Oksennus - Sokea Idiootti

Año: 2016
Sello: Caligari Records
País de origen: Finlandia

El avantgarde y el Death Metal no suelen unirse muy a menudo. No son muchas las bandas que se toman el tiempo, y que tienen la valentía suficiente como para experimentar con tal fusión. En cierto modo es comprensible que esto sea así pues no es nada fácil introducir las poco convencionales (des)estructuras del avantgarde dentro de un género tan estructurado y jodido como el Death Metal. Así y todo, aun habiendo un número muy, pero muy escaso de bandas death metaleras que se atreven a meterse en dicho terreno, las que hay son altamente recomendables. Phlebotomized a la cabeza, claro. Pero, a tener en cuenta estos nombres, también están Khanus y Oksennus. A los primeros ya los hemos reseñado aquí, así que vamos con los segundos.
Oksennus significa Vomito en finés, y ya con eso podemos comenzar a pensar que nos vamos a topar con una banda brutal y despiadada de punta a punta. Nada más alejado de la realidad pues Oksennus se cagan en los parámetros convencionales del Death Metal. Claro, a los tipos les gusta la psicodelia, les atrae el avantgarde, y les sobra valentía para salirse de los moldes del Death Metal, pero haciéndolo de forma tal que nadie pueda decir que esto no es Death Metal. Lo es, aunque de una manera anticonvencional, extraña y demencial de una forma que no es la habitual en el género, pero lo es. Con escuchar la gutural voz de K.K., claramente enmarcada dentro de lo que es el Death Metal finés (cavernoso, gutural y morboso), ya tenemos una pauta más que clara de lo que es la parte Death del sonido del grupo. Pero esto no es lo único: hay ritmos trepidantes, rebajes arrastrados a la Autopsy y escalas y riffs psicóticos que suenan a Death Metal. Sin embargo, los fineses estos no se quedan con esas características y apuestan a romper algunos moldes para buscar crear nuevas formas. Para ello usan texturas y sonidos que provienen de universos sonoros que a priori, y sin duda alguna, proceden de otros mundos, musicalmente hablando. Hay sonidos secos, descarnados, alejados de la brutal fiereza y la gordura propia del sonido del Metal de Muerte. Hay movimientos rítmicos que son intensos, pero que parecieran estar más cerca de la epilepsia que del blast beat; me explico mejor: es como si el baterista estuviera sufriendo un ataque de epilepsia mientras toca, pues los patrones rítmicos (en algunos pasajes) son tan poco simétricos, y a la vez son tan precisos, que no hay manera de pensar en los clásicos y ordenados blast bleats a los cuales nos han acostumbrado las bandas extremas en éstos últimos años.
Son raros, pero son creativos. Son audaces, y son honestos también. La música de Oksennus no es el fruto de un puñado de snobs pretendiendo ser los chicos raros de la cuadra; son raros, y la música es una consecuencia de ello. Por ende, el resultado final es más que óptimo, es bueno de verdad.
Por cierto, y según tengo entendido, el cassette (pues el álbum fue lanzado en cassette, en una tirada limitada de 150 copias) está agotado. Por lo que recomiendo contactarse con la banda, o bien con el sello, para ver cómo hacen para obtener una copia física de esta adorable y extraña locura.

