Snøgg - Idem

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: Eslovenia

Una portada que transmite frío y desolación, un paisaje carente de voces y alejado de lo mundano y decadente de nuestra civilización. Con ese paisaje como bienvenida, el oyente debe prepararse para encontrarse con algo que remita, musicalmente, a ese lugar frío, lejano. Snøgg sabe cómo transformar las imágenes en música y viceversa y este disco es la prueba irrefutable de ello.
Black Metal atmosférico, experimental y poco convencional, características que son inherentes a muchas bandas del género hoy, pero que no todas saben aprovechar en toda su dimensión. Este dúo esloveno conocido como Snøgg saca chapa de ser un dúo con las mentes claras y las aptitudes necesarias como para salir al ruedo demostrando y mostrando de qué y para qué están hechos. Y lo demuestras con un EP que contiene una sola composición de 26 minutos con 39 segundos, en la cual abordan todas las facetas que su estilo le permite, jugando con sonidos de carácter Ambient, explotando en ataques de Black Metal de sonido crudo y cósmico a la vez, transformando cada pasaje en un torrente de nieve y viento congelante. Nunca se apegan a una fórmula predefinida y eso sirve para que la única canción que conforma el disco no canse jamás. Es como si hubieran unido distintos experimentos sonoros, todos dentro de determinados carriles (que van del Black Metal a la experimentación cuasi Industrial, llegando al Ambient en gran parte del disco), y los hubieran mixturado y pegado con sapiencia, convirtiendo todo en una sola composición que no cansa ni aburre.
Estamos ante un disco que está más cerca de ser una improvisación antes que una pieza musical fría y excesivamente pensada, como si cada detalle hubiera sido pergeñado ahí, en el momento de la grabación. Eso le confiere al EP un aura inquietante y libre, demencial y fresca, lo transforma en un trabajo singular y digno de ser conocido y escuchado sin prejuicios de ninguna índole.
Grabado integramente por Snøgg, y ayudados por Køzhl en el bajo (Ulv es quien se encarga de los teclados, guitarras, voces y samples, mientras que Mørke se encarga de la batería y los hechizos), este disco no es para todo el mundo, es necesario que se sepa. Han creado un álbum hermético y para nada fácil de asimilar para el oyente acostumbrado a conocer un disco en su totalidad, con pocas sesiones auditivas. Pero, si sos de los que gustan de lo complejo y extraño, pues no dudes en darle unas cuantas chances a esta placa. Es de esos discos que más se disfrutan mientras más se los escucha. 

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The Metal Detector

MRTVI - Perpetual Consciousness Nightmare

Año: 2015
Sello: Into The Night Records
País de origen: ¿UK?

La gacetilla no miente con respecto a lo que inspiró la creación este disco, lo que hay detrás (y dentro) de este demencial trabajo. "Explorando las disonancias negativas del aura y el espectro emocional". Eso dice la gacetilla, y es la pura verdad. Eso es, justamente, lo que transmite ese trabajo de Damjan Stefanovic, quien supiera trabajar, si no recuerdo mal, con Sarah Jezebel Deva (la ex Cradle of Filth, Therion, etc), entre otros artistas que han tenido la chance de contar con el talento musical de este muchacho. Bien, la cuestión es que ahora, Damjan ha decidido encarar su propio proyecto, su propia one man band, y la jugada le salió más que bien, pues MRTVI es una completa locura. Pero es una locura atractiva, cautivante, muy bien encarada y hecha como debe ser.
"Perpetual Consciuosness Nightmare" es algo así como mezclar ocultismo con esquizofrenia, horror cósmico con situaciones extremas vividas en un manicomio. Es Black Metal disonante, ecléctico y epiléptico, plagado de disonancia, cambios rítmicos y tímbricos, escalas que parecen descender casi al mismo momento que ascienden. Voces que transmiten todo el espectro oscuro de las emociones, aunque por momentos parecieran convertirse en invocaciones más que en evocaciones de una mente torturada. Nada es lo que parece, y, de hecho, todo está hecho de tal forma que parece ser antes que ser. Es decir, el debut discográfico de esta extraña criatura juega con las formas hasta desdibujarlas, hasta hacer que todo sea difuso y borroso. Eso sí, nunca deja de ser atrapante y casi adictivo. Es un disco que te pone en trance y ese trance es realmente oscuro, créanme.
No hay una o 2 guitarras liderando el caos, sino que hay 3 o 4, las cuales se superponen, se cruzan, se pelean entre sí. Lo mismo sucede con las voces, que no tienen una voz líder posicionándose al frente de cada línea vocal, sino que hay una misma cantidad de voces (aproximadamente 3, si mi oído no me falla), entrando y saliendo de distintos recovecos, para introducirse en la mente del oyente como las voces en la mente de un esquizofrénico.  De hecho, el caos creado y desatado por este muchacho es tan grande, que da igual el orden de las canciones. No importa si el disco comienza con "This Shell is a Mess" y finaliza con el track que lleva el nombre del disco, eso es algo relativo. Podría ser totalmente diferente el orden de las canciones, y el efecto sería el mismo, pues este trabajo está hecho y pensado de tal forma, que nada podría alterar el desorden y la locura generada por el disco en sí, en su totalidad (aunque suene paradójico hablar de orden en medio de tamaño caos).
En otras palabras, y para ir resumiendo, "Perpetual" es algo así como mezclar Deathspell Omega con lo más ocultista de Mayhem, y la locura cósmica de Portal, pero en manos de un tipo que anhela romper cuanta regla se le ponga frente a él. Y, se los aseguro, este muchacho nació para destruir las estructuras convencionales. De hecho, ojala lo siga haciendo por mucho tiempo más, pues este disco me dejó bastante excitado...y alienado.

