Rune - Solaroïds

Año: 2016
Sello: P.O.G.O Records
País de origen: Francia

1 hora y 30 minutos de experimentos electrónicos es lo que tenemos aquí. Un compilado de remixes hechos por otros artistas, auto-remixes, tracks creados para compilados y creaciones perdidas en el tiempo y espacio, y recuperadas para la ocasión. Sí, parece ser que estamos ante un compilado que aglutina material de Rune creado y grabado entre 1998 y 2016, mas, no puedo dar demasiada información al respecto pues la misma escasea. Por lo tanto, mejor me centro en la música.
Desde el costado experimental de la Electrónica al Industrial, y de ahí al Ambient, y de ahí al llamado Darkhop (siempre hay una etiqueta nueva ¿no?), con algún que otro coqueteo con el Drum & Bass, IDM, Dub y varias cosas más metidas en medio de los sonidos que convergen en el centro sonoro de la banda, y que provienen desde distintos ámbitos, aunque dichos ámbitos estén íntimamente ligados entre sí.
Es todo muy hipnótico, aunque de a ratos se hace necesario sentir un poco más de intensidad. O sea, si bien la música contenida en esta placa hace sentir al oyente como un espectador de un futuro en donde ha cesado la vida humana, y las formas de vida tienen un origen gaseoso/eléctrico, con todo lo frío y lejano que eso conlleva para nosotros, lo cierto es que también podría haber un poco más de turbulencia, pequeños arrebatos de caos entre tanta experimentación concienzuda.
De cualquier manera, esto que digo es para resaltar el único aspecto que me resultó poco atractivo, pues el disco en sí me parece bastante agradable de principio a fin. Hay una interesante variedad de recursos en casi todo el disco, haciendo que las imágenes contrastantes entre la fría oscuridad del Espacio Exterior y los destellos de vida futura no humana, confluyan en un punto intermedio en el cual le facilitan al oyente poder interpretar y disfrutar de las imágenes generadas por la música.
21 pistas, de las cuales 19 fueron creadas y grabadas por Rune entre 1998 y 2016, en Studio del Ombre (sí, así como lo leen), a excepción de los 9 y 11, masterizados en La Péranche en 2016.
¿Pistas destacables? "Muslim Raga", "Bad Dreamer (Rune Remix)" y su aire Noise, "Trash Control Vocals" (remix de NE555) y "Les Brochets (Rune vs [PUT])". De cualquier manera, "Solaroïds" es de esos discos que no contienen hits, sino experimentos. Si elijo dichas canciones es por esas son las que más me han llegado, es subjetividad pura. Es por eso que recomiendo escuchar éste disco sin la idea de encontrar grandes canciones, y sí hacerlo con las ganas de escuchar buena y experimental música Electrónica.

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God in a Cone - Agrypnia

Año: 2016
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: Grecia

En los 90's la Música Industrial tuvo un pequeño, pero fructífero momento de gloria. Mientras que en sus albores el estilo conocido como Música Industrial fue todo un hallazgo, una verdadera revolución. en los 90's se coló en el mundo del Rock y el Metal, gracias a bandas que mixturaron los sonidos fríos y futuristas de la música Industrial con elementos más convencionales, tomados, obviamente, del Rock y el Metal. God in a Cone tiene cosas de esa era de la música Industrial, de cuando se tornó más accesible, o menos caótica, si se quiere, y lo fusiona con elementos extraídos de subgéneros muy cercanos, como el Coldwave o el Synthpop, más toques góticos que me recuerdan a la era más Pop/bailable de algunas bandas metaleras que en la segunda mitad de los 90's optaron por abandonar las filas del Metal.
Por cierto, y esto no es información al vicio, la banda no es una banda en sí, sino que es la obra de una sola persona: Nikos Marinos, un músico versátil e inteligente, quien se hace cargo de todo de forma más que respetable.
Sonidos mecánicos, notas lánguidas y frías, algún que otro arrebato de guitarras pesadas colándose en medio de las texturas robóticas, y una voz nada sobresaliente, pero bien usada. Argumentos que Marinos usa para dar rienda suelta a su segundo opus, en el cual hay una gama variada de melodías y sonidos, pero siempre dentro del ámbito en donde lo electrónico predomina por sobre lo "humano" (el uso de las comillas no es casual: todo instrumentos electrónico obedece a las órdenes del humano).
No es un disco para arrancarse los pelos, no me provoca esa locura opresiva y casi incontenible que aun me provocan los discos que se hicieron en los 90's, y parte de eso se debe a que el sonido no posee la espacialidad, esa dimensionalidad que le confiere cualidades envolventes a la música. Pero Nikos compensa esa falencia (pues el sonido es débil, más allá de que su frialdad es inherente al estilo en sí) con un buen puñado de ideas, nada espectaculares, pero bien trabajadas desde su concepción hasta su realización.
Dentro de las canciones que más me gustan, están "DWN" y su sensualidad absorbente, y la rockera "30 Days", lo más intenso del disco, con un claro parecido a lo que hicieron bandas como Tiamat o Moonspell a fines de los 90's. Pero, insisto, "Agrypnia" (término médico que se le da al insomnio) es un álbum más bien agradable antes que cautivante, sin sobresaltos ni grandes momentos. En todo caso, es un disco para ser escuchado en momentos de soledad...o bien, cuando te dedicás a coger toda la puta noche. Ustedes eligen.

