Freya - Grim

Año: 2016
Sello: Fast Break! Entertainment Records
País de origen: USA

Si bien nunca fui adepto al Metalcore del siglo 21 (sí me gusta el de la segunda mitad de los 80's, como así también el de los 90's), algunas bandas sí que me gustan. Freya es una de esas bandas por las cuales siento respeto y cierto grado de admiración. Claro, resulta que el líder del grupo cuyo nombre está inspirado en la Diosa nórdica del amor, la fertilidad, la magia, la muerte, y la lista sigue, es Karl Buechner, el vocalista de esa muy buena banda llamada Earth Crisis, emblema del más combativo y comprometido Metallic Hardcore. Y sí, el bueno de Karl siempre supo rodearse de músicos competentes, además de que la propuesta de Freya contiene tanto Metal como Hardcore, logrando de esa manera un equilibrio que muchas bandas de Metalcore surgidas en éste siglo, no supieron encontrar jamás.
"Grim" es el quinto disco de estudio del combo de Syracuse, New York, sucesor del aclamado "Paragon of the Crucible". En el mismo encontramos a una banda madura y contundente, que tiende a apoyarse en las buenas canciones antes que en el derroche de energía utilizado como máscara para disimular falencias. Acá, si bien la energía no decae jamás (dudo que una banda comandada por Buechner vaya a carecer de dicha cualidad), lo cierto es que la misma se sostiene a lo largo del disco gracias a que hay buenas composiciones, condición esencial para que cualquier disco logre ser entretenido de principio a final. O sea, la dinámica del flujo de energía en una obra depende no sólo del elemento en sí, sino de cómo esté usado, de cuán bueno sea el trabajo artístico en general. En este caso hablamos de música, por lo que es necesario acotar que, como dije recién, son las buenas ideas las que empujan al grupo hacia arriba, logrando que el poder sea inagotable.
Manejo sobrio, inteligente, del aspecto que suele ser fundamental en el Metalcore, que es la dualidad tensión/distensión y viceversa. Compaginan equilibradamente la melodía con la fuerza bruta, y dominan con sabiduría la amalgama de estilos, ya sea el Metal, ya sea el Hardcore, conociendo al dedillo la graduación que se necesita de cada componente para lograr una mezcla cuasi perfecta. Por supuesto, la producción juega un rol preponderante en esto que digo, otorgándole a "Grim" un sonido que resalta todo esto: potencia, melodía, balance y enojo. Porque sí, Freya es una banda que transmite enojo en todo momento, aun cuando la melodía se apodera del panorama. De hecho, uno de los pasajes más melódicos del disco, la fabulosa "The Sentinel", es el plato fuerte de la placa para éste servidor, siendo lo menos intenso en cuanto a energía cruda y visceral, pero lo más atractivo en cuanto a calidad.
Fabuloso trabajo de Dirk Verbeuren en la batería (sí, el mismo de Megadeth, Soilwork, Bent Sea, y un larguísimo etc), como así también hay que reconocer que Brendon Flynn es un guitarrista correcto y sólido, ideal para el estilo, quien, si no leí mal, contó con la colaboración de Thom Turner en la conformación de la dupla guitarrera. En resumen, acá son todos buenos, ninguno derrapa ni hace lo que la música no necesita.
Ya habrán leído reseñas mías en las que despotrico en contra de éste estilo. Pero, probablemente, también me habrán leído al decir que siempre admito que hay en todo estilo hay honrosas excepciones, a las cuales uno no puede negarles sus virtudes. Si hablamos de Metalcore, aquí tenemos a uno de los grupos más valiosos con los que cuenta dicho estilo desde hace unos 15 años: Freya.

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Kaihon - Terraform

Año: 2017
Sello: Autoproducido
País de origen: Emiratos Árabes

Baltasar Gracián dijo que "lo bueno, si breve, dos veces bueno". Pues bien, éste primer EP de la banda de Dubai llamada Kaihon es breve; apenas dura 15 minutos el trabajo de Kaihon. Lo de bueno lo vamos a ver ahora.
Primero que nada debo decir que estamos ante una banda que se siente cómoda tanto dentro del espectro Progresivo del Metal, como dentro del Metalcore. Eso sí, siempre del lado más moderno de la historia, algo que uno puede apreciar con sólo prestar atención al sonido obtenido para la placa. Todo suena a producción hi-fi, digitalizado en cada detalle, resaltando constantemente la limpieza del sonido y las ejecuciones, además del uso de algunos efectos de pos-producción muy comunes en las bandas que abordan el mismo estilo que estos muchachos de Dubai.
En lo compositivo van por el mismo lado de la contemporaneidad antes mencionada, pues no se alejan de la obsesión de muchas bandas de Metal Progresivo (y de Metalcore también, aunque en menor medida) por mostrar sus dotes como instrumentistas antes que preocuparse por componer buenas canciones. O sea, estos cinco muchachos son buenos intérpretes y eso no se discute. Pero ¿y en lo compositivo? Ahí hay baches profundos, aunque hay que reconocer que cada tanto tiran alguna buena idea.
Hablando de buenas ideas, la introducción es uno de los instantes más logrados del disco. Una atmósfera relajada y refinada, con los instrumentos sumándose de poco en un crescendo leve y bien tratado. Ilusionan, pero no pasan de ahí. Llega "Awaken" y los lugares comunes comienzan a aparecer uno tras otro. Cada escala (intrincada), cada riff, cada corte rítmico, me deja la sensación de elaboración excesiva. Es como si quisieran impresionar al oyente antes que afectarlo, y eso no les juega a favor. Eso sí, los tipos tocan realmente bien, no dejan espacio a la duda en dicho rubro. No comenten ni un solo error en la faz interpretativa, y hasta se puede decir que les sobra técnica. Pero ¿alcanza con eso? Al menos a mí no me alcanza. Todo bien con la pulcritud, todo bien con la destreza instrumental y dale que va. Pero ¿acaso la música no se nutre de las canciones? Bueno, si hay algo que falta aquí, en éste disco llamado "Terraform", son canciones. Hay buenos pasajes, pero no les alcanza con eso pues no logran convertir un buen pasaje en una buena canción.
Tampoco quiero ser tan duro con ellos, no lo merecen. Al fin y al cabo, y como ya dije varias veces en esta reseña, los cinco integrantes de Kaihon son buenos músicos. Y con ése argumento, con el simple hecho de dominar bien sus instrumentos, les alcanza para hacer de éste disco algo ameno. Por supuesto, lo de la duración del disco ayuda a que lo ameno no se esfume. Ahora bien, quiero verlos (o escucharlos) cuando les toque grabar un disco de larga duración.

