The Workhorse III - Closer to Relevance

Año: 2016
Sello: Autoproducido
País de origen: USA

Leí por ahí que The Workhorse III son algo así como héroes rockers de la escena de Philadelphia. Yo, para ser muy sincero, debo decir que no los conocía ni de nombre. Eso fue así hasta que Scott de Clawhammer PR me hizo llegar la promo del tercer disco full del trío en cuestión y mi ignorancia al respecto desapareció subrepticiamente. Mas, no sólo eso: me encontré con una banda cuya intensidad me sacudió. De paso, con esa intensidad compensan cierta tendencia a repetir fórmulas harto conocidas, detalle que no hace mella en el resultado final gracias a la honestidad y vigorosidad d la música del trío.
Puede que suene raro hablar de vigorosidad habiendo una mujer al frente de la banda, pero éso es justamente lo que me transmite la música de The Workhorse III: vigor. Un vigor que condensa en su interior toda la potencia del Metal más crudo con la energía desbordante del Punk Rock más puro. Ellos gustan de autodefinirse como Hard Rock, y si bien hay bastante del mismo, lo cierto es que la banda se sitúa en un punto intermedio entre el Metal y el Punk. Podría decirse que se trata de una de esas bandas que son demasiado Metal para ser punks, y demasiado punkies para ser solamente Metal.
Hablando de Punk, el disco arranca a puro Punk Rock con la estruendosa "War Torn City", una composición simple y rabiosa que te hace levantar de la silla, y que abre la placa de la mejor manera posible: con toda la furia. A partir de ahí, la banda integrada por Lisa Lyne Flynn (voz y guitarra), Steve McCarthy (bajo y voz) y Eric Perfect (batería), comienzan a desandar el camino que los posiciona en medio de dos mundo íntimamente relacionados (el Metal y el Punk), encontrando en la propuesta del grupo similitudes con Nashville Pussy, Motörhead, las primeras grabaciones de Girlschool y ese tipo de bandas. En otras palabras, crudo, directo y sin complicaciones. ¿Quieren virtuosismo? A buscarlo en otro lado. Esto es Rock hecho desde las tripas, sin concesiones ni falsas pretensiones. "Closer to Relevance" es un disco para escucharlo a todo volumen, imaginando al grupo descargando las canciones en vivo, y a la mierda.
¿Si es un gran disco? No lo creo, sinceramente. Pero sí creo que es una trabajo muy honesto y entretenido, y posee una cuota de energía prácticamente inagotable, que es lo que hacer que la llama no se apague hasta el final. Por cierto, justamente sobre el final viene el único punto flojo del disco, una canción de corte más bien melódico llamada "I Can´t Forget", cuya armonía de guitarra me recuerda demasiado a "Your Time is Gonna Come" de Led Zeppelin. No es que sea una mala canción, pero desentona un poco esa melodía tan encantadora en medio de la crudeza imperante en el estilo del grupo. Mas, salvo ése detalle, "Closer to Relevance" es un disco bastante entretenido, lleno de energía e ideal para ser escuchado con la banda sobre el escenario. De hecho, me encantaría verlos en vivo.

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Clawhammer PR

Midnight - Shox of Violence

Año: 2017
Sello: Hells Headbangers Records
País de origen: USA

Aun resuenan en mi mente los trallazos de su primer disco full, el guarrísimo "Satanic Royalty", disco al cual considero la mejor continuación de los primeros discos de Venom que he escuchado en muchos años. Luego vino su segundo (y muy esperado) segundo disco larga duración, el cual me generó expectativas altas, pero al cual olvidé rápidamente, más por lo lineal de su contenido que por otra cosa, pues, al fin y al cabo, no es un mal disco (todo lo contrario). Por supuesto, no me quiero olvidar del sinfín de grabaciones editadas por la banda de Athenar, la mayoría de ellas de un nivel de suciedad y excitación fabulosos. Entre ése cúmulo de grabaciones lanzadas en distintos formatos (split, EP, compilados, Demos, etc), está el EP titulado "Shox of Violence", del año pasado, el cual consta de 4 temas. Pues resulta que el "Shox of Violence" que hoy les presentamos no es el mismo EP del año pasado, pero lo contiene. En éste caso, se trata de un compilado en el cual podemos encontrar algunas pistas nuevas, muchos covers, tomas en vivo y versiones extraídas de sus Demos, además de los 4 tracks que integran el EP del mismo nombre.
Hasta acá, la presentación del disco, todo de forma objetiva y clara para que el lector obtenga algo de información. Mas, a mí me envían las promos para que dé mi opinión ¿cierto? Y mi opinión, tratando de resumirla, es que estamos ante uno de los discos más calientes y salvajes del 2017. Así como "No Mercy" me dejó con gusto a poco, éste nuevo trabajo, al cual se lo ha editado en formato de CD, cassette, digital y vinilo de 12", es una verdadera oda al salvajismo, el descontrol y la violencia a cualquier precio. Y, por supuesto, con ése sonido corrosivo e inmundo que es tan propio de la banda del ex-Toxic Holocaust Athenar.
No hay un solo momento de relleno, todas las canciones explotan en tu cara con una ferocidad contagiosa, y el hecho de que haya diferencias de producción entre las pistas (detalle que obedece al hecho de que se trata de canciones que han aparecido, muchas de ellas, en distintos discos, o bien porque simplemente han sido grabadas en diferentes momentos) no hace más que fortalecer la sensación de caos y lujuria desbordante que se impregna a toda la placa.
Los covers son absolutamente geniales todos, pasando por bandas -homenajeadas- como los adorables Pagans (de quienes hacen dos canciones, siendo la mejor la inolvidable "Eyes of Satan"), Girlschool, Quiet Riot (un "Slick Black Cadillac" pasado por el filtro de Midnight), Taipan (australianos y de la vieja escuela), los adorables Crucifixion (legendaria y olvidada banda de la NWOBHM), varios covers de The Spits (4 en total), uno de Mistreater y otro de Scarab. Pero, hay más, lo mejor viene cuando Midnight se dedican a homenajear a sus amados (y una de las bandas que me convirtieron en quien soy) Venom, de quienes hacen "Too Loud (for the Crowd), el cual les sale muy bien, sumado a una increíble versión de "In League with Satan", canción que me hizo sentir deseos de tirar cosas por el balcón de mi casa, apuntando directamente a las personas que pasaban por debajo de mi balcón en ése instante.
O sea, y como ya habrán notado, acá no hay nada nuevo. Pero ¿a quién carajo le importa eso? Cuando la música es buena, hay detalles que quedan al margen, o al menos en un segundo -o tercer- plano. Y tratándose de Midnight, y más aun cuando el demente de Athenar está iluminado, todo lo que no sea música para a convertirse en un accesorio. Accesorios que aportan carisma y diversión a la banda, pero que quedan relegados ante el despliegue de rabia y dureza con el cual nos atropellan Athenar y su secuaz SS (batería).
Llámenlo Black Metal, Speed Metal, Metal Punk o como mierda quieran llamarlo. "Shox of Violence" es una joya que ningún fan de la música más agresiva debe pasar por alto.

