Entrevista a Lelahell

Poco tiempo atrás, hice la reseña del primer disco full de esta banda argelina. El disco se llama "Al Insane... The (Re) Birth of Abderrahmane" y, como ya dije, es el primer álbum de larga duración de la banda (previamente grabaron un EP). Sin embargo, lo que más me atrajo, más allá de su ferocidad, es el hecho de que provienen de un país del cual yo desconocía por completo su movida de Metal Extremo. Gracias a Lelahell y Devast, he podido acercarme a esta singular escena. Hace poco, entrevisté a Idir (líder de Devast, banda actualmente establecida en Argentina). Ahora es el turno de otra banda muy representativa de la movida extrema argelina: Lelahell.

Puro Ruido: Hola, Redouane. Saludos desde Córdoba, Argentina. Cómo está todo por allí?
Redouane: Hola, en primer lugar gracias por tu apoyo! Todo está bien aquí!

PR: Bien, vamos a la principal razón por la cual acordamos hacer esta entrevista. Han hecho un documental llamado “Highway To Lelahell: An Algerian Documentary”. De quién fue la idea de hacer este documental? Con qué nos vamos a encontrar cuando lo veamos?
R: Al principio me ocurrió la idea de hacer un documental sobre toda la historia del Metal en Argelia, pero me di cuenta de que es necesario mucho tiempo y mucho trabajo, así que decidí comenzar a hablar primero sobre mis 23 años de carrera como un músico de Metal, que era mucho más fácil y sólo se tardó 4 meses para hacerlo!

PR: Más allá de Lelahell, el documental nos permite, a aquellos que sabemos poco y nada acerca de la escena del Metal en Argelia, conocer más sobre la historia del movimiento en ese país. Pero, en qué contexto nació la escena de Heavy Metal en Argelia?
R: Las primeras generaciones de bandas de metal se formaron a finales de los 90 (antes de la década negra) como Rascass y Neanderthalia. Empezamos como jóvenes adolescentes que querían tocar música y divertirse! Éramos grandes seguidores de Metallica, Slayer y esas bandas; queríamos vivir de la música como ellos!

PR: Redouane, tú viviste una época infame en la historia de tu país: la llamada Década Negra. Qué tan difícil era armar una banda, organizar conciertos y salir a tocar, en medio de ese caos en donde moría gente todos los días? La violencia en medio de la cual vivían, te retroalimentaba para crear música cada vez más violenta y extrema?
R: Como he dicho antes, comenzamos a tocar Metal antes de la década negra a principios de los 90, pero algunos años después no era tan difícil como tú imaginas, éramos jóvenes e inconsciente pero que eran apasionados por la música de metal así que nada era capaz de detenernos!

PR: Tú tocaste en algunas de las bandas más importantes en la historia de la música pesada en tu país: Litham, Carnavage, Neanderthalia. Incluso tocaste en Devast, banda que hoy se encuentra radicada en nuestro país. Qué balance haces de tu carrera a lo largo de todos estos años, habiendo tocado en todas estas bandas? Cuánto crees que le has dado a la escena del Metal en tu país y cuánto te dio esta a ti?
R: Creo que estas experiencias eran muy útiles para mí como persona y como músico, y eso me ayudó mucho para mi banda Lelahell. Yo no me daba cuenta de lo que he hecho durante estos años hasta que hice este documental, y yo lo hice para toda la escena del metal en general y especialmente para la escena del metal de Argelia, para mostrar a la gente cuan difícil era tocar metal durante esos años!

PR: Vayamos al presente. En 2014 lanzaron el primer disco full de Lelahell: “Al Insane​.​.​.The (Re​)​Birth of Abderrahmane”. Qué tan buena ha sido la respuesta del público y de la prensa especializada?
R: El álbum obtuvo muy buenas respuestas en todo el mundo, nos dieron muy buenas críticas en una de las revistas y webzines de metal más grandes: Metallian (FR) 5,5 / 6, Tubera (CZ) 9/10, Extreminal (TR) 8,9 / 10 , Metal Revolution (DK) 8/10, Truemetal.it (TI) 80/100, y más ... y cuando tocamos en Malta en el Death Fest y en nuestra anterior gira, a la gente le gustaba nuestra música y nos dieron una reacción realmente fuerte!

PR: Ya hay planes para el futuro de Lelahell? Nuevas canciones? Tours? Entrar al estudio a grabar un nuevo álbum?
R: Nos vamos a una mini gira en Austria y Suiza la próxima semana (03.03 a 05.03). Y después de eso nos concentraremos en nuestro segundo larga duración y para eso estamos poniendo en marcha una campaña de financiación colectiva en pocas semanas! ¡Necesitamos su apoyo! Así que se mantenga en contacto aquí para más noticias: http://www.facebook.com/lelahell

PR: Me gustaría saber cómo fue tu punto de quiebre, ese momento en el que decidiste que ibas a tocar Metal. Hubo un disco o banda que te impulsó a tomar la decisión de hacerlo?
R: Empecé a escuchar cosas de Hard Rock de mi hermano cuando era joven, con bandas como AC / DC, Scorpions y Motorhead. Después de eso empecé a escuchar cosas un poco más digamos metálicas como Metallica y Slayer, y después de que empecé a tomar algunos cursos de guitarra clásica con el fin de aprender a tocar y más tarde encontré una banda.

PR: La mayoría de las bandas de Death Metal hablan de la muerte, en todas sus formas, en sus líricas, algo que es bastante lógico. Sin embargo, según he leído, Lelahell escriben y cantan acerca de otras cuestiones. Eso me lleva a la siguiente pregunta: de qué hablan las líricas de Lelahell?
R: En general escribimos sobre todo, la mayor parte del tiempo sobre la sociedad, nuestras experiencias personales y conceptos filosóficos. Pero a veces podemos tratar con asesinos en serie como la canción "Voices Revealed", que se inspira en Phillip Garrido (NdR: secuestrador y violador, famoso por haber llevado a cabo estos actos con una niña de 11 años, Jaycee Dugard, durante 18 años junto a su esposa, Nacy Garrido), también podemos hablar de la naturaleza como la canción 'Hillal ", que significa la luna en árabe.

PR: Ok, brother, vamos llegando al final. Qué le dirías a alguien que nunca se acercó al Metal argelino? Cómo convencerías a esa persona para que escuche a Lelahell y todas las buenas bandas que hubo y hay en tu país?
R: Si te gusta la melodía y la brutalidad al mismo tiempo, debes escuchar a Lelahel!
Acerca del Metal de Argelia, hay algunas buenas nuevas y prometedoras bandas que merecen tu atención! Apoyen a Lelahell, apoyen a la escena del metal de Argelia!

PR: Bien, esto es todo. Ha sido un placer poder entrevistarte, Redouane. Deseas agregar algo más?
R: Muchas gracias por tu gran entrevista! Y mantente brutal

Entrevista a Devast

Con Idir, líder de la banda Devast, comenzamos a hablarnos el año pasado, cuando hice la reseña del segundo y bestial álbum del grupo "Into Decimated Reality". Digamos que hoy, el argelino radicado en Argentina ya es un amigo del blog. Por ende, hacer esta entrevista era prácticamente una obligación, tal como la hemos hecho con otros amigos de la casa (Pedro Pedra de Grog, Kat de Winds of Genocide, Fausto de Eternal Sex & War o Walter de Prion, por nombrar a algunos). Obviamente, hablamos de su banda principal (Devast), de Argelia, de su llegada a Argentina, y de todo lo que podíamos hablar con el líder de esa aplanadora del Brutal Death Metal llamada Devast.

Puro Ruido: Hola, Idir. Cómo estás, hermano? Todo bien por allí?
Idir: Hola Manel. Bien bien, tranqui, gracias por darnos la oportunidad de esta entrevista para darnos a conocer al publico metalero en cordoba.

PR: Cuéntanos qué traes entre manos para este año. Sé que Devast tiene nuevo baterista. ¿Qué pasó con el anterior (Frank Sanchez) y cómo fue que llegó este nuevo baterista (Gabriel Kannamith) a ser parte del grupo? Obvio, preséntalo para aquellos que no lo conocen.
Idir: Este año tenemos un nuevo disco a presentar, ya esta todo grabado, estamos en proceso de mix con el estudio ANTHROPOCIDE STUDIO ( ABOMINABLE PUTRIDITY , ABORTED FETUS .. ) el cual se dara a conocer cuando este terminado, que por cierto esta grabado con el ex baterista Frank Sanchez antes que dejara la banda por problemas personales y que por supuesto, nosotros le deseamos lo mejor con sus proyectos personales fuera de Devast.
Gabriel es un conocido y amigo personal, con quien tocamos en CORPORAL DISGORGE, a su vez en sus bandas YUKAHA y ESPERMORAGIA. Ante la falta de un baterista que se ajuste a nuestro estilo musical, le extendimos la invitación y por supuesto acepto con gusto y muchas pilas, en estos momentos estamos preparándonos para próximamente, presentarnos en los eventos a los cuales fuimos invitados.

PR: “Into Decimated Reality” es un buen disco de Brutal Death. Ya sabes lo que pienso pues hice la review del disco. Pero ¿cómo fue aceptado por la prensa especializada y los fans del género? Y, otra pregunta acerca de las opiniones ajenas ¿te importa lo que piensen los demás sobre tu música?
Idir: Primero y principal, te agradecemos por la review, estamos muy contentos que te haya gustado el disco, también agradecemos a nuestros fans, por lo que tengo entendido tuvo muy buena aceptación en general, nos apoyan tanto en Argentina como en el resto del mundo, todas sus criticas siempre serán bien recibidas ya que para ellos es que hacemos lo que hacemos. Con respecto a la prensa especializada en el tema, hubo diversas criticas tanto buenas como malas, aceptamos todas, ya que eso nos impulsa a mejorar en lo que hacemos, lo que no aceptamos, porque creemos que no están calificados para opinar sobre Brutal Death, ya que se especializan en otros géneros del Metal, y no creemos que puedan opinar o criticar del nuestro como lo hacen los que si se especializan en lo que hacemos, es aquellas criticas que leímos o escuchamos de gente que no sabe del tema, por lo cual, como te dije, no tienen validez para nosotros.
Con respecto a si me importa o no lo que piensen los demás sobre mi música, me importa tanto y en cuanto sea una critica constructiva, que nos ayude a mejorar nuestra música, las criticas por el solo hecho de criticar y, quizás, sin saber del tema o del género, no son tomadas en cuenta, ya que sabemos lo que hacemos.