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TOMetal 

Semper - Kháos

Año: 2017
Sello: Necromance Records
País de origen: España

No todos los discos pueden ser apreciados en su totalidad. Hay trabajos que me atraen más por lo que los artistas en cuestión crean en determinados pasajes del disco, y no por la obra en conjunto. O sea, existen discos de los cuales puedo resaltar detalles, momentos o cualidades determinadas antes que el Todo. Tal vez a ustedes les pase lo mismo, a fin de cuentas no se trata de algo extraordinario lo que estoy planteando. Esto es lo que me sucede con el segundo disco full de Semper, banda que ya tiene 10 años de trayectoria sobre sus espaldas.
Los canarios de Semper arrancaron en el 2007, grabando su primera pieza en 2010 (un EP llamado "Sin juez ni altar"), y sacando su primer disco full 3 años más tarde ("Alter Ego"). No me pregunten qué opino acerca de los trabajos previos de la banda pues no tengo ni idea. Por lo que voy a centrarme pura y exclusivamente en éste nuevo opus. Un disco que, como ya anticipé, me llega de a partes y no el todo. Es que hay tantos aspectos resaltables como de los otros, al menos para éste servidor.
Semper se meten en un camino complejo, pero bastante común hoy en día: la de mezclar estilos tales como Groove Metal con arreglos de corte Prog en clave Djent, arreglos más propios del Melodic Death, y bastante de Deathcore de tinte groovy antes que acelerado. Muchas bandas lo hacen, por lo que descartamos la posibilidad de hablar de innovación o sorpresas en este caso. Por supuesto, la combinación entre agresividad y melodía está a la orden del día, otra característica propia de dicha mezcla de estilos.
Lo hacen dignamente a lo suyo los canarios, sobre todo en la faz instrumental, en donde casi todos sus miembros demuestran una capacidad innegable a la hora de meterse en caminos sinuosos (por lo intrincado de los mismos) y salir airosos de allí. En particular quiero hacer mención a la labor de la base rítmica, quienes se llevan las palmas por su precisión y contundencia. Borja Miranda y Adrián Fernandez, batería y bajo respectivamente, son algo más que la base: son los cimientos del sonido de la banda. Bien los guitarristas Rafael y Conny, aunque en un escalón más abajo, según mi gusto personal.
Lo más flojo de la banda viene por el lado del vocalista Gabriel Pérez, quien aporta mucha agresividad, pero poca, poquísima variedad. Repite expresiones vocales constantemente, y empuja al grupo hacia un embudo de monotonía que nada tiene que ver con la complejidad imperante en la placa. Tampoco es que sean los jodidos Meshuggah (banda que amo), pero hay momentos bien complejos que exigen mayor expresividad por parte del cantante. Y no la hay, todo suena agresivo, pero chato, sin matices.
Lo mejor, junto a las performances de los miembros ya mencionados, viene por el lado de la producción, dándole al grupo un sonido moderno de alta fidelidad que encaja a la perfección con el estilo del grupo, y las 3 primeras canciones, en donde Semper muestran lo mejor de su repertorio.
En el debe queda la posibilidad de darle más gancho a sus composiciones. Tienden a desinflarse en ciertos momentos, no logran sostener los buenos instantes, y eso les puede jugar en contra de cara al futuro. Pero, así como no tengo problemas en dar mi opinión respecto a lo que no me gustó de la placa, tampoco tengo drama a la hora de decir que acá hay virtudes de verdad, y que esas virtudes, bien potenciadas, y puliendo aspectos que por ahora restan en vez de sumar, pueden llegar a convertirlos en una buena banda de verdad. Por ahora, lo de Semper es bastante digno.

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Among The Prey - Only for the Blinded Eyes

Año: 2016
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Cada vez que debo enfrentarme a una banda de Melodic Death/Metalcore (los límites entre ambos subgéneros se hicieron tan difusos, que prácticamente han desaparecido) debo realizar la misma aclaración y el mismo reclamo. Mi problema con estos estilos no radica en si son modernos o si son viejos y suenan, en ambos casos, como tales cosas; mi problema con las bandas, o con la mayoría de los grupos que abordan estos estilos, se basa en la total falta de originalidad y en lo excesivo que resulta el grado de previsibilidad en muchos, la gran mayoría de éstos grupos. Me cuesta un huevo y la mitad del otro encontrar bandas audaces, que tomen riesgos y se salgan del molde. Me resulta titánico encontrar un grupo que destruya los límites de su zona de confort y busque por fuera de la misma la manera de enriquecer su música. Incluso me sucede con bandas que tocan y suenan bastante bien, tal es el caso de éste grupo finés llamado Among The Prey.
"Only for the Blinded Eyes" tiene todo lo que debe tener un disco que se circunscribe dentro de estos subgéneros (Melodic Death y Metalcore) y nada más que eso. O sea, está todo bien acomodado, como en un hogar de familia conservadora de clase media, en el cual cada integrante de la familia asume un rol específico y lo cumple sin salirse de la línea, además de poseer un hogar en donde cada elemento está en donde debe estar: los utensilios de cocina en la cocina, las camas en las habitaciones, el sofá en el living, y así sucesivamente. Y todo muy limpio, brillante, cosa de darle una buena impresión a los invitados, por supuesto. Pero, resulta que cuando uno entra a una casa con dichas características, uno, el invitado, se siente cómodo, se enfrenta a un panorama agradable, pero no hay nada que lo sorprenda y lo lleve a pronunciar algún elogio hacia eso que se sale de lo común, pues no hay nada que se salga de lo común. Todo resulta ameno, pero predecible, digno de gente conservadora. Eso es lo que me pasa con el primer disco de Among The Prey: es predecible y conservador. Sí, es muy ameno, no hay motivos para decir que es un mal disco, no lo es. Instrumentalmente no hay fisuras, cada instrumento está en manos expertas en la materia y son tocados con una pericia envidiable. El sonido hace hincapié en la pulcritud de las interpretaciones a través de una limpieza cuasi obsesiva, aspecto que, repito, realza la labor de cada músico. Incluso hay algunas composiciones interesantes ("Pieces" a la cabeza) y algunos pasajes en donde meten arreglos más que atractivos. Y nada más, eso es todo lo que hay.
Llegando a la mitad del disco comienzo a sentir que ya lo escuché todo y que no voy a encontrar nada que me sacuda. Finaliza el disco y confirmo lo dicho anteriormente: nada me sacudió. Sí, asumo que en ningún momento lancé ni un bostezo, que en algunas partes marqué el tempo con uno de mis pies, y hasta sacudí la cabeza con algunos pasajes realmente intensos. Pero también debo decir que en casi todo el disco logré anticiparme a lo que la banda iba a tocar, y eso no está bueno. No es bueno que una banda de música dura suene complaciente, ni mucho menos es elogiable que sea predecible. Among The Prey, aun siendo una banda correcta, no logra despegarse de esas jodidas cualidades. Claro, quien escribe esto no se caracteriza por ser fan ni del Melodic Death ni del Metalcore. Por ahí vos, que sí sos fan de éstos estilos, llegas a apreciar el debut discográfico de los fineses de otra manera.

