Apoptosis - Monument of Ignorance

Año: 2016
Sello: Neverheard Distro (cassette) / Independiente (CD-R, digital)
País de origen: Hungría

¿Han oído hablar del proto-grind? Seguramente sí lo hicieron. Bueno, cuando usan esa etiqueta se están refiriendo a aquellas bandas que oscilaban entre el Hardcore, el Grindcore, el Thrashcore y el Crossover, que tocaban muy rápido, pero que no eran lo suficientemente podridas como para ser metidas en la misma bolsa que bandas como Napalm Death o Agathocles. Hoy en día hay muchas bandas que recuperan ésa manera de tocar rápido, moviéndose en ése punto exacto que une a los cuatro puntos cardinales antes mencionados. Nada nuevo bajo el sol, ya se hizo a fines de los 80's tal mezcla, y los nombres que uno no puede obviar al citar dicha forma de hacer música extrema son Heresy, Concrete Sox, Intense Degree e Impulse Manslaughter, entre otros.
A Apoptosis han intentado venderlos como algo realmente novedoso, como una especie de mezcla sumamente moderna de Thrash, Grind y Punk. Les aclaro desde ya mismo lo siguiente: Apoptosis no hacen nada nuevo. De hecho, la introducción que hice tiene como sentido aclarar tal punto, además de agregar -tal vez en vano- que estos húngaros suenan como las bandas que mencioné recién. Así de simple y corto es esto, no hay muchas vueltas que darle. Pero ¿acaso implica que la banda integrada por miembros de Jack y Gravecrusher (dos bandas que ya pasaron por aquí) no merezca su chance de ser escuchados y apreciados? Para nada, una cosa no quita la otra.
Hay un aspecto que es digno de mención: la compensación. Lo que no tienen de originales, lo tienen de intensos. Así como cuesta encontrar canciones destacables, también es cierto que logran equilibrar la balanza con una fuerza que sacude, además de que son contundentes y precisos a cada instante. O sea, logran que uno termine valorando la entrega por sobre la calidad o creatividad.
Rápidos y directos, tal como indica el manual del estilo. Con un sonido corrosivo y ruidoso, pero para nada saturado de graves (éste tipo de bandas tienden a no sonar brutalmente pesadas. Su foco está en la velocidad antes que en la pesadez). Voces gritonas y tirando a agudas, con algún que otro contrapunto gutural. Ya conocemos la fórmula ¿cierto? Bien, los Apoptosis también la conocen y le sacan provecho a dicho conocimiento.
No me pidan que nombre canciones como recomendaciones, no puedo hacerlo. No porque no quiera hacerlo, sino porque no encontré ni una sola composición que me haya hecho explotar, que haya aumentado mi euforia. Acá todo es lineal, directo y bastante predecible. Mas, la balanza logra ponerse del lado de los húngaros gracias a tres cualidades muy bien usadas: honestidad, una fuerza descomunal y desfachatez. Si no fuera por esos tres ingredientes, el resultado final hubiera sido bien distinto. Por suerte para ellos, y para mí, "Monument of Ignorance" es un disco divertido y bien hecho.


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Força Macabra - 25 Anos na Estrada Mas por Favor Não Feche o Túmulo Ainda

Año: 2016
Sello: Svart Records
País de origen: Finlandia

Peculiar y alocada banda esta a la cual muchos confunden con una banda brasilera, pero que en realidad es de Helsinki, Finlandia. El nombre del grupo, las letras escritas y cantadas en portugués (y los nombres de las canciones también están en ése idioma), el fanatismo por grupos como Psykóze, Armagedom y Olho Seco (entre muchos otros); hasta los seudónimos que usan hacen pensar en una banda brasilera, o al menos portuguesa. Pero no, Força Macabra son y seguirán siendo fineses. Su fanatismo por el Thrashcore/Hardcore brasilero es la raíz de su existencia, y ahí la cosa ya se pone linda, pues rompe esquemas y brinda otro panorama a la cuestión.
Hace 25 años que vienen con ésta singular personalidad, 25 años rompiendo cabezas a diestra y siniestra con su sonido sucio, violento y directo, y lo celebran con un compilado que nos muestra todas las facetas del grupo: lo más Thrashcore (que es la etiqueta que más les gusta), Crossover de manual, Hardcore Punk en la vena de los Ratos de Porão de los 80's, y una actitud Punk que dice Presente en todo instante. Canciones que salieron en compilados, rarezas, regrabaciones y todos los chiches que uno podía esperar de ésta banda para celebrar tal acontecimiento. Si hasta meten algún track en donde la personalidad más metalera del grupo emerge a sus anchas, siendo dicha canción la más floja del disco ("Cabeca Metal", un cover de Salario Mínimo).
Estamos, a todas luces, ante un disco que no tiene desperdicio para el fan de la banda, y que resulta ser un estupendo compilado para que aquel que jamás sintió hablar de esta singular banda lo haga de una puta buena vez por todas. Hay riffs rudos hasta decir basta, ritmos trepidantes, un sonido que nos muestra al grupo en su extensión más amplia (desde lo más crudo hasta lo "mejor producido"), siempre sonando sucios y feroces, y sin claudicar ni entregarse jamás.
Hay temas absolutamente asesinos, como "Miseria", "Sua vida", y la bestial "Fora de Lei", de lo más salvaje que jamás hayan hecho estos tipos. También hay coqueteos con las guitarras gemelas de Iron Maiden, algo que les queda a mitad de camino (lo de ellos es tocar rápido y sin rodeos), detalle que surge en "Medo de Amanhecer", y variedades de todo tipo, pero siempre dentro del estricto y candente estilo de una banda que resulta entrañable en todos sus aspectos.
Así pues, vayan a por éste disco, señores/as fans del estilo, pues Força Macabra es una de esas rarezas del mundillo del Metal/Punk que todo amante del estilo debería tener en su playlist. No para escuchar en todo momento, pero sí para despuntar el vicio de escuchar música salvaje y estridente de pura cepa cuando la ocasión así lo requiere.

