Negative Thought Process - Methylene Butterfly

Año: 2016
Sello: Hibernacula Records
País de origen: UK

Un disco del 2016 que se me traspapeló, y del cual tengo una opinión muy positiva desde la primera vez que lo escuché. De hecho, considero que el primer disco del dúo inglés en cuestión, fue una de las revelaciones musicales del pasado año. Y aunque suene contradictorio y hasta un poco irónico que use el término Positivo para referirme a la obra de una banda que hace de lo negativo un culto, lo concreto es que sigo teniendo la misma opinión, la cual puede traducirse de la siguiente manera: "Methylene Butterfly" es un muy buen disco.
El dúo integrado por Daniel Page (ex-Victorian Whore Dogs y miembro de Exquisite Ending. Es también el dueño del sello a través del cual NTP lanzaron esta guarrada) en voz y guitarra, y Kyle Townsend en bajo (no se incluyen en los créditos al baterista), fusiona estilos extremadamente furiosos (Crust, Grindcore, Powerviolence y bastante Metal Extremo en general colándose por todos lados) y obtiene resultados a los cuales un amante de la música dura, pero realmente dura, difícilmente pueda resistirse. Claro, hay detalles que hacen que el primer disco full del grupo, segunda grabación si contamos el EP "I", y esos detalles son los siguientes.
El sonido de guitarra a la swedish death metal, con el HM-2 a tope, saturando y reventando todo, confundiéndose con el bajo, instrumento que también suena distorsionadísimo, es el pilar del sonido brutal de la banda. La voz, irradiando odio y decadencia, desesperación y locura en cada puto párrafo, es uno de los sostenes de la placa ya que en los virulentos gritos proferidos por Page reside gran parte del exceso perturbador en el cual se centra la obra. Y no pienso olvidarme de los ritmos, que pasan del repiqueteo destroza-cráneos a partes arrastradas tipo Sludge, medio-tempos aplastantes y cabalgatas de corte D-Beat, todo bajo un manto de agresividad que convierte a dicha parte del grupo (la base rítmica) en una verdadera apisonadora.
Hay quienes dicen que NTP suenan como si bandas como Entombed y Anaal Nathrakh hubieran encontrado la veta para mezclar Crust, Grind y Powerviolence, pero sin perder sus identidades, y de paso, mezclando dichas identidades. Algo de eso hay, aunque reconocerlo abiertamente sería negar que esta banda tiene SU personalidad, y que la misma es inquietante y rabiosa hasta decir basta, algo que se trasluce en todos los tracks que integran la grabación. Es más, y por si no quieren escuchar el disco entero, si son de los que prefieren pinchar unas pocas canciones antes de meterse de lleno en la obra de una banda, pues no tienen más que escuchar "Sewing the Wound" (ese rebaje, por favor), el corte de difusión "Masocutter", o la explosiva "Clandestine Cleaver", tres animaladas a las cuales uno puede tomar como ejemplos clarísimos de lo que es NTP.
Por cierto, no les dije que el álbum está basado en experiencias de la vida real en el mundo de las drogas, aspecto que le otorga a la placa un grado de suciedad y decadencia absolutamente necesarios y que la banda aprovecha al máximo, encontrando la manera justa para que el disco suene vicioso y adictivo, y poniendo al oyente en estado de situación con respecto a lo que se busca decir.
Desahuciados, misántropos, enfermos y desesperados, estos muchachos hicieron que su disco debut sea una de las pocas salvajadas realmente adorables del año pasado.

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Cloud Rat / Crevasse - Split

Año: 2017
Sello: Halo of Flies / Contraszt!
País de origen: USA / Alemania-Holanda.

Vamos con una dupla de bandas antifascistas y combativas, que practican estilos emparentados, pero con personalidades diferentes y definidas. Por un lado están los entrañables grinders de Michigan conocidos como Cloud Rat, una banda que tiene una buena cantidad de grabaciones y shows sobre sus espaldas. Por el otro lado están los punkies de Crevasse, banda alemana-holandesa que apunta a los sonidos más ruidosos también, pero con una impronta claramente más Punk en sus estructuras.
El disco comienza con los de Michigan y su estridente Grindcore lleno de frenesí. Según reza la gacetilla, estas son las primeras canciones que la banda compuso con Brandon, el baterista que grabó este split. Más allá de ese detalle de color, lo importante es que Cloud Rat no defraudan, hacen lo mismo de siempre y lo hacen con la furia y calidad de siempre. Breves, furiosos y contundentes, he aquí un grupo que cumple siempre llenando las expectativas que uno pueda alberga respecto a ellos.
Crevasse gustan de tocar rápido y salvaje también, pero con notables diferencias respecto a sus colegas norteamericanos. Si bien hay algún que otro tinte grinder en alguna canción, Crevasse es Powerviolence al cual llevan constantemente hacia el lado del Hardcore Punk más tradicional. "Infinite Regress", la primer pista del lado ocupado por los de Leipzig/Nijmegen, es una clara prueba de ello.
Dos bandas violentas, emocionales, con un mensaje muy claro (netamente antifascistas, haciendo gala de una ética de fierro), posturas pro-homosexuales, vegan, feministas, y una clara posición en favor del DIY. A los Cloud Rat los conozco desde hace bastante tiempo, mientras que a Crevasse los conocí a través de éste disco. A los primeros los tengo bien conceptuados desde siempre, y este split no hace más que confirmar el respeto que siento por dicha banda. A Crevasse voy a empezar a seguirlos desde ahora pues me llevo una buena impresión de estos punkies.
El disco en sí suena bastante bien, más aun si tenemos en cuenta que estamos ante estilos que no requieren de grandes producciones y que exigen una cuota de crudeza y ruido considerables a la hora de encarar la producción, ya que esos elementos sirven para resaltar la emocional agresividad a la cual son propensos ambos grupos.
Se lo puede conseguir en formato de vinilo de 7", como así también en formato digital. Vale la pena tenerlo en ambos formatos, a decir verdad. O sea, lo que estoy diciendo es que es un disco lo suficientemente bueno como para tenerlo original.