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Spontane - Mojra

Año: 2014
Sello: Independiente
País de origen: Polonia

Mucha energía y pocas ideas, así podría resumir lo que pienso de este nuevo trabajo de la banda procedente de Varsovia, Polonia, formada en el año 2003 y llamada Spontane. Les sobran las ganas, no bajan la intensidad nunca y eso me parece digno de elogio. Pero las ideas escasean, hay algo que falla o falta, y ese ALGO podría resumirse con la palabra Carisma. Ese carisma que hace que un músico pueda transformar una canción común y corriente en algo atractivo, ese talento para darle una vuelta de tuerca a un riff o melodía convencional y convertirlo en una canción memorable. No pasa eso aquí, a los polacos de Spontane no se les prende la luz muy seguido en ese rubro y es por eso que "Mojra" navega en las medianías de todo: no es un buen disco, no es un mal disco, es como un híbrido de cosas que nunca salta para ningún lado.
Metalcore, Metal Alternativo, Groove Metal, algún que otro intento de Rap Metal ("Ktos"), mucho aire a Metal de los 90s, tanto en las composiciones como en el sonido y hasta una canción muy bien lograda ("Garbata Pycha"), y nada más que eso. No me disgustan como para tildarlos de Banda Mala, no me gustan ni siquiera lo suficiente como para decir que son agradables, y así podría seguir hasta el final. Salvo la canción antes mencionada ("Garbata Pycha") y la estupenda portada, todo lo demás me resulta insulso, pasa por mis oídos y no se queda en mi cerebro, no puedo retener prácticamente nada de lo que escucho.
Para colmo, la producción (a cargo de Tomek Łuksza, quien trabajó con Tool Slayer y Ozzy Osborune) es igual de insípida, no apuntala lo que debería apuntalar: no resalta el groove, no potencia las partes rápidas (ahí aparece la influencia del Hardcore), no destaca los sonidos que fueron puestos para abrir el abanico sonoro de la banda (como detalles agregados en busca de diversidad); es tan simplona como la música de la banda. Eso sí, debo admitir que suenan muy espontáneos, como si las canciones no hubieran recibido un tratamiento muy extenso ni obsesivo; de hecho, da la sensación de que fueron compuestas y grabadas en tiempo record. De ahí que haya algo de frescura en la música de Spontane, de ahí que la energía que transmiten sea tan creíble y hasta contagiosa. Pero nada más que eso. Ni más ni menos que eso. Y con solamente eso no alcanza como para sobresalir en un mundo atestado de bandas.

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Arkadia - Aspirations & Reality

Año: 2016
Sello. Inverse Records
País de origen: Finlandia

Hace 2 años, yo comenzaba a escribir reseñas para el sello finés Inverse Records. Uno de los primeros discos que me enviaron fue el disco debut de esta banda llamada Arkadia. El disco en cuestión, titulado "Unrelenting", nos mostraba a una banda claramente influenciada por el Sentenced de la era "Crimson" y resultaba ser un álbum bastante entretenido. Pues bien, 2 años más tarde, el mismo sello me envía el segundo disco de esta banda y, tras escucharlo atentamente, me doy con que Arkadia han cambiado. Mantienen su -buen- gusto por la melodía, por la melodía épica, dramática y sensible, pero han modificado el rumbo. Hoy, en su segunda placa, Arkadia se inclinan hacia el Melodic Death y el Metalcore de corte europeo (que es menos aburrido y menos edulcorado que el norteamericano).
Más cerca de Amon Amarth que del Sentenced de los tiempos de Heavy Metal trágico y emocional, Arkadia demuestran que son buenos músicos y que saben delinear su propuesta y adaptar sus aptitudes a la misma. En un estilo u otro, se mueven como peces en el agua, sin deslumbrar ni poner en evidencia un talento descomunal para la composición y la interpretación, pero haciendo todo con corrección, y seguridad. Es por eso que "Aspirations & Reality" es, al igual que "Unrelenting", un disco ameno, fácil de escuchar y de digerir. Se lo puede disfrutar, en cierto modo, sin pedirle demasiado al grupo en cuanto a las composiciones, pero, joder, estos tipos tocan bien. Además, las melodías no son pegajosas sino agradables, las partes extremas no son muy extremas, pero son intensas, y el sonido, limpio y sofisticado, enfatiza toda la pulcritud con que estos fineses hacen lo suyo.
Por supuesto, si lo tuyo son las bandas crudas, de sonido cavernoso, lo-fi y de la vieja escuela, Arkadia, probablemente, te parecerá una mierda. De hecho, yo suelo ser muy odioso con este tipo de bandas, sobre todo cuando se inclinan para el lado del Metalcore. Pero debo aceptar que Arkadia me simpatizan, no me parecen la gran cosa y tal vez nunca lleguen a gustarme más de lo que me gustan, pero suenan prolijos, honestos y tienen algunas buenas canciones en su repertorio. O sea, me siguen cayendo bien estos muchachos.