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Wehrmacht - Shark Attack

Año: 2016
Sello: Dead Center Productions
País de origen: USA

Reseñas como esta se escriben prácticamente solas. Es que estoy hablando de un clásico, de uno de esos discos de culto que han resistido al paso del tiempo, transformándose en clásicos con el avanzar de los años.
Whermacht fueron parte de la escudería del inolvidable sello New Renaissance Records, sello que en su momento contó con bandas de la talla de At War, Blood Feast, Anvil Bitch, Dream Death, Kublai Khan y hasta Bathory pasó por allí. Los borrachos adorables de Wehrmacht deben haber sido una de las bandas más rápidas que tuvo este sello en su catálogo, y este, el primer disco full de los californianos, es la prueba contundente de ello.
Proclamados como los padres (y reyes) del Beercore (Cerveza-core sería su traducción), para algunos, Wehrmacht eran la respuesta norteamericana a los germanos de Tankard. Siempre hubo una conexión estilística con la banda de Gerre, pero tampoco nos confundamos pues Wehrmacht siempre estuvieron más cerca de sus compatriotas de Cryptic Slaughter que de Tankard, más allá del innegable parentesco en ciertos aspectos musicales. O sea, lo de Wehrmacht en este disco es muy rápido, crudo, sucio y directo, siendo, junto a Cryptic Slaughter, un antecedente directo del Thrashcore, estilo que ayudaron a crear. Sí, hay Thrash y hay Crossover pues los de Portland, Oregon, estaban metidos en esa escena, así que es inevitable no nombrar a dichos estilos. ¿Entonces? Entonces, los Wehrmacht se movían libremente entre el más primitivo Thrashcore, el Thrash Metal menos elaborado y el Crossover más acelerado. Y como resultado obtuvieron un disco demoledor, vanguardista y atemporal. No son pocas las bandas actuales que se han influenciado de esta obra, no son pocos aquellos que reconocer a "Shark Attack" como un disco seminal, fundamental en el estilo.
La placa arranca con las guitarras emulando la música de la gloriosa película de Steven Spielberg "Jaws", demostrando de entrada que la cosa va a venir con mucho humor de por medio, mucho desenfado. Y así es, el disco arranca y, además de la furia y la velocidad incontenible, la banda exhibe un sentido del humor a prueba de balas y producto de los hectolitros de cerveza ingeridos antes, durante y después de la grabación, seguramente. Justamente el track que abre el disco (que es el que da nombre al disco), además de los brutales -y divertidos- "Blow You Away", "United Shoebrothers" y "Go Home", integran la lista de canciones memorables dentro de un disco memorable. "Shark Attack" no tiene desperdicio alguno y es por eso que se mantiene vigente 30 años después de su lanzamiento original.
Por cierto, la edición que hoy reseño, hecha por el sello ucraniano Dead Center Productions, contiene las letras de las canciones traducidas al ruso, notas de la banda, fotos raras y, como si esto fuera poco, el álbum está remasterizado. O sea, una edición de colección para los fanáticos de la banda y del Thrash/Crossover en general. Imperecedero, "Shark Attack" es un disco imperecedero.
P.D: ¿Sabían que estos entrañables thrashers siguen pateando culos al día de hoy?


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Santos Biasati, Odioso Dios y Yukaha - Dios Asesina Al Santo Que Odia

Año: 2014

Sello: Zombie Records

País de origen: Argentina

Tarde pero seguro, algunos géneros están explotando en nuestro país gracias al surgimiento de una camada de bandas jóvenes, enloquecidos todos ellos por el ruido y la velocidad. Así, géneros como el Power Violence, Thrashcore y Grindcore (en todas sus formas) encuentran en Argentina la posibilidad de desarrollarse, de expandirse a lo largo y ancho del país, encontrando buenas bandas en el trayecto. Entre el puñado de buenas bandas practicantes de estos géneros, a nivel nacional, están ¡oh casualidad! Las 3 bandas que participan de este aceleradísimo y quilombero splits, un disco que, al menos a mí, me ha entusiasmado y bastante. Entusiasma porque las 3 bandas suenan naturales, para nada forzadas; hay sinceridad en sus propuestas, y eso suma. Pero mejor vayamos al grano.