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Crevasse
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Friendship - I&II

Año: 2017
Sello: Sentient Ruin Laboratories
País de origen: Japón

Sólo a un puñado de dementes japoneses se les pudo haber ocurrido un nombre como éste: Friendship, Amistad. Una ironía brutal, un contraste exquisito entre el nombre del grupo y su música. Música que por instantes está más cerca del ruido que de la música, pero, joder, que de eso se trata esto.
Estamos ante un compilado realizado por uno de mis sellos favoritos (Sentient Ruin Laboratories), el cual cumple la función de aglutinar los dos ep's auto-editados por la banda, o sea "I" y "II", en un mismo disco. Sabia decisión pues es absolutamente imprescindible para el fanático del terrorismo sonoro, tener ambas piezas en una misma placa. Nueva excelente decisión de la gente a cargo de éste gran sello de la Bay Area.
Dije que es irónico que la banda tenga ése nombre, siendo que su música está lejos, muy lejos de ser amistosa. Lo que no dije es qué tipo de música hacen estos nipones. Powerviolence, Grindcore, Noise y Sludge, todo condensado de forma precisa y desaforada a la vez, por un grupo que le hace honor a la historia del terrorismo sonoro en la Tierra del Sol Naciente. Es como si metiéramos en una licuadora a Nails, Hatred Surge y Iron Lung (todas referencias absolutamente ineludibles, por calidad y por violencia, del Powerviolence y el Grindcore), con los pasajes más pesados y lentos de Swans, las atmósferas opresivas de Corrupted, acoples propios del Sludge a la Nootgrush, y caos al por mayor.
Tan pronto como te apabullan con un vendaval de acordes incomprensibles y blast beats enajenados, los japoneses estos se hunden en el fango de la lentitud asfixiante, con un bajo que mete golpes graves y distorsionados que se propagan en el espacio y tiempo como si no tuvieran fin, interrumpiendo dicha extensión sonora espacio-temporal con otro golpe de graves de idéntica forma. No hay parámetros que permitan saber por dónde va a venir el ataque, ni en qué forma lo van a perpetrar. Se basan en el caos y listo, esa es la raíz y la premisa de su música, no hay que darle más vueltas. No son exactamente canciones, en otras palabras. Son creaciones monstruosas y destructivas en las cuales hay riffs (difíciles de memorizar pues casi no se entiende lo que tocan las guitarras), voces guturales, bases estruendosas, y todo aquello que hace a la música extrema. Pero no hay formas predefinidas, no hay contornos visibles ni estructuras convencionales. Es terrorismo sonoro ¿ok?
Ni siquiera sé cuáles son las canciones que más me gustan, aunque, mientras escribo esto, pistas como "Bottomless Pit", "Abuse" y "El Chapo" están haciendo estragos en mi mente. Sin embargo, nobleza obliga, el disco entero hace estragos en mi mente, la sacude, la perturba, la aturde. Y amo que así sea pues estamos hablando de música hecha para provocar en el oyente todos esos estados y sensaciones. Las mismas sensaciones que siempre he buscado en una banda extrema japonesa, y que Friendship provocan sin ponerse a pensar en cuan jodido dejan al oyente. Como debe ser, por supuesto.

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Bleach Everything - Free Inside

Año: 2015
Sello: Magic Bullet Records
País de origen: USA

Una banda de Hardcore Punk debe tener en su historial una buena cantidad de 7". Es cuasi una condición esencial en dicha escena que parte del catálogo propio de cada banda haya sido editado en ese formato. Bleach Everything no pueden (ni podían) estar ajenos a ello pues son una banda de Hardcore Punk hecho y derecho. Es por eso que ya cuentan con tres discos lanzados en dicho formato (vinilo de 7"), siendo éste "Free Inside" el único que han lanzado solos, pues los otros dos son discos compartidos: uno con VORS, y otro con The Infamous Gehenna.
Si bien Bleach Everything es una banda relativamente joven en su andar por la escena mundial del Hardcore Punk (se formaron en el 2012, en Richmond), lo cierto es que sus miembros cuentan con un pasado sumamente interesante. Han pasado por bandas como Iron Reagan, Mammoth Grinder, Jesuit, Suppression y Corn on Macabre, todas bandas altamente respetables y recomendables. Como era de esperarse, y teniendo en cuenta el pasado musical de cada uno de los miembros de esta banda, Bleach Everything tocan rápido y fuerte, apegados a la vieja escuela del Hardcore americano, con resabios de subgéneros como el Fastcore, el Powerviolence, y hasta algún toque -pequeño- de Grindcore.
El disco abre con la canción que da nombre al álbum, en la cual encontramos un riff central que se apoya en una escala un tanto extraña, con un ritmo frenético y la voz emitiendo gritos de urgencia de forma realmente agresiva. Es, tal vez, la canción que más se diferencia de todas justamente por ése riff central. Mas, aquí no hay tracks sobresalientes pues "Free Inside" es un disco homogéneo de principio a fin.
Viene "Sons of Reliance" y su formato Hardcore de pura cepa, explosivo y directo, y casi lo mismo va para "Facechugger", con su intro trabada que luego da pie al choque salvaje de ritmo acelerados y estructura simple. Hardcore, así de simple, así de claro: esto es Hardcore.
Duro, sin complicaciones, acelerado y violento, el disco, cuya duración es de aproximadamente 5 minutos, no deja espacio para insertar etiquetas novedosas o rebuscadas, y está bien que así sea. Si bien soy de los que todo el puto tiempo buscan algo nuevo para escuchar, también necesito nadar en las aguas de lo tradicional cada tanto, encontrar bandas nuevas que recuperen viejos sonidos y los aggiornen al hoy, al ahora. Bleach Everything hacen eso: toman algo con muchos años de historia, y lo hacen hoy, con mucha fuerza, y haciéndolo sonar muy actual. Es por eso que éste 7" se me hace más corto de lo que en realidad es.

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Prisoner 639 / Throw Me In The Crater - Split

Año: 2015
Sello: EveryDayHate / Vleesklak Records / Omega Warfare Records / Dead Punx Records / Punti Scena Records / Alternative Record Label / ¡ZAS! Autoproduzioni / Toilet Teeth Records
País de origen: Bélgica y Holanda, respectivamente.

Como siempre, EDH aportando material insano y excitante a nuestro blog. Y como suele suceder, la cosa viene en formato de Split, con dos bandas que es necesario escuchar...y disfrutar. Por un lado están los belgas de Prisoner 639, quienes han sacado varios discos con el mismo formato, pero ningún LP hasta la fecha. Y, por el otro, los seguidores de Eyehategod/Buzzov*en de Throw Me In the Crater, holandeses ellos.
El disco comienza con la banda belga de la ciudad de Antwerp, quienes se mueven dentro del Powerviolence más experimental, algo que queda más que claro al escuchar las pistas aportadas para éste split. Son en total 14 tracks muy breves, que parecieran estar interconectados de tal forma que da la sensación de ser una canción de poco más de 5 minutos, pero entrecortada, con cambios constantes, como si fuera un experimento extremo antes que 14 pistas de duración muy corta. Les sale de mil maravillas, por cierto, pues es de esa manera que los belgas logran amalgamar Powerviolence, Noisecore y Noise, y hasta algo de Sludge experimental al comienzo del lado que les toca a ellos. Muy, pero muy bueno. Por cierto, si pueden conseguir el split junto a Kadaverficker, háganlo.
Luego vienen los holandeses de Throw Me in the Crater y su Sludge de pura cepa, claramente influenciados por los clásicos del género. Es una sola canción la que aportan ellos, y es absolutamente devastadora. Lenta, arrastrada, más pesada que los bloques de la muralla china derrumbándose, y con la infaltable cuota de odio y locura inherentes al estilo. La canción de estos holandeses se llama "Mount Tambora", y dura poco más de seis minutos, los cuales se hacen cortos, a decir verdad. Otros que se llevan la calificación de Muy Bueno.
Esta clase de discos me llevan a una reflexión: el under está muy activo, no detiene su marcha. Constantemente estoy/estamos descubriendo bandas que tienen algo para decir, cosas valiosas para aportar. Aunque los de la vieja escuela sostengan que se han perdido muchas cosas valiosas, que la calidad de la música ya no es tan alta como en los 80's/90's (y algo de razón tienen, es la triste verdad), hay que contradecirlos -en parte- y decir que hay cosas muy interesantes en el mundo subterráneo. Más aun en el terreno de la música más violenta y viciosa, en donde emergen bandas dispuestas a jugar con los límites sin pudor alguno. Lo de Prisoner 639 es digno de mención, justamente porque no se apegan a una fórmula definida y se mueven con libertad dentro de lo suyo. Lo de TITC es más convencional, pero te apalean sin remordimientos, y eso también es valioso. O sea, y repito, un muy buen split.