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Força Macabra - 25 Anos na Estrada Mas por Favor Não Feche o Túmulo Ainda

Año: 2016
Sello: Svart Records
País de origen: Finlandia

Peculiar y alocada banda esta a la cual muchos confunden con una banda brasilera, pero que en realidad es de Helsinki, Finlandia. El nombre del grupo, las letras escritas y cantadas en portugués (y los nombres de las canciones también están en ése idioma), el fanatismo por grupos como Psykóze, Armagedom y Olho Seco (entre muchos otros); hasta los seudónimos que usan hacen pensar en una banda brasilera, o al menos portuguesa. Pero no, Força Macabra son y seguirán siendo fineses. Su fanatismo por el Thrashcore/Hardcore brasilero es la raíz de su existencia, y ahí la cosa ya se pone linda, pues rompe esquemas y brinda otro panorama a la cuestión.
Hace 25 años que vienen con ésta singular personalidad, 25 años rompiendo cabezas a diestra y siniestra con su sonido sucio, violento y directo, y lo celebran con un compilado que nos muestra todas las facetas del grupo: lo más Thrashcore (que es la etiqueta que más les gusta), Crossover de manual, Hardcore Punk en la vena de los Ratos de Porão de los 80's, y una actitud Punk que dice Presente en todo instante. Canciones que salieron en compilados, rarezas, regrabaciones y todos los chiches que uno podía esperar de ésta banda para celebrar tal acontecimiento. Si hasta meten algún track en donde la personalidad más metalera del grupo emerge a sus anchas, siendo dicha canción la más floja del disco ("Cabeca Metal", un cover de Salario Mínimo).
Estamos, a todas luces, ante un disco que no tiene desperdicio para el fan de la banda, y que resulta ser un estupendo compilado para que aquel que jamás sintió hablar de esta singular banda lo haga de una puta buena vez por todas. Hay riffs rudos hasta decir basta, ritmos trepidantes, un sonido que nos muestra al grupo en su extensión más amplia (desde lo más crudo hasta lo "mejor producido"), siempre sonando sucios y feroces, y sin claudicar ni entregarse jamás.
Hay temas absolutamente asesinos, como "Miseria", "Sua vida", y la bestial "Fora de Lei", de lo más salvaje que jamás hayan hecho estos tipos. También hay coqueteos con las guitarras gemelas de Iron Maiden, algo que les queda a mitad de camino (lo de ellos es tocar rápido y sin rodeos), detalle que surge en "Medo de Amanhecer", y variedades de todo tipo, pero siempre dentro del estricto y candente estilo de una banda que resulta entrañable en todos sus aspectos.
Así pues, vayan a por éste disco, señores/as fans del estilo, pues Força Macabra es una de esas rarezas del mundillo del Metal/Punk que todo amante del estilo debería tener en su playlist. No para escuchar en todo momento, pero sí para despuntar el vicio de escuchar música salvaje y estridente de pura cepa cuando la ocasión así lo requiere.

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Cendra - Metal Punk

Año: 2016
Sello: Xtreem Music
País de origen: España

Una verdadera declaración de principios ha hecho mi amigo Joey Cendra junto a sus compañeros de banda. Una declaración de principios que uno puede constatar ya desde el título del disco, el cual encaja a la perfección no sólo con lo que es el disco en sí, sino con lo que es Cendra hoy, ahora. Cada vez más afincados en esa línea intermedia entre lo más sucio del Metal y lo más rudo del Punk, y demostrando que no sólo les sienta bien esa piel, sino que son unos verdaderos amos en la materia.
A Cendra los sigo desde sus comienzos, y quienes vengan leyendo éste blog desde hace años saben que así es: Cendra es parte de Puro Ruido. Es una de esas bandas por las cuales siento un cariño enorme, y ellos, lejos de apoltronarse en el conformismo que provoca recibir buenas críticas siempre (pues Cendra vienen cosechando buenas críticas hace rato, y de todas partes), Joey y los suyos siguen pateando culos a diestra y siniestra.
Joey en batería y voz, Malparit en guitarra y Aggressor en bajo, un trío descontrolado que no se guarda un carajo de nada y sale a por todas siempre. Cada disco de Cendra es una batalla, sin novedades en el frente, pues el estilo del grupo no da lugar para el vanguardismo, pero ¿a quién mierda le importa cuando la música es tan real, tan honesta?
El disco comienza con "Maniac Homicida" y termina con "Sense Objetius", y en el medio hay 9 pistas más (11 en total) plagadas de riffs inmundos y gancheros, de ritmos que atropellan, y la voz de Joey siempre reventada y rabiosa. Estribillos inolvidables, simpleza, huevos y actitud desafiante. No es un disco variado, eso sí, por eso destaco la actitud de los tipos. Es que en manos de otra banda, "Metal Punk" hubiera sido un disco monótono, chato. Pero no hablamos de otra banda, hablamos de Cendra, y con eso el panorama ya cambia rotundamente.
Black, Thrash, Crust, alcohol, caos, Cendra: Metal Punk. Y sí, el tema que da nombre al disco es un himno que como tal, sobresale por sobre el resto del disco. Mas, a ésta placa hay que escucharla completa, de un tirón y a todo volumen ¿Ok?. Y no sé si es lo mejor de Cendra o no, sinceramente. A esta altura, esta banda es un clásico en mi universo personal, y como tal, no espero otra cosa que esto que siempre nos dan: Metal Punk en tu puta cara.
En síntesis, LARGA VIDA A CENDRA.