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Irklis - The Plague Year

Año: 2014
Sello: Sturm
País de origen: Alemania

¿Alguien se acuerda del grupo Audioscope? Pues bien, si los recuerdan, esta banda que hoy les traigo no es otra cosa que el renacimiento de Audioscope bajo otro nombre. Y, en caso de que no los recuerden, ni sepan quienes son estos tipos, pues sería bueno que se pongan a buscar material de dicha banda germana de Electrónica/Industrial/Coldwave, etc. Robin Brüning, Roman Alexander Brüning y Aleksandrs Olgerts Berzins, otrora integrantes de Audioscope, fueron parte de la reunión del grupo 2003/2004, y de ahí viene la idea de crear esta banda llamada Irklis, o mejor dicho, la idea de dar vida a este álbum conceptual cuya historia sonora nos transporta (a su manera) hacia la Inglaterra de 1665-1666, plena época de La Gran Plaga de Londres (epidemia que se llevó la vida de entre 70.000 y 100.000, mayoritariamente en Londres. Se la conoce como Peste Bubónica a la epidemia que arrasó con tantas vidas).
Sonidos fríos de sintetizadores antiguos, pero no por eso menos efectivos, nos ponen en un lugar entre el futuro que este tipo de bandas siempre vislumbran en sus obras, con el pasado de la música electrónica y los comienzos del Industrial, con ciertos flirteos con el Krautrock y ese tipo de sonidos vanguardistas de parte de los 70s y principios de los 80s. Para lograr esa atmósfera y, por sobre todas las cosas, obtener esos sonidos tan peculiares y propios de un momento histórico dado, los músicos de Irklis se valieron de un Roland TR-808, un Moog Source, un Yamaha SS30, un Roland Alpha Juno, equipamiento como el EMS VCS 3, ARP 2600, Doepfer A-100, Doepfer Vocoder, Roland Space Echo RE-201, entre otros. O sea, una búsqueda de equipos e instrumentos idóneos para ponernos en sintonía con lo que hicieron bandas como Kraftwerk, Cabaret Voltaire y ese tipo de glorias de la experimentación sonora. El resultado final es un disco absolutamente atrapante, de principio a fin. Al menos para aquellos que como yo, disfrutamos de los sintetizadores siendo usados como herramientas para generar relatos sonoros que permiten viajar en el tiempo hacia distintas direcciones espacio-temporales, jugando con las texturas y provocando que el oyente entre en distintos estados mentales, pues este disco es una verdadera joya. Pasan de cosas más bien ambientales ("Dire Overture") a otras en donde las frialdad hedonista de las bandas electrónicas de fines de los 70s/principios de los 80s se hace presente como si se tratase de una grabación de la época ("A Sallow Sign in the Sky", "No Hope No Limit"), pasando por composiciones que podrían haber isdo parte de la banda sonora de "Blade Runner", "The Plague Year" pareciera querer ser una interpretación libre de lo sucedido en la Inglaterra de los años de La Gran Peste. Es como si las máquinas hubieran sido parte esencial de aquel trágico momento negro en la historia de dicho país. La frialdad de las máquinas y sus sonidos mecánicos e inhumanos, le confieren al paisaje (negro, dramático, sádico y decadente) descrito por Irklis un aire de desolación y un tinte gris extremadamente despiadado, que nos permite imaginar las pilas y pilas de cadáveres apilados en torno a fosas comunes, sí, pero que también podemos imaginar como si esos cadáveres estuvieran dentro de una fábrica abandonada en la Inglaterra de finales de los 70s o en la Alemania pre-Hitler (se me viene a la mente una especie de adaptación morbosa y negra de la genial "Metropolis" de Fritz Lang).
Sturm no se cansa de lanzar grandes discos, de descubrir grandes bandas, de aportar muy buen material al mundo del Industrial y estilos hermanados con el mismo. Y yo, no me canso de disfrutar de las ediciones de este sello. "The Plague Year" es una de esas gemas.