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Throw Me in the Crater
Prisoner 639

Pissed On - The Hanged Man

Año: 2017
Sello: Advocate Records
País de origen: USA

Aprovechando que voy a estar en casa por tres días seguidos, voy a aprovechar para ponerme al día con algunas reseñas. Por caso, vamos a comenzar con el EP que el dúo de Kentucky lanzó en marzo de éste año a través del sello Advocate Records. El dúo conformado por Davin Jones (voz y ruidos) y Tyler Byers (guitarra y ruidos) ya había lanzado otros dos trabajos, siendo éstos el split junto a Street Rat (2015, a través de Little Heart Records), y una colección de sus Demos, cuyo nombre es "MMXV Demos", el cual se puede descargar gratuitamente.
Se trata, en el caso del disco que hoy nos ocupa, de un EP de cinco pistas enroladas en la línea del más moderno y apocalíptico Grindcore, con aspectos sonoros que me recuerdan un poco a Brutal Truth, pero con constantes flirteos con el costado más disonante y hasta experimental del Powerviolence, con partes arrastradas del tipo Sludge, breakdowns de neto corte Hardcore y acordes que buscan sumar algo de melodía retorcida en medio del caos reinante. Hay un manejo muy interesante de los ritmos, pasando de blast beats bestiales a rebajes con mucho groove, y de ahí a partes bien lentas que aplastan al oyente. En ése detalle es en donde más se notan las diferentes influencias del grupo, a decir verdad.
"The Hanged Man" nos cuenta la historia de un hombre en sus últimos días, con líricas que van relatando la desesperación del protagonista ante la inminente llegada de su fin. Mas, lo mejor está en cómo la música misma nos relata las peripecias y angustias de éste hombre en sus días finales. La voz es realmente desesperante y desesperada, emitiendo gritos agónicos, cargados de furia, y contrastando con growls feroces y proferidos de forma inmediata, como si no hubiera tiempo para la transición entre el grito y el growl. Por cierto, Byers en la guitarra también aporta muchas variantes, algo que le da al disco una dinámica constante, que hace que la placa, breve de por sí (apenas dura un poco más de 10 minutos el EP) resulte más breve, permitiéndole al oyente la chance de escucharlo al menos dos veces seguidas, antes de cambiar de disco.
Lo mejor del disco es que lo puedes escuchar cuantas veces sea necesario hacerlo, y no te vas a cansar pues la conexión entre las canciones, y la atmósfera que las rodea, es tan drástica y está tan bien desarrollado todo, que dan ganas de darle repeat. De hecho, hay una canción que escuché al menos doce veces en la última semana. Me refiero a al track que da nombre al disco, en el cual se desangran sobre un ritmo lento, sonidos industriales que se inmiscuyen para acrecentar la sensación de claustrofobia y final inminentes, acordes que se propagan (llenos de disonancias) y un trabajo vocal que transmite tanta rabia como desesperación. Un final de lujo para un disco que está realmente bien, y que deja con las ganas de más.
Si buscan Grindcore de la vieja escuela, al estilo Agathocles o el "Scum" de Napalm Death, poco de eso van a encontrar acá. Pero si están deseosos de escuchar algo de Grindcore más moderno, con un sonido de corte hi-fi y estructuras que varían para darle agilidad a la historia que nos cuentan de manera tan violenta y trágica estos norteamericanos, pues no duden en conseguir éste EP.

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Teething / Feastem - Split

Año: 2016
Sello: EveryDayHate
País de origen: España (Teething) y Finlandia (Feastem)

EveryDayHate no deja de alegrarme con cada jodido lanzamiento. Como buen fanático que soy de estilos como el Grindcore, Powerviolence, el Hardcore más rabioso y el Crust Punk (de hecho, mis raíces están en éste último estilo), encontrarme con un sello como éste, y tener la chance de recibir material para reseñar, es un placer de esos que solamente pueden compararse con echarse un buen polvo. Sin ir más lejos, éste split que hoy les traemos solamente puede ser descrito como Orgásmico.
El álbum comienza con los fineses de Feastem y su atronador Grind/Punk del más irreverente y feroz, tocado a toda máquina y sin grandes pretensiones. Los tipos apuntan a mostrarle al mundo las raíces punkies del Grindcore, y lo logran a la perfección.
La voz de Pete es un grito lleno de ira, al borde de reventar las cuerdas vocales. La guitarra de Olli se apega a lo esencial: pocos acordes, mucha velocidad y ruido a granel. Eso sí, que sea ruidoso no quiere decir que esté mal tocado; todo lo contrario, amigos míos. La base rítmica es directa, acelerada todo el tiempo y firme como una roca. Los tracks que aporta la banda son 3, siendo los 2 primeros los más Grind/Punk, mientras que en "Stitches" aparece el Black Metal más radical como influencia sorpresiva y preponderante, para darle forma a la canción diferente del lado usado por estos fineses.
Teething son españoles, o sea que son unos animales, así de simple. Lo de ellos es Grindcore con arrebatos metaleros, o Crossover (en los rebajes más que nada), y una presencia más que clara del Hardcore de la segunda mitad de los 80's, ese que colindaba con el Thrash constantemente.
Ellos también aportan tres canciones, una más furiosa que la otra, siendo "You Live a Life You Don't Like" lo mejor del combo de Madrid. Eso sí, más allá de las preferencias individuales, los 3 temas te pegan una patada tras otra, y sin parar.
El disco fue editado en formato de vinilo de 7", aunque también lo pueden conseguir en formato digital. Por supuesto, a mí me llegó en formato digital, con toda la información necesaria para hacer la reseña sin tener que salir a buscar información por ahí, algo que muchos parecen no entender...o no les importa (darle al crítico toda la data necesaria).
Si debo agregar algún dato "negativo" acerca del disco en cuestión (nótese el uso de las comillas), es que el lado de los españoles suena más fuerte -en cuanto a volumen- que el de los finlandeses. Por lo demás, éste split es absolutamente encantador.