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Aktaion - Throne

Año: 2015
Sello: Autoproducido
País de origen: Suecia

Hay cosas que uno puede intuir que no le van a gustar o, como mínimo, que no van a encajar dentro del gusto personal de uno. Cuando leí la gacetilla de prensa que acompaña al primer disco de esta banda de Hamlstad, Suecia, esperé lo peor. Reconocen influencias de Soilwork y Killswitch Engage, dos bandas que me aburren hasta la exasperación, por ende, el estilo que practican está a mitad de camino entre el Melodic Death y el Metalcore, dos estilos que no se encuentran entre mis favoritos. Mi predisposición no era la mejor, a decir verdad. Pero los prejuicios no deben ser parte del oyente al momento de escuchar un disco al cual hay que reseñar, siempre hay que tratar de despojarse de los mismos y encarar la escucha y la posterior reseña. Aunque cueste, hay que hacerlo. Así que escuché el debut discográfico de Aktaion luchando contra mis propios prejuicios, buscando prestar atención a cada detalle sin incurrir en el error de permitir que mi mala relación con ambos subgéneros haga mella en mi perspectiva al instante de escuchar el disco.
Creo que tomé la decisión correcta, pues de haber escuchado "Throne" desde el cómodo lugar del prejuicio no habría prestado atención a los detalles interesantes que encontré en este álbum. Aclaro que dije detalles, ya que el álbum completo no me llama la atención. Demasiados lugares comunes en los que estos suecos caen una y otra vez, hacen de "Throne" un disco bastante predecible por momentos. Pero, repito, hay detalles que merecen ser resaltados.
Algunos estribillos melódicos apestan, sinceramente, sobrecargados de ese edulcorado manejo de la melodía que poseen las bandas norteamericanos de Metalcore y que a mí me hace pensar que me está por dar un ataque de diabetes. Pero hay otros arreglos melódicos como por ejemplo, el estribillo del track que abre la placa ("M.A.D. Ass of a Catfish"), el riff a lo Pantera de "Prison Walls", la combinación de riffs melódicos típicos de la escuela de Gothenburg con el groove netamente norteamericano y el muy buen sonido logrado en la grabación, son los detalles que uno no puede ignorar y que son los que, a fin de cuentas, suman puntos a favor del grupo. En particular el sonido, tan poderoso como claro, hi-fi usado en beneficio del grupo, es la raíz de todo lo bueno que escuchamos aquí. Si no hubieran tenido una producción tan acertada, ninguna de las virtudes que poseen estos suecos podrían haberse reconocido entre tanta repetición de clichés. Y esto último (la repetición de clichés) es un serio problema porque pone a Aktaion en una situación difícil, si lo que buscan es destacarse entre tantas bandas del mismo estilo. No hay manera de no compararlos con otros grupos similares, tienen las mismas características compositivas y hacen uso de todos los elementos que conocemos, elementos que de tan quemados que están, no merecen ser nombrados porque sería redundante.
Lo que sí debo reconocer es que tienen un acercamiento al Metal Progresivo, leve pero perceptible, que les permite incorporar arreglos complejos y refinados que abren el horizonte compositivo de Aktaion. Es algo pequeño, pero que si saben explotar con mayor y mejor efectividad, les puede dar la posibilidad de convertirse en un grupo mucho mejor, más sólido y poderoso. Esto se puede notar en la particular versión de "Blinded by Blood" de Ulver, aquí titulada "Thousands", uno de los momentos más logrados en un disco demasiado genérico para mi gusto, pero al cual le encuentro pasajes interesantes.
Al final del día ¿pude dejar mis prejuicios de lado? En parte sí, lo hice. Me cuesta abandonarlos por completo cuando se trata de estilos que no me conmueven (aunque, en el caso del Melodic Death, sigo disfrutando mucho de aquellos clásicos de los 90s), pero lo logré, pude abandonarlos y ponerme en la piel de alguien que puede escuchar todo tipo de música sin trabas. De no ser así, probablemente no hubiera escuchado ni la mitad del álbum al cual no puedo calificar ni de manera positiva, ni de manera negativa. Digamos que para este servidor, "Throne" tiene todo eso, aunque los momentos positivos, siendo pocos, son dignos de ser apreciados.

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Bhayanak Maut - Man

Año: 2014
Sello: Independiente
País de origen: India

El final de una trilogía que no tiene desperdicio. Y dicho final viene con un disco conceptual cuyo tema es, obviamente, una continuación de sus 2 predecesores. Pero ¿de qué trata esta trilogía? ¿Cuál es el tema central de la misma? El cáncer. Todo se centra en dicha enfermedad, la cual fue abordada en 2 EPs: "Malignant" y "Metastasis", para finalizar la saga con este muy buen disco. Sin embargo, hay algo que el lector/oyente debe entender: en este caso, el cáncer no es la enfermedad en sí, sino el hombre. Nosotros somos el cáncer, el mayor cáncer que haya existido. Y en esta obra, ese cáncer queda al descubierto ya desde el nombre mismo del disco, en el cual el protagonista de la saga deja su inocencia, abandona su niñez/adolescencia para convertirse en el hombre al cual hacen alusión en el título.
Ahora bien ¿qué música hacen estos oriundos de la India? Deathcore, Thrash y Groove Metal. De entrada hay algo llamativo en mi caso: no me gusta el Deathcore (tampoco el Metalcore, y estos muchachos tienen cosas de ambos estilos), y el Groove Metal no es algo que me llame mucho la atención. Pero Bhayanak Maut me parten el cráneo en mil pedazos. Tienen la agresividad de The Haunted, el groove de Pantera y la modernidad de unos Fear Factory (prescindiendo de las máquinas), pero carecen de la pose vacía e insulsa de la mayoría de las bandas de Deathcore y Metalcore. Y eso se debe a la espiritualidad e inteligencia con que estos tipos abordan sus trabajos. Acá hay músicos pensando en crear arte, en exorcizar sus demonios internos a través de su obra, dejando fluir todos sus pensamientos, sentimientos y emociones con naturalidad e inteligencia, y obteniendo de esta manera resultados realmente encomiables. Además, obtienen buenos resultados en todos los ítems: el sonido es tan poderoso como claro. Instrumentalmente, suenan compactos, muy aguerridos y conocedores al dedillo de todos los yeites del estilo, sin abusar de ellos, usándolos con sapiencia. Y, por si fuera poco, saben componer. Eso queda claro con escuchar temas como "Genosis", el acelerado "It Knows". el groove fascinate de "XOXOXO" y el track que lleva el nombre del grupo, entre otros certeros disparos a las emociones.
Es raro que diga esto de una banda que flirtea con géneros que no me simpatizan (Deathcore y el Metalcore), pero BM patean culos. Claro, la gama de influencias que confluyen en el seno del grupo ayudan a que haya variedad, algo que no suelo encontrar en el Deathcore/Metalcore. De hecho, sería injusto ponerlos solamente bajo esa etiqueta, pues Bhayanak Maut van mucho más allá de esa sola etiqueta. Acá hay ideas y agresividad al por mayor, y por las dudas, los tipos le agregan algo que viene escaseando: profundidad intelectual y emocional. En otras palabras, "Man" es un muy buen disco, y lo recomiendo a todo aquel que quiera escuchar Metal moderno y del bueno.
Dato extra: La edición en cd cuenta con estupendo booklet de 118 páginas, en las cuales se ilustra la historia que se relata en el disco.

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Cyhyraeth - Servant To The Fire

Año: 2014
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: USA

Este es uno de esos discos que llaman la atención gracias a su entrega, mas no gracias a su calidad. Cyhyraeth poseen mucha energía, no ocultan nunca las ganas que le ponen a su música, la euforia que les provoca hacer su música. Pero quedan ahí, en medio de todo, nunca explotan. Por eso creo conveniente destacar cuánta energía le ponen a lo que hacen, porque es lo que sostiene a este disco debut de la banda oriunda de Dallas, Texas, que cuenta con una cantante como Jessica Mccain, quien saca las castañas del fuego en más de una ocasión con su potencia vocal. El resto del grupo cumple con el libreto a rajatabla, no se salen de la línea nunca, y eso termina aburriendo. Es que no arriesgan, jamás intentan hacer algo fuera de los límites que imponen los géneros que abordan (Metalcore, esa cruza tan en boga hoy de Melodic Death y Thrash moderno, cosas de Pantera en buena parte del disco). Entonces sucede que se enclaustran, y terminan cayendo presos de sus propias limitaciones. Sin embargo, dentro de esas limitaciones aparecen ideas que tienen más encanto que la mayoría de los discos del estilo que he escuchado últimamente. por ejemplo, el track llamado "A Farewell to Harm", lo mejor del disco por su energía, pero también porque en esta canción incluyen todas las variantes de las cuales son capaces estos 5 texanos.
Ojala pudiera agregar algo más, destacar algo más; pero me cuesta encontrar más virtudes en un disco tan lineal como este. Ojo, que "Servant to the Fire" no es un disco malo, pero si es un disco muy común, muy a pesar de algunas virtudes exhibidas por la banda aquí. Sí, les sobra energía, y con eso les alcanza para que al menos se los pueda respetar, pero ¿alcanza con eso? Tal vez deban pensar en animarse a superar sus propias barreras. Quizás encuentren cosas muy buenas en el intento.