PR: Vayamos al comienzo de la historia. La historia de Devast comenzó en Argelia, tu tierra natal. ¿Cómo fue que llegaste a establecerte aquí, en Argentina, armar la banda aquí y, lo que es más interesante, establecerte vos mismo como ciudadano en esta región del planeta?
Idir: Vine a la Argentina en el 2012 como turista. La verdad es que me quedé asombrado con este país, su cultura es diversa, me sentí muy aceptado, la gente me abrió sus brazos, la calidez de las personas aquí hizo que me enamore de este país y decida quedarme y así rearmar mi banda con excelentes músicos con los cuales tengo el placer de tocar. Como dije anteriormente, las personas con las cuales me encontré aquí, me impulsaron a quedarme y radicarme para seguir con lo que me gusta que es la música, establecer a la Argentina como segundo hogar me fue una decisión totalmente fácil de tomar, ya que llegue a encariñarme con las personas que conocí en el tiempo que estuve como turista.

PR: ¿Qué puedes contarnos acerca de la escena extrema en Argelia? Personalmente, conozco a Devast, Lelahell, Carnavage y Homicidal. ¿Existe una escena establecida, con bandas, sellos, locales para tocar, etc? ¿O es algo que está en construcción aun? Al menos, en cuanto a los grupos que yo pude conocer, debo admitir que el nivel es realmente bueno.
Idir: Te comento, en los años 90 hasta el 2000 era la mejor escena para el Metal en todo el continente africano, en cuanto a organización, eventos, festivales, sellos, calidad de bandas y cantidad, hasta que en el 2006/7 se institucionalizó una música nacional llamada GNAWI, excluyendo de esta manera al genero del Metal, haciendo que prácticamente desaparezca de mi país. Ya no hay lugares que acepten o que quieran seguir expandiendo los horizontes para este género. Las bandas que mencionaste, son bandas que apenas sobreviven todavía en el género y porque realizan giras en Europa varias veces al año, como el ejemplo de Lelahell, que son dos ex miembros de Devast, pero en Argelia ya no es viable realizar eventos o festivales para el Metal.

PR: Vayamos a lo estrictamente musical. ¿Cuál es el concepto detrás de la música de Devast? La música del grupo suena apocalíptica, realmente devastadora. Pero ¿qué la inspira?
Idir: El concepto en sí es caótico, como el nombre mismo lo indica, Devast. La inspiración nace del concepto en si de la banda, como vos mismo lo indicaste, es devastadora y apocalíptica, nos inspira solamente la música por la música, el hacer lo que nos gusta, lo que nos define.

PR: ¿Y en el plano lírico, qué cosas te motivan o inspiran a la hora de escribir? ¿De qué hablan los temas de Devast en sus líricas?
Idir: Las letras hablan de la violencia, del acto en sí, no hablamos ni a favor ni en contra, no es una protesta por la violencia que existe en el mundo, la música es violenta, las letras hablan de violencia, pero no de un acto en particular, sino de la violencia misma y el caos.
La inspiración para las letras viene de la música en si, eso es lo que me inspira a escribir, las emociones que me provocan los riffs. Básicamente es eso... Violencia por el simple hecho en sí.

PR: Hablemos acerca de Corporal Disgorge, tu otra banda. Yo escuché algo, pero me gustaría que le cuentes a nuestros lectores cuáles son las diferencias con Devast, qué música hacen con Corporal Disgorge y cuáles son los planes a futuro que tienes para con esta banda.
Idir: Primero, CORPORAL DISGORGE es un side project de BLASTING BRUTAL DEATH con lo cual es sólo un proyecto de estudio. En estos momentos se me hace difícil conjugar las dos bandas, ya que necesito tiempo, el cual no tengo, para darle curso, no quiere decir que en el futuro no se desarrolle, pero por el momento esta en standby.

PR: Cambiando de tema, poco tiempo atrás mostrabas tu disgusto contra aquellos que, desde esta parte del mundo, opinan acerca de los conflictos que tienen a los extremistas musulmanes como epicentro de la cuestión. Sos una voz autorizada para hablar del tema, por lo que quiero preguntarte ¿cuánto hay de verdad y cuánto hay de mentira en lo que los medios nos venden a diario sobre los conflictos en países como Siria y demás?
Idir: Este tema existe desde muchísimos años y sinceramente estamos cansados de que nos relacionen con una minoría, que son estos grupos Terroristas, solo por tener pasaporte escrito en árabe. Por ejemplo, en nuestra gira en Chile, mi visa fue rechazada por la embajada por el simple hecho de tener pasaporte en árabe. Honestamente, estos grupos terroristas o extremistas islámicos, que seria la mejor definición, los cuales, como te dije, son una minoría, hacen que el resto de nosotros tengamos que sufrir las consecuencias de sus actos en todos lados. 

PR: Volvamos a lo musical. ¿Qué discos o bandas te empujaron a tomar la decisión de hacer Metal Extremo? ¿Hubo un punto de quiebre en tu vida en el que escuchaste una banda y dijiste “ok, esto es lo que quiero hacer”?
Idir: Las bandas principales que me impulsaron a tocar Metal Extremo básicamente son Cannibal Corpse, Morbid Angel, etc... digamos, los clásicos del Death Metal, hasta que un día escuché Dying Fetus y Necrophagist, ahí me enamoré del Technical Brutal Death y enseguida se me ocurrió armar una banda con carácter propio pero con inspiración en las mismas, y cuando armé Devast escuchaba Origin e Internal Suffering y logré darle forma a Devast, que es la que se escucha actualmente en nuestros discos, siempre respetando nuestro sello personal, ya que si bien nos hemos inspirado en las bandas mencionadas, nos gusta ser originales y fieles a nosotros mismos.

PR: Idir, la última pregunta. Organizas un festival, BlastBeat Death Fest. ¿Cómo nació ese festival, cuándo y cuál es la meta que te has trazado al organizar ese festival?
Idir: BlastBeat Death Fest es un festival que lo hago cada año, solo por el placer de juntar el máximo de bandas, darlas a conocer, impulsar el Metal Extremo. No se hace por reconocimiento, ni por dinero, ni fama o gloria, sólo por apoyar la escena Extreme Death Metal Under, darle el valor que se merece el género y darle a muchos la oportunidad de darse a conocer.

PR: Bien, hermano, esto es todo. Por supuesto, si deseas agregar algo más, siéntete libre de hacerlo.
Idir: Desde ya muchas gracias por compartir esta entrevista conmigo, fue un placer y quedamos en contacto por cualquier novedad de la banda o del nuevo disco, vas a ser informado con prioridad, y esperamos ansiosos la review del mismo.

Entrevista a Leather Leone de Chastain

En la segunda mitad de los 80s, hubo un dúo que aportó muy buen material al singular mundo del Heavy Metal (género que en ese instante estaba pasando por un gran momento). Ese dúo estaba formado por el virtuoso guitarrista David Chastain y la gran cantante Leather Leone. A principios de los 90s, la relación entre ambos se cortó y cada uno siguió su camino. Pero, como era de esperarse, sus caminos iban a cruzarse de nuevo, tarde o temprano. Es por eso que entrevisté a Leather Leone, para que nos hable sobre su regreso a Chastain (la banda) , el nuevo y buen álbum que grabaron ("We Bleed Metal"), su pasado, presente y futuro.


Puro Ruido: Hola, Leather! Saludos desde Córdoba, Argentina. Es un placer para mí poder entrevistarte. Cómo está todo por allí?
Leather Leone: Hey Manel! Todo está bien. He hecho música nueva. Tengo perspectivas de algunos shows individuales y tengo mi salud ...

PR: Bien, estás de regreso en Chastain, han grabado un muy buen disco (el segundo desde tu regreso), están cosechando críticas muy positivas. Qué más puedes agregar a esto? Están de gira? Qué te dicen tus fans respecto a este muy buen álbum llamado “We Bleed Metal”?
LL: Sí, los comentarios y la aceptación de "We Bleed Metal" son muy positivas. Tenemos la suerte de que tenemos nuestra familia de metal que siguen creyendo en nosotros y hacen correr la voz después de tanto tiempo. Tenemos un apoyo increíble a través de la radio y la prensa ... Doy gracias a todos ustedes.
David Chastain ya no está interesado en la aventura de la carretera. Es decepcionante para mí siendo que la gran emoción está en nosotros dos, pero estoy explorando vías de hacer shows solistas... Así que estén atentos.

PR: Me gustaría saber cómo fue que volviste a ser parte de Chastain (la banda). Mantuviste contacto con él durante todos los años en los que estuviste alejada de la banda? O preferiste dejar pasar el tiempo alejada de él y de la banda y dejar que todo sucediera naturalmente?
LL: Chastain y yo siempre hemos estado en contacto de alguna manera. Nunca hubo una decisión abrupta hasta el final de la banda. De alguna manera sucedió naturalmente. .. realmente no recuerdo la situación exacta. Fue amistosa supongo ...

PR: “We Bleed Metal” suena muy poderoso, moderno y clásico a la vez, y suena dinámico. Da la sensación de que trabajaron duro para crearlo, pero que disfrutaron mucho haciéndolo. Cómo fue el proceso compositivo? Qué aportaste, más allá de tu gran voz?
LL: Sí, es material fuerte. Lo sentí desde el momento en que empecé a trabajar en él. Yo estaba emocionada, y se nota. Chastain siempre básicamente ha sido la mente de David Chastain. Yo estaba más involucrada con las líricas del "Surrender to No One", Así que yo quería nueva música para volver a su mente (NdR: a la mente de Chastain). Creo que mi trabajo en Chastain es interpretar su palabra. Yo quería volver a ese lugar. Me alegro de haberlo hecho. Puedes sentir la energía a través de registro en conjunto. Me encanta. Estoy orgulloso de ello.

PR: Hay algo que siempre quise saber: cómo es trabajar con David Chastain? Tengo la sensación de que debe ser muy exigente, perfeccionista y lleno de ideas.
LL: Sí, Chastain es un verdadero perfeccionista. Él empuja y me desafía. Pero de eso es lo que se trata cuando haces música. Para hacer lo mejor de lo mejor de su capacidad.
Todavía me sorprende que él quiera siempre trabajar conmigo viendo lo que pasó años atrás. Estaba increíblemente verde y no tenía idea de lo que estaba haciendo.... pero trabajábamos bien juntos a nuestra manera. Hemos creado una música fresca..... No tengo quejas ......