Feastem
Teething
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The Afternoon Gentlemen - Still Pissed 2012-2015

Año: 2016
Sello: Give Praise Records
País de origen: Inglaterra

No soy muy amigo de los compilados, pero, en este caso, la cosa viene muy completa. Para empezar, cabe acotar que estamos ante el segundo compilado de The Afternoon Gentlemen que aglutina buena parte de la discografía del grupo. "Pissedography" contiene material grabado entre 2008 y 2012, mientras que éste "Still Pissed" lo hace con grabaciones realizadas entre 2012 y 2015.
En este caso, están completos los trabajos "Grind in the Mind" (uno de mis favoritos del grupo), el LP autotitulado, los tracks del split con Lycanthropy, una canción no editada antes ("Concrete Plant") y el primer disco full del grupo, "Power Joogle Pogger Violence". O sea, una lista de 41 pistas en donde van a encontrar una atolladero sonoro de Grindcore/Powerviolence sin adornos ni desafíos técnicos ajenos a los estilos que estos ingleses practican.
Lo mejor del disco, para quien ésto escribe, viene al comienzo, con los tracks del EP "Grind in the Mind". Sin embargo, y más allá del favoritismo, hay que decir que este compilado posee la impronta del grupo y eso hace que el disco, además de ruidoso y caótico, resulte entretenido para el oído acostumbrado a los blast beats, rebajes netamente sludge (algo muy propio del Powerviolence), voces ultra-agudas que emiten gritos ensordecedores, que a su vez contrastan con la voz de ogro que contesta (en ocasiones) en una especie de dueto enfermizo. Y sí, las guitarras que serruchan el cerebro, el bajo reducido a una bola de distorsión y todo eso que ya conocemos, y que tan bien hacen estos tipos.
Por supuesto, el sentido del humor entre adolescente y corrosivo al cual nos tienen acostumbrados, está más que presente en casi todo el disco. ¡Joder! Se trata de un compilado, sería imposible que las características del grupo desaparezcan en un álbum que se limita solamente a aglutinar material previamente grabado (salvo una canción, que ya fue mencionada). Títulos como "Neocrust 0 Powerviolence 1" me eximen de hacer mayores comentarios al respecto, además de confirmar lo que digo acerca del sentido del humor de la banda.
Por ahora, y hasta donde yo sé, el álbum se consigue solamente en dos formatos, CD y digital, y fue lanzado únicamente por ese fabuloso sello llamada Give Praise Records, etiqueta que se viene apuntando, desde hace un tiempo ya, a algunas de las mejores bandas de Grindcore y Powerviolence que hay en el mundo. The Afternoon Gentlemen es parte de esa lista, claro.

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Callefuegxs - El Mayor Delito del Hombre es Haber Nacido

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: Argentina

Con un nombre que hace clara alusión al terrible crimen perpetrado en diciembre del 2004 durante un recital de la banda Callejeros, y que tuvo a la banda como principal responsable (junto a otros cobardes de distintas áreas de la sociedad), más un mensaje claro y directo que podemos leer en la portada, esta banda sale a meter ruido a granel con su Power Violence/Grindcore/Sludge crudo y espontáneo. Ambos términos (crudo y espontáneo) son los primeros que me vinieron a la mente tras escuchar este álbum de 9 tracks violentos y directos, ya que los mismos parecieran haber sido creados y grabados en tiempo record, casi como si hubieran grabado todo tras haber compuesto las canciones minutos antes de grabarlas. Se nota esa frescura, esa urgencia propia de aquellos que necesitan expresarse ya y ahora.
Una voz gritona (muy Sludge el trabajo vocal, realmente extremo y agudo), una guitarra que es la suciedad hecha riff y una base que va de lo ultra-veloz a ritmos más cadenciosos, algo muy propio de este tipo de bandas. De hecho, si se fijan bien en el orden que usé para poner las etiquetas de los estilos que abarcan los Callefuegxs, se darán cuenta de que no es casual. Básicamente, esta banda toca Power Violence con la consabida tendencia a pasarse hacia el lado del Grindcore (los límites son muy pequeños entre ambos géneros), más los típicos riffs sabbathicos sobre ritmos arrastrados y algún que otro ritmo tipo Stoner (otras características de muchas bandas de Power Violence). La verdad es que hacen bien lo suyo, suenan honestos y naturales, para nada forzados a sonar de tal manera o de tocar de tal otra para cumplir con los requisitos que una banda debe cumplimentar para ser aceptados por aquellos que se consideran veedores absolutos de todo. Callefuegxs convencen porque hacen lo suyo con una sinceridad que conmueve, más allá de que les vendría bien ajustar un poco algunos detalles. A saber, esa espontaneidad de la que hice referencia al comienzo, también les juega un poco en contra. Algunos pasajes suenan un poco apresurados, como si hubieran plasmado las canciones antes de tiempo con tal de mantener esa locura propia del momento de euforia primigenio. Así como gracias a ese detalle logran dar vida a un disco muy auténtico, es cierto que también les salió crudo por demás el álbum, resaltando ciertas improlijidades en las ejecuciones y en las afinaciones.
Más allá de ese detalle (ínfimo si hablamos de una banda de este tipo), "El mayor delito..." transmite una energía primitiva a la cual es imposible no entregarse. Hacen que el oyente los imagine tocando en vivo, con el público rodeándolos y matándose unos a otros mientras la banda descarga su atronador ataque sonoro. Y ya que hablamos de ataques, hay momentos como "DMT (dimetiltriptamina)", "Odiar" y sus ocasionales machaques slayerianos y todas las partes de corte Sludge que hay dispersas por ahí, a lo largo de toda la placa.
Resumiendo, es un disco extremadamente agresivo y real, honesto. Hay cosas para pulir, a eso ya lo dije, pero tienen carisma y la agresividad no suena actuada, es verdadera. Por cierto, les recomiendo leer el manifiesto/estado que la banda puso en su cuenta de Bandcamp; resume con claridad la ideología y la razón de ser de Callefuegxs.

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The Dog - The Devil Comes at Night