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True Lie - At The First Glare of a Colder Sky

Año: 2014

Sello: To React Records

País de origen: Italia

Cuando leí las etiquetas “Metalcore” y “Groove Metal”, pensé en lo siguiente: es probable que me aburra escuchando este disco. El Metalcore, salvo honrosas excepciones, me aburre, y el Groove Metal me parece un estilo muy limitado. Pero resulta que soy un tipo que acostumbra a luchar contra sus propios prejuicios, y eso me lleva a escuchar todo lo que me envían los sellos, bandas, etc. Así que me puse a escuchar este disco debut de la banda italiana True Lie y…no me aburrí. No me deslumbraron, ni me sacudieron, ni me generaron expectativas respecto a sus próximos pasos a dar, pero sí me entretuvieron un rato. La principal razón se encuentra en la energía, no desbordante, pero sí contagiosa, que se desprende de varias de las canciones que conforman la placa. Otro aspecto, y no menos importante, es que hay melodías con gancho, que son fáciles de recordar, sin que por ello sean melodías tontas. Ya con esas 2 virtudes True Lie logran despegarse, al menos un poco, del sinfín de bandas que están en la misma línea, y a las cuales no se les cae ni una sola idea jamás. Bien, no es este el caso de True Lie, quienes parecen entender que si no hay canciones, no hay nada. Tampoco es que sean unos eximios compositores, pero al menos ponen a trabajar sus cerebros y obtienen resultados provechosos. Por supuesto, no pueden escapar de las pegajosas redes del estilo, e indefectiblemente se encuentran cayendo en los vicios que dominan a dichos estilos: los machaques entrecortados sobre una sola nota, los breakdowns en los lugares en los que uno espera (predecibles a más no poder en ese aspecto), y la tendencia a tratar de disimular lo momentos menos inspirados con un exceso de euforia que no aporta demasiado. Pero, sacando estos últimos detalles, True Lie demuestran ser una banda con futuro, y con un presente para nada despreciable. Y lo dice alguien que suele aburrirse mucho con este tipo de bandas.

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Undermine The Supremacy - Ashes

Año: 2014

Sello: Eschatonic Records

País de origen: Australia

Si sos seguidor de este blog, tal vez ya tengas en claro que estilos como el Metalcore no figuran entre los géneros favoritos de quienes hacemos el blog. Sin embargo, y a medida que voy recibiendo material de este tipo de música (muchos discos jamás llegan a ser reseñados, vale decirlo), me voy dando cuenta de algo: en Europa, Asia y Australia hay bandas que hacen Metalcore, y que, aun a pesar de no llegar a convencerme del todo, tienen algo que las convierte en, al menos, algo digno. No todos los grupos de esas regiones del planeta que hacen Metalcore merecen mi atención; he escuchado mucha basura ambulante, sinceramente. Pero, a diferencia de lo que sucede en USA, en países como India o Australia, encontré grupos de Metalcore que no suenan edulcorados. Undermine The Supremacy son australianos, y como buenos australianos que son, suenan realmente agresivos, completamente alejados de las melodías aburridas a las cuales nos tienen acostumbrados los grupos Top norteamericanos. Claro, acá encontramos mucho Groove Metal, un doble ataque vocal que aporta variedad, guitarras gordas y poderosas, y una base rítmica concisa. O sea, hay elementos que están conectados con el Metalcore, tal es el caso de las melodías en la vena del Melodic Death Metal que meten ocasionalmente, pero que, al salirse de los vicios del estilo, traen aire fresco que es bien aprovechado por los australianos. Sin embargo, lo mejor del grupo está en el rubro Agresividad, cualidad que permite sacar en limpio lo siguiente: a los muchachos les debe gustar Pantera. Lejos de ser una copia, la influencia de Dimebag y compañía es clara, y no molesta en absoluto.

Tampoco me voy a desvivir en elogios, pues este tipo de música me resulta muy predecible, y como tal, llega a aburrirme en algún punto. Pero hablamos de un Ep que apenas dura 21 minutos, y si a eso le sumamos que las canciones que lo integran son, como mínimo, agradables, pues entonces hay que decir que “Ashes” es un disco que tiene lo suyo.

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Rectified Spirit - Idem

Año: 2012

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: India

A veces uno se topa con definiciones y/o clasificaciones que nada tienen que ver con la realidad. Mi primer contacto con esta banda fue a través de la gacetilla de prensa que me envió Kunal (de Trascending Obscurity). En la misma se habla de esta banda usando la etiqueta Libero Metal, algo que me resultó llamativa por lo novedosa de la etiqueta. Según la gacetilla, dicho estilo combina Thrash, Power Metal, Metal Moderno y hasta algo de Death Metal, con contrastes marcados entre los momentos más poderosos y los pasajes más claros y emotivos. Pero, y más allá de amalgamar diferentes estilos, lo de Libero Metal viene de la necesidad de la banda de no apegarse a estructuras rígidas. Hasta ahí, todo bien. Pero resulta que ingresé a Metal-Archives y me dí con que, según la gente de ésta página, Rectified Spirit hacen Metalcore. Nada más lejos de la realidad, pues si bien Rectified Spirit no tienen prejuicio alguno que les impida incorporar elementos de dicho estilo, e incorporarlos a su música, lo cierto es que decir que ésta banda de la India hacen Metalcore es un error. Pero, y yendo ya a lo estrictamente musical: ¿por qué es un error decir que hacen Metalcore? Porque el Metalcore es un estilo que ha dado sobradas muestras de ser muy limitado, porque se agotó, se consumió a sí mismo hace rato, y porque carece de todas las virtudes exhibidas por esta banda en éste, su primer disco. Virtudes que encontramos en las estupendas vocalizaciones de Rainjong Lepcha, un cantante dúctil y poderoso, quien por momentos canta usando un timbre de voz que me recuerda a Geoff Tate (sí, el otrora cantante de Queensrÿche). Virtudes que salen a la luz gracias al exquisito trabajo hecho por Samudragupta Dutta, un guitarrista versátil, que elige cuándo usar su guitarra como si fuera un arma, y cuando acariciar las cuerdas de su instrumentos como si estuviera usando una pluma en vez de una púa. Y, cómo no, la base rítmica, sosteniendo y confirmando todo lo hecho por la voz y la guitarra, aportando sobriedad y firmeza, dureza y sofisticación en iguales dosis. Y no me olvido de las canciones, verdadero fuerte de ésta banda. Ahí es donde surge lo mejor de este cuarteto, ahí es donde la capacidad de estos músicos encuentra su punto más álgido. Desde Heavy Metal (con influencias de Judas Priest, Queensrÿche, Riot, entre otros) hasta Thrash (en su formato más melódico), pasando por Groove Metal, algún que otro riff en donde encontramos toques de Metalcore, Power Metal agresivo pero lleno de melodía, y hasta momentos en donde sacan a relucir soberbias instrumentaciones dignas de una buena banda de Metal Progresivo.