El disco empieza con Santos Biasati y su Power Violence sucio y directo, un verdadero tornado de ruido, velocidad y desenfado. Gustan de llamar a su música usando la traducción literal de la etiqueta (poderviolencia), y tienen esa cosa callejera, esa actitud tan desenvuelta y natural, para nada acartonados; y esa postura, esa manera de moverse en el ámbito de la música, esa forma de ser, se hace presente en las 10 canciones que meten en el splits (entre ellos un muy buen cover de Rot “Russian Roulette”, y 2 covers que están bien, pero podrían estar mejor: “A for Arrogance” de Agathocles y “Mata Inte Uteliggarnia” de Tinner). Bien por Santos Biasati y su poderviolencia. Sigue Odioso Dios, a quienes ya hemos reseñado. La primera vez que los escuché me hicieron recordar a bandas como Cryptic Slaughter o los primeros D.R.I. Hoy se muestran más cercanos al PowerViolence de voces graves, esa voz tipo perro de bandas como Infest o No Comment (de quienes hacen “Past Tense-Sarcastics”. Los tipos no fallan en lo suyo, meten ruido y velocidad al por mayor, y nos entregan 10 tracks que no dan un puto respiro. Quizás sea lo menos personal de todo el splits lo hecho por Odioso Dios, pues las influencias son muy notorias. Pero divierten (los títulos son geniales) e incitan al bardo, y lo hacen de la mejor manera posible. Para finalizar, tenemos a Yukaha, una verdadera sorpresa para mí, pues nunca los había escuchado. Me encontré con un Grindcore de pura cepa, con voces guturales, blast beats bien tocados (a cargo de Gabriel, de Espermorragia), un sonido rudo y toques death metaleros que caen bastante bien dentro de la propuesta. Influencias del primer Napalm Death, Terrorizer, Assück y similares, buenas canciones y buenos músicos. Qué más se puede pedir?

En resumen, entusiasma que se geste una movida con bandas que aprender y aprehenden estos estilos como propios, buscando abrir la brecha, contagiar y compartir entre los grupos del mismo palo. Da gusto que se editen discos como éste, que haya bandas como estas, y que esto sirva para comenzar a gestar una escena, una movida. Era hora, y estas 3 bandas están haciendo buenos aportes para que eso suceda.
Data extra: los dibujos internos del booklet fueron hechos por Shuel de Lxs Jugadxs, tal vez la mejor banda argentina de Grindcore que jamás haya escuchado.

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Santos Biasati

Odioso Dios

Yukaha

Terrordome - We'll Show You Bosch, Mitch!

Año: 2014
Sello: Defense Records
País de origen: Polonia

La banda describe su estilo como Brutal Crossover Thrash. Tienen un solo disco full, un Ep, dos splits (con Lostbone y otro con Dekapitated), y un single. Bien, este compilado editado por Defense Records contiene todas las canciones grabadas por la banda para los 2 splits, el Ep y el single, más varios bonus tracks. En total son 28 canciones llenas de ritmos frenéticos, una voz gritona y coros estridentes, guitarras que serruchan sin parar y un bajo que trabaja como un muro. Puro y poderoso Crossover, que por momentos se inclina más hacia el Fastcore, que por otros se tira de lleno hacia en mundo del Thrash, pero que siempre mantiene una cualidad intacta: la agresividad. El doble ataque vocal ayuda y mucho para que esa agresividad se mantengan bien arriba durante toda la placa, aportando variedad y dinámica. Tanto Uappa Terror (quien además toca la guitarra) como Tom The Srom (bajista) hacen explotar sus gargantas, al son de canciones breves y asesinas. Predominan los ritmos muy rápidos, similares a los que hicieron conocidos grupos como S.O.D. o el primer D.R.I. Pero también hay influencias de Heresy y Nuclear Assault, de quienes hacen "Hang The Pope", aquí renombrado como "Hang The Cop".
"We'll Show You Bosch, Mitch!" es un disco que debe ser escuchado a todo volumen, cerveza fría en mano, acompañado por amigos y con ánimo de fiesta, o listos para salir de parranda. Terrordome es un grupo muy divertido, lleno de energía e ideal para verlos en vivo. Quiero decir, si en el álbum suenan así de aguerridos, no me quiero imaginar lo que debe ser esta banda sobre el escenario! Muy recomendable.