Año: 2016
Sello: EveryDayHate / Drop Out Records
País de origen: Polonia

Discos como éste son los que hacen que mi amor por lo más violento y crudo del Hardcore Punk sea incondicional. Bandas como The Dog son las que mantienen ese amor encendido eternamente. En otras palabras, lo que estoy queriendo decir es que The Dog es un grupo alucinante y que "The Devil Comes at Night" es un disco casi perfecto.
Hardcore Punk destructivo, acelerado y con esa voz al borde del colapso, con influencias de Negative Approach, Spazz, los primeros D.R.I y ese tipo de glorias de los sonidos más crudos y vertiginosos, inspiración para miles de desahuciados en el mundo entero. Y desahuciados son los que toman esta música para transmitir todas sus frustraciones, toda su bronca y convertirla en un torbellino de riffs y ritmos atronadores. The Dog entran en esa categoría, obviamente. Tal como dice la gacetilla, estamos ante un disco que exuda desesperación, que es una oda a los sueños rotos, desesperanzado y desesperanzador, demostrando que la falta de satisfacción y el exceso de situaciones caóticas, la cantidad suficiente como para arruinarle la vida a cualquiera, pueden ser motivo suficiente como para crear música tan furiosa y destructiva como ésta. Y es que mientras algunos transforman sus frustraciones y su ira en acciones que terminan jodiendo a los demás, otros optan por tomar sus instrumentos y salir a descargar toda esa mierda a puro ruido y velocidad incontenible. The Dog decidieron seguir ese camino y es esa la razón por la cual el primer disco full de estos polacos es lo que es: un arma de destrucción masiva.
Hardcore clásico, de ese que se toca en antros de mala muerte ante hordas de marginales, con el piso como escenario y con el público y los músicos interactuando y confundiéndose en una masa sudorosa y rabiosa. De hecho, escuchar "The Devil..." e imaginar ese escenario son una misma cosa. Los 15 tracks que integran esta placa (como ya dije, primer larga duración tras dos Eps en 7") se apoderan del oyente y lo empujan a un mosh imaginario, lo incitan a volverse jodido y violento, lo atormentan, pero le dan la posibilidad de desatar toda su ira contenida de manera positiva, mientras la música del grupo explota una y otra vez.
Estaba un poco desilusionado con éste año en curso, ya creía que en materia de Hardcore Punk el año iba a terminar con poco para destacar. Pero aparecieron bandas como The Dog (y Hells, claro está) y destrozaron todo. Lisa y llanamente, estamos ante uno de los mejores discos del año.  

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Drop Out

Sick of Stupidity - One Shot, One Kill

Año: 2015
Sello: Rødel Records / Give Praise Records
País de origen: Holanda

Impactante debut discográfico de este cuarteto holandés, cultores de un Grindcore furiosos y con muchos arrebatos de Power Violence impiadoso. O sea, es de esa clase de Grindcore que indudablemente tiene sus deudas con el viejo Napalm Death, pero que se encuentra mucho más cerca de bandas como Wormrot, Pretty Little Flower e incluso los ya separados Jesus Crøst. De hecho, acá hay ex miembros de esta banda, como así también hay ex- músicos de bandas como Kugra y Gewoon Fuckin Raggen. En otras palabras, gente experimentada en esto de tocar rápido y brutal. La banda se formó a principios del año pasado e inmediatamente salieron a petar culos con éste, el primer y único registro sonoro de la banda de Rotterdam hasta la fecha. ¡Y vaya registro!
Blast Beats tocados con toda la furia, pero con una precisión que mete miedo. Voces que se contrastan y atacan mutuamente, pasando del growl al grito ensordecedor si dar un sólo instante de respiro. Una guitarra que atropella con riffs ejecutados como si cada nota fuera parte de un racimo de bombas. Un sonido filoso, cortante y extremo hasta la médula. Canciones breves y plagadas de buenas ideas. O sea, Grindcore, con toques de Power Violence en muchos momentos, pero Grindcore, así de simple. Y del mejor, del que más me gusta, del más furioso.
En "One Shot, One Kill" (nada que ver con la canción de Dying Fetus) hay tanto de tradición como de modernidad, y eso se puede comprobar en todos los aspectos. Veamos, estos holandeses han crecido escuchando a los pioneros del estilo y eso se nota. Pero también tienen sus vistas y oídos puestos en el presente, por lo que han entendido y aprendido a combinar lo mejor del Grindcore de ambas épocas. Pueden arrebatar al oyente con partes lentas o a medio-tempo, dignas del Napalm Death de los tiempos de "Scum", como así también pueden hacer alarde de una precisión instrumental más propia de los tiempos actuales que del viejo Grindcore de los 80s. Y del sonido podemos decir lo mismo, pues así como suenan sucios y caóticos, también hay fidelidad y contundencia propias de una buena producción moderna.
Grabado, mezclado y masterizado por Role en Tonmesterei, este primer disparo del grupo holandés tiene grandes momentos, y esos momentos son "Anno Domini", con ese riff entrecortado que es sostenido por un ritmo de batería a mitad de camino entre la cabalgata y el blast beat, y "Social Alienation" y la destructiva impronta alienante (valga la redundancia) de la que hacen gala. Eso sí, los otros 9 tracks que componen la placa son igual de asesinos que estos dos que cité un poco más arriba. Es por eso que "One Shot, One Kill" es un gran disco en su totalidad. Tan bueno, que lamento no haberlo escuchado antes. Seguramente lo hubiera puesto entre mis favoritos del 2015.

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Prolefeed / War All The Time - Split

Año: 2015
Sello: WOOAAARGH, Doomed Future Records, Prejudice Me Records, BSD records.
País de origen: UK

Este disco podría haberse titulado El Caos y la Furia. Es que creo que esas dos palabras resumen el contenido del split grabado por estas dos caóticas y furiosas bandas británicas de Hardcore Punk. A una (Prolefeed) ya los hemos reseñado aquí. Es más, se trata de una de las tantas bandas en las que toca un amigo de la casa: Daniel Hughes, bajista de Winds of Genocide y Horrified, además de ser dibujante con un estilo más que particular (el arte gráfico y la portada de este disco son obra de él). A War All The Time les damos la bienvenida a nuestro blog, esperando que este no sea el primer y último trabajo que reseño de dicha banda.
El disco arranca con Prolefeed y su Hardcore Punk veloz, crudo, ruidoso y de canciones realmente breves. Con suerte, las canciones de Prolefeed alcanzan a durar 1 minuto con 20 segundos. O sea, los tipos vuelven a las bases del género, con ritmos frenéticos, guitarras filosas y voces rabiosas. Olvídense de los beatdown, de los flirteos con el Metal y con todas esas características que el Hardcore fue sumando con el correr de los años. Esto es Hardcore Punk en estado de máxima pureza, y del bueno.
Lo de War All The Time es similar a lo que hacen sus colegas, pero más veloz aun. Digamos que hay coqueteos con el Grindcore o el Power Violence en algunos pasajes realmente veloces. Pero la premisa es la misma para ambas bandas: rápido, sucio y directo al mentón. Nada de ambages, nada de sutilezas ni poses sobreactuadas. WATT te patean los dientes con mucha agresividad, y lo hacen rápido, sin perder el tiempo. La voz está más cerca de las voces de bandas como Infest o del Crust bien gutural; digamos que está a mitad de camino entre ambos, vociferando grave y ferozmente. De hecho, hay algunos riffs que tranquilamente podrían encajar dentro de la etiqueta Crust. En resumen, te pasan por arriba sin piedad.
Bueno, a decir verdad, las dos bandas te aniquilan sin contemplar la chance de darte un puto respiro. Tanto Prolefeed como WATT abrazan el estilo que practican (Hardcore Punk), con similitudes y diferencias bien marcadas entre las bandas, pero con premisas que se cumplen a lo largo del split, en los 26 tracks que dan forma a este disco editado en formato de vinilo de 12": tomar al oyente por el cuello y hacerlo sentir que le están pegando una paliza. En síntesis, me encantan ambos grupos, me encanta este disco.