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Infestum - Monuments of Exalted

Año: 2014
Sello: Lacerated Enemy Records
País de origen: Belarus

Quieren escuchar algo fresco, distinto? Buscan algo que esté dentro del Black Metal, pero que, a su vez, se salga de los parámetros convencionales, sin que por ello se pierda parte de la esencia del género? Sí, ya sé que no es fácil de entender lo que digo, pero ahora voy a tratar de explicar. Este grupo proveniente de Belarus gustan tanto del Black Metal como de la Música Electrónica, y algo del Industrial más moderno y bailable. Es como si Dark Fortress se unieran con Aborym, y de eso naciera un hijo llamado Infestum. Se va entendiendo? Los tipos son tan agresivos y oscuros como melódicos...y bailables de a momentos. Sé que los puristas van a poner el grito en el cielo, pero a los muchachos estos, seguramente, les importa una mierda la opinión de los puristas. Además, este tercer disco de Infestum está realmente bueno, y motivos hay de sobra para decirlo. Primero que nada, la voz de Ion The Saint es excelente: agresiva, frontal, con mucho poder y credibilidad. Los arreglos de teclado amalgaman melodía (de tinte más bien dramático) con sonidos y arreglos muy modernos, volando de esta manera entre lo épico y lo futurista. Hay buenos riffs, variedad rítmica, un sonido muy bien logrado, y lo principal, buenas canciones. "Ordo Infestum", "Iron Hammer upon The Skull of Slave", la versión original de "Renaissance" (hay otra que parece pensada para que suene en una Disco) y la que da nombre al disco se me vienen a la mente al momento de elegir tracks para recomendar. Mas estoy hablando de un disco que no tiene ni un solo momento flojo, que sin llegar a ser una maravilla, convence y entretiene de principio a fin, y de paso, invita a que gente como yo, perfecto desconocedor del material anterior de la banda, me mueva para escuchar sus trabajos anteriores.
Los más abiertos de mente ya deben haber escuchado otras bandas haciendo algo similar a lo de estos tipos, seguramente. Así que escuchar este "Monuments of Exalted" puede resultarles una experiencia realmente placentera, aunque tal vez ya no tan novedosa. Ahora bien, si nunca escuchaste a un grupo de black Metal flirteando con la Electrónica y el Industrial, pues hay dos opciones: o los odias, o le agarras el gusto y lo disfrutas a rabiar. Cómo sea, siempre es bueno que aparezcan bandas como Infestum animándose a romper los esquemas, aunque sea un poco, sin volverse locos en su afán por ser diferentes, sin alejarse por completo de lo que es el Black Metal en sí, pero aportando frescura e ideas diferentes a lo que habitualmente escuchamos. Bienvenido sea lo de esta banda entonces.

