Dreamgrave - Presentiment

Año: 2014
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: Hungría

De pie, por favor, de pie. Estamos ante un disco desafiante, genial, diferente a casi todo lo que se escucha hoy, lleno de riqueza instrumental y creatividad desbordante. Estamos ante una banda alucinante en absolutamente todos los aspectos concernientes a un grupo que pretenda ser una gran banda. Dreamgrave han hecho un disco para aplaudir hasta enrojecer las manos, para ovacionar hasta enronquecer. Y lo han hecho tomando el camino que ya tomaron unos pocos, y lo han hecho con la calidad que este tipo de música exige. Progresivos, sinfónicos, melancólicos, irónicos, agresivos, sofisticados, audaces, libres, muy libres. No hay ataduras, hacen lo que que quieren, no se privan de nada. Tienen la capacidad para saber qué hacer y en qué momento hacerlo. Pocos pueden jactarse de tamaña virtud, sinceramente. Alguien me dijo que sonaban a una cruza entre Diablo Swing Orchestra, Pain Of Salvation y el viejo Queen. No es descabellada esa descripción, pero es injusta, pues estos húngaros merecen el reconocimiento por lo que son y no por parecerse a tal o cual banda. Ellos mismos lo dicen en la gacetilla: hay tantos riffs, tantas ideas, tantos estados de ánimo, que es absolutamente necesario escucharlo muchas, sí, muchas veces, para así poder sacarle el jugo a un disco complejo, atrapante y embriagador. "Presentiment" tiene tanto para dar, hay tanto para descubrir en este disco, que mis palabras no alcanzan a describir con exactitud al manantial de ideas y estilos que fluyen y convergen a lo largo y ancho del álbum. La exquisita voz de Mária Molnár contrastando con la voz de Dömötör Gyimesi, en un contrapunto fascinante (Dömötör Gyimesi es también guitarrista). Jeno Miklós Godó y Gergo Drahota dándole al disco las variantes rítmicas exactas, justo lo que cada canción necesita. El trabajo de János Mayer en teclados es soberbio, aportando el toque 70s que vendría a ser como la cereza sobre la torta. Temas destacables? Todo el disco es una delicia, pero canciones como "False Sense of Confidence" e "It's Ubiquitous" (este último con una pasaje jazzy deslumbrante) me desarman cada vez que las escucho.
Miren, dejemos de lado las palabras, y háganse un favor: escuchen este disco. Escúchenlo hasta que hayan descubierto cada una de las piezas ocultas y no ocultas que conforman el todo. No se priven de este placer, por favor.

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Vihaan - Invicta

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: USA

Hay discos que no pueden ser analizados en un lapso de tiempo breve, ni mucho menos permiten emitir una opinión con apenas haberlo escuchado una sola vez. Hay discos que demandan tiempo, esfuerzo y atención del oyente, y el disco debut de Vihaan es uno de esos discos. Por qué digo esto? Por la cantidad de estilos que convergen en diferentes puntos del álbum, yuxtaponiéndose, a veces, continuándose, en otros, siempre abriendo el abanico de timbres y texturas para exigirle al oyente un esfuerzo cerebral que no coincide con lo que la Industria y sus productos enlatados demandan del oyente hoy. Por suerte, la banda liderada por el talentoso Lorenzo Piccirilli (guitarra, bajo, teclados, programación) desafía los parámetros compositivos actuales, desafía las formas y se sumerge en un universo que combina lo mejor del Rock Progresivo de los 70s con aspectos que me recuerdan al viejo Opeth, algo de la esquizofrenia de Pain of Salvation, Blues, Jazz, y todo lo que a esta febril mente se le ocurra. A su lado están Anthony Pilari, aportando su voz gutural pero coordinada, siempre enfocada en la obra, nunca obsesionada con emitir gruñidos porque sí, y Christopher Burrows, un percusionista excelso que utiliza cuanto recurso tiene a mano para desequilibrar al oyente con métricas que nunca son lo que parecen ser, además de incursionar por medio oriente y sus ritmos seductores. "Invicta" es una excursión por diferentes mundos sonoros, pero sin moverse del lugar, pues Lorenzo y sus secuaces se las ingenian para traerte todo ese universo musical y ponerlo frente a vos, para que, impávido, alucinado, observes cómo estos tipos elaboran composiciones que derrochan ideas, pero que jamás caen en la estúpida torpeza del alarde ególatra: Vihaan están demasiado preocupados en su música como para hacer alarde de lo que sea. No me crees? Entonces escucha los exquisitos movimientos que forman parte de "Inflection", o los vaivenes rítmicos y melódicos que convierten a "Episodes" es una canción tan inquietante como genial. Ni hablar de "Perception", la obra maestra que cierra el disco, una obra hipnótica, oscura y sensual de principio a fin. O mejor aun, escucha todo el disco, pues, al fin y al cabo, "Invicta" es una obra completa y compleja, y las partes no son meros temas inconexos, simples canciones hechas para hacer un disco sin comienzo ni final. No, nada que ver, y de hecho, "Invicta" es un rompecabezas al cual no hay que armarlo: Lorenzo y sus muchachos lo arman, lo desarman, mezclan las piezas...y te dejan absolutamente perdido y extasiado. En otras palabras, Vihaan han hecho un disco para aplaudir de pie.