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AON - Muzibu Meklejot

Año: 2014
Sello: Sturm
País de origen: Latvia

AON (Architect of Noise) es Jevgēnijs Načiss, la mente maestra detrás de todo lo que escuchamos en esta obra. Nuestro protagonista es diseñador de sonidos, un arquitecto sonoro que usa las capas sonoras para ir construyendo intrincados, pero sencillos en apariencia, edificios de aspecto fantasmagórico y diseño minimalista. Pero, tras ese supuesto minimalismo, hay detalles que tornan compleja la cuestión. Los sonidos se suceden, las estructuras se sostienen en base a esos sonidos, pero estos colapsan, se fusionan, se difuminan hasta desaparecer o bien, se convierten en otra cosa. Jevgēnijs nos trae una propuesta inteligente, sofisticada y sombría en gran parte del álbum, entrometiéndose en estilos que demuestra conocer al dedillo.
Por aquí encontramos cosas tomadas del Industrial (toda esa cosa apocalíptica y post apocalíptica que engendra imágenes de ciudades bajo una nube de smog, fábricas y tecnología dominante), Ambient, otras cosas que el mismo artista etiqueta como Post Dubstep, Electrónica, el espectro es tan amplio como similar entre sí; o mejor dicho, hay conexiones lógicas entre los elementos utilizados para crear un disco que apunta al cerebro, a introducirse en la mente del oyente y gobernar desde allí, desde el epicentro de su vida intelectual y motriz.
"Muzibu Meklejot" (cuya traducción es algo así como "En Búsqueda de la Eternidad") es una obra que nos transmite el frío inhumano de las máquinas, pero que, a su vez, nos muestra la intensa relación entre estas y el hombre manipulándolas o siendo manipulado por las mismas. Es que entre esa supuesta, pero también tangible frialdad, hay calidez, hay una visión surgida de una mente con experiencias, con vida, con criterios netamente humanos, pero que trata de adaptarse al mundo de hoy de mañana, sin dejarse dominar por una tecnología abrumadora; una guitarra real, descarnada y profunda nos pone en el otro lado de la historia, del lado humano (escuchen "Nolemtiba"). En todo caso, Jevgēnijs Načiss es quien domina a la máquina y saca provecho de ella para crear composiciones para nada convencionales, pero sumamente atractivas.
Un disco de contrastes, de contradicciones y de certezas sonoras. Nos muestran ambas caras de un mundo, nos muestra sus mirada ambivalente de una sociedad futurista ¿o el presente es lo que vemos a través de los ojos de este artista? Subjetividad pura para analizar el trabajo de una mente que me ha dejado gratamente sorprendido. Tan sorprendido como encantado por el fabuloso trabajo que el sello Sturm, promoviendo la escena Industrial/Noise/ColdWave/Electrónica y similares de Letonia, una escena que cuenta con bandas y artistas que merecen ser conocidos por el mundo entero. Jevgēnijs Načiss es uno de esos artistas.

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Vólkova - Trauma & Dreams

Año: 2014
Sello: Cintas Triangulares
País de origen: Argentina

Dúo inquieto el integrado por Cesar Canali y Paula Lazzarino. Lo bueno de esto es que la banda no se repite, aun a pesar de la proximidad entre un lanzamiento y otro. Si bien el estilo del grupo está bien definido, y jamás se alejan de esos parámetros, siempre tienen nuevas ideas para ofrecer. Este tercer disco de la banda es una prueba de ello, y viene con los 2 estilos del grupo más marcados que nunca. Dividido en 2 lados (o dos partes. Ustedes eligen) "Trauma & Dreams" es las 2 caras del grupo más diferenciadas que nunca, pero siempre sonando a Vólkova.
El lado A es el lado en donde Paula predomina, entonando melodías melancólicas, elegantes y lánguidas, sobre estructuras que oscilan entre lo electrónico (aunque para nada bailable, a no confundirse con esto. Que sea electrónico no significa que sea bailable. Y este es un caso más que claro de ello) y lo orgánico, alcanzando su pico en "Just Drifting", con Lazzarino cantando una bella melodía, con el exquisito acompañamiento de un piano triste pero elegante.
El aldo B es el donde Canali muestra su arte, más inclinado hacia lo Industrial, el Synthpop y lo netamente Electrónico. Por supuesto, todo dentro de un marco de frialdad y desesperación que puede resultar agobiante para el oído no entrenado, pero que para el que acostumbra a escuchar este tipo de música, resulta agradable. Son 3 tracks que suenan a soundtrack de algún film tan oscuro como futurista, y que se diferencian con claridad del material incluido en el lado A.
Yendo a la información objetiva que uno puede dar acerca del disco, vale acotar que sólo se lanzarán 50 copias, y que estas fueron editadas el pasado 21 de junio (según reza la gacetilla). Y si no leí mal, ya se agotaron; así que los interesados deberán contactarse bien con la banda, o bien con el sello. Y yendo a lo puramente subjetivo, pues no me resta más que decir que Vólkova siguen ofreciendo algo diferente dentro del abúlico panorama musical argentino (excluyendo de esto al Metal Extremo, que nada tiene que ver con esto), y que su música no ha perdido ni un sólo ápice de calidad en ninguno de los 3 lanzamientos que han hecho hasta la fecha. Sigan así.

