Gridfailure - Further Layers of Societal Collapse

Año: 2016
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: USA

La traducción del título de este disco sería algo así como Capas Adicionales del Colapso Societal. Podría decirse que tanto la música como la portada, nos indican claramente por dónde viene la crítica, y cómo es que vamos llegando a ese colapso como sociedad. Dave Brenner, mente y cuerpo tras Gridfailure, nos entrega un disco que sería algo así como el soundtrack de su visión del mundo moderno, decadente, sombrío y mediocre, colapsando en cada rincón y socavando los cimientos de un mundo perdido por la idiotez y el consumismo.
Para dicha expresión del mundo, Brenner ha elegido valerse de las tenebrosas atmósferas de ese estilo conocido como Dark Ambient, manipulando las capas de sonido de manera tal, que resulta fácil para el oyente imaginar un mundo bajo toneladas de polución, calles saturadas de vehículos conducidos por gente ansiosa e irracional, carteles de publicidad vendiendo cosas innecesarias y los ojos de millones de estúpidos enfocados en sus teléfonos celulares. Así de oscuro y desolador es el mundo que nos muestra Brenner a través de su creación; desolador pues dicho adjetivo nos indica la ausencia de vida en un Planeta lleno de vida. Tan contradictorio como aterrador.
La placa se compone de 7 temas que actúan de forma encadenada. Si no estás atento, es casi imposible saber cuándo comienza uno, cuándo termina otro, y así hasta el final. "Further Layers..." es un todo, con principio y final, con un desarrollo y todo lo que implica una historia relatada a través de sonidos. Mas, las escenas y secuencias se funde entre sí, y eso permite que la continuidad no se corte jamás, que el relato sea denso, asfixiante y sin cortes. Eso sí, de manera inteligente, Brenner usó solamente 30 minutos para expresar su perspectiva de lo que le rodea, un tiempo que es justo para lo que él hace en Gridfailure.
Usando sonidos que capturan las sensaciones contrastantes de los sonidos que están ahí fuera, tanto en la naturaleza como en la civilización, Gridfailure apuesta darle al oyente la chance de abstraerse del mundo exterior para pensarlo. Por cierto, no es sólo Dark Ambient lo que tenemos aquí, pues, como suele suceder, hay bastante de Industrial (la atmósfera opresiva), algo de Power Electronics (los momentos más tensos), y mucha electricidad biomecánica induciendo el movimiento de las piezas que integran el todo.
Buen trabajo, el cual es algo así como el enlace entre "Ensuring The Bloodline Ends Here", primer disco de Gridfailure, y "Hostile Alchemy", el nuevo opus de su proyecto. Antes de escuchar ambos discos, recomiendo escuchar éste "Further Layers..." con suma atención, sin interrupciones ni distracciones, así la película se desarrolla en la mente del oyente sin cortes innecesarios.

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The Compound
Earsplit PR

Gnaw Their Tongues - Hymns for the Broken, Swollen and Silent

Año: 2016
Sello: Crucial Blast (CD) / ConSouling Sounds (Vinilo) / Tartarus Records (cassette).
País de origen: Holanda