¿Más virtudes? Lo homogéneo que es éste trabajo, el nivel exhibido en todo el disco, sin altibajos, sin puntos débiles. Aun sin ser un álbum inolvidable ni genial, este debut autotitulado entusiasma, entretiene y hasta llega a deslumbrar con esa preciosa pieza maestra llamada “Mother”, canción que recuerda a lo mejor y más elegante del viejo Queensrÿche. Y de paso, es un disco que sirve para confirmar algo: en Asia está el futuro del Metal. No sólo en la India: en todo el Continente aparecen bandas que están en condiciones de triunfar en Europa, y que pueden ir a USA y hacer que las mandíbulas de los norteamericanos golpeen contra el piso. Rectified Spirit son una clara prueba de ello, no tengo duda alguna.    

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Process Pain - Oucast Of Society

Año: 2014
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Este disco me la puso difícil a la situación. No me resulta fácil escribir acerca de un disco que me deja con incertidumbres, que no me permite armarme de una opinión concreta (aunque no por ello definitiva). El debut discográfico de esta banda finlandesa me ha dejado con 2 visiones opuestas, enfrentadas entre sí, así que me veo obligado a escribir en base a esas 2 opiniones encontradas. Por un lado está el apego de la banda a los moldes preestablecidos del estilo que practican (Melodic Death y Metalcore), moldes de los cuales sólo en ocasiones se alejan. Cuando se encierran en los clichés del estilo (o de los estilos, mejor dicho) no sobresalen en ningún aspecto. Recurren a ideas comunes, los arreglos están demasiado escuchados a esta altura de la historia, y la banda, más allá de la precisión y limpieza de las ejecuciones, no hace nada para sobresalir, o al menos, despegarse del montón de bandas que hacen exactamente lo mismo.
Pero hay otra cara, otra faceta de la personalidad del grupo. Y ésta surge justamente cuando los tipos deciden abrirse camino entre la muchedumbre de bandas que tocan y suenan de la misma manera, y se deciden por incorporar arreglos que le dan brillo y calidad a la música del grupo. Ahí, cuando se animan a romper sus propios moldes, ahí mismo la banda explota y sale lo mejor de ellos. Sami Sandberg y Toni Riihiluoma son los principales responsables de los mejores momentos de un disco que nunca llega a explotar ni a decaer del todo. Cuando ellos se inspiran, toda la banda se agranda, la música cobra vuelo, y la cosa se pone realmente buena. Para comprobarlo tan sólo hay que escuchar 2 piezas muy buenas, como "Life Beyond Reasons" y "Final Escape", canciones en las que las armonías y los exquisitos punteos melódicos, dotan al grupo de una expresión sonora mucho más rica y valiosa.
Lamentablemente, tan pronto como sacan a la luz sus mayores virtudes, vuelven en pocos minutos a lo común, y sin perder jamás la energía, se pierden en medio de canciones que no desagradan, pero que tampoco llegan a pegar en donde deben pegar. Sin embargo, hay que dejarles el crédito abierto a estos fineses. Este es su primer disco, y en el mismo podemos encontrar un puñado de ideas excelente. Si logran potenciar esa faceta, entonces de acá a un tiempo podré decir que sí, que Process Pain son una buena banda. Por el momento, esto es lo que hay.

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Sueño de Espantapajaros - Idem EP

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Siempre me cuesta escribir sobre bandas que hagan o usen elementos de estilos como el Metalcore o el Nü Metal. No sólo que no me gustan esos géneros (salvo honrosas excepciones), lo que no me impide ponerme a escribir, sino que me parecen estilos que no han sabido superar la prueba del tiempo, que es lo que me complica la tarea. Pero con esta banda se me hizo menos complicada la cosa pues se trata de una banda de Groove Metal, que es un género que tiene algunas bandas que considero al menos interesantes (y en algunos casos, algunas buenas bandas de verdad).
SDE es un grupo bastante nuevo, formado en 2012, y como ya dije, hacen Groove Metal, con claras influencias de Pantera, Slipknot y Lamb Of God, aunque bastante menos técnicos en las ejecuciones, y siendo más crudos de lo que habitualmente son este tipo de bandas, algo que me ha resultado atractivo. Sobre todo por la voz de Christian Martinez, más dura de lo que acostumbramos a escuchar, más podrida si se quiere, con algún toque crustie y bastante de vocalistas de Hardcore bien duro. Las composiciones son sencillas, pero hay buenas ideas en la sencillez, y eso es altamente destacable. Y arrancan realmente bien, con una intro portentosa que da pie a lo mejor del EP: "Lágrimas de Hambre", una composición cuasi thrasher, por su machaque y velocidad, que se convierte rápidamente en lo mejor del trabajo. Posteriormente, el EP entra en una meseta, y no salen de ahí hasta el final. Lo que sigue es correcto y nada más, y no alcanza el nivel exhibido al comienzo de la grabación. Pero lo sostienen gracias a 2 cualidades que parecen ser inherentes al grupo: la garra y la convicción de los tipos, esa sensación que dejan en el oyente que te hace pensar "estos muchachos hacen lo que les gusta". Pero lo que no se sostiene es la intensidad, por más garra que le pongan. Aunque lo intenten denodadamente, las demás composiciones parecen hechas en base a un mismo molde, y eso los lleva a caer en ciertas repeticiones que le restan intensidad al álbum. Pero tampoco es algo preocupante, pues, como ya dije, los tipos le ponen todo a cada canción, y eso equilibra la balance favorablemente.
Por supuesto, la utilización de breakdowns y demás está a la orden del día, y los resultados obtenidos en la utilización de un elemento como ese, son irregulares, dependiendo del momento de la canción en el que aparezca dicho recurso. Pero, repito, el balance general es netamente favorable al grupo, y eso es algo a destacar siendo SDE un grupo realmente nuevo, y siendo esta su primera grabación. Les queda mucho camino por recorrer, y en ese trayecto hay cosas que corregir, sin lugar a dudas. Pero van bien, al menos desde mi perspectiva, van bien.