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Goatchrist - She Who Holds the Scrying Mirror

Año: 2014
Sello: SixSixSix Music
País de origen: UK

Mientras escuchaba este Demo de Goatchrist, buscaba información. Me encontré con que algunos los etiquetan como Blackened Death Metal. Sinceramente, no estoy de acuerdo: esto es Black Metal, con algún que otro flirteo (fuerte) con el Death Metal más diabólico, pero nada más que eso. El sonido, las estructuras de las canciones, las atmósferas, inclusive las líricas son más propias de una banda de Black que de Death Metal, aunque es innegable la conexión con éste último género. Ni hablar de la voz de Dominator, quien se hizo cargo de todos los instrumentos, además de la voz (sí, en este disco, Goatchrist es una one man band). Pero dejemos de lado las etiquetas, y centrémonos en la música. Y, en este caso, lo que encontramos es interesante, realmente lo es. A ver, "She Who Holds The Scrying Mirror" es el primer Demo de Goatchrist, y originalmente fue lanzado de manera independiente, en una edición limitada de 15 copias, siendo el CD prensado por Sergiy de los Moloch ucranianos. Resulta que el sello SxSixSix Music se decidió a lanzar este Demo en formato de Ep hace unas semanas atrás, con otra portada, y lo bien que hizo, pues Goatchrist tiene cosas para destacar. Lo primero que resalta es la voz cósmica, infernal y demencial de Dominator, pasada por efectos que no hacen más que potenciar todos los calificativos antes escritos. Su voz le da el toque inhumano que este música debe tener siempre, así que ahí ya tenemos un gran acierto. El sonido de la guitarra es tan crudo como audible, combinando ambas cualidades y haciendo que la música suene agresiva, pero entendible. Compositivamente, Dominator puede pasar de cosas depresivas a canciones en donde reina la crudeza (de hecho, mi canción favorita "Fatal Equinox", que es un cover de Goatpenis, es lo más Raw del disco), y de ahí incursionar en el Blak/Death, como en "Catacombs", una verdadera oda a la oscuridad y la locura. Haga lo que haga, Goatchrist no es una banda que vaya a destacarse por lo audible de su propuesta. Hay demasiados sonidos caóticos emergiendo desde las profundidades, la voz jamás se aleja de la inquietante sonoridad que adopta desde un principio, y la negatividad reina como si si "She Who Holds..." hubiese sido creado para homenajear todo lo que es negativo.
Por momentos, lo insano y malvado supera a lo más importante: la creatividad. Por instantes, el caos es envolvente, y todo queda bajo su dominio. Así encontramos grandes pasajes, como así también encontramos instantes en donde el interés por la obra se difumina un poco. Pero, en líneas generales, Goatchrist ha dado en el clavo más de lo que ha errado, y eso es, irónicamente, algo positivo, en contraposición con la negatividad que transmite la música hecha por este inglés. En pocas palabras, Goatchrist está bastante bien.

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Humano - Humano

Año: 2013

Sello: Autoproducido (Editado en formato físico por Ydnirgal Records y Saidak Warui Discos)

País de origen: Argentina

Admito que en un comienzo, este proyecto me desconcertó un poco. Tardé en agarrarle la mano a la mezcla entre Black Metal, Hard Rock y Heavy Metal de tintes épicos. Incluso me costó encontrarle sentido a algunos pasajes en donde afloran influencias de bandas argentinas a las cuales nunca tuve muy en cuenta. Pero al correr el álbum una y otra vez al escuchar más y más, de manera detenida, prestando atención a los detalles, mi interés fue acrecentándose, y todo empezó a cobrar sentido para mí. Humano no es fácil de asimilar, y no creo que a Gabriel, cuerpo y alma de este proyecto, le interese hacer algo sencillo, digerible a primera oída. Ya desde el instante en el que hay un concepto, una idea central sobre la cual se mueve la obra en sí, uno ya debe asumir que no existe interés por parte de Gabriel en hacer algo que llegue a los oídos y pase de largo. Tal vez por eso su música suena profunda, reflexiva aun siendo música dura, melódica mas no melosa, y asombrosamente difícil de clasificar (algo no muy habitual en estas tierras). Ojo, tampoco quiero hacerle creer al lector que Humano es la octava maravilla del Metal hecho en Argentina, y que este proyecto viene para sacudirle al Metal hecho en este país su complacencia, su modorra y su falta de audacia. Si bien hay cosas altamente elogiables, también hay detalles que no llegaron a causarme buena impresión. Por ejemplo, el uso de la voz aguda me resulta desprolijo, y no encuentro mucho sentido a su inclusión. Y algunos pasajes relatados no me convencen, a decir verdad. Pero, en líneas generales, he encontrado más aciertos que errores; y los aciertos, hay que decirlo, dejan entrever a un artista realmente talentoso y audaz, que asume riesgos aun a riesgo de fallar. Esto último es, a mi entender, digno de mención y elogios.