Una de mis bandas/proyectos predilectos en lo que va del siglo 21, es la criatura engendrada por Mories, a quien probablemente conozcan por su trabajo en otras creaciones como Cloak of Altering, Black Mouth of Spite, Mors Sonat, y la lista sigue. Como buen enfermo que soy del ruido, la experimentación y la locura devenida en sonidos industriales y demás, lo de Moires me resulta absolutamente encantador, además de estremecedor. Es por eso que espero con ansias cada trabajo realizado por éste vanguardista/terrorista año tras año, algo que ya no me sucede tan seguido (tal vez me esté volviendo viejo, o tal vez la música haya decaído demasiado en cuanto a calidad y audacia en éstos últimos años). Así que, no voy a negarlo, me puse realmente feliz cuando Dave de Earsplit PR me envió la promo del, hasta ahora, último disco full de Gnaw Their Tongues.
Ya en el 2015, éste artista me había hecho eyacular con su fabuloso "Abyss of Longing Throats", una de las mejores obras de Gnaw Their Tongues hasta la fecha. Pues resulta que éste nuevo trabajo es más de lo que uno espera de él, y sin bajar la calidad ni la violencia, ni mucho menos la demencia, a la cual nos tiene acostumbrados. Por cierto, y antes de seguir, necesito aclarar algo: no creo conveniente seguir usando la etiqueta Black Metal para rotular lo que Moires hace aquí. Sus influencias más fuertes vienen por el lado del Industrial, el Dark Ambient, el Noise/Power Electronics y cosas así, y el Black Metal no es más que un recurso que Maurice de Jong (quien en realidad nació en Surinam) utiliza para incorporar más ruido y negrura a su macabro mundo sonoro. Ahora sí, continúo.
De entrada, la cosa se pone turbia, inquietante, con esos sonidos que de Jong usa para explorar los rincones menos convencionales del espectro sonoro, esos sonidos que la mayoría de la gente busca evitar. Y es que dichas frecuencias, dichas capas de sonidos y tonalidades varias, que van desde los cuasi imperceptible -y bajo- a lo extremadamente filoso y penetrante (con agudos que perforan los tímpanos), permiten al oyente vislumbrar horrores indecibles e indeseables, esas mórbidas ideas que suelen alojarse en mente tan peligrosas como inteligentes, y tan impredecibles como todo lo otro. Así es la música de Gnaw Their Tongues: terrorífica, impredecible e inteligente, y ahí reside su oscuro encanto. Encanto que comienza ya con la sinuosa "Hold High the Banners of Truth Among the Swollen Dead", un comienzo lleno de disonancias y exploraciones sonoras tan meticulosas como insidiosas. Todo lo que sigue es una exhibición de atrocidades varias, pergeñadas por una mente brillante...y perturbadora.
No es música de hits y eso está claro. Mas, en un panorama aterrador y anticonvencional, debo decir que hay piezas como "Your Kingdom Shrouded in Blood" y la que da nombre al disco, que son capaces de ponerme al borde de la demencia absoluta, listo para el manicomio. Y para aquellos que gustan de usar la etiqueta Black Metal para clasificar a GTT, pues ahí está "Silent Burned Atrocities", lo más "cercano" al Black que hay en un disco en donde todo lo que suene oscuro, horroroso y endemoniado, es usado magistralmente para crear una obra que desafía, como de costumbre, a todo aquel que pretenda mantenerse eternamente cuerdo.
¿Si yo estoy cuerdo o no? Pues de estarlo, de ser un tipo convencional y normal, no estaría disfrutando, nuevamente, de una obra de GTT ¿no?

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ConSouling Sounds
Tartarus
Crucial Blast
Earsplit PR

Steel Hook Prostheses - Calm Morbidity

Año: 2016
Sello: Malignant Records
País de origen: USA

El nuevo trabajo del dúo norteamericano Steel Hook Prostheses no podía tener un título más adecuado. Es que su música posee el estremecedor encanto de una calma mórbida, que contiene en su interior la ira contenida de aquel cuya mirada mórbida acerca del mundo, se mantiene en calma, explotando en furibundos ataque de ira ocasional...y devastadora. Como un asesino serial cuya tranquilidad esconde lo peor de lo peor. "Calm Morbidity" es eso, y el formato elegido proviene de un universo sonoro que yo amo: la Música Industrial. Ahora bien, aunque las raíces del sonido de la banda de John Stillings y Larry Kerr estén en lo más puro y corrosivo de la Música Industrial, lo de ellos recibe (adecuadamente) otras etiquetas. Noise, Power Electronics, Dark Ambient y/o Death Industrial, por ahí va la cosa.
De entrada, ya desde la imagen exhibida en la portada (obra de Maurice De Jong, quien hace de las suyas en horrores adorables como Gnaw Their Tongues o Cloak of Altering, entre otros), el dúo de Texas nos advierte acerca de la clase de espanto que nos espera una vez que hayamos dado comienzo a la audición. Un torrente de sonidos morbosos y corruptos, producto de la febril imaginación de estos dos dementes, procesados a través de ordenadores, pedales y todo lo que tengan a mano para llevar a cabo su acto terrorista. Sí, esto es Terrorismo Sonoro y no joda.
Alusiones a enfermedades terminales que, a su vez, son conectadas con la ideología oscura y tenebrosa del grupo, enfatizando el hecho de ver al hombre en sí mismo como si fuera (o lo es) una enfermedad. Y la música del grupo así lo demuestra con claridad asombrosa, aun en medio del caos desatado por los texanos, de manera oscilante entre la calma y la tormenta.
"Calm Morbidity" es como transitar por oscuros y húmedos pasillos de algún hospicio mental abandonado. En la piel se puede sentir la inmundicia de los desaparecidos internos del manicomio, en el sonido del grupo residen los gritos y espantos proferidos y experimentados por los mismos, y en su aura se esconde El Mal en persona.
Para aquellos que solamente conciben la música como una combinación de armonías y ritmos perfectamente amalgamados, lo del dúo formado en 1999 les va a resultar insoportable. Pero, para aquellos que adoramos al Industrial, y que nos mantuvimos al tanto de todo lo que fue sucediendo en la escena Industrial/Noise a lo largo de la historia, lo del dúo norteamericano (claramente influenciado por el Industrial terrorífico y extremo que azotó a Europa en los 90's), este nuevo trabajo de SHP va a resultar un oscuro y gratificante viaje a lo más peligroso de la mente humana.