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WATT FB
Prolefeed FB

Police State - Mind Collapse

Año: 2015
Sello: Grimoire Records
País de origen: USA

¿Qué hubiera sido del Grindcore de no haber existido previamente el Crust Punk (por aquel entonces llamado Anarco Punk)? Todo evoluciona, y un estilo tan caótico y ruidoso como lo es el Grindcore es parte de una evolución, o de una fusión, en todo caso. Es el hijo bastardo que nació de la mezcla de lo más duro y combativo del Punk, con lo más primitivo del Death Metal. Pues bien, Police State entienden que las raíces del estilo provienen, en gran parte, del costado más virulento del Punk y así lo demuestran en este destructivo trabajo.
Poco menos de 20 minutos, o sea que estamos ante un disco corto, con canciones breves y furibundas, tal como lo exige este tipo de música. Son explosiones de rabia incontenible plagadas de violencia y velocidad, con algún que otro rebaje en la vena de estilos como el Sludge ("Pure Filth"), acoples por todos lados, algo de Death Metal Old School ("Propaganda"), una voz que parece emerger de una garganta al borde de reventar y un sonido corrosivo y rebelde. De hecho, la rebeldía es el motor de esta banda, es lo que los impulsa a crear este turbulento paisaje sónico lleno de polución, brutalidad policíaca, corrupción y miseria. "Mind Collapse" es un alegato acerca del humano y su decadencia en medio de una sociedad decadente. Es un manifiesto escandaloso (sobre todo porque es un disco realmente extremo) que versa sobre nuestras libertades perdidas, la lucha por la misma, sobre las oportunidades para algunos y el olvido para muchos, y de cómo vamos sumergiéndonos en un agujero negro que nos lleva a colapsar, a perder el control. La música del grupo habla por sí sola, no hace falta entender las letras, no es necesario hablar inglés; la virulencia que escupen las canciones que hay en este disco ahorran al oyente el trabajo de leer las líricas.
Paul (guitarra), Kasey (bajo y voz) Tyler (batería) y Cole (voz) han hecho un disco honesto y feroz. Han grabado un álbum contundente, breve y caliente. Han expuesto su enojo en un lapso de tiempo breve, y lo han hecho realmente bien. "Mind Collapse" es un buen disco que suena como si lo hubieran grabado en vivo (¿habrá sido así?) y que me genera imágenes mentales del grupo tocando en un lugar pequeño, húmedo y lleno de gente, con el psi o como escenario y la gente golpeándose y cayendo sobre los músicos. Estoy seguro de que así son los conciertos de estos rebeldes.

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Fullblast

Horsebastard / Noisebazooka - Split 7" EP

Año: 2015
Sello: EveryDayHate
País de origen: UK (Horsebastard) & Austria (Noisebazooka)

Hermoso e insano atentado sonoro lanzado por el sello EDH en formato de vinilo de 7". Powerviolence, Grindcore, Noisecore y demás abominaciones sonoras, a cargo de 2 bandas que disfrutan del ruido. Ya desde la portada misma uno puede ir haciéndose una idea de cuan demencial es la música que hay en la grabación, pues dicha portada es tan lunática y extraña como algunas de las cosas que se encuentran en el split.
El disco empieza con los Horsebastard, banda de Liverpool que toca un Powerviolence (que algunos gustan en llamar Blastcore) que tiende a meterse dentro del Grindcore de bandas como Discordance Axis, sobre todo por las disonancias guitarreras. De hecho, lo que más llama la atención, además del caudal inhumano de blast beats, es que la guitarra (a cargo de Pete, responsable también del bajo y el acompañamiento vocal) no cesa en su afán por meter acordes esquizoides, disonancias y riffs corrosivos. No da un mínimo respiro, como así tampoco lo da la música en sí del grupo.
Noisebazooka me recuerdan a los primeros Agoraphobic Nosebleed, con ese amor por el ruido y la experimentación sin límites. Atronadores, retorcidos y libres a la hora de decidir qué hacer y cómo hacerlo, los vieneses cometen un atentado sonoro implacable, capaz de aniquilar miles de neuronas en segundos. No hay estructuras convencionales pues, de hecho, nada se apega a ningún parámetro convencional Si bien hay elementos fácilmente reconocibles por los fans de este tipo de música, también hay deformidades varias que conspiran para que el material aportado por la banda sea más un bombardeo a la sensibilidad antes que música en sí misma. Muy bueno lo de estos vieneses.
En realidad, todo el split es muy bueno. No porque los grupos que participan del mismo sean un dechado de virtudes, ni porque en ambas bandas encontremos el futuro de la música extrema. Pero es un muy buen disco porque ambos grupos hacen lo suyo con holgura y fiereza inagotable. Explotan, no se guardan nada y obtienen como resultado final un split que asesta golpes certeros de principio a fin.

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Horsebastard
Noisebazooka

Strap On Brigade - At War With Everything

Año: 2015
Sello: Zann's Music
País de origen: Argentina

Esto tenía que terminar en este blog. Indefectiblemente, tenía que suceder. ¿Por qué? Porque esto es ruido, por ende, es lógico que sea reseñado en un blog llamado Puro Ruido. Y es ruido del bueno, del que me marcó cuando era un pendejo, un adolescente enojado con todo y con todos. De hecho, el nombre del disco me recuerda a la postura que había adoptado en mi adolescencia: en guerra con todo. o contra todo. Cómo sea, Strap On Brigade me gusta y paso explicar las razones.
Podemos llamarlo Hardcore punk, Punk, Fastcore, Grindcore, cómo más les guste. Al fin y al cabo, estos 4 animales abarcan todo eso como si nada, como si todo estuviera unido por el mismo cordón umbilical (que, de hecho, lo están). Ellos usan etiquetas como Queercore y Grind, y por algo será. Bueno, lo de Queer lo desconozco; es decir, no sé si hay maricas en la banda o no, y muy poco es lo que me importa. Insisto, ellos tendrán sus motivos para usar esa etiqueta. Yo simplemente me fijo en la música, en ese ruido sucio y perverso que emiten durante 17 tracks vomitados en 17:35 minutos. Lo demás, para mí, es accesorio. Mas lo que no es accesorio es lo que la música dice, el lenguaje musical en sí. Y en ese aspecto, esta brigada me convenció de entrada. Me llegan con la velocidad, me llegan por el lado del ruido, por el lado del frenesí, del sonido inmundo y lo-fi, de la voz emergiendo desde el fondo como si proviniera de un cuarto pequeño y derruido. Me convencen porque suenan reales, lo que tocan es palpable. Porque lo grabaron en vivo en el estudio, sin sobregrabaciones, y porque se nota que esto último no es una pose snob sino que lo hicieron porque creen y saben perfectamente que este tipo de música suena más convincente cuando está encarada de esa manera: sin retoques, de manera cruda y sin ambages.
Pero no todo es caos, desorden y maldad aquí; también hay canciones como "Big Cocks" con su groove y su gancho, o el atronador escándalo en "I Don't Care About Your Shitty T-Shirt", o "Life is a Killer" y toda su ira. Esos 3 tracks pueden ser considerados como resúmenes de la propuesta del grupo, o como introducciones al submundo en el cual se mueven estos 4 dementes. ¿Los nombres de los dementes en cuestión? Rafa (voz), Pixie (bajo), Fer (guitarra) y Diego (batería, también en la banda de Doom The Grave). Ellos son los responsables de esta guerra sonora iniciada en contra de...todo. El título del disco no miente, no es una farsa montada para llamar la atención o jugar a ser rudos: "At War With Everything" es una hermosa y bestial manera de mandar a todos a la misma mierda. Y yo, me uno a ellos en esto.