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Hard Charger - Bad Omens

Año: 2016
Sello: No List Records (cassette / vinilo) / Waste of Time Records (12" vinilo)
País de origen: Canadá

Crecí escuchando a Motörhead, pero no me quedé solamente con la banda de Lemmy; es algo que va en contra de mi personalidad, de mi ser, estancarme en una sola banda por estilo. Ya en los 80s, me mataba escuchando a Warfare, el primer disco de Rogue Male y ese tipo de cosas. Y luego me enganché con Antiseen, más tarde con Zeke e Inepsy, y dale que va. O sea, etiquetas como Metal Punk, Crust Punk, Hardcore y Rock & Roll, han sido parte de mi vida desde mis comienzos, y seguirán conmigo hasta que muera. Es por eso que el nuevo álbum de estos canadienses me gusta, porque es algo que llevo en mi ADN: escuchar Punk mugriento, acelerado y con ese toque metálico tan rabioso y pendenciero.
"Bad Omens" es el segundo disco de la banda integrada por un puñado de salvajes salidos de alguna película de Walter Hill, adoradores de Zeke, Hookers, Motörhead y ese tipo de bandas que han hecho de la crudeza un culto. El disco fue grabado por D. Cook, y masterizado por Jack Moose. Y aquí viene el único punto flojo del álbum: el sonido. Le falta musculatura al sonido de a placa, le falta poder; suena excesivamente crudo, como si fuera una maqueta grabada en vivo, con un micrófono de aire, y eso le resta dimensionalidad al sonido de la banda. No, no fallan en cuanto a la suciedad, elemento intrínseco al estilo de la banda, y que aquí está presente en todo momento. Pero sí hay carencia de gordura, el estilo de la banda exige un sonido más potente.
Pero, hay otra cara en la moneda, y esa cara es la música. Y ahí, los canadienses ganan, créanme que sí. Ganan porque hacen su música tal como debe ser hecha: con rabia, urgencia y ganas de mandar todo al carajo. Encaran de entrada con esa actitud de facinerosos que se la juegan a todo o nada, y hasta el final del disco no bajan los brazos y mantienen la actitud.
El disco en sí comienza siendo un disco correcto, de esos que entretienen pero no deslumbran, para cambiar y subir su calidad abruptamente a partir de "No Chance of Parole", la quinta canción. A partir de ahí se viene el vendaval de Rock & Roll virulento y vigoroso, y no hay quién lo paré. Desde esa canción, y hasta el final inclusive, Hard Charger hacen lo que deben hacer: te patean el culo y te hacen saltar y sacudir la cabeza como un endemoniado.
No sé si lo pondré entre los mejores discos del año, aunque estamos en un año bastante pobre en ese aspecto (la mayoría de los buenos discos que escuché no llegan a ser grandes discos; o sea, un año de vacas flacas), por lo que "Bad Omens" podría calificar sin problemas entre los mejores 50. Mas, lo realmente importante aquí es que el segundo disco full de los canadienses te hace revolear la cordura y te pone en estado de chico malo full time. ¿Acaso no es esa la postura que debe tener una banda de estas características? ¿Acaso no es eso lo que esta música debe provocar en uno?

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Asher Media

Whipstriker - Only Filth Will Prevail

Año: 2016
Sello: Goatprayer Records (cassette) / PRC Music (CD) / Morbid Tales Records (CD) / Hell Music (vinilo 12") / Unholy Anarchy Records (vinilo 12").
País de origen: Brasil

Nunca me cansó de recordar que Whipstriker es una banda que conocí gracias a Fenriz en sus ya archi-famosas recomendaciones. Desde ese momento (fines del 2011) que vengo siguiendo a Whipstriker, una de las bandas más honestas y prolíficas que hay hoy en el mundo. Y una de las mejores bandas de Metal Punk, también. Es que Victor Whipstriker (voz, guitarra y bajo) es un tipo que sabe mucho del tema, y no se amilana a la hora de demostrar cuánto sabe y cuánto ama a este tipo de música. Hoy, con su nuevo disco full (tercer lanzamiento del grupo en lo que va del año), vuelve a demostrar que la tiene clarísima cuando se trata de tocar música mugrienta, ruda y directa. Feo, malo y duro, como a mi me gusta el Metal Punk.
Motörhead, Venom, algo del primer Bathory, NME, Warfare, por ahí van los tiros, y los tiros son certeros. Cada riff transpira, late, vibra con vida propia. Cada ritmo golpea, sacude, estalla con la furia de lo mejor de la vieja escuela. Cada entonación podrida de Victor exuda calentura y rabia. Cada canción en una confirmación de que el título del disco no es casual: sólo la mugre prevalecerá.
El disco arranca realmente bien, con esa candente pieza llamada "Waiting for the Doomsday", con claras influencias de los grupos antes mencionados. Ya aquí noto que Victor tiene la voz más reventada que nunca, resaltada por la reverb y entonado con mayor profundidad. Si hasta suena a una cruza entre Cronos (Venom) y Jeff Becerra (Possessed). El sonido es crudo, sucio, como si hubiera sido grabado tras una explosión nuclear, en un estudio subterráneo (y radioactivo). Y las canciones, si bien son cortadas todas por la misma tijera, todas mantienen una dinámica y un gancho constante. De hecho, la canción que nombré antes y el excelso cover de Warfare "Death Vigilance", resumen con precisión quirúrgica todo lo dicho previamente.
Whipstriker (o sea, Victor + Witchcaptor en guitarra líder + la colaboración de Hugo Golon -Cemitério- en batería) sigue su rumbo, no se aleja ni un centímetro de su camino. Eso se llama fidelidad, aunque a algunos les cueste comprenderlo. Fidelidad a sí mismo, compromiso con sigo mismo y con la idea que lo llevó a Victor a engendra esta bestia. Eso es digno de admiración, y su música también lo es.