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Institution D.O.L. - 17 Shameless Years

Año: 2015
Sello: Klanggalerie
País de origen: Austria

Un tormento sonoro cargado de sensaciones y emociones negativas y destructivas. Un torrente de ruido y sonidos caóticos. Institution D.O.L. viene pariendo esta música estridente y malvada desde 1998, aunque a Barbie B. (mente maestra detrás de esta banda) la gusta separar la historia de la banda en dos eras bien definidas. Una, abarca desde el comienzo (1998) hasta el año 2008. La otra comienza en el año 2014, por lo que este disco que hoy reseño entraría en esa segunda era.
"17 Shameless Years" es uno de los ataques sonoros más enfermizos que he escuchado últimamente en contra del mundo occidental y su decadente estilo de vida. Cada sonido, cada ruido, cada atmósfera y cada grito proferido, no hacen más que irradiar asco y odio en contra de un mundo consumista, un mundo devenido en un gran comercio, en una especie de shopping center en donde todo está a la venta: ideas, imágenes, sentimientos, personas, todo. Para transmitir su desagrado, para expresar cuánto le irrita estar en medio de tanta decadencia, Barbie B. y su co-equiper MK Vermin, nos taladran el cerebro con esa atronadora mezcla entre Noise, Power Electronics, Industrial, todo de primera línea. Institution D.O.L. puede ser puesta, como banda, a la altura de lo mejor que hay en dichas escenas hoy, sin lugar a dudas. Y este disco es la prueba más contundente (y retorcida de lo que digo).
Ya desde el comienzo con "With Burning Heart" (mi gran favorito del disco), el dúo arremete contra el oyente hasta someterlo y apoderarse del mismo, torturándolo y obligándolo a pensar a la vez, en medio de la tortura sonora a la que es sometida y con la cual es sometido. A partir de ahí, y a través de 17 tracks, la luz es devorada por una oscuridad gigantesca, la carne se descompone ante las abominaciones que penetran en la mente del oyente, y los oídos se convierten en un torrente de sangre que no deja de fluir hasta pasado unos minutos después de haber finalizado el disco.
Whitehouse, los primeros Throbbing Gristle, Genocide Organ, esos son los nombres que vienen a mi mente en primer término y que uso para darle como ejemplo al oyente desprevenido. Mas, acá no importan las influencias, en este disco lo importante pasa por otro lado: lo que Barbie y su compañera de banda dicen a través del cúmulo de sonidos y abominaciones descritas.
Según leí, este año podremos recibir una nueva y furiosa descarga bajo el nombre de "Exzess". No suelo ponerme ansioso ante futuros lanzamientos, pero, en este caso, y teniendo en cuenta que estoy hablando de una banda que me gusta mucho, pues debo admitir que hay un cierto grado de ansiedad ante la edición del nuevo opus de estos adalides del terrorismo sonoro.