PR: En una entrevista para un medio brasilero, dijiste que cuando grabaste los primeros discos junto a Chastain, eras muy inexperta. Cuéntanos acerca de aquellas primeras experiencias, acerca de entrar al estudio por primera vez a grabar tu primer álbum, los ensayos. Encontraste tu voz ya desde el comienzo? O fue un proceso gradual hasta que encontraste tu propio estilo para cantar?
LL: Yo estaba en casa lista para ir a un gran estudio en un primer momento. Estaba segura de cantar Metal, pensé.... Entonces llegué allí! Yo era poco profesional, inmadura y estoy segura de que era un dolor de culo. Pero, de nuevo, tuve un gran equipo que se quedó a mi lado. No creo que realmente encontré mi voz hasta "7th of Never". Algo, de repente, hizo clic en ese tiempo. Aunque como digo, siento que he encontrado una nueva voz en los últimos 2 registros. Para mí, siempre es el mismo estilo pero diferente si eso tiene algún sentido!!

PR: En 1989 lanzaste tu disco solista, un buen álbum llamado “Shock Waves”? Que cosas te motivaron para lanzarte como solista? Qué recuerdos tienes de ese álbum en particular?
LL: Me han dicho que fue idea de Chastain, debido al hecho de que no estaba contento con mi falta de prensa. Ciertamente puedo creer eso. Fue una época creativa feliz. Tengo que escribir más de lo que suelo hacer. Todavía me encanta el disco, aunque no es tan diferente de todo lo que hice con Chastain .... Yo debería haber salido de la caja un poco, pero aproveché la oportunidad que me ha dado....

PR: En 2012 lanzaste un disco bajo el nombre de Sledge Leather, tras 11 años fuera de la escena, si no me equivoco. Ese regreso fue algo que maduraba en tu mente?
LL: El "Sledge Leather Project" salió de la pérdida de Ronnie James Dio. Necesitaba y tuve la oportunidad de expresarme con miembros de su familia musical. Fue una experiencia de aprendizaje de muchas maneras.

PR: Leather, cómo fueron tus comienzos en la música? He leído que cantabas en el coro de una iglesia, pero mejor nos cuentas tú cómo fue que empezaste a cantar y qué bandas te marcaron como cantante.
LL: Fue en una iglesia que me metí en el canto. Yo no lo hacía bien, pero tuve las pelotas para siempre probar. Me metí en el teatro musical a través de una profesora de música llamada María Flick. Me mantuve cantando en bandas de covers hasta la universidad, y luego me mudé a California y finalmente me presentaron a Ronnie James Dio musicalmente y personalmente. Mi pequeño mundo del canto, fraseo, y el tono de voz cambió para siempre !!, su obra todavía me inspira.

PR: Última pregunta, Leather. Qué sigue de ahora en más en el camino de Chastain como banda? Hay algo preparado para el futuro cercano? Y qué me dices del futuro de Leather como cantante? Algo como solista en el camino?
LL: Estoy trabajando para salir a la carretera como Leather Leone. Voy a estar tocando en The Metal Apocalypse Fest en Chicago, mayo de 2016. Tengo una banda junto con David Harbour (Chastain, King Diamond), Jim Dofka, (Dofka). Estoy pensando en volver a Brasil este año con mi banda. Es increíble Brasil.
Estoy sana .... La vida es buena
PR: Ok, Leather, muchas gracias por tu tiempo. Si deseas agregar algo, simplemente hazlo libremente.
LL: Muchas gracias a todos mis amigos del Metal. Mantente en contacto en LeatherLeone.com
Echen un vistazo a lo nuevo de Chastain en webleedmetal.com o leviathanrecords.com
Amor y Dio

Entrevista a Daniel Gallar de Veil of Deception

Interesante banda esta. Veil of Deception tienen su propia identidad, gusten o no. Tienen su sonido, su estilo y no temen mostrarse tal como son, sin importar si lo que hacen coincide con la moda metalera del momento o no. Honestidad y sinceridad, así se le dice. Por si fuera poco, tienen en Daniel Gallar, cantante del grupo (y español de Alicante, para ser más exacto) una mente lúcida con mucho para decir. ¿No me creen? Lean y saquen sus propias conclusiones.


Puro Ruido: Hola, Daniel. Cómo estás? Un gusto poder charlar contigo en pos de esta entrevista
Daniel Gallar: ¡Muy buenas Manel! Aquí en Viena estupendamente, con un poco de frío pero bueno, es lo que toca. Igualmente, un auténtico placer hablar contigo y agradecerte de antemano el interés que te has tomado en Veil of Deception.

PR: Veo que Veil of Deception están muy activos. El disco debut (es nuestro segundo disco Manel J) (NdR: mala mía) , uno de los temas del mismo ha aparecido en el “Subterraneo Heavy Vol. V”, han hecho el vídeo clip para la canción “Summer’s Dying”. Qué más hay para contar?
DG: Ahí has dado en el clavo. La gente nos podrá llamar lo que quiera menos vagos o perezosos. La verdad es que no paramos y así es como nos gusta funcionar, a tope. El primer disco, titulado “Deception Unveiled”, salió a finales de 2013 y la verdad es que las críticas fueron casi todas bastante positivas, además de hecho los pocos cientos de copias que hicimos de la placa se vendieron relativamente rápido. De este álbum grabamos dos videoclips, “Earsplitting Silence” y “The Entity”. Nuestro segundo trabajo, titulado “Tearing Up the Roots” salió el verano pasado y fue una evolución lógica dentro de lo que es nuestro sonido. Decidimos grabar el vídeo de “Summer’s Dying” porque pensamos que es un tema potente, con mucha fuerza y, por qué no decirlo, pegadizo y que quizás pueda llegar a más gente. Esto no quiere decir que sea un tema decididamente comercial ni nada de eso, ojo. Antes del vídeo de “Summer’s” hicimos también un lyric vídeo del tema “Personal Holy Grail” que ha gustado mucho y que, para ser un lyric vídeo, se hace muy ameno de ver y se disfruta mucho. Por otra parte, como bien has dicho, “Summer’s Dying” ha aparecido en la recopilación “Subterráneo Heavy Vol. V”, lo cual para nosotros es un gran orgullo, y aparte de las críticas excelentes que estamos recibiendo de este último trabajo también hemos acabado en el Top 20 de 2015 de NoLifeTilMetal.com (creo que fuimos la única banda independiente), lo cual la verdad nos da muchísima satisfacción al ver que hay por ahí gente que hace caso omiso de lo “grande” o “pequeña” que es una banda y se fija en lo verdad importa: la calidad de la música.

PR: Vayamos al comienzo de la historia. Cómo, cuándo y por qué nace Veil of Deception? Hubo un motivo, o varios motivos, que impulsaron el nacimiento de la banda?
DG: VoD nació en el mes de enero de 2013. La banda la creamos básicamente Dejan (guitarra) y yo junto con otro guitarrista llamado Gerd que grabó el primer álbum y dejó el grupo poco antes de grabar el segundo. Básicamente yo hacía unos meses que había llegado a Viena y buscaba banda a la que unirme pero… al conocer a Dejan y escuchar los riffs que había estado incubando me di cuenta del enorme potencial y decidimos seguir adelante con el proyecto. ¿Motivos? Pues bien fácil, pasarlo bien tocando honestamente la música que nos gusta y crecer musical y personalmente.

PR: Musicalmente, fue fácil para ustedes decidir el rumbo que iban a tomar? Estaba decidido de antemano o fue delineándose a medida que la banda iba creciendo y encontrando su identidad?
DG: Fácil no fue, pero fue todo un proceso que tomó su tiempo en forjarse. Nunca llegamos el primer día de ensayo y dijimos “chicos, vamos a tocar este estilo”. Los integrantes del grupo tenemos diferentes influencias, casi todas dentro del metal eso sí pero bien dispares. En cierta manera creo que con VoD fue un poco como cuando estás conduciendo y a veces te gustaría soltar el volante para ver qué pasa… y es esta sensación de soltar el volante la que nos llevó poco a poco a encontrar nuestro sonido. Un sonido pensamos nosotros original y que contiene elementos del heavy metal de toda la vida, del sonido stoner que a algunos de nosotros tanto nos gusta, del thrash por supuesto, y si me apuras , de tesituras más “modernas” para no sonar fuera de tono. Hay gente que nos ha catalogado como “groove” y, si quieres que te diga la verdad, es una etiqueta que no nos desagrada en absoluto y que quizás es la que más captura la esencia de nuestro sonido. Pero Manel, esto de las etiquetas… me parece una forma un poco obtusa de crear barreras musicales. Yo siempre he dicho que VoD toca METAL. Sí, metal y punto. Y al que le pique la curiosidad, que nos escuche y decida por sí mismo qué estilo tocamos.

PR: Daniel, si bien la banda es austriaca, tú eres español. Cómo fue que llegaste a unirte a esta banda, o en todo caso, bajo cuáles circunstancias llegaste a Austria?
DG: Efectivamente, soy español pero dejé mi Alicante natal hace ya 11 años. Trotamundos que es uno, pues ya he vivido en varios países antes de acabar aquí. En Austria llevo desde noviembre de 2012 y me mudé aquí con mi familia por motivos laborales más que nada. Creo que cuando uno ha vivido ya en varios países se es más propenso a seguir cambiando cada pocos años. Como en todos los países en los que he vivido, me gusta participar de la escena metal underground allá donde esté… y qué mejor manera que formando parte de una banda.
PR: Cuéntanos algo acerca de tu currículum musical previo a Veil of Deception. En cuales bandas estuviste, qué tipo de música hacías, etc.
DG: En mi Alicante natal tuve un periplo un tanto extraño. De adolescente estuve en un par de grupos de hard rock y metal y luego pasé a no hacer nada relacionado con la música durante años y años… supongo que estuve centrado en mis estudios y otras historias. Fue unos años más tarde cuando me di cuenta de que necesitaba volver a hacer música y sentirme creativo. Me uní a un grupo de metal progresivo llamado Absinthe, un grupo con el que me di cuenta de que ésta es mi auténtica pasión. Absinthe fue un grupo que pudo haber llegado lejos si nos lo hubiéramos tomado más en serio. De todas formas se acabó disolviendo cuando me mudé a la fría y lluviosa Escocia. Allí en la zona de Glasgow primero estuve en un grupo de heavy metal tradicional llamado Dormant, con los que grabé una demo. Poco después me uní a Jack Glass, un grupo de stoner metal en el que estuve varios años. Tengo muy gratos recuerdos de mi estancia en JG. Hicimos un montón de conciertos (algunos de ellos teloneando a bandas de cierto renombre) y grabamos dos EPs. Al final por trabajo nos acabamos mudando a la zona de Reading, en Inglaterra, donde me uní a una banda de NWOBHM llamada Nephwrack que ya llevaba un álbum y dos EPs a sus espaldas. Con Nephwrack grabé un álbum llamado “Sectariana” que obtuvo críticas excelentes. Llegamos a tocar con bandas como Firewind o los suecos Wolf, para que te hagas una idea. Al final por problemas internos en el seno de la banda el grupo se fue al traste. De forma paralela en Inglaterra estuve trabajando en un proyecto de estudio (éramos tan solo dos integrantes) llamado The Naked Show, un grupo que abarcaba varios estilos, desde el thrash al hard al black melódico. Grabamos un LP titulado “Exposed” que de nuevo recibió críticas muy, muy buenas y del cual estoy muy orgulloso. Al poco tiempo acabamos mudándonos a Víena, donde como ya sabes creé VoD junto a Dejan. En fin… muchas bandas tocando diferentes estilos dentro del metal pero de todas logré sacar algo positivo que me ayudó a madurar musicalmente, y por supuesto encantado de haber compartido momentos increíbles con todas ellas ya que todas ellas dejaron una huella imborrable en mí.