Hablando específicamente de la música, el tema que da título a la placa sobresale asombrosamente, sobre todo por la calidez de la melodía principal,  tan épica como sencilla, pero de una eficacia tremenda, en donde Gabriel saca a relucir un buen gusto innegable, sobre todo en las melodías tocadas con la guitarra. El resto no llega a estar al nivel de esta canción, pero se deja escuchar sin inconvenientes e incluso, en muchos momentos, cautiva. Pero, y más allá de las canciones que puedan resultarme sobresalientes o no, lo de Humano es interesante por no apegarse a una fórmula convencional, y porque busca ser una entidad única, en lugar de pretender ser la versión argentina (o sudamericana) de X banda.

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Túrin Turambar - Rzeczpospolita Czartowska

Año: 2013

Sello: Autoproducido/independiente

País de origen: Polonia

Túrin Turambar es una buena banda. Pero lo es de la manera menos ortodoxa. Y tal vez esa sea la razón por la cual me predispongo de manera particular a escuchar cada nuevo trabajo de la banda de Ataman Tolovy. Es que su manera de encarar las composiciones, su forma de trabajar en el sonido que le da a sus creaciones, las atmósferas y la manera global con que presenta cada trabajo, es absolutamente singular. Túrin Turambar te puede gustar o no, eso queda a criterio de los gustos de cada uno. Pero negar que se trata de un grupo peculiar y difícil de encasillar, eso va más allá de las opiniones personales.

Rzeczpospolita Czartowska es el segundo full lenght en 21 años de existencia (para conocer más acerca de la historia de TT, pueden chequear la entrevista que le hicimos a Ataman), y es el segundo disco full en un lapso de 3 años. O sea que Ataman está dedicándole mucha energía a esta, su criatura (él también es parte de los bestiales Stillborn, polacos ellos). Y esa energía, esa dedicación se nota en las canciones, las cuales, como era de esperarse, tienen la misma tendencia compleja, retorcida y oscura que las canciones que componen su primer disco full: Corona Regni Satanae. Pero este nuevo álbum ahonda en aspectos que en su anterior disco no estaban tan al frente. Este nuevo álbum suena un poco más crudo, pero es también más oscuro, macabro, peligroso. La oscuridad que inundaba el disco anterior aquí se convierte en algo terriblemente espeso, perturbador. La guitarra suena más pesada, y de a ratos, desgrana riffs que tranquilamente podrían haber sido creados por los Morbid Angel más densos, o por alguna banda de Death Metal ocultista. Eso si, el afán por experimentar, por salirse de lo establecido, esa necesidad de no parecerse a nadie, sigue intacta. Al fin y al cabo, esa es la esencia de Túrin Turambar: la de ser un exponente único. Con escuchar Jazda, canción en la que el dúo hace gala de la etiqueta que se les suele asignar: Experimental Black Metal. Y lo hacen trazando jeroglíficos que inquietan y atraen en igual medida, gracias a los endemoniados arreglos de guitarra perpetrados por Ataman, los ritmos sinuosos y la atmósfera turbia que se respira a lo largo de dicha canción. Por momentos, pareciera que estamos ante una especie de Black Flag (el de la etapa más experimental) pero tocando Black Metal. Mas esa canción es tan sólo una demostración de lo particular que es la música que Ataman Tolovy crea para Túrin Turambar. Es tan sólo una de las tantas cosas que podés encontrar en un disco de este grupo ambiguo, peligroso y encantador. Si te sentís preparado para un viaje por terrenos escabrosos, entonces no pierdas la oportunidad y embarcate en dicho viaje. No es un viaje fácil, pero si te dejas llevar, vas a terminar viviendo una experiencia muy singular. Tan singular como la música de TT.