Bandcamp
Facebook
Label

Youdash - Astrophobia

Año: 2016
Sello: Deformeathing Production
País de origen: Polonia

Lo primero que leí fue que al disco en cuestión lo iba a lanzar Deformeathing Production. A partir de esa noticia, mis expectativas salieron disparadas hacia la estratosfera. Es que se trata de uno de mis sellos favoritos, famoso por editar bandas cuya audacia y locura superan las barreras de la mediocridad y el conformismo sin contemplaciones. Luego, vino la otra parte que siempre tengo en cuenta al momento de acercarme a una banda nueva: leer la gacetilla de prensa. En la misma se los comparaba con Meshuggah, The Dillinger Escape Plan, Mr. Bungle, y hasta con Gorguts. Con esos nombres de por medio, sumado al hecho de que lo lanzaba uno de mis sellos predilectos, pues mis ganas de escuchar el primer disco full de estos polacos ya eran bastante grandes. Por lo tanto, hice lo que debía hacer: ponerme a escuchar el álbum que sucede a los 2 ep's previamente grabados por Youdash: "Na pohybel" (2012) y "Hunting Among the Stars" (2013).
¿Qué decir de las sensaciones que me invadieron una vez el torbellino de ideas liberadas por estos polacos comenzaron a desatarse una tras una? Y si digo torbellino no es solamente porque te apabullan y te arrastran, sino también porque te abruma la cantidad de ideas que desarrollan por canción, no solamente a lo largo del disco, sino a lo largo de cada track. Y, acá viene lo mejor, no aburren ni saturan, pues cada parte está elaborada de tal forma que resulta imposible aburrirse escuchándolos. Además, y esto no es algo menor, cambian con tanta calidad, lo hacen de forma tan convincente, que uno no puede dejar de prestar atención, pues si se deja de prestar atención, uno corre el riesgo de perderse algo. Y, créanme, en "Astrophobia" la abundancia de cosas buenas es tal, que conviene no perderse nada.
No es que no haya puntos flojos, algún que otro altibajo hay. Mas, son tan leves, que resultan prácticamente imperceptibles. Sumado esto a que los momentos geniales sobran, por lo que es una pérdida de tiempo enfocarse en los pequeñísimos puntos débiles.
Por cierto, más arriba nombré a un puñado de bandas, que son las que se usan para describir habitualmente a estos polacos dementes. Agrego un nombre más, para hacer que la magia y la confusión sean aun mayores: Candiria. Con esto, creo yo, ya voy dando un pantallazo cuasi general de lo que es la música de Youdash. Extrema, ecléctica, delirante, impredecible, mesmerizante y hermosa, todo eso junto. Canciones como "Celestial Phenomena", "Devouring Cell" (lo más bestial del disco) y la singular versión del "Strip Tease" de Acid Drinkers, son las pistas que marcan al oyente por dónde van los tiros, además de dejarle un mareo considerable. Mas, da gusto marearse subiéndose a esta montaña rusa de sensaciones, música y locura.
Háganme caso, no se pierdan esta hermosa y demencial obra de arte.