PR: Hace poco tiempo atrás, mientras hablábamos por Facebook, me contaste que podías contarme algunas cosas acerca de la escena metalera austriaca. Justamente, esa es la próxima pregunta. Qué tan interesante y grande es la escena metalera allí? Si bien conozco una cantidad nada despreciable de bandas, la mayoría tocan Black Metal. Así que te pido que descorras el velo que hay ante mi y me cuentes qué hay en Austria más allá de los grupos blackers que conozco.
DG: La escena austríaca es excelente y te puedo asegurar que goza de muy buena salud. Es curioso pero a mí me pasaba lo mismo Manel antes de llegar aquí. Sólo asociaba a Austria con grupos black metaleros como Summoning o Abigor en cuanto a música metal se refiere claro está. Sin embargo, una vez inmerso en lo que aquí se cuece me di cuenta de que hay un poco de todo. ¿Thrash vieja escuela? Pues el primer grupo que me viene a la cabeza son los Enclave, un auténtico grupazo de thrash de los pies a la cabeza, estilo Bay Area (Heathen, Testament, antiguos Metallica) que son dignos de quitarse el sombrero. De hecho, en breve grabarán nuevo disco. Otro grupo de thrash de mucho renombre aquí son los Mortal Strike, aunque su sonido tira más al sonido thrash europeo (Kreator, Tankard…). Ya tocando el crossover/thrash hay un grupo tirolés llamado Insanity Alert de mucha calidad, con un sonido muy a lo DRI época “Crossover” o “Thrash Zone”. Sus actuaciones son una auténtica locura y su vocalista parece un auténtico poseso. Los aficionados al heavy metal tradicional están de enhorabuena con grupos jóvenes como Roadwolf o Wildhunt, mientras que los amantes del buen death metal pueden contar con Parental Advisory (altamente recomendables) o Void Creation (de los cuales hiciste reseña hace unos meses si no me equivoco)(NdR: así es). Para aquéllos que busquen sonidos más modernos con tintes más groove con un poco de “core” la mejor oferta está en Eneera o Chaos Beyond (aunque tengo entendido que estos últimos se disolvieron hace poco). Como puedes ver, la escena metálica austríaca es un microcosmos de lo que hay ahí fuera, y aunque estos grupos no tengan mucho renombre puedo dar fe de su calidad como músicos y personas. La verdad es que el ambiente entre las bandas es fenomenal. No me puedo quejar Manel.

PR: Cambiando de tema ¿qué visión tienes del panorama actual y mundial en el mundo de la música pesada? Hay mucha variedad de estilos, subgéneros, etc. Aparecen bandas todos los días, sellos discográficos y medios especializados. Pero, eso significa que la escena global esté fuerte, en buen estado?
DG: Pfff… pregunta harto difícil y es difícil morderse la lengua. Vayamos por partes: digamos que hoy en día hay una calidad artística increíble pero al mismo tiempo hay una saturación de bandas importante. Lo peor de todo es que muchas bandas tocan exactamente el mismo estilo… y a veces es literalmente imposible distinguir a unas de otras. Falta un poco más de originalidad y creatividad al respecto en mi opinión. La llegada del .mp3 e internet tuvo efectos muy positivos y también muy negativos… tampoco hace falta explayarse mucho sobre este tema. Cualquier grupo hoy en día puede hacer una grabación de calidad, anunciarse en internet y colgar sus vídeos en Youtube. Pero falta algo ahí. Creo que muchas veces se intenta seguir la moda del momento en vez de pararse a pensar en lo que de verdad se quiere tocar. Falta un poco de honestidad la verdad. ¿Sellos y medios? Bueno es como en todo, los hay que intentan ayudarte y los hay que sólo quieren sacarte el dinero. Los hay que nunca te ayudarán, no importa el talento que tengas, a no ser que tengas “enchufe” o que toques el estilo “de moda”. Pero también hay muchos y buenos programas y medios de rock y metal (como el tuyo) de gente que lo hace con el corazón, donde descubrirás los verdaderos mejores grupos actuales, a los que salvo que haya una inversión importante o intereses muy particulares, jamás se les dará una verdadera oportunidad. No creo que haga falta explicar cómo funciona el tema Manel. Creo que todos los aficionados a la música pesada de alguna manera tenemos una responsabilidad en este tema. Vamos a ver, evidentemente yo no tengo ningún problema con que el fanático de Iron Maiden o Judas Priest se gaste una auténtica fortuna en ver a su banda favorita en un “supermegafestival” de verano, apretujado como una sardina en lata. Pero hay grupos de altísima calidad ahí fuera que no se están comiendo un rosco porque nadie les da una oportunidad. Gente que conocemos. ¿Por qué no predicar con el ejemplo y ayudar a crecer al que hoy es pequeño? Existen bandas absolutamente geniales y originales que pueden aportar mucho a la escena metálica actual y que a pesar de llevar la friolera de 15 años en el underground se ven condenados a tocar ante cuatro gatos, con lo cual acaban disolviéndose. Tener un grupo profesional y en condiciones hoy en día es muy duro, y ya no se busca el dinero (porque apenas lo hay), pero sí que se busca un merecido reconocimiento que muchas veces algunos medios no te van a dar porque “no interesa” o porque hay que hablar de “los de siempre”. ¿De veras todos los que se vanaglorian de apoyar al underground y sus grupos locales van a verlos y apoyarlos siendo la entrada casi gratis? Y ya para acabar está el tema de las descargas ilegales… ¿cómo puede alguien decirte que es “fanático” de un grupo si luego ves que su discografía se encuentra en una carpeta amarilla en el disco duro de su ordenador? Luego es gente que se va al Starbucks y se gasta 5 Euros en un café de mierda para llevar… no lo entiendo. Hay que concienciar a la gente de que o se apoya la escena local y el underground o llegará un momento en el que las bandas dejarán de existir. Es cuestión de tiempo.

PR: Volvamos a VoD. Cuéntanos quién dirigió el vídeo clip y qué tal la pasaron haciéndolo
DG: Supongo que te refieres al vídeo de “Summer’s Dying”. Es ya el tercer vídeo que hacemos en realidad (sin incluir el lyric vídeo). Lo grabó la misma persona que grabó el videoclip de “The Entity” (por cierto, ya que estamos, animo a toda la gente que está leyendo esta entrevista a que se pase por nuestro canal de Youtube y los vea). Se trata de Claudio Barrantes (www.kurbelkastel.org), un jovencísimo realizador alemán (de padre peruano) y buen amigo mío y fan de la banda. Es siempre un placer trabajar con él. La verdad es que lo de grabar y hacer playback durante horas es agotador pero luego ves tu producto final de calidad y te das cuenta de que el esfuerzo ha valido la pena. Al contrario que muchos otros grupos, a nosotros nos gustan mucho los vídeos y en la medida de lo posible seguiremos haciendo en un futuro. Creo que, si el vídeo está bien hecho y es original, aporta mucho a la música y le da una nueva dimensión.

PR: Daniel, última pregunta. Qué sigue de ahora en más en la vida de la banda? Giras? Grabar un nuevo disco? Descansar?
DG: El nuevo disco salió hace unos meses y estamos en plena promoción, o sea que de momento estamos centrados en la promoción del LP, del cual estamos muy orgullosos y que pensamos vale mucho la pena descubrir. De momento estamos estudiando un par de ofertas de discográficas que hemos recibido, ya veremos cómo acaba la cosa. Si quieres que te diga la verdad, estar o no fichados por una discográfica tampoco nos quita demasiado el sueño. Así que ahora mismo lo que queremos es tocar, tocar y tocar. El año pasado logramos tocar, amén de con los grupos de más renombre de la escena austriaca, con grupos tan legendarios como Flotsam and Jetsam o Rage. A finales de abril tocaremos con Blaze (ex Maiden) y luego algún festival. También queremos tocar en todos los rincones del país (o incluso fuera si se tercia) y no ceñirnos a Viena para ganar nuevos fans. Así que seguiremos trabajando duro y disfrutando haciendo la música que nos gusta. Como te dije antes, si hay algo que no nos gusta hacer es estar de brazos cruzados.

PR: Bueno, hermano, creo que esto es todo. Si quieres decir algunas palabras para finalizar, pues no tienes más que hacerlo
DG: Pues sobre todo darte las gracias Manel por interesarte por VoD y felicitarte por la labor importantísima que llevas haciendo desde hace años. Son medios como tú los que mantienen viva la música pesada, así que te animo a seguir en tu línea por muchos años más. Y cómo no, querría invitar a todo el mundo a que nos escuche y apoye. Creo que mucha gente se sorprendería al escucharnos. ¡Salud!

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Entrevista a Shaxul de Manzer

Hace unos mese atrás, y gracias a mi amigo Kunal de Trascending Obscurity, tuve la chance de escuchar a Manzer por primera vez. Disfruté (y disfruto) mucho de escuchar esta clase de Black Metal de la primera ola,con influencias de géneros tales como el Thrash, Speed y el Heavy Metal más aguerrido. Y, desde la primera vez que los escuché, la idea de hacer una entrevista con Shaxul estuvo en mi mente. Raúl de Memento Mori (el sello) y, otra vez, Kunal, me ayudaron con el contacto (o sea, me pasaron la dirección de email de Shaxul) y no sólo que Shaxul respondió a mi e-mail en español, sino que demostró ser un gran tipo, carismático e inteligente. Esta entrevista es la mejor prueba de ello.


Puro Ruido: Hola, Shaxul. Saludos desde Córdoba, Argentina. Cómo está todo por ahí?
Shaxul: Hails Infernales desde el infierno de Pictaviano! Ocupado con MANZER como siempre, lo cual es genial.