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Pray For Locust - In The Shadow of the Colossus

Año: 2014
Sello: Discouraged Records
País de origen: Suecia

El Metalcore es un estilo que, en líneas generales, me resulta muy aburrido. Lo veo como un estilo musical muy acotado en lo emocional, como que las bandas que practican el estilo tienen límites muy marcados al momento de enojarse y expulsar toda la mierda interior a través de la música. Siempre digo que es "Música para gente que no se anima a soltarse por completo". Pero, como en todo, hay excepciones a la regla, y esta es una de esas excepciones. Lo que sucede con Pray For Locust es que tienen ese espíritu underground que suelen no tener las bandas del estilo. Ya con el hecho de hacer todo de una manera casi DYI (el disco ha sido producido por ellos mismos) le confiere al disco un aura más pura, menos sobreproducida que la de la mayoría de los grupos que practican este tipo de música, tan propensos a las producciones exageradamente pulidas. Pray For Locust prefieren dejar espacio para cierto grado de crudeza, lo que les permite ganar en agresividad. Eso viene de una influencia bastante clara: Pantera. Los suecos parecen tener a Pantera como referente en varios pasajes puntuales del álbum, y eso, aunque vaya en contra de la originalidad, les permite sonar más duros que la mayoría de los grupos de Metalcore. a esa influencia hay que sumarle a Lamb of God, y si quieren, también podemos sumar a Machine Head, con lo cual se suma el elemento Groove Metal a la propuesta del grupo. Carentes de canciones memorables, al menos se las ingenian para convencer al oyente a base de un sonido duro y una actitud creíble, para nada artificial.
Incluso la mixtura entre Metal y Hardcore es trabajada de manera separada de a ratos, incursionando en lo más noventoso del Metal en parte puntuales, para luego meterse de lleno en el Hardcore de los 90s, y luego sí, combinar los elementos. Lejos están de ser un gran grupo, y creo que eso ha quedado claro ya. Pero tienen cosas favorables, aspectos que me permiten escuchar el disco sin aburrirme, e incluso, llevándome a decirle a los que no gustan de este tipo de bandas, que se animen a escucharlos, pues esto no está nada mal. Repito, no está nada mal, que no es lo mismo que decir que es está realmente bueno. El disco en sí es correcto, simplemente correcto. Pero los suecos tienen sus virtudes, y saben sacar provecho de ellas.

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Subliminal Chaos - Witchcraft

Año: 2013

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: España

Ya he reseñado a esta banda, estoy familiarizado con su sonido, con su estilo. El anterior trabajo (The Cloud & The Thunder) me dejó gratamente sorprendido, sinceramente. No me esperaba nada positivo tras leer la gacetilla informativa, y tras escuchar el primer disco varias veces, mis prejuicios quedaron hechos añicos. Con este segundo álbum (Ep en realidad) me predisposición era diferente, pues ya sabía con qué iba a encontrarme. Sin embargo por cuestiones de tiempo, le pedí a un colaborador (nuevo integrante del pequeño staff que integramos quienes hacemos el blog: el amigo Juanlón) que se encargue de este Ep. La cuestión es que, y por motivos que no vienen al caso, terminé yo (Manel) haciendo la review…y gratamente sorprendido, de nuevo. Yo no sé si alguna vez voy a engancharme del todo con Subliminal Chaos. Para ser sincero, creo que jamás me voy a enganchar con el/los estilo/s que aborda la banda (hay cosas de Deathcore, Metalcore y hasta Screamo). Pero al menos puedo apreciar todo lo bueno que hay en la música de esta banda oriunda de Sevilla, España. Al menos puedo disfrutar, sin perder la cabeza, de la calidad de estos músicos, todos buenos instrumentistas, sin dudarlo. Y hasta puedo sacudir la cabeza, por momentos. Si bien este tipo de música no es lo mío, en Subliminal Chaos hay detalles puntuales que me resultan atractivos, interesantes, valiosos. Esos detalles tienen mucho que ver con la inteligencia de estos tipos para no saturar al oyente abusando de recursos que, hoy en día, resultan cansadores, y hasta burdos. Los Breakdowns, el paso de las voces aguerridas a las limpias/melódicas, los ritmos más vertiginosos jamás caen en la trampa del tecnicismo frío y preciso por sobre la fuerza arrolladora, cada uno de estos elementos está bien usado, bien dosificado. Y eso, para alguien que no suele disfrutar de dichas características, que todo esté usado y no abusado, resulta gratificante.

En cuanto al material incluido en el Ep, pues hay momentos que sobresalen con facilidad, tal es el caso de canciones como “Lords of the Night” y “Fire, Desire & Tears”, lo más logrado, a mi parecer. Pero, en líneas generales, el Ep es interesante en su totalidad, y sirve para confirmar que lo hecho en su anterior trabajo no fue casual. Subliminal Chaos, una de las pocas bandas de Metalcore/Deathcore/Screamo que me provocan algo positivo cuando la escucho. 

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Sickroom - That Killing Silence

Año: 2010

Sello: Noisehead Records

País de origen: Cataluña

Sí, en vez de España, puse Cataluña. Al que le guste, bien; y al que no, también. Y dejemos los preámbulos

de lado. Al fin y al cabo se trata de dar una opinión sobre el disco debut de Sickroom, un grupo de Cataluña

que descubrió nuestro blog a través de la gente de Purkinje, y que, muy amablemente, nos escribió y nos 

pasó el material de su disco debut. Material que, antes de escucharlo, a decir verdad, me entusiasmó poco 

y nada. Es que al leer la gacetilla de prensa me topé con nombre como All That Remains, Unearth, As I Lay

Dying, The Black Dahlia Murder y Machine Head. Salvo éstos últimos, cuyo disco debut me gusta mucho, 

el resto no me mueven un pelo. Pero hice caso omiso a mis prejuicios y me dispuse a escuchar el álbum

con la mente ajena a todo preconcepto. Y debo decir que si bien “That Killing Silence” no es la clase de 

disco que yo compraría, las canciones allí contenidas resultan entretenidas y llenas de una contagiosa 

energía. Quienes me conocen saben que ni el Melodic Death ni el Deathcore, ni mucho menos el Metalcore,

son estilos que me simpaticen, salvo alguna que otra excepción. Pero, y más allá de mis gustos personales, 

Sickroom logran convencerme a base de una garra y una entrega que me empujan a dejar de lado mi 

antipatía para con aquellos géneros. Claro, cuando hay huevos y pasión por lo que se hace, las cosas 

cambian. Y lo que, justamente, más me entretiene de Sickroom son las ganas que le ponen, el empeño que 

uno puede apreciar en cada canción, siempre en pos de darle al disco un poder que no suelo encontrar en la

mayoría de los grupos de los estilos antes citados. Siempre consideré al Metalcore y al Deathcore estilos 

poco creíbles y con defectos puntuales (la sobreactuación a la hora de mostrar su lado más “duro”, que 

nunca se pasen de la raya a la hora de ser extremos, mucha pose) que suelen provocarme urticaria. No es 

este el caso. Todo lo opuesto, Sickroom es un grupo agradable, compacto y poderoso, con ideas claras y 

buenos instrumentistas. Más no puedo decir, pues no se trata de un estilo que me atrape lo suficiente como

para explayarme demasiado. Pero debo decir que los tipos suenan bien, y que hacen lo suyo con nivel y 

honestidad.