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Odioso Dios - Demo

Año: 2012

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Argentina

Sin exagerar, esperé muchos años por la aparición de un grupo como este en Argentina. En serio, y no es que Odioso Dios sean la banda más revolucionaria que jamás haya existido (en materia de Música Extrema) en este país, pero la verdad es que estilos como el Thrashcore/Fastcore/Power Violence, recién ahora, tras décadas de existencia, y sacando a los legendarios Migra Violenta, recién ahora encuentran representantes de nivel internacional, bandas que no tienen que envidiarle nada a las bandas europeas/norteamericanas/asiáticas/australianas del estilo. Odioso Dios (junto a bandas como Santos Biasati, los uruguayos de Beatriz Carnicero, Involución, Osvaldo Laport, DestroyTheHumans –aunque lo de estos es más Grindcore- y otro grupos más nuevos que ya presentaremos debidamente) están haciendo algo que debió haberse hecho hace, mínimo, 20 años atrás en estas tierras. Afortunadamente, nunca es tarde para salir a hacer ruido a granel, y ruido del bueno. Por eso celebro la aparición de este grupazo llamado Odioso Dios, de quienes me he convertido en un fan acérrimo.

Velocidad impiadosa, gritos, riffs caóticos, humor delirante y sanguinario, temas cortos, más velocidad, más gritos y más caos. Influencias de bandas que adoro, tal es el caso de Cryptic Slaughter, el primer D.R.I, Verbal Abuse, Lärm (de quienes hacen un cover, el tremendo “Metal Attitude Sucks”), Charles Bronson y salvajadas por el estilo. Y una actitud desfachatada, libre, sarcástica, demencial. En ese aspecto me recuerdan al entrañable Seth Putnam, el inolvidable líder de los inolvidables Anal Cunt, aunque sin llegar a ser tan hijos de puta como Seth. Pero los tipos tienen humor, mucho humor, y del mejor. El ejemplo más acabado es ese temazo poseedor de uno de los mejores títulos que he leído/escuchado en años: “Si Sos Minita Todo Bien Pero Si Sos Chabon No Te Puede Gustar The Smiths”. Pero, ojo, que en los otros tracks no se quedan atrás, con nombres como “Odioso Dios vs. Madre Naturaleza” y “Escape To Moreno”.

Claro, no todo puede ser elogios, lamentablemente. Este demo tiene un defecto gigante e insalvable: es demasiado breve; breve y adictivo. O sea que, si me disculpan, voy a dejar de escribir ya mismo, para, inmediatamente, volver a escuchar esta animalada.

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Blood I Bleed & Lycanthropy - Split

Año: 2013

Sello: Selfmadegod Records

País de origen: Holanda (Blood I Bleed) y República Checa (Lycanthropy)

Fastcore, Grindcore, Power Violence, Hardcore. Joder, cuanto me gustan estas mierdas! Y sobre todo, amo escuchar esta clase de ruido cuando es hecho por gente experta en la materia, por músicos que no adoptan al ruido como una herramienta para jugar a ser “locos”, ni como un medio para llamar la atención de freakys y snobs. Blood I Bleed y Lycanthropy hacen lo que hacen porque aman hacerlo. Y este split es una prueba contundente de ello, es una prueba irrefutable de que estas bandas tocan rápido, fuerte y ruidoso porque esto es lo que son, es lo que ellos saben hacer, lo que aman hacer. Por eso, desde el principio hasta el final del split, el oyente tiene la sensación de que su cabeza va a estallar, de que, en algún momento de la audición del disco, los oídos van a comenzar a sangrar, y, durante todo lo que dura el álbum, la sensación de que vas a enloquecer y vas a comenzar a destruir todo a tu alrededor, invade al oyente y lo domina aun hasta después de haber pasado varios minutos de la finalización del disco.

Blood I Bleed es una banda holandesa que hacen un Grind/Thrashcore híper veloz, tocando canciones cortas, violentas y agobiantes, que te hacen sentir como si tu cuerpo estuviese siendo pisoteado por una masa uniforme de manifestantes enardecidos. Personalmente, encuentro similitudes con Massgrav (con quienes lanzaron un split hace unos cuantos años), Hellnation, S.O.B. y los primeros trabajos de Cryptic Slaughter. 11 tracks asesinos, que te invitan a preparar bombas molotov, salir a la calle y comenzar una revuelta gigantesca. Genial lo de los holandeses.

Lycanthropy están más cerca del Grindcore que del Thrashcore, pero las similitudes entre con Blood I Bleed innegables, aunque hay diferencias notorias entre una y otra banda, que tampoco se pueden negar. Lycanthropy,si bien son checos, están claramente influenciados por bandas norteamericanas como Phobia, Dropdead, Crossed Out y Spazz, poniendo énfasis en los ritmos brutalmente rápidos, un sonido de guitarra ensordecedor, y una voz gritona y salvaje, todo perfectamente ensamblado y escupido en forma de Grind/Power Violence demoledor. Canciones cortas, mucha rabia, ruido encantador.

Sin piedad, a la velocidad de la luz, de manera urgente y destilando furia, las dos bandas desatan un caos incontenible con sus canciones en cuestión de minutos. Este split es el equivalente sonoro al paso de un tornado sobre una pequeña ciudad/pueblo. Sólo que aquí, en vez de ser un fenómeno climatológico, hablamos de la música más ruidosa del planeta. Y las víctimas del paso de este tornado no son los habitantes de un pueblo, sino todos aquellos maníacos que, placenteramente, nos ponemos frente al tornado y dejamos que éste nos destroce.