PR: Vaya que has estado activo, Shaxul! En lo que va del año has lanzado un compilado, un Split junto a Nightwolf y un disco en vivo. Dime, qué sigue de ahora en más? El segundo full lenght de Manzer?
S: Estás absolutamente en lo correcto. La masterización para nuestro segundo álbum de larga duración ya está lista y espero poder liberar el CD a finales de enero 2016 si todo va bien. Estará disponible en LP (en mi sello también) y en cinta (en Infernö Records) más tarde. Antes de esto, lanzaré un split de 10"MLP con nuestros hermanos de HEXECUTOR. Una cinta en vivo limitada saldrá a principios de 2016 a través de OLD AXE CULT Records, que debería ser un lanzamiento muy especial para los Maniakos de Manzer acérrimos solamente. Ya ves, siempre tenemos proyectos en nuestro haber!

PR: Vayamos al comienzo de esta historia. Qué te motivó a crear una banda como Manzer? Era algo que tenías en mente desde hace tiempo?
S: MANZER nació en 2008. De hecho yo quería crear una banda como esta hace mucho tiempo, pero siempre era difícil encontrar los miembros adecuados. Me gustó mucho tocar la batería para BARBATOS en 2001 y desde entonces, he tenido esta idea en mente. Encontré más involucrados en la escena local de Pictavia más adelante y así fue como pude encontrar Maniakos que unieron sus fuerzas.

PR: No sólo que estás muy activo con Manzer, sino que también tienes tus propios sellos: Armée de la Mort Records y Legion of Death. Por qué 2 sellos? Hay diferentes metas o propuestas para trabajar con cada sello?
S: LEGION OF DEATH ha sido creado en el año 2001. La idea es apoyar a las bandas de regiones subestimadas o desconocidas en este planeta, no me refiero al llamado mundo occidental. En formato de vinilo solamente! Luego, en 2009, el sello se convirtió en mi trabajo diario. Quería liberar cosas en CD también, y darle soporte a distintas regiones francesas, pero yo no quería cambiar a LEGION OF DEATH cuyo concepto es tan importante para mí. Así fue como ARMEE de la Mort Records nació. Pero bueno, básicamente, todo es lo mismo.

PR: Sé que te gusta conocer nuevas culturas, llevar tu música a diferentes países y compartirla con los maníacos de diferentes partes del mundo. Qué es lo que más valoras de estas experiencias en distintas partes del mundo, junto a personas de diferentes culturas?
S: Sí, esto es algo que nos gusta. No es tan fácil de explicar. Pero bueno, cuando estás acostumbrado a una cierta vida cotidiana y descubres la que otros tienen, siempre es interesante comparar y siempre se aprende algo de ello. La vida es corta, así que es genial seguir aprendiendo constantemente. Es especialmente interesante cuando te reúnes con los amigos con los que estás en contacto por años, y finalmente pasar a compartir grandes momentos en la vida real, ya sabes. Y a continuación, se trata también de la comida, la arquitectura, paisajes, etc ...Es simplemente fascinante para nosotros. En cuanto a los conciertos, siempre es una gran experiencia poder hacerlo para otros Maniakos, la mayoría de las veces son mucho más locos que en Europa jeje.

PR: Ya que hablamos de este tema, no puedo evitar tocar el siguiente tema: el crecimiento de la xenofobia y el racismo en prácticamente el mundo entero, problema que incluye, lamentablemente, a nuestro submundo: el de la música de Metal. Qué piensas al leer o escuchar a colegas tuyos insultando a personas de otras culturas por el simple hecho de ser diferentes? No crees que los músicos deberían (deberíamos, pues yo también soy músico) alejados de estas ideas conservadoras?
S: No sé si está creciendo o no, tengo la sensación de que siempre ha estado ahí y siempre lo estará. Bueno, el racismo sólo demuestra cuán escasos son los conocimientos científicos, históricos y sociales de estas personitas. Esos idiotas pueden joderse, pero ya sabes, ellos odian lo que hago así que no tengo relación alguna con dichas personas. Así que digamos que "naturalmente" me mantengo alejado de estos imbéciles como así mi sello es completamente opuesto a sus ideas apestosas. Pero sí, la música es tan universal que no puede ser compatible con teorías retrasadas como el racismo, no importa cuán duro algunas personas traten.

PR: Shaxul, has tocado en bandas francesas como Deathspell Omega, Arphaxat (de hecho, sigues tocando en esta banda pues eres uno de los miembros fundadores), Annthennath, etc. Es decir, eres una persona que conoce bien la escena del Metal Extremo francés. Cuál es la situación actual de la escena extrema en Francia?
S: Siento decirlo, pero ARPHAXAT está muerto. ANNTHENNATH podría lanzar un segundo álbum de larga duración y luego detenerse, el tiempo lo dirá. En cuanto a la situación en Francia, es similar a la de muchos países europeos. Hay un montón de bandas de moda que quieren pertenecer al mundo corriente principal, pero ese no es mi mundo, así que no me importa una mierda. Afortunadamente, hay algunas buenas bandas underground en algunas regiones (excepto París, que está lleno de mierda en todos los niveles). Pero para ser honesto, tiendo a crecer lejos de la escena del metal "extremo" que estás hablando porque hay una cada vez más grande movida de Heavy y Thrash en Francia, tienen una actitud mucho más sincera y música en mi opinión. Francia siempre ha estado llena de pendejos tendenciosos y arrogantes cuando se trata de Black Metal es especial. Así que ahora, las bandas dignas de mencionar jeje: KILLERS (dioses), MERCYLESS, PERFECTÖ, GOATVERMIN, NUCLEAR ABOMINATION, TENTATION, INFAMY, TORTURE THRONE, ELECTRIC SHOCK, SKELETHAL, THE LAST TOMB, SILVER MACHINE, DESILLUSION, HSN... Obviamente Puedo mencionar algunos en mi sello: IRON SLAUGHT, HEXECUTOR, PERVERSIFIER, ACARUS SARCOPT, VALUATIR, BREIZH OCCULT, ANGMAR, HYPOKRAS, KLOOTZAK...

PR: Volvamos a lo que más nos interesa: Manzer. Han estado de gira últimamente? Kunal, de Trascending Obscurity, me contó acerca de los bestiales shows que dieron en Malasia y Singapur.
S: Nuestro último viaje fue a la India y Nepal, diciembre de 2014. Gira y viaje increíble. Nos conocimos con Kunal en el concierto de Mumbai por cierto. Hicimos un recorrido por Israel en marzo de 2014. Antes de esto, fue Malasia / Singapur en mayo de 2013. Y nuestra primera gira en Asia fue en noviembre de 2010: Tailandia, Bangladesh, Sri Lanka. Tuvimos algunos shows bestiales jeje pero es sobre todo gracias a las multitudes, hemos sido testigos de algunos realmente jodidos!!! Cuando volvimos de estas giras, liberamos un CD en vivo para mantener vivas estas memorias y hacer que los Maniakos de Manzer puedan viajar con nosotros gracias a ellos, al menos eso es nuestro objetivo con esas versiones en vivo. Esperamos tocar en Turquía en 2016 y girar por Japón en 2017, estamos trabajando en eso ya!

PR: Para todo aquel que no conoce a fondo la obra de Manzer, me gustaría que nos cuentes acerca de algo recurrente en las líricas y títulos de las obras de Manzer y que se puede resumir en una sola palabra: Pictavia. Qué inspiración obtienes de dicha región, su cultura, etc?
S: Nuestra región Pictavia es una gran influencia en verdad. Tenemos canciones en Parlanjhe, una lengua local que está por desgracia muriendo. Pero también hay un montón de historias y leyendas, así que será una fuente de inspiración para los años por venir! Es una parte de nuestra identidad, y creo que hemos logrado poner a Pictavia en el mapa por así decirlo. La gente sabe que somos "Bastardos de Pictavia"!

PR: Bien, Shaxul, vamos con la última pregunta. Qué cosas te movilizan al momento de componer, de tocar tu instrumento, de escribir líricas? Necesitas estar de un humor determinado para crear música? O cualquier momento y cualquier estado de ánimo puede inspirarte a crear una canción?
S: Maldita sea, esa es una pregunta muy interesante. Pero tan difícil de contestar! No puedo explicar por qué quiero seguir escribiendo y tocando música. Es lo que más me gusta en la vida, pero creo que hay mucho más que eso. Porque tú sabes, escribir una canción es un proceso difícil, pero a veces es un verdadero placer, y a veces es un dolor real. Aunque esta es una de esas cosas que me mantienen vivo en realidad. Así que no necesito ningún estado de ánimo especial, pero el estado de ánimo en que estoy en puede tener una influencia en la canción con seguridad. A veces me siento bien y/o borracho, y voy a escribir sobre el alcohol y el sexo. Cuando estoy en un período de depresión, tiendo a escribir sobre la vida y la muerte, con referencias a Satanás, aquí y allá, ya que es un gran símbolo de Rock'n'Roll como tal, una fuente interminable de inspiración, y bueno, estamos una banda de Black Metal después de todo. Lo mismo sucede con la música, esa es la razón por la que puedes escuchar diferentes influencias en nuestras canciones procedentes de Heavy Metal, Rock'n'Roll, Punk ... Pero yo creo que es bastante homogénea al final del día. Me gusta tocar nuestras canciones mucho y eso me mantiene hacia adelante!

PR: Ok, esto es todo. Ojala algún día podamos verlos en Sudamérica y recibir esa descarga de Metal Extremo, mugriento y malvado sobre nosotros. Si deseas agregar algo, hazlo libremente.
S: Realmente soñamos con recorrer América del Sur así que vamos a ser pacientes y puede suceder un día! OK, todo lo mejor para tu blog (NdR: en realidad, dijo beAst, o sea bestia, y no best, mejor. Digamos que hizo un juego de palabras entre ambas palabras). Para todos los lectores: apoyen al underground o váyanse a la mierda!!! Cualquiera puede sentirse libre para escribir. A çhés fàetes!

Contactos :

E-mail : shaxul@orange.fr

LEGION OF DEATH / ARMEE DE LA MORT Records : www.legionofdeathrecords.com

Snail Mail : LOD Records / BP 21 / 86210 Bonneuil-Matours / France.