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Devius - The Absents Presence

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Bien, Devius no se durmió en los laureles. Ya, de entrada, eso suma puntos a favor del grupo. Es que en vez de quedarse en lo hecho en su anterior trabajo, el muy recomendable "Orphion", la banda cordobesa se tomó su tiempo y lo aprovechó para moverse hacia adelante, en busca de nuevos horizontes que enriquezcan su propuesta. Y lo lograron, han llegado hacia un nuevo nivel, están en otro lugar, pero sin apartarse de su senda. Por supuesto, algunas cosas fueron dejadas en el camino, mas eso es parte de la evolución. Si escuchan su primer disco, llamado "Infinity Echoes", van a encontrar que la banda practicaba un Death Metal más bien progresivo, para nada convencional, pero Death Metal al fin. En "Orphion" quedó poco de ese Death Metal, y encontramos más de Djent y otras yerbas más modernas. Bien, en este nuevo opus, el elemento Death Metal practicamente permanece oculto o disfrazado. ¿Es eso mal? En absoluto, y eso queda al descubierto al escuchar el resultado final. Siguen sonando pesados, muy pesados. Sigue habiendo voces guturales y todo eso. Pero van por otro carril, más experimental, más progresivo y audaz. La voz es podrida, sí, pero eso no significa que sea Death Metal, aunque tampoco es que el componente Death metalero haya desaparecido por completo. Los elementos están usados y puestos de manera tal que resulta difícil elegir una categoría, una etiqueta. Todo ha sido pulido, manipulado y ajustado hasta provocar un cambio profundo en la música del grupo, pero siempre manteniendo en pie la identidad de la banda. O sea, evolución.
Por supuesto, la producción ayuda y mucho para que dicha evolución se note a primera oída. Pero la producción no serviría de nada de no ser por el excelso trabajo de los músicos, quienes han depurado su ya de por sí depurada técnica, con el afán de alcanzar nuevos horizontes, tanto en lo compositivo como en lo instrumental, pues en un estilo tan complejo como el de estos muchachos, el buen manejo de los instrumentos resultan esencial (vamos, que no estamos hablando de Grind o Crust). Los pasajes acústicos resaltan dicho crecimiento, y ayudan a perpetuar las atmósferas generadas en las canciones más extremas; y cuando digo Extremas, no me refiero a Blast Beats ni ataques desaforados. Estos cordobeses pueden ser extremos sin la necesidad de ser bestiales. La cosa va por otros carriles, y Devius saben muy bien cómo transitar por dichos carriles. Y, para realzar todo lo anteriormente dicho, y confirmar que la tienen clara, transitan dicha senda abordando una historia conceptual, que puede resultar pretenciosa o no, según quien lo mire, pero que, en mi caso, suma para que la complejidad del disco sea aun mayor.
Tampoco voy a mentir diciendo que estoy frente a una obra maestra, pues estaría mintiendo. Devius es una banda que, si bien me gusta mucho, de a ratos me deja algo frío. Nada del otro mundo, pues me sucede con muchas bandas del estilo. Pero eso no significa que me vea impedido de alabar las bondades de un grupo que no se queda quieto, que se toma su tiempo para elegir y decidir qué es lo mejor para la banda, y que lo plasma inteligentemente en cada nuevo trabajo. "The Absents Presence" es otra prueba más de lo bien que trabajan los Devius (en particular Andrés Gualco, un baterista eximio), y de que el techo aun no ha llegado para ellos. De hecho, creo que ir a Europa y cosechar elogios en el Viejo Continente está bastante cerca. Aplausos para ellos.