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Goatprayer

PanzerBastard - MotörHeathen seven inch

Año: 2016
Sello: PATAC Records
País de origen: USA

Suciedad y violencia a raudales, amigos míos. Estos tipos rockean desde las entrañas, llevan la agresión en la sangre. Tocan su música como se debe tocar: con unas bolas enormes, jugándose la piel en cada puta canción. Ya escribí acerca de ellos, más precisamente lo hice cuando sacaron un split junto a Tenebrae. En aquella ocasión dije que PanzerBastard se habían ganado un lugar de privilegio en mi vida y hoy sostengo lo mismo. Cada grabación que escucho de este combo de Boston es una verdadera orgía para mis oídos.
Siguen tocando lo que saben, lo que sienten, lo que les gusta: Metal Punk furioso, con olor a alcohol y actitud de pendencieros. Pero ¿cómo no van a mantener esa postura y ese estilo en un disco en el que, ya desde su título, homenajea al Gran Lemmy y su banda emblemática Motörhead? De hecho, ellos mismos usan la etiqueta motörcore para describir lo que hacen. Y sí, éste es el trabajo más cercano a Motörhead de todos los que han grabado. Siguen presentes sus otras influencias (ellos mismos se describen como los hijos bastardos de Motörhead, Discharge, Cro-Mags y Venom), todo está tal como siempre estuvo. Mas, en esta ocasión, y seguramente marcados e influenciados por la triste partida de Lemmy, la influencia de Motörhead está más presente que nunca.
Explota "Shaman" y no quedan dudas: el sonido del bajo, los riffs, el ritmo, todo recuerda a Motörhead, pero con la impronta propia de una banda de Boston, con todo lo que eso implica. Ya saben, en Boston tienen SU sonido, SU estilo y SU escena, y ellos se enorgullecen de ello. KPanzer (voz y bajo) y sus muchachos no se despegan de su raigambre, del espíritu de Boston, pero toman cosas de otras bandas, las ya mencionadas, para dar vida y forma a un estilo tan duro como adictivo y reconocible. Es que PanzerBastard no hacen nada nuevo, por eso resulta reconocible lo que hacen, y me importa una mierda si lo es o no; amo a esta banda.
El EP continúa y confirmo mi sentimiento hacia la música que hacen: "The Devil Wins Every Time" (¡Qué buen título!) y "Traitor" son temas rápidos, simples y memorables. El álbum cierra con la canción que da nombre al 7", o sea, "MotörHeathen", con su ritmo a medio-tempo, un estribillo que obliga a cantarlo a los gritos y arreglos tribales típicos del Hardcore callejero que le dan un toque distintivo a uno de los puntos altos del disco.
Ahora que lo pienso bien, no era necesario acotar eso de Puntos Altos. Acá no hay momentos flojos, los 4 tracks explotan en tu cara. "MotörHeathen" es lo que debe ser un disco de estas característica. oscuro, sucio, jodido y duro. Como todo lo que han hecho estos muchachos de Boston. Ojala nunca dejen de hacerlo.

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Earsplit

Lumpen - Club Social Lista Negra

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: México

Esto sí que le hace honor al slogan que usa la banda para presentarse en sociedad: quilombo negro y mugriento. No podrían haber elegido mejor manera de autodefinirse los salvajes estos, banda en la cual toca un conocido de la casa: "El Negro" Edgardo Ledesma, el mismo de The Killing, Terrorist, entre otros atentados sonoros.
A todo esto, he omitido, en principio, decir qué tipo de música hacen los muchachos de Lumpen, pues solamente acoté que términos como Mugre y Quilombo les caen como del cielo a los de Acapulco. Digamos que se dedican a fusionar estilos a los cuales esas dos palabras (Mugre y Quilombo) les calzan como un guante. Metal Punk, Hardcore Punk, Sludge, algo de Black Metal incrustado por ahí (de manera muy ocasional), ya saben, música salvaje hecha por gente salvaje. Suenan como si, mientras componían y grababan, hubieran consumido toneladas de hierba y hubieran bebido hectolitros de cerveza. Eso sí, hayan consumido estas cosillas en cantidades o no previo a crear estas canciones, lo cierto es que Lumpen tocan bien, realmente bien. Suenan furiosos y contundentes, y eso se logra no sólo tocando con toda la mala leche, también hay que saber cómo se debe tocar este tipo de música para que suene convincente. O sea, cuando tocan rápido, lo hacen sin fisuras, nadie se va de tempo, todo suena ajustado y preciso, detalle que permite que la velocidad sea fluida y todo lo corrosiva que debe ser. Y cuando tocan lento, pues dejan que la pesadez se apodere del universo sonoro del grupo y todos van en bloque, de manera compacta, hacia el mismo punto y desde el mismo punto de partida. No es fácil lograrlo, muchas bandas hacen agua tratando de hacer música que suene sucia y malvada, pero precisa y filosa a la vez. Lumpen logran que todo eso pueda ser encontrado en este EP grabado en medio día por Seba Muerte, compuesto en el lapso de 2 ensayos y que cuenta con una deliciosa portada hecha por Adrián Covenant.
¿Acoples? ¿Gritos? ¿Distorsión? ¿Odio? ¿Violencia? ¿Música agresiva de buena calidad? Acá hay todo eso, en una dosis más bien pequeña, pero con algunos golpes más que certeros, tal es el caso de "Lista Negra" y su atmósfera densa y ritmos arrastrados a la Sludge, o el comienzo incendiario con "La Maldad Nunca Muere". Bueno, sí, en realidad es el EP entero el que merece ser considerado como un golpe certero en medio de la jeta; mas, esas dos canciones son las que me pegan más fuerte.
Según leí, Lumpen andan de gira (por México) con los argentinos de Altar. Teniendo en cuenta el estilo de ambos, pues qué lindo sería ver a ambas bandas en vivo en una misma noche. Los oídos quedarían atrofiados, el cuerpo maltrecho y el cerebro abombado, aspectos que denotarían que uno la pasó bien ¿no?

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Incidamus - Repudio en Vida

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: Argentina

Llevaba mucho tiempo sin escuchar algo de Metal Punk netamente sudamericano. Para ser más exacto, algo que encaje en ese estilo y que suene como si fuera una banda de los 80s. Hay una explicación para el hecho de haberme perdido de alguna que otra agrupación enmarcada dentro de dicha corriente: no es que no haya más bandas así, ni es que haya pocas. Seguramente hay más bandas de lo que yo creo, mas el problema es que soy un culo inquieto y vivo saltando de estilo en estilo, buscando cosas nuevas (o bandas nuevas, mejor dicho) sin apegarme a un estilo en particular. He allí el motivo por el cual llevo tanto tiempo sin conocer bandas como Incidamos, la banda de Desgarro (baterista de dos bandas que ya han pasado por aquí: La Enfermedad y Profecium -primera banda blacker argentina-), ni más ni menos. Pero, mejor dejemos los preámbulos y explicaciones de lado y vayamos al grano: el primer disco de Incidamus.
Hay que poner en claro que lo de Incidamus en su disco debut suena a una cruza entre el primer V8 y Los Violadores de aquella época, pero con un aura underground que le permite a Desgarro sonar más crudo aun que las bandas antes mencionadas. Hay toques de Black/Thrash en algunos machaques "Túnel Negro" tiene ese toque particular), sin embargo, lo que prevalece es el Metal Punk callejero y combativo, lleno de enojo y críticas sociales bien dirigidas. "Despedidas y Lamentos", con su riff punkie clásico, y "Oscuro Camino" y esa energía densa que desprende, sobresalen dentro de un panorama parejo. Y cuando utilizo la palabra Parejo, al menos en este caso, no lo hago para hacer alusión alguna a un disco discreto o mediocre, sino a un disco sumamente agradable, un álbum que se deja escuchar sin poner trabas al oyente.
Habitualmente, los discos que no poseen grandes momentos ("Repudio en Vida" no es un disco de grande momentos, cabe decirlo) suelen ser algo difíciles de escuchar de un tirón hasta el final. De hecho, hasta se vuelven algo soporíferos tras varias oídas. Pero hay discos que mantienen una línea muy pareja y que en ningún instante pierden su encanto, manteniéndose siempre entretenidos. "Repudio en Vida" pasó por mi reproductor varias veces antes de ser reseñado, y en todas las audiciones me entretuvo, jamás me aburrió. No, no me rompe la cabeza, dudo que vaya a lograrlo, sinceramente. Pero ¿acaso hay que ponerse en exquisito y exigente cuando la escena mundial está saturada de bandas y grabaciones? Incidamus ha hecho un disco tan intenso como ameno, por lo que se hace necesario ponerlo en la lista de trabajos recomendables. Recomendable porque tiene canciones interesantes, porque está bien tocado (Desgarro hace todo de manera correcta: canta, toca el bajo y la batería y compone, acompañado por Andrés García en guitarras), tiene un sonido acorde a la propuesta del grupo ¿qué más se puede pedir? Bien por mi tocayo.