MANZER Pictavian Black Metal : www.manzer.fr

Entrevista a Brutal Noise

Largamente postergada entrevista a estos colegas y amigos cordobeses que la vienen peleando desde hace 20 años o más (comenzaron bajo el nombre de Ano Negro en 1993). Desde aquel bestial e inolvidable show en el Mass Mutilation del 2011 que tengo en mente hacer esta entrevista. Idas y vueltas, charlas con Facu (bajista/vocalista del grupo) en las que programábamos la entrevista en cuestión, hasta que un día sucedió. Y sucedió de la manera menos pensada: mientras transcurría la última fecha del Criminal Metal Camp, un festival Extremo que tuvo lugar en las Sierras cordobesas durante el primer fin de semana de diciembre de este año. La entrevista salió tan espontánea y divertida como tenía que ser, pues, al fin y al cabo, fue improvisada. Ojala la disfruten tanto como disfruté haciéndola.

Puro Ruido: Bien empecemos, mis ladys. Por cierto, no sólo están los Brutal Noise para la entrevista. También está Acho de Social Shit, Kike de los viejos y queridos Sadistic Kill…Qué pasa con el nuevo disco de Brutal Noise? Vamos al grano.

Facu: Flako ¿qué pasa con el nuevo disco?

Flako: Está en la cocina, pero…

Facu: Está lento (Ndr: acá ya empiezan las carcajadas de ambas partes)

Flako: Le estamos dedicando mucho esfuerzo, pero…está lento

Facu: No, vamos de nuevo. Brutal Noise es la banda con más talento que hay, porque, el disco nuevo, Flako

Flako: Está leeeento

Puro Ruido: O sea que ¿podemos decir que va a ser un disco de Doom Metal?

Facu: No, está grabado ya. Falta el master y falta ver quien…

Flako: Quién lo toca y lo graba (NdR: y más carcajadas)

Facu: No, no, ya está. Luego te lo hago escuchar un poquito. En vísperas de hacer una masterización como Dios manda.

Puro Ruido: Además, detalle nada menor, lo graban en el estudio de la banda.

Facu: No sé si es un estudio.  Lo grabamos en nuestras casas.

PR: Sí, por eso. Un estudio casero.

Facu: Claro. Lo grabamos nosotros, hacemos la masterización nosotros y estamos comparando lo que vamos a sacar con lo que hay en el mercado hoy, y me parece que lo nuestro es más decente y coherente con la propuesta que queremos tirar. Además de más barato, todo se resume a hacer exactamente lo que nosotros queremos hacer. El disco anterior (NdR: supongo que se refiere al Split con Morgue de Argentina) no fue un disco que nos llevara a decir ESTE ES EL DISCO DE BN.

Flako: Claro, algo con lo que nos podamos sentir identificados, sobre todo con el sonido.

PR: Convengamos que en vivo, y desde hace un tiempo ya, se nota la diferencia entre el Brutal Noise que grabó el Split y este de hoy. Más precisamente, desde el Mass Mutilation del 2011 (festival extremo que se hacía en mi ciudad, Córdoba) yo noto un cambio sustancial muy claro.

Facu: Desde 2011 nosotros tenemos el cantante nuevo, el fachero ese (NdR: se refiere a sí mismo y las risas no paran), pijudo, realmente pijudo el loco…en fin, tuvimos una época en la que cambiamos de cantante, y de ahí, a que yo realmente cantara, a lo que somos hoy. Nos miramos y nos damos cuenta de que cada uno en su puesto está como tiene que estar. Estamos todos contentos con eso y no le queremos sumar ni restar nada. Estamos en un momento cúspide.

Lo más interesante es que son temas que están viejos ya (NdR: se refiere a los que han grabado para el nuevo disco). Ya los tenemos súper ensayados, súper ensamblados y hay temas que, no vamos a decir de relleno, pero eran los que quedaban al fondo, que, cuando los grabamos y les metimos el uñazo, se convirtieron en, para nosotros, temas que pasaron al frente. Así que estamos muy copados con esta grabación. Luego hay que ver quién te lo edita…aunque esto merece una gira. Más que editarlo, lo puede editar Acho el fin de semana que viene. Pero, esto tiene que venir con un paquete, con presentaciones, con una linda gira.

Flako: Claro, algo que complete la historia

Facu: Estamos muy entusiasmado, sinceramente.

PR: Hablando de lanzamiento del disco ¿han hablado con alguien ya?

Facu: Hemos hablado con el Dani de Disembodied Records, con Diego de Venal Producciones. También estamos hablando con Leo Durand (NdR: Leo Durand es Acho de Social Shit)…con Adrian Durand!

PR: Bien, ahora el 19 de diciembre próximo vamos a compartir escenario nuevamente (NdR: Sí, estoy hartante, pero estoy obligado a aclarar para que se entienda. Yo toco en una banda llamada Los Disscïpuloss y con Brutal Noise compartimos escenario muy seguido). Mi pregunta es ¿va a ser como una presentación anticipada del disco?

Facu: Es que al disco lo venimos tocando desde hace rato.

Flako: Hace como 5 años que venimos tocando estas canciones, en realidad.

PR: Ah! Y encima, quieren gira!

Facu: Sí, la verdad es que se pone difícil a veces el tema negociaciones (NdR: carcajadas generales). Nos estuvo interesando una cosa: compusimos todo estando “puestos” o más o menos “puestos”.  Los ensayamos estando “puestos” y para grabar, nos “pusimos”.  O sea, hagamos lo que hagamos como banda, estamos “puestos”. Y que esto no se tome como una apología a…me calienta dos huevos, sinceramente.

Flako: Quedó representado tal cual es el sonido de Brutal Noise.

Facu: Hay microfonazos, hay desajustes varios, pifies, cosas fuera de tiempo etc. Qué se yo, chupala, lo hubieras tocado bien. Ya está, esto es así. Pero es lo que es

PR: La esencia del grupo está capturada en la grabación, entonces

Facu: Lo nuestro no es Technical Brutal Death, ni tampoco te voy a vender que es Grind/Noise porque no lo es. Es lo nuestro, lo que somos como banda.

PR: Vamos con algo que nos compete a todos. En Córdoba se está generando una nueva movida de bandas, de recitales, incluso, nuevo público. Sin embargo, nosotros que tenemos unos añitos en esta “escena”, hemos visto que esto sucedió muchas veces: bandas nuevas con mucha energía, recitales, público que apoyaba, etc, mas, al poco tiempo, quedaban las mismas bandas de siempre, el mismo público que siempre estuvo y todo se pinchaba de la noche a la mañana. Mi pregunta es ¿cómo ven este momento, el hoy, con todo esto que está pasando ahora y desde hace un tiempo, con nuevas bandas de Grindcore, Death Metal o Crust, abarcando estos estilos de forma que antes no se había hecho aquí en Córdoba?

Facu: No. ¿Sabés cuál es la diferencia acá, brother? 1- No tiene que ver con las bandas, tiene que ver con el público. Acá siempre hubo bandas buenas en casi todos los estilos que quieras nombrar. Y ahora están proliferando bandas nuevas y buenas en los estilos que vos citaste y ahora el público acompaña.

Flako: El público se está prendiendo, de una buena vez.

Facu: A mí me vienen a ver 3 personas o 200 y sigo tocando igual. Pero hay personas que se desaniman cuando esto pasa y abandonan. Porque esto cuesta, brother, esto no te deja un mango. Todo lo contrario. Por suerte, hemos pasado con bastante salud la fiebre del Metalcore, por ende, todas estas bandas que surgen ahora van a proliferar bien, porque son honestas.

Pero, repito, yo creo que no pasa sólo por la oferta musical sino, también, por el acompañamiento de la gente. El público cordobés es forro, forrea a las bandas. Se cree rosarino, pero no, porque también se cree porteño, y no termina siendo ni una cosa ni la otra. No agitan nada, te miran fijo cuando estás tocando. Vos vas al norte del país (NdR: provincia como Salta y Jujuy) y se rompen la cabeza en el pogo, y te hacen decir “éste es el público para una banda como la nuestra”. Por suerte, el cordobés está saliendo de esa postura, está entendiendo que paraditos, haciendo las cosas que hacen en un show de Metalcore, la cosa no va.

Pienso que, si la movida no cae en una trampa, esto se puede llegar a poner realmente bueno, pues hasta mujeres hay hoy, y tienen más aguante que muchos hombres. Y necesitamos más blogs, programas de radio, gente que se cope y difunda a las bandas del Under

Hay que sincerarse y perder tiempo, dinero, lo que sea. Que no pase lo que pasó en el 2004, cuando muchos decían “qué movida hay en Córdoba!” y al mes no había más nada. Te doy el ejemplo de este festival (NdR: el Criminal Metal Camp): de acá a 5 o 10 años, va a haber 5000 personas que te van a decir “yo estuve ahí”. Espero que de acá a 5 años, esas personas estén y el festival, también. Aunque, ya lo sabemos, quienes vienen, quienes vinieron, son un grupejo: gente de otras provincias más los que vemos siempre en Córdoba. Veremos.

Flako: Yo creo que este festival tiene un potencial de crecimiento impresionante. Si se corre la bola de lo que pasó acá, el año que viene el CMC tiene que reventar. Tiene que venir mucho más gente gracias a lo que vinieron a ver este hermoso festival.

                                     (foto cortesía de Cristian Dávalos)

PR: Vamos un poco atrás en el tiempo; o muy atrás, si se quiere. Los vi cuando se llamaban Ano Negro, y les digo más: los vi en el fondo de una pizzería, en un festival que se hizo ahí. Recuerdo que hubo una razzia policial, la policía se “divirtió” llevando chicos a la comisaría más cercana…Cuál fue el camino tomado desde aquel entonces, cómo fueron evolucionando y cómo ven ustedes esa evolución en el tiempo?

Flako: La evolución y la persistencia de la banda en el tiempo tiene que ver con esto: siempre buscamos hacer algo que nos guste a todos. Todos aportamos, todos hemos aportado cosas, pero queda solamente lo que nos conforma a todos. Se descartan muchas cosas porque no encajan en el gusto grupal. Y que suene a Brutal, siempre. Pero el secreto está en formar el grupo humano. Si el grupo humano está conformado, si ese es el eje, todo va a funcionar.

Facu: Con Flako estamos tocando desde el 94. Nelson (el baterista) entró en el 97 y todavía está pagando piso (NdR: vuelven las carcajadas). Hemos visto pasar gente, hay gente a la que saludamos como hermanos y otros con los que ni nos miramos ya, además de aquellos que no hemos visto nunca más. O sea, nosotros esterilizamos a la gente. La mayoría de la gente que tocó en BN, luego no hizo más nada. Y nosotros estamos ¿sabés por qué? Porque no pasa por aguantarnos, nosotros somos amigos; yo toco con amigos. Y la sinceridad ante todo: “locos, yo no puedo ensayar por tantas semanas porque tengo que trabajar o irme a la concha de la lora a ver a mis familiares”, y que los demás te apoyen, que no te la den por la espalda.