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Los Random - Pidanoma

Año: 2014
Sello: Las Tías Records
País de origen: Argentina

Había escuchado los discos anteriores, y ambos me gustaron lo suficiente como para que se despierte en mí un respeto y una admiración profundos hacia el grupo. Su música, llena de vaivenes y sorpresas, me obligó a sentarme y escuchar atentamente, sin perder detalle alguno. Pero con este disco todo lo que despertaron en mi las obras anteriores, se potenció al máximo. Sinceramente, Los Random han hecho un muy buen disco. No sólo, nuevamente, me vi obligado a dejar todo lo que estaba haciendo de lado para concentrarme en la obra en cuestión, sino que me sentí movido a escuchar el disco 3 veces en el mismo día (algo poco habitual en mi), algo que me permitió conocer detalles semi-ocultos en sus composiciones, cosas que salen a la luz con las sucesivas oídas. No es que los tipos metan arreglos subliminales, ni nada por el estilo. Es que hay abundancia de ideas, arreglos, cortes, atmósferas. Y no todo surge de entrada, no todo se pone frente al oyente a primera oída. Más bien hay que escarbar, bucear y escuchar con toda la finura de la percepción puesta al servicio del disco. Así vas encontrando partes tan exquisitas como voladas, que contrastan con los momentos más duros de un disco al cual clasificarlo resulta ser una ordalía.
He leído por ahí términos como Metal Progresivo, Avant-Garde Metal, Avant-Garde a secas, y demás etiquetas. Ninguna está mal, pero ninguna es exacta. Tampoco es que Los Random sean el grupo más original del mundo, y que su música sea un compendio de ideas revolucionarias que harán que una marea de bandas nuevas copen el mundo copiando su estilo. Hay influencias claras, como Mastodon, Opeth, Porcupine Tree, algo de The Legendary Pink Dots y los olvidados (injustamente) Last Crack. Pero no hay intentos de copiar a nadie. No hay pretensiones de convertirse en divos snobs buscadores de elogios, usando su talento como herramienta para cosechar alabanzas, en vez de usarlo para crear buena música. Todo lo opuesto, Los Random ponen sus capacidades al servicio de la música, y eso queda al descubierto con tan sólo escuchar el primer track de este nuevo, y atrapante nuevo opus. "Corto Normal" es una especie de muestreo de lo que el grupo es capaz de hacer; mas no es lo único que saben hacer. Y eso se comprueba con el extenso "Guri Guri Tres Piñas", en donde los tucumanos se pasean (y te pasean) por una gran cantidad de climas, arreglos, ritmos y sonidos, algo que provocaría que más de uno se mareé, pero que en mi caso no hizo más que dejarme con la mandíbula por el piso.
Recién dije que Los Random no van a causar una revolución, y creo que haberme equivocado. Pero, hay que ser justos, lo de estos tipos está tan bien hecho, que merecen ser vistos como unos audaces revolucionarios en su propio país. Al fin y al cabo, dentro de lo que ellos hacen, nadie los emparda en este país.
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Yakuza - Of Seismic Consequence

Año: 2010
Sello: Profound Lore

Una de las bandas más excitantes y audaces en la actualidad. Uno de los grupos que mejores discos han sacado en los últimos 10 años. Una de las mejores placas del año pasado. Yakuza viene creciendo a paso firme y corriendo riesgos a cada paso. Uno no puede menos que agradecer tanta audacia, tanta valentía y tanto talento. Y sobre todo, hay que agradecer que sea tan dificil encasillarlos, pues es les da un encanto mayor aun. Es que los Yakuza (no son japoneses. Aclaro para aquellos que no conocen a la banda) simplemente crean, hacen de su obra lo que se les canta. Suenan agresivos practicamente todo el tiempo, pero eso es tan sólo una de las sendas que siguen los muchachos a la hora de sacar a relucir su locura creativa. La agresividad puede venir del Hardcore (o Post-Hardcore), del Metal (del Doom sobre todo, por los ritmos), del Noise, la Psicodelia misma y hasta el Jazz!! Pero de repente, y desde senderos que se cruzan, emergen sutilezas apabullantes, climas etéreos que elevan al oyente hacia alturas inconcebibles, pintando paisajes de alienación y desolación, desde los cuales lanzan su mirada al y sobre el mundo.
Escuchar Yakuza es una experiencia que puede provocar que uno sienta que están representando tanto la alienación de una sociedad humana en total estado de decadencia, como puede resultar un viaje astral sin igual. Todo eso, y más aun, es Yakuza, un grupo que hay que escuchar, sí o sí.