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Turbocharged / Ragehammer - Enlightenment by Bloodletting

Año: 2016
Sello: Godz ov War / Mythrone Promotion
País de origen: Suecia (Turbocharged) y Polonia (Ragehammer)

Fabuloso split este que nos traen estas dos bandas. Similares entre sí en algunos aspectos, muy distintas en otros, pero compatibles en todo momento y haciendo de este split algo imperdible para todo fan de la música extrema.
El disco comienza con los suecos de Turbocharged, una gran banda que deberías conocer si te gustan las bandas que mezclan Death Metal (Swedish Death Metal), Crust Punk y Thrash del más crudo. Aportan solamente un tema, pero ese tema es explosivo y adictivo. "Bloodletting" (tal es el nombre de la canción) tiene un sonido de guitarra netamente de Estocolmo, como si lo hubieran grabado en los Sunlight Studios, tiene velocidad a granel pero variada, suciedad Punk y un estribillo que se adhiere al cerebro como una sanguijuela. Combinan todas las influencias de la banda en una sola canción, y lo hacen magistralmente. Si alguien encuentra alguna similitud con Gehennah, nos casual ya que "Ripper" (bajo y voz) fue integrante de dicha banda. Excelente.
Ragehammer es puro Black/Thrash de la vieja escuela y, al igual que sus compañeros de split, aportan una composición. Esta se llama "PanzerFaustian Enlightenment", en la cual irradian mala onda a grnale con sus riffs simples pero venenosos, una voz raspada y aguda que mete rabia a morir, y una base tan firme como una roca. Venom, Bathory, Teutonic Thrash y ese tipo de cosas son las que podemos reconocer como influencias de esta banda polaca que rinde culto a la primera ola del Black Metal, y que este año sacó su primer disco full a través del sello Pagan Records.
El split fue lanzado en formato de vinilo de 7" (45 RPM), edición limitada de 300 copias, por lo que hay que decir que estamos ante una placa que va en camino a convertirse en un disco de culto. ¿Por qué? Porque estas dos bandas la rompen, porque las dos canciones que integran el split son geniales y porque demuestran que la vieja escuela, cuando es defendida por gente que sabe cómo hacer las cosas, puede ser más agresiva y excitante que muchas de las cosas que conforman lo que podríamos llamar La Nueva Escuela del Metal Extremo.
Iba a terminar diciendo que este disco no tiene defectos, pero, pensándolo bien, tiene un defecto solamente: es demasiado corto.

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Ceifador - Heavy Metal 666

Año: 2015
Sello: Helldprod
País de origen: Brasil

Clayton Maximinus es Ceifador y viceversa. Ceifador es música veloz, sucia y malvada, así de simple y corto es esto. A este muchacho le gusta el viejo Venom, le gustan bandas como Bulldozer, las viejas glorias brasileras como Vulcano y esas asquerosidades que tanto me gustan. Coincidimos en cuestiones de gustos con Clayton y coincidimos en algo: a él le gusta su banda (algo lógico) y a mi también. Me gusta porque su música exuda maldad, inmundicia, sexo y olor a alcohol. No, yo no tomo alcohol, pero lo hice durante varios años y sé lo que provoca cuando tocas rápido y el alcohol hace efecto en tu cerebro. Y sé qué se siente, qué inspiran las bebidas alcohólicas cuando lo que hay en tu mente es este tipo de música: Metal Punk, Thrash, Black de la primera ola, o como mierda quieran llamarlo. Lo cierto, lo concreto, es que "Heavy Metal 666" es un compendio de guitarras ultra lo-fi, una voz reventada que proviene desde una caverna, una batería que suena como en los primeros discos de las bandas que propiciaron el nacimiento de lo más podrido del Metal, un bajo distorsionado y maldad, mucha maldad.
Ceifador suena como si hubiera nacido en 1984 y lo hubieran criogenizado hasta el año pasado, año en que este disco fue lanzado originalmente de manera independiente y en formato digital. Por suerte, mis amigos de Helldprod de Portugal, decidieron que este trabajo tenía que salir a la calle en formato físico y así lo hicieron. Y, como no podía ser de otra manera, el lanzamiento fue hecho en cassette. ¿Acaso cabía otra posibilidad ante esta salvajada? "Heavy Metal 666" es un disco que nació para ser lanzado en cassette, para ser escuchado con ese sonido tan peculiar del cassette.
Por cierto, y por las dudas alguien lo malinterprete, Ceifador, como banda, nació en el año 2003 y ya tiene unos cuantos EPs en su haber (3, para ser más exacto), un split junto a Iron Gang y un Demo. Mas este "Heavy Metal 666" (título ideal para este álbum) es el primer disco full del brasilero oriundo de San Paulo y, a mi parecer, es el trabajo que mejor representa la propuesta de Clayton y su criatura. Una criatura que tiene toda la furia propia del Metal Extremo brasilero, ese que toma lo más mugriento del Punk y lo incrusta en medio del corazón del Metal Extremo. Por eso es que Brasil siempre corrió con ventaja con respecto a los demás países sudamericanos, es por eso que eso sigue pasando. Y es por eso que bandas como Ceifador te patean el culo: porque nació en un país que no para de regalarnos grupos malvados y adorables.