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Human Junk & God´s America - God´s Junk

Año: 2012

País de origen: USA

Sello: Grindcore Karaoke

Grindcore, Power Violence. Thrashcore o Fastcore (ustedes eligen). Todos estilos viscerales, ultra veloces y ruidosos hasta decir basta. Bien, todos esos estilos se encuentran en este split. Split a través del cual pude conocer a 2 bandas que se las traen: Human Junk y God´s America. Y como son 2 bandas, le voy a dedicar espacio a cada una, por separado.

Comienza el split con un dúo oriundo de Kent, formado en el 2009 y llamado Human Junk. Lo de estos dos salvajes es un Hardcore muy veloz, al cual la etiqueta de Fastcore le calza como un guante. Voz chillona y gritona, ritmos frenéticos, guitarra distorsionada en la cual se cruzan acordes bien agresivos con acoples ensordecedores, canciones súper breves, cortes que incitan al mosh seguidos de explosiones de velocidad colindantes con el Grindcore. Son 7 canciones que rinden culto a Los Crudos, Siege, el primer Cryptic Slaughter y similares, tocadas por dos dementes que suenan como si fueran 4. Violento, como debe ser.

Luego vienen los muchachos de God´s America, con su propuesta más orientada hacia el Grindcore y el Power Violence. Nacidos bajo el nombre de The Seeds Of Rape, estos norteamericanos traen un descontrol sonoro realmente violento, con una voz aguda que mete gritos enardecidos, y que contrastan con la voz de perro del otro cantante, el cual me recuerda a Infest, Spazz y ese tipo de bandas. Acoples, riffs explosivos, velocidad a granel, ruido, mucho ruido, cambios de ritmo para que los huesos se rompan en el mosh pit, gritos y rabia en sobredosis. No sólo eso: aportan la mejor canción del splits; para más datos, me refiero a Insomnia, tema que cierra el álbum, y que posee un riff inicial impresionante, sin olvidar el ritmo lleno de groove y poder sobre el cual descargan dicho riff. Pulgares arriba para God´s America.

En líneas generales, este es un muy buen split, pues ambas bandas patean culos a diestra y siniestra. Pero si tengo que elegir a un ganador (en caso de que el split fuera una competición), me quedo con God´s America, porque suenan más brutales, compactos y hasta con un sonido más intenso. Pero la verdad es que ambas bandas suenan muy bien, y merecen ser conocidas por todo enfermo fanático del terrorismo sonoro.

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Doritos Domingueros - Idem

Año: 2013

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: España

“Compuesto y grabado por Daniel Espinosa Azofra en una habitación con gotelé, aprovechando la Semana Santa.”. Eso dice en la cuenta de esta banda en Bandcamp. Con leer eso uno ya puede ir adivinando la onda de Doritos Domingueros, nombre hilarante si los hay. Y la música, a su manera, es hilarante. Lo es si eres un tipo sarcástico, que disfruta del humor con mala leche, sanguinario. No es que Doritos Domingueros sea una banda que vaya en rollo divertido/humorístico. Pero tiene ese espíritu bien hijo de puta a lo Anal Cunt. Y musicalmente también va en plan hijo de puta. Por los riffs, la velocidad, el caos, la rabia, los títulos de las canciones, y demás. Por ejemplo, hay una canción llamada “El Hip bueno es el Hip muerto”, y ya con eso pueden ir dándose cuenta de por dónde viene la mano. Grind/Thrashcore/Hardcore y todo lo que hay en el medio, tocado a toda máquina, directo a la sien. Y sí, este tipo de material tenía que venir a parar a Puro Ruido, pues quien lo envió (que es el responsable de este grupo/proyecto o lo que sea) sabe que este tipo de demencias tiene un lugar asegurado en este blog. Lo tiene asegurado porque es la clase de ruido endemoniado que tanto me gusta, con riffs sencillos pero enfermos. Con esa voz al borde del colapso nervioso (y que pone al oyente en la misma situación). Lo es por esos ritmos desenfrenados. Y lo es porque me encanta reírme escuchando lo divertidamente retorcido que es todo en este disco. Disco en el que colabora nuestro amigo Omar de S-M-A, escribiendo algunas líricas…que no se llegaron a grabar. Sí, así de libre, auténtico y desfachatado es este álbum de Doritos Domingueros. Por eso te recomiendo que no lo dejes pasar. Y si lo haces, pues es problema tuyo.
Data extra: Daniel es integrante de Ernia. Si no los conoces, búscalos en este mismo blog

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Impulse Manslaughter - Logical End