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Stheno/Grassroll - Wolfkind

Año: 2014
Sello: EveryDayHate Records, Angry Owl Records, Clean Head Productions
País de origen: Grecia

Ataque griego por duplicado. Y el ataque, aunque con variaciones, viene por el lado de la velocidad y el caos a cualquier precio. O sea, Grindcore, Powerviolence y cosas por el estilo, aunque cada banda tiene sus propias cualidades y las usan para diferenciarse entre sí, y para darle un toque distintivo a la propuesta de cada uno.
Grassroll es Powerviolence y Grindcore con toques de Sludge que emergen ocasionalmente para darle densidad a una propuesta que irradia una energía demencial, culpa, esencialmente, de los ritmos ultra-acelerados que predominan en las canciones aportadas por esta banda. La voz femenina es un grito que destroza los tímpanos y encaja a la perfección dentro del estilo del grupo. Todos los tracks me gustan, pero "Carved Morality" sobresale por resumir en sí misma todo lo que es Grassroll como banda, lo que es la música del grupo en sí. Eran unos completos desconocidos para mi, y ahora me veo obligado a buscar más material de ellos.
Stheno fusiona lo más pútrido del Grindcore con algo de oscuridad blacker, y un sonido grave y furibundo con reminiscencias crusties. Tienen un estilo y sonido menos "claro" que el de Grassroll, suenan más sucios y macabros, lo cual le confiere a la música de Stheno un aura apocalíptica que les queda más que bien. Muy buenos machaques, cambios de ritmo y doble ataque vocal. ¿Lo mejor? "Demons of Dust & Smoke". Al igual que Grassroll, no los conocía, y me llevé una agradable sorpresa.
Por lo que veo, en Grecia hay bandas de todo tipo, y muchas de ellas son realmente buenas. Este split es una prueba de ello, con 2 grupos que se complementan a la perfección, dejando un saldo altamente positivo. No sé si la crisis que azota al país griego tiene algo que ver con el surgimiento de tantas bandas tan enojadas y calientes, no conozco tanto la situación de dicho país como para dar una opinión certera. Pero pareciera que sí, que la crisis está "ayudando" a que la música extrema se propague en dicho país como una plaga. De ser así, entonces debo decir que, como toda crisis, algo positivo se puede rescatar: la cantidad y calidad de bandas extremas.

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Trigger - Start Our Revenge

Año: 2014
Sello: EveryDayHate (existe una edición en vinilo lanzada en conjunto por los sellos Trümmer Pogo, Geilescheißeistdasgeil, Bucho Discos and togue sol distribution y EDH).
País de origen: Alemania

Y pensar que hay quienes piensan que la guitarra es un instrumento irreemplazable para hacer música dura. No me hagan reír, por favor. Estilos como el Grindcore, Powerviolence, Industrial, Noise y Noisecore (entre otros) han demostrado que la guitarra es absolutamente prescindible, y que, al momento de hacer ruido, dicho instrumento puede ser reemplazado tranquilamente. Trigger, un ensordecedor trío germano, son una cabal muestra de ello.
20 tracks que se suceden uno tras otro, sin dar respiro alguno al oyente, en los cuales encontramos una avalancha de ruido y velocidad desbordantes, capaces de dejar al borde de la camisa de fuerza a cualquiera. Los responsables son Berto en voz, Enrico en bajo y voz, y Kevin en batería. Entre los 3 arman un lío tan grande, que los 24 minutos que dura el disco alcanzan y sobran para generar un caos de proporciones titánicas, y con eso les sobra para dejar al oyente en el piso, babeando y retorciéndose como un lunático. El primer track ya lo dice todo: "Silence Sucks!" es una declaración de principios, además de remitir al famoso lema del más importante festival de Grindcore y similares: el Obscene Extreme Fest. Ese puntapié inicial es mucho más que la apertura del disco: es la pauta exacta de lo que vamos a encontrar en todo el álbum. Velocidad frenética, gritos demenciales que contrastan con guturales que aparecen esporádicamente, pero que aportan variedad. Un bajo distorsionado y saturado escupe notas con la velocidad y la furia de 2 guitarristas juntos, y las composiciones se suceden como disparo de ametralladora, haciendo que sea difícil recordar una entre la maraña de violencia sonora, haciendo que sea casi imposible tener un track favorito entre los 20 tracks que integran el álbum. Mas eso es intrascendente, pues lo realmente importante aquí es cómo atacan a los sentidos estos maníacos. Y lo hacen realmente bien, como verdaderos terroristas del sonido.
Grabado, mezclado y masterizado por Kevin (baterista del grupo), "Start our Revenge" es de lo más insano y ruidoso que he escuchado últimamente en materia de Grindcore/Powerviolence. De hecho, no sólo son terriblemente violentos, también tienen mucho sentido del humor. Títulos como "Dead is God" y "Tasty is no Good" son una clara muestra de ello. En resumen, estamos ante un verdadero atentado sonoro, y ese atentado es altamente recomendable para los aficionados al ruido y la velocidad extrema. Como yo, claro está.

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Godhole & Crozier - Anthrophobia

Año: 2015
Sello: Mind Ripper Collective
País de origen: Escocia

¡Esto sí que merece estar en nuestro blog! Señoras y señores, esto es Puro Ruido, y del mejor. Godhole ya habían dado muestras de tener muy claro todo el rollo acerca de cómo unir estilos como el Powerviolence y el Grindcore (en su formato más Punk) con aberraciones sonoras como el Power Electronics y el Harsh Noise. Para más datos, el primer trabajo del grupo escocés liderado por Jamie contenía un lado enteramente dedicado al costado más Punk del grupo, mientras que el otro lado era una catarata de Noise y experimentos electrónicos varios. Pero resulta que este 7" no es como su anterior trabajo, sino que es más complejo pues las dos caras del grupo no están divididas, sino que están fundidas, unidas. Para llevar a cabo este emprendimiento, los muchachos de Godhole unieron fuerzas con Crozier, un artista escocés que se dedica a crear atronadoras obras de Harsh Noise/Power Electronics, y que, además, es el dueño del netlabel Vile Noise Records. Por cierto, y en caso de que no lo recuerden, o en caso de que no lo sepan, este trabajo ya nos había sido adelantado por Jamie en la entrevista que le hicimos hace unos meses.
Pero vayamos al disco en sí, que es una maravilla del caos sonoro. Pues eso es "Anthrophobia", un caos sonoro excitante, desequilibrante, audaz y monstruoso. Es como pararse en medio de la calle, mientras un terremoto desata su furia destructora arrasando con todo aquello que está en pie. Este 7" es como sufrir de pánico a las alturas y enterarte de que sufrís de dicha fobia mientras estás a cientos de metros de altura, mirando hacia el vacío y sintiendo como todo se convierte en un embudo que dirige tu mirada hacia ese vacío que quisieras no ver. Así de jodido y peligroso es este muy buen disco que han lanzado estos dementes escoceses, jugando todo el tiempo al límite de todo. Es que nunca son netamente Grindcore, ni llegan a ser un grupo 100% de Powerviolence. Pero tampoco se puede decir que el experimento se incline claramente hacia el lado del Power Electronics o el Harsh Noise, pues no es así. Es más bien como si un esquizofrénico diera rienda suelta a sus personalidades, y estas, intercalándose constantemente, aportaran lo suyo en distintos momentos del álbum, e incluso, en diferentes momentos de una misma canción. Nada es lo que parece, todo es tan difícil de asimilar como difícil de clasificar. Y ahí es donde reside el mayor encanto del disco: en que no hay etiquetas que puedan ser usadas con claridad, pues la turbulencia impide que sea fácil etiquetarlos.
Sinceramente, esperaba que este disco me guste, mas no esperaba que me deje con la mandíbula por el piso. "Anthrophobia" es uno de los discos más desafiantes del año, y uno de mis favoritos del 2015 también.