Silencio Asesino

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Exalt - Breach False Minds

Año: 2012

Sello: Feast Or Famine recordings

País de origen: Canadá

Contrario a lo que muchos creen, el Hardcore no es un estilo rígido. Muchas veces he escuchado a detractores del género (o simplemente personas que no gustan del Hardcore) decir que el estilo carece de variantes, que vive estancado, etc etc. Nada más alejado de la realidad. El Hardcore posee tantas variantes como el Metal, y si alguien es incapaz de distinguir y reconocer dichas variantes, pues es problema suyo y no de la música. Desde sus orígenes, el Hardcore se ha destacado por estar conformado por escenas que se identifican con un lugar específico, y las bandas de dicho lugar suelen poseer un sonido y estilo que permite que se pueda hablar del Hardcore de, por ejemplo, Boston, New York, Washington, California, etc.

Pero, y volviendo a lo de las variantes, siempre es posible encontrar bandas que, manteniéndose fieles a las raíces, hacen gala, a su vez, de una inventiva y un manejo de sus instrumentos con los cuales logran crear algo que puede que no resulte absolutamente novedoso, pero que al menos resulta refrescante y demuele, dicho sea de paso, el verso ese que dice que el Hardcore es todo y siempre lo mismo. Exalt, canadienses ellos, hacen Hardcore, pero con matices que enriquecen su propuesta, abriendo una brecha de posibilidades sonoras y musicales, que dejan muy bien parado al grupo de cara al futuro. Con visos del Hardcore noventoso tipo Victory (el sello), pero sin perder de vista sonidos más modernos, como lo hecho por los geniales Trash Talk, por ejemplo, y hasta algún corte de gusto Mathcore, el quinteto despliega una lista de recursos que, además de estar muy bien usados, posibilitan que el oyente disfrute del disco, gracias a una versatilidad y una dinámica que hace de este disco una grabación muy recomendable. Si hasta los pasajes en los cuales se inclinan hacia el Metalcore resultan sumamente digeribles. Y aclaro que no me gusta el Metalcore, por las dudas. Pero la forma en que éstos tipos usan dicho recurso, suma en vez de restar. De hecho, el disco entero, además de rezumar agresividad y buenas ideas, es un gran punto positivo para un grupo que viene a presentarse ante el público, y lo hace con un disco altamente recomendable. Te guste el Hardcore o no, esta placa merece que le pegues una buena oída.  

Mentes falsas

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Subliminal Chaos - The Cloud & The Thunder

Año: 2011
Sello: Independiente
País de origen: España

4 temas para llevarse todo por delante. Y en 4 temas, además, meten ideas que me obligan a tomarme el tiempo necesario como para re-escuchar este ep varias veces. Deathcore y Metalcore, pero no encarados de manera convencional. Influencias del Melodic Death hay como de costumbre, pero los matices son los que sobresalen. Desde Death (el grupo), hasta cosas a lo Converge, toques grinders y Mathcore, todo eso meten en la bolsa, lo sacuden y sacan algo sumamente personal. Los sevillanos no hacen alarde de sus virtudes, pero sí sacan provecho de ellas. Las virtudes están a simple oída a veces, pero en otra hay que saber escuchar con atención, pues llega a colarse la Psicodelia con acertado buen gusto. Otra virtud es que se trata de un grupo ultra DIY (do it yourself), algo que desestructura el concepto que algunos tenemos de prácticamente toda la movida Deathcore/Metalcore. Y siguen los aciertos: el sonido, es el apropiado. Masterizado por Alan Douches (Neurosis, Converge, Nile, Dillinger Escape Plan, entre otros), el Ep apuñala las entrañas con su sonido claro y contundente, el cual sirve para apreciar todos los matices que conviven dentro de la breve obra.
¿Me rompieron la cabeza? No, para nada. Pero me dejaron un buen gusto en la boca, y con sus composiciones hacen que sienta un profundo respeto por estos oriundos de Sevilla, España. No sé si algún seré fan de ellos, pero lo que sí puedo asegurar es que los voy a recomendar a cuanto individuo se me cruce.

Links:
http://www.myspace.com/subliminalchaosband
http://es-es.facebook.com/pages/Subliminal-Chaos

Ira Acrida - Demo 2011

Año: 2011
País de origen: Argentina

Quienes me conocen, saben que el Metalcore y yo vamos, casi siempre, por caminos separados. Salvo honrosas excepciones, ese estilo no me mueve un pelo. Esas excepciones poseen cualidades que no encuentro en los grupos top del género. A saber, bandas como Killswitch Engage y Shadows Fall me resutlan sumamente pasteurizadas, faltas de sangre y alma. Ira Acrida, oriundos de San Luis, Argentina, son todo lo contrario, aunque dudo de que pueda compararlos con los grupos antes citados. Y quizás la razón se pueda encontrar en los riffs, una cruza muy bien lograda entre el Thrash más moderno y el Hardcore de los 90s salido del sello Victory. Quizás la razón esté en la voz de Daniela, agresiva, extrema, autentica. Quizás la razón esté en el sólido tándem que conforman Fernando (batería) y Pablo (bajo). Y las canciones, claro, tienen componentes en donde la crudeza y el enojo encuentran su lugar justo. I.A. parecen no apostar al gancho fácil, ni al estribillo pegadizo posterior a las estrofas entonadas con voz semi podrida. No, los de San Luis van directo al choque, sin ambages y con toda la garra. De hecho, yo creo que la etiqueta Metalcore no les hace justicia, pues acá hay tanto Hardcore como Thrash como Metal; y si bien esos son los géneros de los cuales se nutre el Metalcore, los Ira Acrida parecen nutrirse de las raíces y no del género ya establecido. Y, atentos a esto, lo hacen a través de un demo, con poca producción, pero con buenas ideas. Como debe ser, osea, con buenas ideas. Es por eso que los incluyo dentro de las bandas destacadas dentro de un estilo que no me llega. Ira Acrida me llega, y me obligan a seguirles los pasos.

Links:
http://www.myspace.com/iraacrida
iraacrida@yahoo.com.ar
http://facebook.com/ira.acrida