Año: 1988
Sello: Nuclear Blast
País de origen: USA

Habitualmente, cuando hablamos de Crossover, algunos nombres vienen a nuestras mentes de inmediato. D.R.I. y Corrosion of Conformity a la cabeza, claro. Pero hubo bandas que contribuyeron a dicha escena, y lo hicieron realmente bien. Impulse Manslaughter fueron, en los 80s (en la segunda mitad) uno de los grupos que más se nombraban cuando se hablaba de Crossover. No es de extrañar, pues los de Chicago, Illinois, eran una verdadera aplanadora de Hardcore y Thrash, tocando tan duro y tan rápido como les fuera posible. Es más, por momentos se pasaban de revoluciones de tal forma que quedaban ahí nomas del Thrashcore (o Fastcore) de Cryptic Slaughter. No grabaron muchos discos, tan sólo 2 full neght, y este es uno de ellos. Si este es el mejor de ambos discos de larga duración, no sabría decírtelo. Ambos son bastante buenos, a decir verdad. Pero hay algunas canciones en este segundo disco que me hicieron elegirlo por sobre su debut (el devastador "He Who Laughs Last...Laughs Alone" del 87) a la hora de reseñarlo. Una de las razones es la versión del clásico de Rolling Stones "Gimme Shelter", en una versión tan cruda y reventada, que haría que Keith Richards se vuelva abstemio. La versión del "Stone Dead Forever" de Motörhead también me llevó a elegir a esta placa para postearla. Lo demás sigue en la senda del primer álbum. Esto es, velocidad, rudeza, ruido y agresividad al palo, sin un puto respiro para el oyente. El sonido es bastante cutre, pero pega perfecto dentro de lo que es la placa, y la banda en general. Es decir, esto Crossover bien de gente jodida, sin vueltas. Es un disco que hace imaginar al grupo tocando en un tugurio de lo peor, frente a 100 fanáticos enloquecidos, golpeándose los unos a los otros, mientras la banda descarga su ruido sin piedad, con los músicos tocando sobre el piso y no en un escenario.
Hay quienes los metieron en la misma bolsa en la que estaban bandas como Heresy, Ripcord o Intense Degree. Me refiero, pues, a ese Hardcore/Crossover que estaba ahí del Grindcore, y que, de a ratos, se pasaba hacia el lado del Grind más primario. Bueno, no están muy errados los que ven a Impulse Manslaughter como un grupo de esa línea. Pero, y a decir verdad, yo los veo más en la senda del Crossover y hasta del Thrashcore que del Grindcore. De cualquier manera, encarar una discusión de ese tipo resulta algo estéril. Acá lo realmente importante, es que estos tipos golpeaban duro, y donde duele.

Impulse Manslaughter

Cerebral Fix - Life Sucks...and Then You Die!

Año: 1988
Sello: Vinyl Solution
País de origen: Inglaterra

La razón por la cual subo este disco es la siguiente: es muy difícil encontrarlo en buenas condiciones, en la red. Todas las veces que lo bajé, me lo encontré con miles de errores, sonido a fritura, saltos en los temas, partes que faltaban, etc. Apenas conseguí una copia en mejores condiciones, lo mandé a depositfiles, y aquí está. No es que suene como la puta madre, pero al menos está mejor que la otra versión hecha mierda que anda por la web.
En cuanto a la música en sí, esto es lo más primitivo de un grupo que sonaba bastante primitivo. Cerebral Fix fueron uno de los estandartes del Crossover y el Thrashcore británico, con claras raíces dentro del Crust. De hecho, Andy Baker (batería) tocó en The Varukers. Pues bien, por ahí viene la mano. Sonido crudo pero thrasher, con mucha actitud Punk, velocidad, simpleza y rabia. 15 temas en poco más de media hora conforman uno de los mejores discos de una de las bandas que más se destacaron en aquel momento, dentro del estilo que practicaban. Cero sutilezas, cero técnica. En todo caso, la técnica que poseen les sirve para hacer lo que hacen, y listo ¿para qué más? Acá la premisa es hacer música enojada para gente enojada. Y los Cerebral Fix, en eso, eran maestros. "Life Sucks..." no me deja mentir.

La Vida Apesta

Executioner - Break The Silence

Año: 1987

Sello: New Renaissance Records

País de origen: USA

Seth Putnam, una leyenda a esta altura. El demente líder de Anal Cunt, fallecido el año pasado, ya era una leyenda viviente. Con su deceso, ese status se agrandó más aun. Pero, dejemos de lado las cuestiones necrológicas y vayamos directo a la música. Seth no comenzó su carrera musical haciendo Grind y Noise, sino Thrash; o en su defecto, Thrashcore. Y lo hizo con Executioner, un trío que no sabía de sutilezas. Thrash directo, muy cercano al Hardcore en casi todo el disco, haciendo que el mote de Thrashcore les quede perfecto. Con un sonido bien de la época, con esas guitarras tipo serrucho y bases veloces, las composiciones se apoyan sobre estructuras sencillas y directas, algo que permite que el trío saque a relucir toda su agresividad. Por momentos recuerdan a Cryptic Slaughter, por otros a Cerebral Fix, y de a ratos, cuando se ponen muy thrashers, a Vio-Lence. Si le diste bola a las ediciones de New Reanaissance en los 80s, sabés por donde viene la mano. Si bien el sello se caracterizaba por editar todo tipo de bandas extremas (Thrash, Death, Crossover, Doom, etc), lo cierto es que el sonido rústico era una constante, lo que le daba un toque distintivo a las ediciones del sello. Y Executioner no eran la excepción a la regla. A eso hay que agregarle que los oriundos de Boston no eran de lo más prolijo que había en la escena. Ya con tenerlo al entrañable Seth Putnam en bajo y  coros, uno puede ir dándose cuenta de cuan salvaje venía la mano. Los otros 2 integrantes, Dan Scannell en batería y Marc Jonson en voz y guitarra, hacen exactamente lo mismo que Putnam: le meten para adelante con alma y vida, y listo. Nada de arreglos jugados, ni derroche de técnica, ni sorpresas de ninguna índole: Thrashcore duro y despiadado, con mucho Thrash Metal apareciendo por todos lados.