PR: Vamos con algo que me interesa desde lo personal. ¿Han recibido ofertas para ir a tocar a otros países? Incluso, y a esto lo hemos hablado ya, tocar en el Obscene Extreme Fest.

Nelson: De hecho, hace media hora recibimos una oferta para ir al OEF.

Facu: Hablá al micrófono, boludo! (NdR: carcajadas generales pues apenas se escucha lo que dice Nelson)

Flako: Sí, Leo (NdR: Acho) nos tiró la onda porque él tocó ahí.

Nelson: Leo nos va a dar una mano hablando con la organización del OEF, con Curby, más precisamente, porque quiere que toquemos en ese festival.

Facu: Pero hay que sincerarse primero y ver si lo podemos hacer, más allá de querer. Todos tenemos familias, trabajos…querer, siempre queremos. Pero siempre hay que ver si se puede y no mentirnos a nosotros mismos.

PR: Volvamos al disco. ¿Cómo ven a plataformas digitales como bandcamp, soundcloud, spotify, etc, a la hora de difundir su música? O sea, el disco, cuando salga, alguien lo va a piratear, va a estar para descarga gratuita y eso es inevitable, creo. ¿Se oponen a este nuevo formato?

Facu: Todos usamos MP3, todos descargamos discos. Y con nosotros va a pasar lo mismo. El disco físico es un extra para aquel que quiere tenerlo en formato físico. Por eso es fundamental la gira, para apoyar y difundir eso en formato físico, para que podamos mover el material y hacerlo conocer, despertar en el pibe la necesidad de tenerlo en CD o lo que sea. Pero lo digital está, es parte de todo y no lo vamos a cambiar ni nada. Sería muy hipócrita oponernos a algo que usamos.

PR: Gente, creo que ya hemos dicho todo, o no. No importa, pues la pasé bien y espero que ustedes también. Mil gracias a ustedes, a Kike, a Acho, a quien no esperaba encontrar acá.

Flako: No, gracias a vos por el aguante, por la difusión.

Facu: No sólo eso, gracias por las fecha compartidas y por compartir. Gente descontracturada, con la que nos gusta compartir, brother.

Entrevista a Vacivus

En el mundo del Death Metal existe una variante que yo encuentro particularmente excitante. Es esa clase de Death Metal que prescinde de los horrores cotidianos (asesinos seriales, enfermedades virulentas, tortura, etc) o de las fantasías del tipo Cine de Horror Clase B (zombies y demás monstruos) y que abraza otro tipo de horror: el horror engendrado por Lovecraft a través de sus grandiosas obras, horrores que provienen de otro mundo, un mundo que no podemos conocer objetivamente, pero que consigue su inspiración en lo Oculto, en lo Desconocido. Ese tipo de Death Metal, que tiene su raíz en bandas como Necrovore, Morbid Angel e Incantation, me resulta particularmente atractivo porque es musicalmente absorbente, es como ser devorado por un agujero negro. Es como un (violento) viaje dentro de un agujero negro. En el Reino Unido han aparecido un montón de buenas bandas que yacen en ese singular submundo, y Vacivus no sólo es parte de esa rama del Death Metal: es una de las bandas más interesantes que hay dentro de dicha movida en el mundo hoy. Esa es la razón por la cual hicimos esta entrevista. Bienvenidos al Vacío.



Puro Ruido: Hails desde Córdoba, Argentina. Aquí Manel, responsable del blog puro Ruido. Cómo está todo por allí?
Vacivus: Hails para vos Manel, y para todos los maníacos del Death Metal en Sudamérica

PR: Debo admitir que conocí a Vacivus gracias a Pawel, de Hellthrasher Productions. La verdad es que la banda me encanta, tienen un sonido brutal, oscuro y profundo. Qué los motivó a crear la banda? Cómo llegaron ustedes a unirse en pos de crear esta música tan brutal que ustedes hacen?
V: En lo que respecta a la formación de la banda, la mayoría de nosotros habíamos jugado juntos en otras bandas anteriormente y sabía que queríamos seguir haciendo música juntos. Nuestro cantante, Nick, era un buen amigo que comparte nuestra pasión por el viejo death metal de la escuela, y fue la elección obvia para completar nuestra formación. Vacivus se formó fuera de nuestro mutuo deseo de crear, intensa, la música siniestra oscuridad y rendir homenaje a la gloria del vacío que todo lo consume.

PR: “Rite of Ascencion” es un trabajo que merece ser escuchado de principio a fin, pero que demanda un estado de ánimo en particular del oyente. Es decir, no es música para escuchar en cualquier momento del día, en cualquier lugar; es necesario encontrar el momento justo para sumergirse en la oscuridad llena de horrores que viven dentro de la música de Vacivus. Buscan afectar al oyente de alguna manera? O simplemente buscan expresarse, hacer lo que sienten, lo que desean hacer, sin preocuparse por los demás?
V: Aunque nunca nos hemos preocupado por lo que otros puedan pensar de nuestra música, definitivamente tratamos de lograr una atmósfera de muerte decrépita y el terror. Queremos transmitir la majestad del abismo y la fragilidad de la raza humana tal como la espiral, inevitablemente, hacia la extinción absoluta.

PR: Inglaterra se ha convertido en tierra fértil para bandas como ustedes. Además de Vacivus, están Abyssal, Vorage, Cruciamentum, entre otros. Esta movida de bandas de Dark Death Metal, nació de manera espontánea? O se trata de algo que ya venía gestándose de a poco y que explotó en un momento puntual?
V: Definitivamente, hay un montón de grandes bandas procedentes del Reino Unido en este momento, aunque esto no quiere decir que esto es necesariamente un fenómeno nuevo. Bandas como Miasma Grave, escita, Ghast, Indesinence etc han mantenido la llama de la vieja escuela del death metal ardiente por año.

PR: Qué cosas los inspiran al momento de crear tan infernal música? De dónde provienen las ideas que luego se convierten en canciones?
V: Nuestro principal influencia viene de la fuerza omnipresente de la entropía que irá desvelando toda la creación. Nosotros tratamos de rendir homenaje a la gran nada de la que todas las cosas, y para que todas las cosas con el tiempo volver. Servimos a un poder más grande que la muerte, más antiguo que el universo y más poderoso de lo que es posible comprender. Con este fin, nos inspiramos en otros artistas que han canalizado la Todestrieb en su trabajo, como los escritos de HP Lovecraft y Edgar Allan Poe, la obra de Gustave Dore, así como la música de Dmitri Shostakovich. Obviamente, nuestras influencias incluyen también los maestros del siniestro viejo death metal escuela como Incantation, Morbid Angel y Sepultura etc.

PR: Muchos de ustedes fueron parte de una banda llamada Dawn of Chaos, con la que se mantuvieron activos entre el año 2000 y el 2013. Se puede decir que Vacivus es una continuación de Dawn Of Chaos? O es una entidad completamente diferente?
V: Vacivus se formó después de Dawn of Chaos ya se había dividido, y la única conexión entre las dos bandas es que compartimos un número de miembros. Vacivus son una entidad completamente separada de Dawn of Chaos.

PR: Mientras escuchaba el EP, sentí la sensación de que fue grabado en vivo. Quiero decir, la atmósfera, la violencia, la intensidad, es como si estuvieran tocando en vivo y grabando en tiempo real lo que uno escucha. Pero mejor me lo dicen ustedes. Cómo fue grabado “Rite of Ascencion”?
V: ¡Estás en lo correcto! Como estaba previsto inicialmente como una grabación de demostración, decidimos grabar en vivo con el fin de capturar la intensidad de nuestra actuación en directo. Hemos reduplicadas coros y solos solamente, y estamos muy contentos con la forma en la grabación resultó. Hemos registrado desde algún material nuevo, que esperamos lanzar en 2016, y se han registrado estas pistas más tradicionalmente, que nos ha permitido añadir más profundidad a nuestro sonido, al tiempo que conserva la energía salvaje.

PR: En Encyclopaedia Metallum figura “Dawn of Chaos” como el primer disco de la banda. Sin embargo, si no leí mal, “Rite of Ascencion” es la primera grabación oficial de Vacivus, pues el trabajo previo a este EP es un Demo grabado durante un ensayo, o me equivoco?
V: Estás en lo correcto. Hay una serie de cosas objetivamente inexactos en ese sitio web con respecto Vacivus, y no deben ser considerados sin duda una fuente confiable de información.

PR: Ok, última pregunta. Hacia dónde va la música de Vacivus? Cuando los escucho, imagino que la misma proviene del caos cósmico, de un vació gigantesco que se vuelve cada vez más negro. Pero, hacia dónde va todo ese caos, ese gran vacío?
V: Nuestro propósito no es otro que seguir haciendo la música que glorifica las negras profundidades del olvido. Todo lo demás es inútil frente a la destrucción garantizada.

PR: Bien, creo que esto es todo. Por supuesto, muchas gracias por la entrevista. Si quieren agregar algo más, no duden en hacerlo.
V: Gracias a ti por la entrevista! Adoren el templo del abismo!

Entrevista a Cendra

Con Joey Cendra, baterista, cantante y padre de esta criatura llamada Cendra, tenemos contacto vía e-mail desde los comienzos del grupo. Esta entrevista estaba pendiente desde hace tiempo, mas no se concretaba por distintos motivos. Pero tenía que llegar el momento porque, al fin y al cabo, amo el Metal Punk y Cendra es una de las mejores bandas del estilo a nivel mundial hoy. Por algo Xtreem Music les editó su primer disco full, y por algo les va a lanzar su nuevo opus. Idas y vueltas, con Joey hablamos vía Facebook y concretamos la tan esperada entrevista.

Puro Ruido: Buenas, Joey! ¿Cómo va todo por ahí, amigo?

Joey Cendra: Buenas! Muy bien tío, metiendo mucha caña!

PR: Comencemos por lo más reciente. Este año lanzaron el fabuloso “666 Bastards”. Cuéntanos qué tan bien lo recibió el público, si las críticas han sido buenas en general.

JC: La verdad es que han sido todas cojonudas, muy buena aceptación en general. No nos lo esperábamos, estamos contentos en ese aspecto!

PR: Si no me equivoco, este es el primer disco que lanzan a través de Xtreem Music, el sello del gran Dave Rotten. ¿Cómo es que llegaron a trabajar junto a tan respetado sello? ¿Hay chances de seguir trabajando juntos en el futuro?