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Scum Liquor - Vicious Street Scum

Año: 2015
Sello: Helldprod Records / Signal Rex, Chaosphere & Lusitanian Music
País de origen: Portugal

Rock & Roll en tu puta cara. Hoy en día, cuando el Rock & Roll no es más que un rejunte de archivistas que se dedican a mostrar, justamente, archivos antiguos que endiosan a todos aquellos grupos y discos que salieron a la luz en los años dorados del Rock, revivalistas que se limitan al copiar al pie de la letra todos los clichés rockeros, falta de espontaneidad, oportunistas que usan todo lo anteriormente  dicho para obtener fama, fortuna, drogas y sexo sin aportar ni una sola canción memorable a cambio, y mucha mierda pro-marketing, encontrar un grupo que suene auténtico, caliente y salvaje, es toda una odisea. Pero no es imposible, y Scum Liquor es una de esas bandas que, haciendo música que ya, a esta altura de la historia, tiene al menos 30 años de historia, te hacen sentir que aun es posible rockear y patear culos a diestra y siniestra. El primer EP de este combo portugués es un contundente y viciosa muestra de ello, regurgitando riffs, ritmos y composiciones que suenan a cientos de canciones, pero que al ser creadas e interpretadas con tanta frescura y honestidad, te hacen olvidar, al menos por un instante, que ya hemos escuchado esta música cientos de veces.
Influencias de Motörhead, GG Allin, Antiseen e incluso Venom, aparecen para dar una pista de por dónde van estos 4 borrachos adoradores del sexo, la destrucción, la música brutalmente estridente, y sí, el alcohol. Guitarras sucias y candentes. Una base rítmica que no se pone a probar con ritmos y métricas intrincados, sino que va derecho al choque. Y una voz rasposa que larga bilis en cada palabra pronunciada. Metal Punk hecho como debe ser: con bolas, rabia y actitud desafiante. No es un disco inolvidable, pero sí es un disco ideal para que te acompañe en momentos memorables (sí, para estar de juerga). Canciones como "Toxic Necropolis", "Empty Bottle Torment" y el cover de GG Allin "I Kill Everything I Fuck" retumban con furia, y sobresalen por sobre el resto. Pero, y como sucede con la mayoría de los discos del estilo, "Vicious Street Scum" (lanzado en vinilo de 12", cassette y en formato digital) es un álbum que debe ser escuchado de principio a fin, sin interrupciones y a todo volumen. Y, en lo posible, bebiendo cerveza bien helada. ¡Salud!

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Cendra - 666 Bastards

Año: 2015
Sello: Xtreem Music
País de origen: España

Sexta review que hago de la banda del entrañable Joey y sus secuaces, y no me canso de hacerlo. De hecho, en este blog hay un espacio reservado para el lanzamiento anual de Cendra, una banda que es parte de este blog. Ahora le toca al nuevo trabajo de los de Sabadell, y en este caso, la cosa viene con un agregado para nada menor: el disco es editado por Xtreem Music, el sello de otro grande: Dave Rotten (Avulsed). O sea que ahora sí, Cendra llegarán al mundo entero y su música podrá esparcirse como una enfermedad en todo el globo. Vamos, que aunque no es note, el planeta está lleno de lunáticos sedientos de Metal Punk ruidoso y caótico. Y Cendra es eso, un turbulento ataque en donde se fusionan armas destructivas como el Black Metal, lo más rudo del Punk y el Thrash Metal. "666 Bastards", al igual que los otros discos de Cendra, va por esos carriles, y como era de esperarse, patea culos. Basta con escuchar la apertura del disco con "Satànic D-Beat" y listo, el desmadre se arma en cuestión de segundos. De ahí en más, los riffs sencillos pero candentes, los ritmos destructores de cuellos y las voces rasgadas, se apoderan del micro-universo en donde se lleva a cabo este ataque (en donde se encuentra uno, y a voluntad propia, por placer) y se va todo al carajo. Olor a alcohol, imágenes de peleas en bares de mala muerte, paisajes a lo Mad Max, metaleros y punx, descontrol y furia. Oscuridad blacker de la primera ola. Rabia punkie a flor de piel. Machaque thrasher en tu puta cara. Cendra lo hacen simple y directo, van al grano de entrada. "Cementeri Rocker", "Tot és Una Porqueria!" y "Sang, Suor i Alcohol" son tremendas piezas, mas el disco entero es un grito que invita a romperse los huesos los unos contra los otros.
Cendra han crecido en todos los aspectos, y yo, como seguidor de la primera hora, no puedo menos que alegrarme. Siempre fueron una banda de la puta madre, y lo siguen siendo, sólo que ahora suenan más compactos y contundentes, además de seguir teniendo las cualidades de siempre (sonido sucio, actitud guarra). En resumen, mis pollos no defraudan jamás.

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Panzerbastard & Tenebrae - Sons of Belial

Año: 2014
Sello: Jailhouse Records
País de origen: USA

This is Boston, Not L.A! Disculpen, pero tenía eso en mente, y éste split me dejó la oportunidad de decirlo servida en bandeja. Es que ambas bandas son de Boston, y con un split como este, con un disco tan poderoso como este, el espíritu de la escena Hardcore de Boston no sólo que está presente con toda su furia, sino que está más viva que nunca. Hecha la presentación del caso, vamos al hueso, amigos míos.
Panzerbastard es un combo de Metal Punk rudo, oscuro y salvaje. Una banda que no sabe de sutilezas, que tira todo por la ventana, con esa actitud beligerante que nunca debe faltar en este tipo de bandas. Empiezan con una muy buena versión del "Drug Party in 526" de GBH, y allí ya dejan en claro por dónde van a ir los muchachos. Lo confirman con "Workhorse" y te lo recuerdan con la ultra-Punk versión de un himno: "Iron Fist" de Motörhead. 3 tracks a puro Metal Punk, Hardcore y a la mierda con todo y todos. Gracias a este split, me puse a indagar más profundamente en la vida de esta banda, y me encontré con otras grabaciones tan buenas como esta, e incluso mejores. Cómo sea, Panzerbastard se han ganado un lugar de privilegio en mi vida.
Luego viene un súpergrupo en el cual podemos encontrar a Mark Civitarese (voz, integrante de The Unseen), al baterista Rob Falzano (Blood For Blood, Ramallah) y a Craig Silverman en guitarra (a quien seguramente conocen por su trabajo en bandas como Agnostic Front, Slapshot, Blood for Blood y Ramallah). Ryan Packer en bajo, y Dominic Dibenedetto en guitarra y voces completan la banda. 5 músicos experimentados y talentosos haciendo Hardcore con huevos, con el alma, como debe ser hecho. En algunos pasajes me recuerdan a Agnostic Front, como por ejemplo en el tema que abre el ataque de dicha banda: "Wake Up". Riff machacante, coros gritados como si fueran hooligans, base acelerada que de golpe baja a un medio-tempo rompehuesos, voz poderosa y clara, breakdowns y buenas ideas. Luego viene "Ways of The Black", una canción más rockera y ganchera, con lo cual la variedad dice Presente, aunque mantienen los coros ultra-Hardcore. "Norse Tribe" es marchoso y machacante, a medio-tempo, pero sin perder su esencia Hardcore a pesar de ser la canción más Heavy Metal del grupo (en este split, claro).
En resumen, "Sons of Belial" puede ser adictivo si te gusta el Hardcore, sobre todo si sos un fan incondicional de la escena de Boston. A mi, en lo personal, me encanta este disco, me encantan ambas bandas, y me encanta que Jailhouse Records siga lanzando material como este. Un aplauso enorme para las bandas y el sello.