Enslaved - The Sleeping Gods

Año: 2011
Sello: Scion A/V

Enslaved son abonados a nuestro blog. Las razones sobran, tanto como la calidad imperecedera de los nórdicos. En este caso, la estupenda banda noruega nos deleita con un E.P delicioso, audaz como de costumbre y manteniendo esa onda tan progresiva/experimental que ya es una sana costumbre de los liderados por Ivar y Grutle.
En tan sòlo 5 tracks, 2 de ellos instrumentales, Enslaved dejan sentado que no van a dar el brazo a torcer y de que van a seguir haciendo lo que se les cante, como siempre. Esto queda muy claro en un tema instrumental titulado "Synthesis", una verdadera obra maestra del Ambient, en donde dejan de lado las guitarras, las estructuras por todos conocidas y se meten de lleno a experimentar con sonidos que los ponen mas cerca de The Young Gods de la etapa Ambient, o de Lustmord, que de un grupo de Black o Viking. Ni hablar de los soberbios pasajes de Rock Progresivo que plagan la placa. Si, dije Rock Progresivo, pues el hecho de que la voz de Grutle se mantenga fiel a sus raices, no significa que las canciones sean de Black o Viking. Ojo, siguen siendo una fabulosa banda del Black màs progresivo, o de Viking muy elaborado. Pero el espìritu inquieto y libertario de los vikingos màs innovadores que haya escuchado en años, lleva a Enslaved a transitar caminos que, lentamente, los alejan de lo que fueron, para dejarlos cada vez màs cerca de una meta que, segùn parece ser, los posicionarà, tarde o temprano, como un grupo inclasificable. Geniales e inclasificables. Por ahora, Enslaved siguen sin defraudar, sin importar las etiquetas.

Cloudkicker - Beacons

Año: 2010
Sello: Autoproducido

¿Metal Progresivo? ¿Post Rock? ¿Mathcore? ¿Post Metal? Viene dificil de etiquetar la cosa, y ahí está uno de los mayores encantos de un grupo que tiene todo como para convertirse en una banda de culto, si es que ya no lo son. Cloudkicker (que buen nombre!) gustan de asumir desafíos grandes, por lo visto (u oído), y tienen con que hacerse cargo de tal empresa. Pero mejor aclaremos algo, pues estoy hablando de Cloudkicker como si se tratase de un combo integrado por varios músicos, cuando en realidad, Cloudkicker es Ben Sharp. Y Ben Sharp es un multi-instrumentista que además produce, programa, compone...hace todo él solo, que tanto joder. Y a juzgar por los resultados obtenidos, el tipo la tiene clarísima. Los que se la van a ver complicada son aquellos que gustan de ponerle rótulos a todo, como si las etiquetas fueran más importante que la música misma. o como si la música dependiera exclusivamente de la categoría en la cual pueda incluírse. Cloudkicker puede ser puesto bajo el estilo que les parezca, pero acá lo realmente importante es que Sharp es un musicazo, y su música es genial. Hay tantos elementos conjugados dentro de la propuesta de Cloudkicker que resulta más que atractivo ponerse a desenredar la telaraña de elementos que se combinan entre sí. Hay tanto de Progresivo como de sencillo en aquellos pasajes en donde se privilegia la atmósfera por sobre la técnica. Las estructuras entran también dentro de ese mundo en donde está todo definido..en base a cierta indefinición, lo cual resalta esa sensación de estar ante algo peligroso. Peligroso por lo jugado, por lo audaz.
Y hasta acá llego, pues creo que ante obras como "Beacons", lo mejor es tan sólo dar una pista acerca de lo que se va a encontrar el oyente, y luego desaparecer, dejando que la música hable. Por cierto, en Cloudkicker es la música la que dice cosas, pues es instrumental dicho proyecto.