JC: Si, es el primero, y tenemos un contrato firmado para un segundo álbum.

Teníamos penado sacar un EP, se lo mandé a Rotten para que lo escuchara, y para saber si le interesaba editarlo...Me contestó diciendo que le molaba mucho en general, pero que no editaba EP, solo material de larga duración, álbum entero... LP. Y nos comentó que si podíamos tener un larga duración podríamos hablar de un edición etc.

Lógicamente nos pusimos en marcha para ampliar el material y hacerlo un álbum completo, no nos costó porque teníamos algunas ideas creadas... así que metimos caña, se lo entregamos y conseguimos firmar el contrato con Xtreem Music.

PR: Vayamos hacia atrás en el tiempo. ¿Qué te llevó a crear un grupo como Cendra? ¿Era algo que fuiste planificando durante un buen tiempo? ¿O fue algo espontáneo, una banda que llegó a tu mente de un momento a otro, y de esa misma manera nació?

JC: Bueno... como la mayoría de gente que estamos en este mundo de la música extrema lo llevamos dentro casi desde que nacemos... jeje así que la idea de crear tu banda siempre está en tu cabeza, la idea te va, te viene... pero yo siempre he intentado ser realista  y  ver  si era posible hacer algo que tuviese una continuidad, algo que no fuese empezar, parar, volver a empezar, acabar... reanudar.. jaja eso no me gusta nada... creo que las cosas hay que hacerlas cuando lo tienes claro, pero es algo personal claro.

Mi instrumento preferido siempre fue la batería, las percusiones siempre me han flipado. Entonces llegó un momento en que me pude independizar y conseguí una vivienda con una pequeña habitación exterior, era la oportunidad perfecta para meter una batería y empezar a darle golpes, pues no tenia ni puta idea de tocar... jaja.

Tenia ganas de crear una banda oscura, muy blacker pero con el macarrismo que tiene el Punk... entonces me puse a buscar un guitarra dispuesto a unirse y empezar con el grupo. Al principio nos costaba mucho hacer canciones Black/Punk, o las hacíamos muy Punk o las hacíamos muy Black... sobre todo por nuestros nulos conocimientos musicales! jaja
Pero finalmente conseguimos esa mezcla que tanto nos gusta!

PR: Vayamos más atrás en el tiempo aun. ¿Cómo fueron tus comienzos como músico? ¿Qué cosas hiciste, musicalmente, o en otros ámbitos del arte, si lo deseas, antes de crear Cendra?

JC: Como música no tenia ni idea (y sigo sin tenerla! jaja) y como arte... siempre me a gustado dibujar, pero lo hago de manera bastante discreta.. jaja

PR: Ya que estamos ¿hubo algún disco, banda o concierto que, en su momento, te haya hecho decir “Mierda, esto es lo que quiero hacer”?

JC: Uff... tantos... Cualquiera de Motörhead, The Exploited, Bathory, Hellhammer, G.B.H. ETC
Quería hacer música extrema, directa, sencilla, podrida!! jeje y creo que lo hemos conseguido!!

PR: Volvamos al presente. ¿Hay material nuevo en camino? ¿O prefieren centrarse en este disco durante un tiempo más antes de enfocarse en su sucesor?

JC: Tengo que decir...como he tardado tanto tiempo en contestar la entrevista... si! tenemos un nuevo álbum grabado! jaja
Estamos a la espera de la confirmación de la fecha de salida de Xtreem Music, pero está todo listo! Creo que te va a gustar, es mas de lo mismo, pero tal vez un poco (muy poco!!) más elaborado y con un toque mas oscuro!  A ver si sale pronto!

PR: Joey ¿están de gira? ¿Han presentado “666 Bastards” a través de un tour por España? ¿Han tocado en otros países europeos?

JC: No, tocamos muy poco la verdad… pero cuando lo hacemos nos aseguramos de destrozarlo todo para dejar huella! jaja
Solo hemos tocado por España, ojala nos salieran conciertos fuera de aquí...a ver si un día tenemos suerte o si seguimos en la puta miseria como hasta ahora.. jajaja

PR: Desde hace más de una década ya, está instalado el debate acerca de las descargas gratuitas, la piratería (término con el que no estoy de acuerdo, vale aclararlo), etc. Las 2 Demos de Cendra se pueden descargar gratuitamente desde el Bandcamp del grupo, así que me gustaría saber cuál es tu posición en este tema tan controvertido y debatido hasta el hartazgo.

JC: Si te digo la verdad… creo que es inútil luchar por la descarga, es completamente inevitable.
Pero creo que lo normal es que si te gusta una banda la apoyes comprando su material.
No hacerlo es de ser un poco subnormal, ya bastante difícil es tirar hacia adelante una banda como para no recibir el apoyo ni de tus seguidores...Eso si… también te digo… que cada uno se gaste el dinero como le salga de los huevos! jaja

PR: Joey, tu has hecho portadas para los trabajos de tu banda. ¿También has hecho este tipo de trabajos para otras bandas?

JC: La portada de la demo Rock'n'Raw, las otras son de un colega dibujante, y la del '666 Bastards' es de una chica muy crack también!
La de este ultimo álbum que está por llegar se a encargado una pareja que son dibujante y diseñador, acojonante a quedado!

PR: Bien, vamos finalizando. ¿Qué sigue, de ahora en más, en el camino de Cendra?
JC: Mas y mas caos!!! Descontrol absoluto en los directos, y discos bien cargados de odio y rabia!!! AAAARGGGGHHHHHHHH!!!!!

PR: Bien, amigo, esto es todo. Por supuesto, te agradezco que siempre hayas confiado en nuestro blog para difundir tu música. Si deseas agregar algo más, siéntete libre de decir lo que gustes.

JC: Muchas gracias por todo Manel, siempre nos has tratado de puta madre, eres una máquina!
Decir que a la gente que les gusta nuestra música nos compren merch para que nos podamos drogar!!! Si no qué sentido tiene tocar…mierda. jajajaja
666!!!!!!

Hellrad: Things Never Changed + Entrevista

Año: 2015
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: USA


Si te gusta la mugre, las fumadas y el rock bien duro, te gustarán estos Hellrad que vienen de Filadelfia (USA). Riffs a tope de maría y mala actitud. Mala pa los malos. Metal-punk-tarugo ¡Con todos mis respetos!
Suenan a ratos a Slayer (Streetzombies) y mucho a Eyehategod (escoge la tuya) pero con más gancho. Con una voz saturada de humo y obliteración.
También tienen momentos más a lo "Conan el bárbaro" ("15 years and counting"). Y destaco como single total la última, "Smokemorecrack" de clara temática infantil pero apta para el disfrute de toda la familia.
Como creo más en que la banda y la música hablen por sí mismas, escúchalos
https://hellrad1.bandcamp.com/releases
mientras lees lo que tienen que decir:


PR: ¿Con qué grupo os gustaría tocar lo más?
Hellrad: Demasiados para nombrarlos...pero estoy bastante seguro de que Mike Hook estaría encantado de tocar con Ghost

PR: ¿Qué grabación estais promocionando ahora mismo y qué más teneis preparado?
HR: "Things never change" es nuestro Lp de siete canciones que podeis encontrar en: https://hellrad1.bandcamp.com/releases y estamos escribiendo canciones para un nuevo Lp que seguramente grabaremos en el verano de 2016.

PR: ¿Qué cacharros usais (pregunta freak)?
HR: dw drums, ampeg, gibson, guild, altavoces emperor, pastillas custom blk/tri , etc.

PR: ¿Nos puedes contar algunas locuras que os hayan pasado tocando?
HR: Hicimos un bolo en Lawrence (Kansas) en la sala Replay, un sitio perita (cool). Llegamos y encontramos que The Sword tocaba un poco más arriba en la misma calle. Nos quedamos planchaos.
En fin, empezamos a tocar y de pronto aparece un loco "bailando" pogo él solo. Coge un mesa realmente pesada con bebidas encima y la estrella contra el suelo.
Las bebidas salen volando, la mesa se parte y el tipo corre hacia la puerta, le dice al de seguridad "dile a este grupo que pienso que son cojonudos" y se va corriendo por la calle. Noche completa.

En inglés:

PR: How many years have you been playing in bands by now? do you consider yourselves "lifers" of it?
HR: we’ve all been playing in various bands for 20+ years. we are lifers, yes.

PR:How did you put Hellrad together?
HR: Mike hook (eat the turnbuckle) asked Robert Lepor(brain candle) if he would like to start a band with slower songs that had a more Black Sabbath feel. This was july of 2014. They got together in early August and started writing songs, Herb Jowett(Javelina) and Dirty dave(Warsaw) came into the group in september and they have been writing and playing shows since november 2014.

PR: Have the name any "hidden" meaning?
HR: The name is a play on the “lrad” - long range acoustic device. It is used by police and military for crowd control. it is a very loud speaker that can break your eardrums if you are too close to it.

PR: Name the bands that start it out for you.
HR: Laughing hyenas..Motorhead..Black sabbath..Brutal truth..the Damned..Bad brains

PR: If you work day-jobs, which one are they?
HR: Too many to list here, we all work different jobs in Philadelphia and NJ.

PR: How has been the recent tour? How many cities did you visit?
HR: Our first tour went very well, 14 shows in 14 cities. The response has been very good, and we met and played with many great bands like Shai hulud, Disappointed parents, Death of kings, Nervo chaos, Formulus, Suppressive fire and Thieves.

PR: Which one band you would like to play with the most?
Too many to list here, but i’m pretty sure Mike Hook would love to play a show with Ghost.

PR: What recording are you promoting right now and what more have you "in store"?
HR: “Things never change” is our seven song lp that can be found at this link: https://hellrad1.bandcamp.com/releases
and we have been writing songs for a new lp that will most likely be recorded summer 2016

PR: What gear (geek stuff) do you use?
HR: dw drums, ampeg, gibson, guild, emperor cabinets, blk/tri custom pickups, etc.

PR: Can you relate some crazy happenings that you got through with the band?
(instances: akward moments during tours, crummy rehearsal rooms and venues, weird blokes at gigs)
HR: We played a show in lawrence kansas at the replay lounge, cool venue. We get there and find out The Sword is plying about a half a block up the street. We’re kinda bummed. Then we are playing our set, and this wild man comes in and strats basically slam dancing with himself. Then he picks up a very heavy table with drinks on it and smashes it on the floor. Drinks go flying, the table breaks, and he runs out the door, says to the door guy “tell that band i think they are awesome!” and runs up the street. Night made.

Reseña y entrevista a cargo de Gaspar Hache Eme (de las bandas VidaGuerrilla y ProductO)