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Ewïg Frost - Dirty Tales

Año: 2014
Sello: Dead Center Productions/Discos Macarra/The Doc's Dungeons
País de origen: Austria

Me encanta esta banda. Me gusta desde que estaban más cerca del Black Metal que de lo que son hoy. Tampoco es que hayan cambiado tanto, a decir verdad. Simplemente fueron evolucionando hasta transformarse en un crossover entre D-Beat, Rock & Roll, Metal Punk y Black Metal de la primera ola. Esa transformación ha llegado a un nuevo nivel de rudeza y suciedad con este, su segundo álbum full, llamado "Dirty Tales". Como era de esperarse, Niitro (voz y guitarra), Fuel (bajo y coros) y Doom (batería) pisan el acelerador y nos sumergen en un viaje ruidoso y acelerado por una carretera caliente como el infierno, con el asfalto ardiendo y las ruedas convertidas en llamas. Siguen provocando que mi mente divague imaginando secuencias de películas como Mad Max, mientras la banda suena tan directa y salvaje como de costumbre. Siguen haciéndome desear hundir mi cabeza en un mosh infernal, gritando cada estribillo con los puños en alto, en medio de una turba de Metal Punx enloquecidos. Ewïg Frost siguen acelerando el fluir de mi sangre con cada puta canción, y yo sigo agradeciéndoles por ello.
10 tracks (si contamos las 2 versiones de "The Railroad To Hell") post-apocalíticos, simples y pegadizos, con estribillos que se adhieren al cerebro de manera instantánea, riffs implacables en su sencillez, y ritmos contundentes que sacuden al oyente sin pedirle permiso para hacerlo. "Dirty Tales" es lo que debe ser: un disco sucio, veloz y crudo. Y si no llega a ser EL DISCO de Ewïg Frost, es porque el sonido de bajo (demasiado latoso, como un clank clank clank que resulta aburrido y poco conveniente para el tipo de música que hacen estos austriacos) no encaja para nada con la propuesta y el sonido de Ewïg Frost. Sacando ese detalle, "Dirty Tales" es un muy buen disco, y ningún fan de este tipo de música debe ignorarlo. De hecho, ningún fan de esta clase de música debería ignorar a Ewïg Frost.

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Cendra - Idem

Año: 2014
Sello: GateofHorrorProd
País de origen: España

Siempre es un placer escuchar a Cendra. Joey y sus muchachos siempre se las ingenian para hacerme sacudir la cabeza y sentir deseos de salir a la calle a comportarme si fuera un pandillero de alguna película de Walter Hill. Esta banda me pega tanto, que hasta un compilado me resulta una noticia digna de festejo. Pues sí, Cendra han lanzado un compilado con canciones elegidas por ellos, las canciones que "más nos molan de los Demos", según las propias palabras de Joey, baterista y cantante de la banda. Hay algunas cosas nuevas también, pero no voy a decir cuáles son esas composiciones nuevas; mejor se los dejo a ustedes. Sinceramente, encaré ésta review con la idea de celebrar esta edición, con la idea de seguir apoyando a una de las bandas favoritas de quienes hacemos este blog, y de mantener a la banda en ese status de culto en mi propio universo. Centrarme en detalles del tipo "tal canción es nueva, y sigue en la línea del EP o de tal Demo" es algo que, según mi parecer, no tiene nada que ver con Cendra. El espíritu de Cendra está en los más punkie del Black, y en lo más blacker del Punk. Es Black'n'Roll y es Punk del más sucio y virulento. Es Metal de la calle, es Punk de callejón. Es sangre, alcohol, huevos, sudor, actitud desafiante y honestidad. Te pueden gustar o no, pero nadie puede negar que esta banda hace lo que es, lo que sienten, lo que les nace. Cendra es algo puro y sin contaminar, y por eso siempre me alegro ante cada nueva edición de ellos.
Yendo al disco en sí, me encanta que hayan incluido los 4 tracks que conforman mi trabajo favorito del grupo, "L'exterimini del Humans", del año pasado. Pero, a decir verdad, este compilado autotitulado es un derroche de energía y caos digno de ellos; o sea que no tiene desperdicio alguno. El disco está en Bandcamp, pero, por suerte, a esta altura ya debe estar disponible la edición física. Y ya que entran al bandcamp del grupo, chequeen el nuevo track que han subido, llamado "Satanic D-Beat", una verdadera guarrada. Como todo lo que hacen, y que ojala nunca dejen de hacer.

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Cendra - Sang, Suor i Alcohol

Año: 2013
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: España

Cendra, amigos de la casa. Y no por eso les hacemos buenas reviews, eh. Se hicieron amigos de la casa porque cada vez que sacan un disco, nos gustan más y más. Estos dos chiflados, amantes de los sonidos más putrefactos y roñosos, no nos han defraudado nunca. Y no sólo eso. con este tercer trabajo nos gustan más que antes. Más blackers que nunca, más salvajes, más sucios y malvados, Joey y Aggressor (no, no es el de Aura Noir) dejan en claro que si cambian, sólo lo harán con el fin de llevar su propuesta al siguiente nivel de reviente sonoro. Estos 8 tracks así lo confirman, a no dudarlo. Joey canta más blacker que nunca, y aporrea a su pobre batería con la misma furia de siempre. Aggressor derrocha mala leche, tanto tocando la guitarra como en su rol de bajista. Entre los 2 llenan de olor a azufre el ambiente, y el mismo se mantiene aun varios minutos después de haber terminado el disco. Un disco que no trae ninguna novedad, un disco que en ningún momento nos muestra un grupo pretendiendo ser más de lo que es, ni ser lo que no es. este trabajo nos muestra a dos tipos que son lo que son, y que hacen lo que hacen porque les place, y a la mierda.
La portada no es otra cosa que una reafirmación de lo que la música de cendra es, y fue creada por un muchacho llamado Cesc. Todas las líricas fueron compuestas por Joey, y la música fue creada integramente por Cendra. Y lo grabaron ellos, lo hacen todo ellos, al mejor estilo DIY. Pues si hay algo que Cendra nunca perderá (eso deseo) es su espíritu Punk. Punk negro y malvado, o Black de alma punkie y salvaje. Como sea, me encanta Cendra.