Maudlin Of The Well - Leaving Your Body Map

Año: 2001
Sello: Dark Symphonies

Disco dificil de catalogar, Disco dificil de escuchar. Disco dificil de todo de lo que quieran agregar. Eso sí, una vez que le agarrás el gusto, es dificil que lo largues. Claro, primero tenés que superar todas las barreras que estos señores amantes de la complejidad te ponen en el medio. A ver, clarifiquemos el panorama:
acá hay integrantes de una banda tan especial y compleja como Kayo Dot (si aun no los escuchaste, es hora de que lo hagas), de Gregor Samsa (otra gema del under para oídos exigentes) y de los oscuros, etéreos y elegantes Autumn Tears. Juntos, estos estupendos artistas conjugan cosas que podemos encontrar en sus otras bandas, pero la onda de Maudlin Of The Well aprehende otros elementos que encuentran por ahí y los adhieren a su críptica obra. Hay voces podridas y hay voces limpias. Hay guitarras heavys, densas, pero hay guitarras limpias y cristalinas. Hay bases sencillas pero contundentes, como así también hay bases complicadas, ejecutadas de manera precisa, asquerosamente precisa. Hay Avantgarde, hay Metal Progresivo y hasta hay Doom y Dark Wave y todo lo que puedan meter. Hay categoría de pies a cabeza, y hay ganas de hacersela dificil al oyente.
Dark Symphonies nunca se jugaron por bandas incapaces de crear algo que rompa los moldes establecidos por el establishment; todo lo contrario, es un sello que gusta de arriesgarse, de editar bandas que son jodidas de encasillar, de escuchar, de lo que sea. Maudlin Of The Well no son la excepción a la regla...por suerte.
Si andan con ganas de sentarse a escuchar buena música, pero sin estridencias excesivas, sino algo exquisito y elegante, pero pesado cuando es conveniente, mandense de lleno a escuchar este disco.

Cynic - Traced In Air

Año: 2008

Sello: Season Of Mist

Formación:

Paul Masvidal - vocals/guitar

Tymon Kruidenier - guitar

Sean Malone - bass

Sean Reinert - drums

Que dificil es escribir una crítica de un disco de estos virtuosos. Su música es tan dificil de clasificar, y tan dificil de explicar, que no se ni por donde empezar. ¿Qué digo? ¿Que son una maquinaria cuasi perfecta que mezcla Death y Jazz y Psicodelia en partes iguales? No se si corresponde, pues el elemento Death Metal aparece esporádicamente en este segundo disco de Cynic, aunque aparece; pero ya no es la parte preponderante en la obra de Masvidal y cia.

Pero decir que ya no son Death Metal bajo ningún aspecto es un error, más allá de que están cada vez más cerca de ser una banda Progresiva, que se dedica a la fusión de estilos como el Rock, el Death, el Jazz y la Psicodelia sin importarles un carajo las categorías.

Tienen algo de Porcupine Tree cuando se alejan por completo del Metal, pero a esto lo digo sólo como guía, pues en realidad no se parecen a nada. Ya con el enorme "Focus (1993) habían derribado barreras que, por aquel entonces, parecían infranqueables. Pero ellos lo hicieron y abrieron una brecha que luego fue transitada por varios músicos con sed de experimentación dentro de lo Extremo. Pero con "Traced In Air" se fueron al carajo. Y claro está, lo hicieron con la clase que los caracteríza. Sutileza y dureza en partes iguales. Experimentación, ira contenida, clase, técnica, locura, buen gusto y audacia. Cynic mis amigos, Cynic.

Link: http://dl.phazemp3.com/512954/Cynic_-_Traced_In_Air/

Stolen Babies - Idem e.p

Año: 2002

Sello: No Comments

Formación:

Dominique Persi: Voz y acordeón

Rani Sharone: bajo y guitarra

Ben Rico: teclados

Gil Sharone: batería

Que banda más rara, por favor. ¿Cómo etiquetarlos? Algunos los clasifican como Experimental Progressive Metal. Otros les ponen el rótulo de Gothic Rock. Hay quienes prefieren decir que Stolen Babies son una mezcla de ambas etiquetas. Yo sólo me atrevo a decir que están muy locos, y que tienen una capacidad instrumental/creativa fuera de serie. Por momentos me recuerdan -vagamente- a The Residents; de a ratos coquetean con la locura de Fantomas y algún toque Mathcore a la Dillinger Escape Plan, pero menos extremo. Pero inmediatamente se cambian de carril y se meten en las lúgubres tierras del Gothic, con ciertos visos a Cinema Strange, Sex Gang Children y rarezas por el estilo. ¿Confuso? Tal vez sí, tal vez no; que importa. Lo que realmente importa es que Stolen Babies se salen del molde, y lo hacen con categoría. Seguramente te va a costar agarrarles el gustito, pues no son fáciles de digerir. De hecho, es probable que jamás les enganches la onda, pero es el riesgo que corren grupos que se atreven a despedazar los moldes. Y te puedo asegurar que, en caso de que jamás te lleguen a gustar, a ellos les importa más bien poco. Pues, por lo visto, hacen lo que quieren sin preocuparse por el que dirán. Bien por ellos.

Link: http://www.mediafire.com/download.php?n3zzgmmemnv