No iban a sobresalir en un escena atestada de bandas, pero hicieron un disco que entretiene, y mucho. Además, sirve para saber en qué andaba nuestro querido Putnam en los 80s.  

Ejecutador 

Siege - Drop Dead

Año: 1994
Sello: Relapse
País de origen: USA

Si hay una banda seminal en todo esto del Hardcore, esa banda es Siege. No sólo fueron fundamentales en la construcción de esa monstruosidad llamada Grindcore, sino que dieron el puntapié inicial para el surgimiento del Power Violence, crearon el Thrashcore, llevaron al Hardcore a un nivel de violencia inaudito por aquel entonces, y con el nombre de su único disco, le dieron nombre a la mejor banda Power Violence de la historia. ¿Que más podés pedirles? Kevin Mahoney (fallecido hace poco), como si todo lo anterior fuera poco, empezó a meter growls (el típico rugido death metalero) sobre un riffeo velocísimo y tempos ultra rápidos que se acercaban al Blast Beat (si no es que ERAN Blast Beats), y temas de escasa duración, además de un toque distintivo que para muchos era una aberración: Mahoney tocaba el saxo en algunos temas. O sea, explosiones furibundas de un caos sonoro que duraba segundos, y luego otro disparo de mismas características, y así hasta el final, pero saliéndose del molde cada vez que podían. En pocas palabras: unos verdaderos animales.
Lamentablemente, Siege no tuvieron mucha constancia, y a eso súmenle que su propuesta era demasiado dura para el momento en el que aparecieron. Pongamos las cosas en contexto: Siege eran parte de la escena Hardcore de Boston, conocida por sus bandas explosivas, de posturas radicales, y con un estilo similar al de Siege. Pues Siege tomaron los preceptos del Hardcore bostoniano, pero se fueron al carajo en todo: velocidad, sonido, agresión, todo estaba potenciado en la música de Siege. Para colmo, sumado al estilo de los salvajes estos, la banda tuvo un parate en su carrera que no les ayudó en nada: a saber, se separaron entre 1985 y 1990, año en el cual volvieron al ruedo, pero temporalmente. O sea, Siege, en los 80s, estuvieron activos tan sólo 2 años, y con eso les bastó como para romper todo. En esos 2 años grabaron la primera versión de "Drop Dead" y el 12´´ "Cleanse The Bacteria", ambas grabaciones que luego se convertirían en algo de culto. Pues lo bueno fue que, tras la reunión de 1990 (en una de las reuniones participó Seth Putnam, el líder de Anal Cunt), sellos dedicados a editar este tipo de cosas, se interesaron en las grabaciones de Siege, y entre esos sellos, Relapse. Y la versión que hoy les traemos, es precisamente la de Relapse, la cual contiene el genial "Drop Dead" + el 12´´. Casi nada ¿no? Es decir, si no te llevás esta gema, pues mejor andá a buscar el cd de Lou Reed con Metallica, tal vez sea de tu agrado.

M.O.D. - Surfin´ M.O.D.

Año: 1988
Sello: Megaforce
País de origen: U.S.A.