Facebook
Label 
Bandcamp
Dewar PR

Coma Cluster Void - Mind Cemeteries

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: Internacional

Venía siguiéndole los pasos a esta banda, y puntualmente, a la edición de éste disco. Había leído alguna que otra gacetilla de prensa circulando por ahí, había escuchado alguna que otra canción, y con eso me alcanzaba para entusiasmarme bastante, algo que no me suele suceder a menudo últimamente. Por eso, apenas la gente de Mind Eraser PR me hicieron llegar el disco en formato digital, no tardé ni un minuto a ponerme a escucharlo. Yo sabía que iba a encontrarme con un buen disco, tenía esa sensación. Pero, lo que no sabía es que iba a encontrarme con un álbum descomunal.
La banda creada hace 3 años por John Strieder (guitarrista y eximio compositor avantgarde) y Sylvia Hinz (del exquisito ensamble XelmYa) nos pone contra la pared con un disco al cual hay que escuchar desde todas las perspectivas posibles, pues contiene aristas que abren universos sonoros en diferentes puntos, constantemente y sin previo aviso. Junto a estos 2 fabulosos músicos, están otras luminarias como Mike Di Salvo en voz (sí, el tipo que canta en los geniales "Whisper Supremacy" y "And Then You'll Beg" de Cryptopsy), su co-equiper en la otra voz Austin Taylor (integrante de esa interesante banda llamada Dimensionless), y Chris Borrows en batería (excelente percusionista, al cual pueden disfrutar en muy buenas bandas como Vihaan y Thoren). Y por si les resulta poco, ahí están Lord Worm (otro ex-cantante de Cryptopsy) y Will Smith de Artificial Brain, colaborando en algunas composiciones. Sí, un verdadero dream team para todo aquel que gusta tanto del Metal Extremo como de los sonidos más progresivos y experimentales. Con nombres como éstos ¿acaso podría haber fallado algo? No, jamás. De hecho, acá no hay falla alguna.
Los han comparado (ilusamente) con Wormed, mas hacerlo no es una buena idea. Veamos, Coma Cluster Void se mueven dentro de un espectro tan amplio como moderno, sobre todo en lo estructural y en la forma de tocar y usar sus instrumentos. En ese aspecto, podría nombrar a bandas como Gorguts, Meshuggah, The Dillinger Escape Plan, Deathspell Omega y Discordance Axis, todos grupos disímiles entre sí, pero que, de una manera u otra, comparten algunas cualidades intrínsecas a sus propios estilos; todos son grupos originales, vanguardistas y desafiantes. Coma Cluster Void deben ser puestos en la misma bolsa, créanme.
La vasta variedad de ritmos sincopados, que van desde los tresillos ejecutados a toda velocidad, a los ritmos trabados y de ahí a arrebatos de Jazz filtrándose en medio del caos. La guitarra de 10 cuerdas explotando en graves tremebundos, contrastando a su vez con disonancias tan eléctricas como temblorosas. El bajo apoyando con un buen gusto encomiable, además de recorrer el diapasón con una destreza inhumana. Las voces colisionando en medio del ensamble de instrumentos, como dos universos similares que se encuentran en el choque para terminar convirtiéndose en una sola cosa y varias cosas a la vez. "Mind Cemeteries" es un sismo que sacude hasta los cimientos y los resquebraja. Es un ataque electro-químico en medio del cerebro del oyente.
Hay quienes los llaman Technical Death Metal. Otros prefieren el término Math Metal. Algunos optan por ponerles la etiqueta Avantgarde Extreme Metal. Pónganle la etiqueta que quieran a este grupo, pues lo concreto es que, a la larga o a la corta, van a tener que inventar una nueva para clasificarlos. En todo caso, y en lugar de pensar cuál etiqueta es la más propicia para clasificar a éste exquisito combo, mejor escuchen gemas como "Drowning Into Sorrow" (el track más "ganchero" del disco), "Everything Is Meant To Kill Us" (con la participación de Lord Worm en voz) y "Mind Cemeteries" (con el aporte de Will Smith en voces). No, mejor no me hagan caso y escuchen el disco entero. Sé que no es un álbum fácil de escuchar, ni fácil de asimilar, ni siquiera es tarea sencilla descubrirlo en su esencia. Pero, cuando uno llega al núcleo de la cuestión, ahí "Mind Cemeteries" se vuelve irresistible. Díganmelo a mí, que hace 15 días que no paro de escucharlo.