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My Space

Godz Ov War

Turín Turambar - Corona Regni Satanae

Año: 2010
Sello: Ataman Productions
País de origen: Polonia

Por lo que leí, este disco jamás salió a la venta. Tan sólo se hicieron un centenar de copias que fueron enviadas a distintas partes del mundo. De ser así, pues es una lástima. El único disco full de esta longeva banda polaca (se formaron en 1992) es una obra extraña pero sumamente recomendable, original y retorcida como pocas en estos últimos años. Lo de Turín Turambar (nombre tomado de un personaje de un relato de Tolkien) rompe moldes, derriba prejuicios y asume riesgos necesarios. Necesarios para que todo siga en funcionamiento hacia adelante, sin estancarse. y eso es justamente lo que proporciona la obra de éstos polacos, practicantes de un Black experimental que es de difícil asimilación. es que los tipos no van a lo fácil, no parecen pretender obtener el elogio ni el aplauso fácil. de hecho, pareciera ser que, a la hora de componer, sólo piensan en lo que quieren hacer, lo que quieren escuchar ellos, y nada más. otra postura encomiable, pues eso demuestra que estamos ante un grupo de mucha personalidad.
Para tener una idea de la atmósfera que se respira en esta placa, te cuento que el líder del trío es Ataman Tolovy, quien también hace de las suyas en los agresivos blackers de Genius Ultor, y en los extremos Stillborn, ambas bandas polacas cultoras de un Metal extremo realmente feroz. Pero aquí, Ataman se aleja de lo hecho en esos grupos, manteniendo únicamente esa atmósfera diabólica y jodida que también se respira en los discos de sus otras bandas, pero yendo por caminos distintos en lo compositivo. Como dije, esto es Black experimental, complejo y que necesita ser escuchado varias veces para así lograr absorber la obra en su totalidad. Claro que si lo tuyo con bandas como Blut Aus Nord, The Axis of Perdition y locuras como esas, entonces vas a disfrutar de entrada de este buen disco. No es que Turín Turambar se parezcan a esos grupos. Pero tienen esa actitud de no aferrarse a moldes preestablecidos, esa cosa de ir hacia donde ellos quieren sin detenerse a pensar en las opiniones ajenas. Y por eso, y por la música en sí, esta placa se convierte en un disco muy recomendable.

Satanae



  

Terra Tenebrosa - The Tunnels

Año: 2011
Sello: Trust No One

La revelación más enfermiza del año, desde ya. Terra Tenebrosa provienen de Estocolmo, Suecia, y hacen gala de una visión realmente tenebrosa de la vida, del mundo, del hombre en sí. Black Metal experimental, puede que sea la mejor manera de definirlo. Pero también hay Doom del más sombrío, con toques Drone, pasajes netamente Industriales/Noise, momentos del Ambient más perverso, y oscuridad al por mayor.
Hace un tiempo posteamos a Gnaw Their Tongues, un combo que transita los negros senderos del Black y del Noise, fusionándolos de manera magistral. Pues Terra Tenebrosa no está muy lejos, aunque las estructuras de las composiciones no son tan "aberrantes" como las utilizadas por Gnaw Their Tongues. Pero que lo de Terra Tenebrosa es jodido, no hay duda alguna. De hecho, hace mucho que no me encontraba con un grupo que hiciera honor a su nombre de manera tan justa. Son realmente tenebrosos los suecos; tenebrosos y fríos, malvados, perversos, inquietantes.
En su primer disco, editado hace 2 meses aproximadamente, los suecos desandan el camino de lo lúgubre, sin obviar la pesadez de las guitarras, las voces endemoniadas (es la voz lo que les termina dando el toque blacker), pero jugando con las estructuras. Son casi 47 minutos de sonidos densos, estructuras poco convencionales, texturas perturbadoras y mucha audacia. Indudablemente están locos, pero son locos con un talento supremo. Y no temen a nada, simplemente se la juegan a hacer lo que se les canta, o mejor dicho, lo que son. Acá no hay lugar para convencionalismos, y queda claro desde el primer tema que los muchachos no buscan caerle bien a nadie. Sólo buscan arruinarnos el día...y lo logran. Aunque con discos así, prefiero arruinarme más que el día.