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Godhole & Crozier - Anthrophobia

Año: 2015
Sello: Mind Ripper Collective
País de origen: Escocia

¡Esto sí que merece estar en nuestro blog! Señoras y señores, esto es Puro Ruido, y del mejor. Godhole ya habían dado muestras de tener muy claro todo el rollo acerca de cómo unir estilos como el Powerviolence y el Grindcore (en su formato más Punk) con aberraciones sonoras como el Power Electronics y el Harsh Noise. Para más datos, el primer trabajo del grupo escocés liderado por Jamie contenía un lado enteramente dedicado al costado más Punk del grupo, mientras que el otro lado era una catarata de Noise y experimentos electrónicos varios. Pero resulta que este 7" no es como su anterior trabajo, sino que es más complejo pues las dos caras del grupo no están divididas, sino que están fundidas, unidas. Para llevar a cabo este emprendimiento, los muchachos de Godhole unieron fuerzas con Crozier, un artista escocés que se dedica a crear atronadoras obras de Harsh Noise/Power Electronics, y que, además, es el dueño del netlabel Vile Noise Records. Por cierto, y en caso de que no lo recuerden, o en caso de que no lo sepan, este trabajo ya nos había sido adelantado por Jamie en la entrevista que le hicimos hace unos meses.
Pero vayamos al disco en sí, que es una maravilla del caos sonoro. Pues eso es "Anthrophobia", un caos sonoro excitante, desequilibrante, audaz y monstruoso. Es como pararse en medio de la calle, mientras un terremoto desata su furia destructora arrasando con todo aquello que está en pie. Este 7" es como sufrir de pánico a las alturas y enterarte de que sufrís de dicha fobia mientras estás a cientos de metros de altura, mirando hacia el vacío y sintiendo como todo se convierte en un embudo que dirige tu mirada hacia ese vacío que quisieras no ver. Así de jodido y peligroso es este muy buen disco que han lanzado estos dementes escoceses, jugando todo el tiempo al límite de todo. Es que nunca son netamente Grindcore, ni llegan a ser un grupo 100% de Powerviolence. Pero tampoco se puede decir que el experimento se incline claramente hacia el lado del Power Electronics o el Harsh Noise, pues no es así. Es más bien como si un esquizofrénico diera rienda suelta a sus personalidades, y estas, intercalándose constantemente, aportaran lo suyo en distintos momentos del álbum, e incluso, en diferentes momentos de una misma canción. Nada es lo que parece, todo es tan difícil de asimilar como difícil de clasificar. Y ahí es donde reside el mayor encanto del disco: en que no hay etiquetas que puedan ser usadas con claridad, pues la turbulencia impide que sea fácil etiquetarlos.
Sinceramente, esperaba que este disco me guste, mas no esperaba que me deje con la mandíbula por el piso. "Anthrophobia" es uno de los discos más desafiantes del año, y uno de mis favoritos del 2015 también.

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God Pussy - Human Disease

Año: 2013

Sello: Torn Flesh Records

País de origen: Brasil

God Pussy es Jhones Silva. Él quien se encarga de generar todo el ruido atronador que emana de cada una de las creaciones de este God Pussy. Suele ser algo habitual esto de encarar un proyecto de Noise de manera individual, sin la ayuda de nadie; de hecho, es más común esto que ver bandas de Harsh Noise integradas por varios individuos. Al fin y al cabo, si se trata de hacer ruido digital/electrónico, con una sola mente retorcida alcanza. Y la mente de Silva es bastante retorcida, malévola y blasfema. De esa mente surgen toneladas de ruidos atronadores y ensordecedores, que son diseminados sin piedad alguna, en 8 tracks abominables.

Enfermedades, infecciones, atrofias, todo tipo de anomalías físicas son fuente de inspiración para este brasilero loco, a quien podemos situar en la senda de Merzbow en cuanto al tipo de Noise que hace. Un ruido que puede ir acompañado de la visualización de vídeos e imágenes escabrosas, pues ese tipo de imágenes encajan a la perfección dentro del contexto/concepto que hay detrás de este “Human Disease”. Títulos como “Fibroplastia Retrolental”, “Fibrose Cística [Mucoviscoidose]” o “Ureterostomia Cutânea”, me eximen de ahondar más en la cuestión. Y sí, los nombres de las “canciones” dicen mucho acerca de esta enfermedad humana en formato de Noise, enfermedades que han salido de la mente de un artista y no de un biólogo. Aunque tranquilamente, Silva podría ser un científico lunático devenido en ruidista. Cómo sea, esto es digno de ser publicado en este blog, por razones obvias.  

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