Bandcamp
Website 
Facebook
Mind Eraser

Khanus - Rites of Fire

Año: 2016
Sello: I, Voidhanger Records/Independiente
País de origen: Finlandia

La etiqueta dice Death Metal, y lo dice muy claramente. Pero ¿es esto Death Metal? No en su forma más tradicional y pura; ni siquiera encaja dentro de los subgéneros que integran a dicho género, las ramificaciones (Brutal Death, Slamming Brutal Death, Melodic Death o Technical Death). No, esto no entra en ninguna de esas categorías, Khanus es algo completamente distinto. Si bien el germen vicioso del Death Metal está ahí, presente de manera insidiosa, lo concreto es que Sovereign y sus compañeros están haciendo algo completamente desafiante y novedoso. En todo caso ¿no sería mejor utilizar etiquetas como Avant-garde Death Metal o Psychedelic Death Metal? No me interesa inventar ni promulgar la existencia de nuevas etiquetas, pero Khanus no puede ser incluido en un listado de bandas que tocan determinado estilo de manera tradicional, pues esto no tiene nada de tradicional.
Hace un tiempo atrás descubrí una banda de Psychedelic Black Metal/Avantgarde llamada Grudom. Khanus tienen alguna conexión en cuanto al sonido descarnado y tembloroso de las guitarras, y quizás en algún ritmo desestabilizante, pero tampoco es que se los pueda comparar en todo. Aquellos provienen del Black, los fineses vienen del Death Metal. Mas ambos coinciden en algo: su acercamiento a dichos estilos es desde una posición totalmente audaz y distinta, novedosa. En el caso de Khanus, queda al descubierto de entrada este detalle, cuando comienza a sonar "Womb of the Larger Self" y la locura se apodera del panorama. Claro, y la sorpresa también, pues yo iba esperando escuchar Death Metal (tal como se usa dicha etiqueta en todo lo que leí acerca de esta banda) y me encuentro con algo que escapa a los cánones habituales del género. La voz de Sovereign (quien además toca la guitarra y el bajo) juega un rol fundamental en esa sensación de ritual shamanístico que comienza a envolver al oyente apenas comienza el disco. Y ahí damos con una clave: comprender que "Rites of Fire" es un rito llevado a cabo a través de acordes que trazan jeroglíficos poco comprensibles, pero claramente hipnotizantes en su contenido. Bases que se apoyan en los tribal y que ocasionalmente recurren a ciertos aspectos convencionales del Metal Extremo (ya saben, blast beats y esas cosas). Voces, tanto la de Sovereign como la de Meltiis (la voz femenina que aporta mayor variedad aun), que entonan con fuerza, pero que transportan al oyente al medio de un bosque, en medio de la noche, entre el frío lacerante y el fuego que ilumina el ritual, jamás dejando que entren en la música del grupo las imágenes y tópicos tradicionales.
4 tracks que me dejaron encantado y deseoso de más, 4 tracks entre los cuales destaco a esas 2 joyas llamadas "Daughters of Fire" y "The Rites of Sacred Ecstasy". 4 canciones que ponen al oyente con los pies fuera de la Tierra, alejado del piso, flotando en medio de un universo en donde imperan la metafísica y los rituales de un Shaman cuyo magnetismo le sirve para componer este tipo de música, diferente, desafiante. Es por eso que le doy la mejor bienvenida a Khanus a mi universo personal. Espero más material de ellos.

Bandcamp
Facebook 
Label
FullBlast

Devius - The Absents Presence

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Bien, Devius no se durmió en los laureles. Ya, de entrada, eso suma puntos a favor del grupo. Es que en vez de quedarse en lo hecho en su anterior trabajo, el muy recomendable "Orphion", la banda cordobesa se tomó su tiempo y lo aprovechó para moverse hacia adelante, en busca de nuevos horizontes que enriquezcan su propuesta. Y lo lograron, han llegado hacia un nuevo nivel, están en otro lugar, pero sin apartarse de su senda. Por supuesto, algunas cosas fueron dejadas en el camino, mas eso es parte de la evolución. Si escuchan su primer disco, llamado "Infinity Echoes", van a encontrar que la banda practicaba un Death Metal más bien progresivo, para nada convencional, pero Death Metal al fin. En "Orphion" quedó poco de ese Death Metal, y encontramos más de Djent y otras yerbas más modernas. Bien, en este nuevo opus, el elemento Death Metal practicamente permanece oculto o disfrazado. ¿Es eso mal? En absoluto, y eso queda al descubierto al escuchar el resultado final. Siguen sonando pesados, muy pesados. Sigue habiendo voces guturales y todo eso. Pero van por otro carril, más experimental, más progresivo y audaz. La voz es podrida, sí, pero eso no significa que sea Death Metal, aunque tampoco es que el componente Death metalero haya desaparecido por completo. Los elementos están usados y puestos de manera tal que resulta difícil elegir una categoría, una etiqueta. Todo ha sido pulido, manipulado y ajustado hasta provocar un cambio profundo en la música del grupo, pero siempre manteniendo en pie la identidad de la banda. O sea, evolución.
Por supuesto, la producción ayuda y mucho para que dicha evolución se note a primera oída. Pero la producción no serviría de nada de no ser por el excelso trabajo de los músicos, quienes han depurado su ya de por sí depurada técnica, con el afán de alcanzar nuevos horizontes, tanto en lo compositivo como en lo instrumental, pues en un estilo tan complejo como el de estos muchachos, el buen manejo de los instrumentos resultan esencial (vamos, que no estamos hablando de Grind o Crust). Los pasajes acústicos resaltan dicho crecimiento, y ayudan a perpetuar las atmósferas generadas en las canciones más extremas; y cuando digo Extremas, no me refiero a Blast Beats ni ataques desaforados. Estos cordobeses pueden ser extremos sin la necesidad de ser bestiales. La cosa va por otros carriles, y Devius saben muy bien cómo transitar por dichos carriles. Y, para realzar todo lo anteriormente dicho, y confirmar que la tienen clara, transitan dicha senda abordando una historia conceptual, que puede resultar pretenciosa o no, según quien lo mire, pero que, en mi caso, suma para que la complejidad del disco sea aun mayor.
Tampoco voy a mentir diciendo que estoy frente a una obra maestra, pues estaría mintiendo. Devius es una banda que, si bien me gusta mucho, de a ratos me deja algo frío. Nada del otro mundo, pues me sucede con muchas bandas del estilo. Pero eso no significa que me vea impedido de alabar las bondades de un grupo que no se queda quieto, que se toma su tiempo para elegir y decidir qué es lo mejor para la banda, y que lo plasma inteligentemente en cada nuevo trabajo. "The Absents Presence" es otra prueba más de lo bien que trabajan los Devius (en particular Andrés Gualco, un baterista eximio), y de que el techo aun no ha llegado para ellos. De hecho, creo que ir a Europa y cosechar elogios en el Viejo Continente está bastante cerca. Aplausos para ellos.