El gordo Billy Milano. El entrañable y controvertido Billy Milano. Un tipo que ha sido acusado de misógino, racista, mal tipo, violento, mal educado, xenófobo, mente cerrada, y un montón de "lindezas" más. En éste caso, en el que debemos centrarnos en el disco en sí ¿importa todo lo que se ha dicho acerca de tan singular personaje? No, pero para nada. Y menos aun si la review se hace escuchando el disco en cuestión, una verdadera oda al humor más corrosivo y sardónico que imaginarse puedan. Un humor que no perdona a nada ni nadie, y que tiene como marco una música tan poderosa como fresca y hasta desopilante. "Surfin´ M.O.D." desborda energía, desborda gancho, humor, y buenas ideas. Son tan sólo 7 temas ejecutados con toda la onda, pero con toda la onda. Es imposible escuchar ésta placa sentado. Ya con el primer track, una gloriosa versión del "Surfin´ USA" de The Beach Boys, Milano y los suyos hacen que el oyente salga eyectado de su silla y empiece a danzar frenéticamente, entre el mosh y el típico baile Surf de los 60´s. A éste golazo le siguen algunos temas de autoría propia, destacándose "Surf´s Up", tema que en la parte del medio encuentra a los Method Of Destruction tocando otro himno surfer: "Wipe Out". Sí, lo de "Surfin´..." en el título del disco no es joda. Acá hay menos Thrash, más Surf, Hardcore de aire festivo y, por sobre todo, humor a raudales. Basta con fijarse cuales son las canciones que cierran el cd: "Color My World" de Chicago y una apoteótica versión del "Shout" de los Isley Brothers; todos tocados con una locura demoledora y un sarcasmo inconmensurable.
Dije que hay "menos Thrash y más de lo otro", pero eso no significa que el estilo que los M.O.D. han tocado durante décadas esté al margen. Es tan sólo que en éste EP, Milano y sus secuaces privilegiaron otros estilos por sobre el Thrash. Y con el resultado puesto, se hace más que fácil decir que el gordo dio en el clavo. Con esto quiero decir que "Surfin´ M.O.D." es mi trabajo favorito de una banda a la cual siempre le tuve un cariño muy especial. Y, para finalizar, un dato que, al menos a mi, me sirve para terminar de explicar porqué éste EP es mi trabajo favorito: el guitarrista es Louis Svitek, quien se ganó mi respeto gracias a su trabajo en bandas como Mindfunk, Zoetrope y, especialmente, Ministry. El bajista es John Monte, a quien luego escucharíamos gastando su bajo en Mindfunk, y el baterista es Tim Mallare, de estupenda faena en su paso por la agrupación de Milano. Es decir, un seleccionado de lujo.

After The Bombs - Relentless Onslaught

Año: 2007

Sello: The Total End Records

Les suplico que no dejen pasar esta banda. Canadienses ellos, fusionan de manera infernal el Crust de Antisect y Amebix con el Thrashcore de Nuclear Assault. No dan un puto respiro, todos los temas están buenos y el sonido, más allá de no ser de lo mejor en cuanto a fidelidad, es un verdadero martillazo en la nuca. Suenan sucios y desprolijos, pero a la vez, poseen una claridad demoledora, cualidad sobre la cual se apoyan para crear canciones veloces y aplastantes. Realmente me destrozaron el cráneo con este, su único cd full hasta el momento. Yo tenía todos sus ep´s, pero esto me superó. Líricas comprometidas socialmente, sonido entre Thrasher y Crust, actitud Punk Crust y técnica Thrasher. Una voz estridente bien al frente, tipo John Connelly (Nuclear Assault), temas con una duración perfecta para semejante ataque sonoro, y una intensidad que no decae jamás. No se como no son más conocidos, me parece una injusticia que no los conozcan más. Estos canadienses van derecho a convertirse en una de mis debilidades.

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The Accüsed - Murder In Berkeley

Año: 1993

Sello: Smilin Ear

The Accüsed carajo! Que gran banda la puta madre! Esa mezcla entre el Thrash más primitivo y el Hardcore más Thrasher, un estilo que en los 80´s llamaban Crossover, con esa cereza sobre el postre: las letras. Gore del mejor, un sentido del humor negrísimo, y mucho de escatológico. Estos locos de Seattle se adelantaron a su época, le dieron pie a cientos de bandas de Death y Grindcore para lanzarse de lleno en el mundo de las líricas Gore, y encima tocaban esa música tan poderosa, tan ganchera y con tanta. pero tanta onda, que eran irresistibles. Perdón, estuve refiriéndome a ellos como algo del pasado, y no lo son. The Accüsed siguen pateando culos amigos míos. Sus seguidores agradecidos.

Disfruten de este e.p de dos temas furibundos, un formato clásico dentro de la música extrema.

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Toximia - War

Año: 1987

Sello: Kiva Records

Formación:

Matt Siegel: bajo y voz

"Toxic Bob" Deacy: guitarra y voz

Sal Abruscato: batería y voz

Origen: Brooklyn, NYC, USA.

Líricas: Problemas sociales, humor, guerra

Una gema del Thrash Metal más under de los 80´s. Toximia sólo sacó un disco: "War", es decir, el disco que les presento aquí. Tras editar esta bomba Thrasher y una gira por los States, Toximia se separaron sin pena ni gloria, en 1989. Pero quienes estabamos metidos en el Under Extremo de los 80´s, y por sobre todas las cosas, tuvimos la posibilidad de conocerlos, los disfrutamos. Tampoco es que fueran la octava maravilla, pero poseían una energía tremenda y varias buenas ideas. Practicaban un Thrash (o Thrashcore, si prefieren) en la línea de Nuclear Assault, el viejo Anthrax y todas esas bandas thrashers neoyorkinas.

El nombre del batero de Toximia seguro resulta familiar para los que crecieron escuchando Metal en los 90´s, pues Sal Abruscato fue baterista de Type O Negative y de Life Of Agony. Al resto de los integrantes se los tragó la tierra.

Recogieron buenas críticas en los medios especializados de la época (la legendaria revista española MetaliK.O. les auguraba un buen futuro. Gracias a esa revista los conocí a principios del año ´88), pero nada más. A pesar de tanta mala fortuna, lo de Toximia era (y es) muy interesante.

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