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Obsidian Kingdom - Torn & Burnt: The Mantiis Remixes

Año: 2013
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: España

Esta banda no deja de sorprenderme. Su anterior trabajo, el exquisito "Mantiis", si bien no me dejó boquiabierto, me hizo pasar momentos de placer sensorial gracias a la intensa y elegante exposición sonora por parte de estos españoles. Pues resulta que esa banda que supo provocarme sensaciones tan placenteras con su mezcla de estilos (desde el Post Black hasta cosas más experimentales, Shoegaze, partes que me recuerdan a David Bowie, Música Electrónica, Post Metal, Katatonia etc) se contactó conmigo y, muy amablemente, me pasaron el link para que escuche este nuevo trabajo, que no es otra cosa que la versión remixada de 7 de las canciones incluidas en "Mantiis". Los responsables de los remixes son artistas como Oktopus (Dälek), Subheim, Poordream, Necro Deathmort,  Jr Morgue, Drumcorps, Larvae y Mothboy. Por supuesto, y al igual que en el disco anterior, aquí predominan las sensaciones variadas, etéreas, para nada exuberantes, pero sí elegantes. Sin repetirse, dejando que cada artistas convierta a la canción en cuestión en algo distinto desde lo estructural, pero manteniendo el espíritu, esa cosa intangible pero inherente a la canción, de forma intacta, el álbum transcurre entre medio de colores varios, paisajes tan terrenales como cósmicos, y un buen gusto encomiable.
Si me dan a elegir un remix por sobre otro, debo decir que "The Nurse" (Larvae Remix) asoma como la gran favorita para quien esto escribe. Pero ello no debe ser interpretado como que mi elección va en detrimento del resto de las composiciones/remixes, pues el disco entero resulta ser agradable, elaborado de manera casi obsesiva en cuanto al cuidado de los detalles (nada para librado al azar), y, por sobre todas las cosas, distinto a lo que uno conoce del grupo, pero manteniendo la esencia impasible ante las modificaciones vividas por las composiciones.
El disco en cuestión se puede conseguir, gratis, en formato digital, a través de la cuenta que la banda posee en Bandcamp. Pero si les va tenerlo en formato físico, pues se lo pueden comprar directamente al grupo a través del website oficial de Obsidian Kingdom. Yo recomiendo esto último, si es que, al igual que yo, necesitas limpiar tus oídos tras tanto ruido y descontrol sonoro. Siempre viene bien tener a mano algo tan ameno y propenso a crear imágenes en mi cerebro, algo que ya había sucedido mientras escuchaba "Mantiis", y que esta vez se dio de nuevo, pero desde otro lugar, de otra manera, y con otras herramientas. Mas que hayan hecho las cosas de manera distinta no cambia en nada la calidad de estos tipos, quienes parecen no detenerse en su afán por sorprenderse a sí mismos, y, de paso, al oyente también.

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Otto Von Schirach - Oozing Bass Spasms

Año: 2008

Sello: Cock Rock Disco / Hymen Records

País de origen: ¿?

