene 7 tracks, mientras que el CD trae sólo 2. Lo que aquí comento es el CD, que, al igual que el DVD, está inspirado y homenajea a los combatientes rusos de La Batalla de Stalingrad, de la cual se cumplieron 70 años ya. De hecho, uno de los tracks incluidos en este disco, está basado en los versos escritos por el Soldado y Poeta Yuriy P. Voronov (por lo que se lee en la gacetilla, dicha canción es "Memory", que abre el disco).
Como ya dije, se trata de dos canciones que transitan por la senda del Marcial Industrial y el Neofolk, con entonaciones vocales sentidas y grandilocuentes, que relatan y homenajean el heroísmo de los combatientes que lucharon hasta más no poder en aquella cruenta batalla, impidiendo que el ejercito Nazi invadiera Rusia. Dentro de ese marco se suceden las canciones, llenas de dolor y sangre, contrastando con las imágenes de gloria que emergen de las épicas melodías y los ritmos marciales. Tan poéticos como oscuros, los rusos desandan la historia de dicho enfrentamiento orgullosos de aquellos héroes de guerra, relatando dicha batalla con sonidos que no son muy diferentes de los que acostumbran a crear y recrear la mayoría de las bandas del estilo; pero, hay que ser justos, el hecho de que la música de OOV no resulte novedosa, sí es convincente y emotiva. Sobre todas las cosas, emotiva. Y es que, indudablemente, las canciones fueron creadas por músicos apresados por la emoción al momento de dar forma y vida a esta placa.
En resumen, un buen disco, una buena banda, y una buena oportunidad para conocer la visión que esta gente tiene de lo sucedido en aquellos 900 días de lucha sanguinaria (Cabe aclararlo, los nazis fueron aplastados en esa batalla).

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Aghast - Hexerei im Zwielicht der Finsternis

Año: 1995
Sello: Cold Meat Industry
País de origen: Noruega

Magia en el crepúsculo de la oscuridad. Esa es la traducción del nombre de esta placa, la única grabada por éstas 2 brujas. No, lo de brujas no es en sentido figurado, ni peyorativo, ni nada que se le parezca. Taria Stene y Andrea Haugen eran, o son, brujas. Y este disco es precisamente eso: un acto de brujería concretado a través de una música sombría y negativa. Es oscuridad penetrante, fría y perturbadora, como si en un ritual hubiese sido creada, como banda sonora del mismo. Si en los 90s sucumbiste ante el encanto maligno de bandas como Grabesmond o Hagalaz Runedance, entonces debés haber metido tus narices en este submundo de agonía diabólica. Y si no lo hiciste, acá tenés la oportunidad de hacerlo. Las responsables fueron las señoritas antes citadas, quienes, a su vez, fueron esposas de 2 famosos blackers. Andrea, más conocida como Nebelhexë, fue la mujer de Samoth de Emperor. Y Taria, alias Nachthexe, fue la esposa de Fenriz de Darkthrone. Cuenta la leyenda que el micrófono con el cual se grabó el disco, fue utilizado por Dead de Mayhem, y que fue conseguido por los maridos de éstas oscuras damas. Damas que dieron forma a un disco lleno de bruma y frialdad. A un rito nocturno lleno de impiadosa maldad, rituales satánicos y mitos ancestrales. Basta con leer la letra de su tema "Sacrifice" como para tener una idea de por dónde viene la mano:
"El Señor de la Muerte y Destructor de Vida esta noche tomará un sacrificio. Un sagrado obsequio de ti-su esclavo-el obsequio será tu sangre. Tú le darás con estático placer lo que le debes, tu vida. Comete un suicidio ritual. Dale tu vida. Dale tu sacrificio esta noche". Lindo ¿no? Bueno, eso se encuentra dentro de un marco de Folklore pagano y/o satánico, nada romántico, ni mucho menos etéreo. Si esperás encontrar algo tipo Dead Can Dance, con sus dulces pasajes de sofisticada melancolía, olvidate. Esto es mala onda, y aunque la música no sea estridente como la que han hecho desde siempre los ex maridos de éstas chicas, la violencia está presente todo el tiempo. De manera implícita en la música, pero más que explícita en las letras.

Oscuridad y agonía

Blood Axis - Ultimacy

Año: 2011
Sello: Storm
País de origen: USA

Nunca fueron muy prolíficos los Blood Axis, y eso quizás haya jugado a favor y en contra. A favor del status de banda de culto, en contra de la posibilidad de que la agrupación se haga más conocida. Igualmente, no creo que les apetezca ser muy conocidos a los Blood Axis. Pero ¿quienes son los Blood Axis? El el proyecto del periodista y escritor Michael Moynihan, el productor musical Robert Ferbrache y la compositora e intérprete Annabel Lee. Vienen con este proyecto desde 1989 y hacen Industrial Marcial, Neoclassical y Neofolk, todo con una onda muy pagana, algo que queda muy en claro ya en las líricas, de neta tendencia politeísta. Como decía, nunca fueron muy prolíficos, y es por eso que sus grabaciones han adquirido el status de culto, además de ser motivo de controversias varias. Es que la inclinación nietzscheana/europeísta de muchas de sus líricas, la utilización de determinados símbolos nórdicos, paganos y celtas provocaron que se los tilde de Nazis. Y convengamos que algunas líricas suyas, sumado al look de sus integrantes, se han prestado para dicha controversia. Pero, más allá de eso, Blood Axis son un interesante grupo enrolado en los estilos antes citados. "Ultimacy" es un compilado que sirve para ver la evolución del grupo a través de los años, y de paso, conocer la propuesta del grupo por parte de aquellos que desconocen a Blood Axis. Escuchen y saquen sus propias conclusiones.