Bandcamp
Website
Facebook

Azure Emote - The Gravity Of Impermanence

Año: 2013

País de origen: USA/otros países

Sello: Selfmadegod Recrods

¿Sabes quién es Mike Hrubovcak? Bueno, si estás en esto de la Música Extrema, deberías saberlo. Mike es el actual cantante de Monstrosity, de Vile y otrora líder (junto a su hermano JJ) de los oscuros death metaleros de Divine Rapture. Pero es más que eso. El tipo ha hecho portadas y diseños para Mortician, Grave, Sinister, Cattle Decapitation y muchísimos más. O sea, un tipo inquieto y talentoso. ¿Algo más? Si, es la mente (siniestra) detrás de ésta locura llamada Azure Emote. ¿Por qué locura? Bien, es muy probable que vos, que estás leyendo esto, seas fan del más oscuro Death Metal. El de sonido grave y pantanoso. El de los growls, los blast beats, los rebajes y las afinaciones ultra-graves. Yo también lo soy, dalo por hecho. Seguro que al leer que Hrubovcak está al frente de esto, lo primero que te vino a la mente es Death Metal técnico, brutal y directo a la mandíbula. Te equivocas, y te equivocas mucho. En todo caso, si esto es Death Metal, entonces es Avantgarde Death Metal. Pero ni siquiera estoy seguro de que esa etiqueta encaje con lo que Azure Emote hacen. De lo que doy fe es de la originalidad, la audacia y la locura de este verdadero dream team. Lo de Dream Team tiene que ver con los siguientes nombres: Mike Heller en batería (Fear Factory, Malignancy), Ryan Moll (el chiflado guitarrista de Total Fucking Destruction y Rumpelstiltskin Grinder), Kelly Conlon en bajo (genial bajista que supiera deleitarnos con sus aportes para banda como Death, Monstrosity y otros), Pete Johansen en violín (sí, violín. Para más datos, éste es el genio que nos emocionó con las hermosas partes de violín en los mejores discos de The Sins Of Thy Beloved y Tristania), Sandra Laureano aportando su encantadora voz (Sutonia, Kein Zurück) y Melissa Ferlaak Koch como co-equiper de Sandra (a Melissa la podés escuchar en Visions Of Alantis y Aesma Daeva). Puede que muchas de las bandas que nombré no te gusten; pero no se puede negar el talento de todos éstos geniales artistas. A esto súmale el aporte de Bruce Lamont en Saxo (Yakuza), excelsos solos de teclado a cargo de Jonah Wingarten (Echoterra) y la aparición estelar de JJ Hrubovcak con sus innegables dotes como guitarrista. Y, sí, Mike y su vozarrón. Todos aportan su virtuosismo, pero sin afán de hacer de esta placa una exhibición frívola y auto-indulgente de las cualidades de éstos artistas. No, Azure Emote están aquí para romper moldes, tirar barreras, aniquilar prejuicios. Por eso digo que no sé si esto es Death Metal en formato Avantgarde. Ni siquiera me interesa saberlo o no. Lo que me interesa es seguir escuchando esta descomunal creación, seguir descubriendo cosas cada vez que la escucho, y admirar la capacidad de éstos músicos, quienes pusieron todo lo que saben al servicio de un álbum que va a molestar a muchos, pero que deleitará a aquellos que no ven las cosas a través de la ventana de una celda (William Blake dixit).