Mitad cubano indígena medio alemán annunaki lobo, nació en el Punto Tercero del Triángulo de las Bermudas, Miami. Así se presenta este extraño pero genial artista, que se divierte engendrando creaciones de la más perversa y bizarra música electrónica, transitando por estilos que responden a nombres como Breakcore, Gabber, Hardcore (el electrónico, no el estilo nacido del Punk) y demás etiquetas que, en realidad, no llegan a hacer justicia al tremendo delirio que procrea Otto, esos Frankenstein sonoros que incitan tanto al baile como al descontrol sexual y…del otro. Ya con verle la cara a este artista uno se va dando una idea de lo extraña que viene la cosa. Cuando la música empieza a latir, se encuentra la línea que une a lo que vimos con lo que oímos. Y los títulos de los discos, de las canciones…son el broche de oro. “Canciones” tituladas “Subatomic Disco Divas”, “Geliatin Fixation”, “Dance Like a Hoe” (mi favorito), “Satanic Unicorn Orgy” y “We Can Get 2gether (Gay-Mix)” deberían servirte para que vayas preparándote a lo que te espera. Ya con esos nombres, deberías tener un panorama del caótico mundo al cual vas a adentrarte, en donde las máquinas dominan, las voces lascivas no cesan, los ritmos bailables son la vedette, y la atmósfera lujuriosa y bizarra te envuelve de principio a final. Imaginate una pista de baile plagada de Freaks, fanáticos del S&M, dominatrix, gays, fans del Grindcore a la Gut, pornomaníacos y demás clase de gentes hermosamente anormales. Y el señor Otto dándoles sonidos y ritmos calientes y enfermizos para que estos pierdan el control. Una especie de orgía entre todos los grupos antes citados, al ritmo de la obra de Otto.

¿Te parece difícil de imaginar? No te culpo, pues a mi me cuesta describir semejante delirio.

Merzbow - Pulse Demon

Año: 1996
Origen: Japón

Si hay algo que le hace honor al nombre del blog y es lo que faltaba compartir con todos los seguidores amantes del ruido es esta demencia sonora, de la mano del Japones limado de Masami Akita y su engendro Merzbow El representante del Noise por excelencia.
Para introducirlos al mundo de merzbow aca va una breve biografía que se la robe a wikipedia:
Merzbow: Es un proyecto de ruido creado en Tokio, Japón en 1979 bajo la dirección del técnico de ruido Masami Akita.Desde 1979, ha formado dos compañías discográficas y ha contribuido a numerosos comunicados de sellos discográficos independientes. Además de ser un artista prolífico, también ha escrito varios libros y ha sido editor de varias revistas en Japón. Ha escrito sobre una variedad de temas, principal mente sobre el arte, el diseño de vanguardia y post-cultura moderna. Sus obras más célebres han sido en los temas de BDSM y la cultura fetish. Otras formas de arte Akita se ha interesado en incluir la dirección y la danza Butoh....
y alguien se preguntara que mierda es este tipo de danza que no tiene ni bosta que ver con el noise. y tienen razón pero cuando lean el origen de esta danza van a entender, o no la personalidad atras de esta demencia sonora.
Danza Butoh. La danza de la oscuridad: l primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en la historia de la humanidad en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición incondicional de Japón ante las fuerzas aliadas.
Con el correr del tiempo, las imágenes de algunos sobrevivientes de aquel holocausto nuclear, que caminaban desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas produjeron una reacción de asco y repulsión entre los japoneses. Así nació el Butoh, "la danza hacia la oscuridad".
Una de las claves de esta danza es la de Cómo recobrar el cuerpo desde el vientre materno
Y para seguir tratando de entender la locura de este tipo otro dato al pedo, Desde 2004 ha sido un partidario de PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales) y al mismo tiempo convertise en vegano.
También participo con Mike Patton, sus compatriotas de Boris entre otros.
Debo reconocer que conozco poco de merzbow apenas escuche 4 albunes Todos de la era del 90 al 2000 que es el caso del disco posteado aquí, Tal vez por mi debilidad hacia la cultura asiática y extrema es para mi una obligacion prestarle atención a este proyecto.
Los 90 para este limado representa la etapa mas dura y extrema de Merzbow por medio de Texturas sonoras abstractas, inaudibles, caóticas y destructivas representando a la perfección el desorden de la vida moderna y todo aquella constante amenaza de dejar al humano vacio y destruido. En este caso se refleja durante 1 hora y media de tortura sonora para tus oidos, mediante distorsión ensordecedora, sintetizadores extremadamente ruidosos saturación TOTAL escuchar esto durante ese tiempo es un desafio hasta para el mas extremista. Luego de la experiencia tus oídos sangraran, tu cerebro al borde del colapso seguira trasmitiendote el ruido durante un tiempo prolongado. Por esta razón Planteo el desafió a todo amante de la música mas extrema, de sentarse a vivir este mal viaje durante 1 hora media sin interrupciones.


Link:http://www.mediafire.com/download.php?kohmj1uiizn