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Vile Noise

Augurs / DeathgraVe - 7" Split

Año: 2015
Sello: Sentient Ruin Laboratories
País de origen: USA

Sentient Ruin Laboratories, uno de mis sellos favoritos en la actualidad, nos trae este split en formato de 7", en el cual encontramos a 2 bandas que harían palidecer de vergüenza a muchos grupos que andan por la vida fingiendo ser duros, posando ante las cámaras como si fueran divas de Hollywood, pero dejando al descubierto cuán serviles al mainstream son cada vez que lanzan un disco. Esto, amigos míos, esto es música dura en serio y no pose.
El disco se compone de un lado para cada banda, siendo DeathgraVe la banda que más tracks aporta (3 en total), aunque estos son los más breves, a diferencia de Augurs, quienes meten una sola canción, pero de un poco más de 4 minutos de duración. Y es justamente Augurs la banda que abre el disco con una canción que arremete con furia destructiva apenas comienza la misma. "From Maggots to Fly" explota iracundamente tras una breve intro que parece apuntar para el lado del Doom. Pero inmediatamente, un blast beat irradia su violencia similar a la onda expansiva de una bomba nuclear, y con esa explosión sale al ataque toda la banda. Un sonido grave, oscuro y ruidoso envuelve al oyente, mientras una voz aguda y rabiosa escupe palabras sobre la música. Pasan de un blackened Grindcore al Sludge, al Hardcore en la vena de Converge, y así durante toda la puta canción. Un derroche de odio que en 4 minutos y 28 segundos se esparce como un virus pandémico. Augurs son de Oakland, y al menos para mi, son una verdadera revelación.
Luego, del otro lado del disco, viene DeathgraVe, la banda de Greg Wilkinson, a quiene muchos conocerán por sus trabajos grabando, mezclando y masterizando a bandas de la talla de High On Fire, Pallbearer y Nootgrush. Bien, aquí lo tenemos al dueño de los Earhammer Studios sacando a relucir toso su potencial como músico junto a una banda que irradia ferocidad de principio a fin, transitando por los sinuosos senderos del Powerviolence, el Sludge y similares. O sea, puro caos sonoro con todos los ingredientes propios de estos estilos. Ya saben, una voz chillona y ensordecedora, afinaciones bajas, un sonido estridente, ritmos acelerados y cambios rítmicos que van hacia los ritmos más arrastrados y pantanosos, con texturas simples pero incendiarias dominando el panorama. Como ya dije, son 3 tracks, todos igual de violentos, todos igual de viciosos. Al igual que Augurs, DeathgraVe pertenece a la movida de Oakland, escena que viene pariendo bandas tan salvajes como interesantes, y que, afortunadamente, el sello Sentient Ruin Laboratories está sacando a la luz a través de ediciones que no tienen desperdicio.
Cabe acotar que el split fue grabado y mezclado por el mismísimo Greg Wilkinson, que la portada fue hecha por Rotting Graphics, y que la masterización corrió por cuenta de una leyenda viviente: James Plotkin. Con esos nombres aportando su locura y talento a la grabación ¿qué puede fallar? Nada, por supuesto.

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Augurs FB
Deathgrave BC

Mindflair - Scourge Of Mankind

Año: 2015
Sello: Everydayhate/Wooaaargh
País de origen: Alemania

Mindflair no es una banda nueva. Vienen tocando desde 1994, y cuentan en su haber con una buena cantidad de discos compartidos con otras bandas (split que le llaman), algunos Demos y 3 discos full, siendo este "Scourge Of Mankind" el tercero de ellos. Y, si no me equivoco, es el disco más complejo de la ya veterana banda germana. "Scourge Of Mankind" es como si los integrantes del grupo hubieran sido víctimas de un ataque de epilepsia masivo mientras componían/grababan el disco. Un disco inquieto, cambiante, frenético y terriblemente violento. Cuesta seguirles el ritmo, pues constantemente están virando de una lado a otro, siguiendo patrones rítmicos que encajan siempre dentro del contexto general del álbum, pero que desencajan al oyente promedio (aquel que está acostumbrado a escuchar Grindcore basado solamente en blast beats).
Estamos ante un trabajo que parece haber sido creado con la premisa de no darle al oyente la posibilidad de aferrarse a nada por mucho tiempo, pues el movimiento es constante, como si la banda no quisiera apegarse a componer canciones con una fórmula predeterminada. Por eso encontramos canciones que empiezan de una manera, al medio modifican el rumbo, y, en muchas ocasiones, terminan en otro lado, de otra manera. A veces se apegan a formatos más convencionales (dentro del género, claro), pero lo que aquí impera es esa locura casi esquizofrénica, difícil de predecir (por suerte). La variedad de influencias tiene mucho que ver, seguramente. Así como encontramos influencias de bandas como Discordance Axis o los primeros Cephalic Carnage, también hay pasajes de Powerviolence ultra-enfermizo, y algún que otro corte de tendencia Sludge (el final de "Unlearned" es un claro ejemplo); si hasta se atreven a meter escalas del tipo Rock & Roll ("Conspiracy of Shit"), o bien, se tiran para el lado del Grindcore más infernalmente virulento ("Quite The Opposite"). Es decir, no hay estructuras cuadradas y sencillas, a pesar de ser una banda que, claramente, toca Grindcore. Que toquen Grindcore no significa que estén aferrados a los patrones compositivos usados por bandas como Napalm Death o Agathocles en sus primeros años. De hecho, en sus comienzos, Mindflair anduvieron por esos carriles. Pero sus miembros entendieron que debían cambiar, que debían evolucionar. "Scourge Of Mannkind" es un paso más (y muy importante) en esa evolución, y es, a su vez, de lo mejor que han hecho estos teutones en su carrera. Y lo demuestran en poco más de 25 minutos.

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Everydayhate
Wooaaargh
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