“The Gravity Of Impermanence” es un trabajo complejo, desafiante, anti-convencional  Es progresivo y psicodelico, pero es extremo y agresivo también. Es fino, oscuro, etéreo, inquietante y desestructurado. Los parámetros que siguen los Azure Emote, no son los parámetros que siguen casi todas las bandas de Metal Extremo. Y está claro que esto sucede porque ellos quieren que así sea. Y yo, encantado con ésta decisión, aplaudo de pie tamaña demostración de coraje y creatividad. Demostración que llega a lo máximo en obras maestras como “Veils of Looming Despair” y la piedra preciosa del disco: “Annunaki Illuminati”. Pero no se crean que esas dos canciones opacan al resto. Todo el disco abruma por su calidad, y fascina por su versatilidad. La mejor manera de comprobar que lo que digo no es un desvarío propio de un esquizofrénico, es escuchando este estupendo álbum una y otra vez, hasta que logres insertarte en el cósmico y maravilloso (pero oscuro) mundo de Azure Emote. Hacerlo no es fácil. Pero una vez que lo lográs, no querés salir más de ese universo.

Bandcamp

Facebook

Label

Pan.Thy.Monium - Khaooos & Kon-Fus-Ion

Año: 1996
Sello: Relapse Records
País de origen: Suecia

Artista poco ortodoxo el señor Dan Swanö, propulsor de proyectos que siempre se salieron del molde en materia de Death Metal. En este caso, les traemos lo que tal vez haya sido lo más experimental y desestructurado que haya hecho Swanö: Pan.Thy.Monium. Un Death Metal de ribetes Avantgarde, elegante y oscuro, con la cuota justa de pudrición, pero sin alejarse jamás del modelo sensible en cuanto a las texturas que contornean a la propuesta. Sensible en el sentido de que acá no hay brutalidad a lo loco, ni blast beats ni nada de lo que habitualmente hace a una banda de Death Metal. Hay un sonido grave y contundente, voces guturales, guitarras afinadas bien abajo, bases demoledoras y un aura macabra, pero dentro de otro contexto. Experimentales, sofisticados, reacios a mantenerse dentro de los márgenes "permitidos" por los ortodoxos del género, la banda sueca apela a lo progresivo sin abandonar lo pesado del Death.
Cabe acotar que este disco, al igual que todas las grabaciones de Pan.Thy.Monium se refieren a Raagoonshinnaah, Dios del Caos al cual los integrantes rinden culto con su singular obra. Si, hasta en eso eran raros estos suecos. Lo mejor es que no se sabe si las letras hablan de algo ligado a dicho Dios, pues en realidad la voz es utilizada como un instrumento más, y no para vociferar oraciones de culto al Dios del Caos. El mismo Swanö se encargó de aclararlo alguna vez.
Por cierto, tras grabar este disco, Pan.Thy.Monium se disolvió, ya que, según cuenta la historia, en este disco la banda mató a su Dios. Raros, no me digan que no.