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Disthrone - Mistress Of Evil

Año: 2013

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Portugal

Las mujeres y el Punk siempre fueron de la mano. El Punk, con su espíritu combativo a cuestas, siempre fue un medio ideal para que las mujeres hagan sentir sus voces, su enojo, que luchen y proclamen por sus derechos y libertades. Desde hace unos años ya, el Crust, el ala más dura del Punk, viene adoptando a muchas mujeres dentro de su ámbito. Si bien las mujeres siempre estuvieron ligadas a esta vertiente, no es menos cierto es que las mujeres cantantes nunca sobraron dentro del Crust. Esto se está revirtiendo gracias a Kat de Winds Of Genocide, entre otras tantas féminas de voz grave y poderosa. Hoy nos encontramos con la cantante de Disthrone, Carina Domínguez, quien posee una voz gutural, feroz y profunda, ideal para este tipo de bandas. A su lado están Daniel Pereira en guitarra, Tiago Sousa en batería y Pedro Santos en bajo. 4 fanáticos del Crust que, además, no temen mostrar que también aman escuchar Black en la vena de Bathory y Darkhtrone (2 bandas muy admiradas y queridas por las huestes del Crust). Mezclando ambos estilos, aunque con el Crust prevaleciendo por sobre cualquier otro estilo, la banda portuguesa nos ofrece canciones incendiarias, con un sonido estridente y actitud beligerante. Cada canción nos muestra a un grupo que levanta la bandera de la rebelión contra un sistema opresivo, cruel y tiránico. Cada canción explota como una bomba molotov contra las fuerzas de choque de los poderosos. Cada canción es un grito de rebeldía, una incitación a la revolución. Quizás por eso me gusta lo de Disthrone, sin hacer nada que no haya escuchado ya cientos de veces. Pero, en este tipo de bandas, lo que busco no es que me sorprendan, precisamente, sino que me hagan sentir que mi espíritu anárquico se inflama. Y Disthrone me generan eso, justamente. Obvio, además de eso, también disfruto de su música en el rol de oyente. Al fin y al cabo, los portugueses son practicantes de mi estilo favorito: el Crust.

Personalmente, además de los toques blackers en la línea de las bandas antes nombradas, les encuentro influencias de Wolfbrigade, Winds Of Genocide, Skitsystem, Doom y similares, aunque con algunos pasajes que tiene ese gustito thrasher que tan bien les queda a los británicos de Hellbastard. En resumen, Crust aguerrido, honesto y candente. Tan candente como una molotov.

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Tarantulah - Demo

Año: 2012

País de origen: Malasia

Sello: Trooper Art Regime Distro (Re-editado por EvilPunk Records (Belarus) y Fack The Industry D.i.y Label (Japón)

“This is our first raw demo” reza la gacetilla de prensa. Es muy cierto todo: es el primer demo, y es realmente crudo, muy crudo. No hay un solo aspecto aquí que no esté matizado por la crudeza. Son 4 tracks sencillos, ruidosos y…crudos. Así, sin vueltas. Y tiene sus buenos momentos este demo, los tiene. Cuando pisan el acelerador y se van hacia el lado oscuro y bestial de su propuesta es cuando los originarios de Malasia muestran lo mejor de sí mismos. Con un estilo que tiene tanto de Punk como de Thrash, Death y Black, Tarantulah no innova, no arriesgan, pero meten ruido y lo hacen con muchas ganas. Man Rabaxx (voz), Silentt Shoutt (batería), Rock Angel (bajo) y Rusak Minda (guitarra) son los integrantes de esta novel agrupación que busca ganarse un lugar en la escena a base de contundencia y agresividad. Sin embargo, hay detalles para pulir. Detalles que, por momentos, juegan en contra de la propuesta de Tarantulah. Es que cuando deciden incluir arreglos melódicos, con arpegios y guitarras limpias, las cosas no les salen bien. Para ser más precisos, la guitarra está desafinada, y en las partes en donde reina la calma, ese detalle se nota mucho. Por el contrario, cuando se deciden a atacar sin piedad es cuando sale a flote lo mejor de un grupo que promete más de lo que concreta. Pero que, de seguir evolucionando, pueden llegar a convertirse en una banda a tener muy en cuenta. Por ahora, este demo es recomendable no sólo para conocer a un grupo nuevo dentro del Underground internacional, sino también para empezar a seguirles los pasos a las bandas provenientes de esa región de Asia. Y, por supuesto, para disfrutar de los momentos en donde la crudeza se adueña del panorama. Eso es lo que mejor del grupo, estoy muy seguro de ello. 

Demo

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Omega - Second Coming, Second Crucifixion

Año: 2010
Sello: Evil Spell records
País de origen: Grecia

Llámenlo Black/Thrash, llámenlo Metal Punk; son etiquetas que sirven como guía y nada más. De última, el disco debut de los griegos de Omega es todo eso junto, y a la mierda. Por más que le busques etiquetas, por más que busques encuadrarlos dentro de algún género en particular, al final del día, lo que vale es la música, lo que genera y lo que es. Y en este caso, la música pega, genera ganas de sacudir la cabeza, de hacer pogo, de tomar cerveza y de escucharla a volumen bien alto. Que suene a Venom, o a Hellhammer, o que por instantes encaje a la perfección dentro del Metal Punk, es algo que suma, claro; pero que suma para entender por donde viene la mano y nada más. Si el disco fuese una mierda ¿de qué servirían las etiquetas? De nada. Pero el disco gusta, entretiene, te hacer pasar un buen momento a base de canciones crudas, directas y sin pretensiones. Todo suena Old School, como si lo hubiesen grabado en los 80s, y suena auténtico. Si no los conociera, y alguien me dice que este disco no es actual, te aseguro que puedo llegar a creerlo. La guitarra tiene la distorsión de la época, la batería suena orgánica, real, como las de los grupos Extremos de aquellos tiempos. Y la voz es de lo más crudo que escuché últimamente. Olvidate de escuchar cortes jugados, de rebajes y riffs trabados. Olvidate de escuchar solos enardecidos, con el violero sacándole chispas al diapasón. Olvidate de todo eso, porque esto está demasiado lejos de todo eso. Como te dije, Omega van por el lado menos elaborado y simple de la cuestión, porque así es como les gusta, y así es como lo quieren. Y lo hacen bien, para qué negarlo. Salvo en "Demon Of The Night" (un tema muy cuadrado, en la línea NWOBHM, que no aporta absolutamente nada), el disco transcurre con más aciertos que otra cosa. Punto aparte para "Evil Rock `n´Roll" y el track que da nombre al disco, composiciones en donde ponen toda la carne en el asador.
7 canciones, mucho olor a alcohol, putas y adoración al maligno. Old School del bueno, como para que los Headbangers pasen un buen momento.

Rock and Roll Malvado