TarLung - Beyond the Black Pyramid

Año: 2017
Sello: Black Bow Records
País de origen: Austria.

Bien ¿por dónde carajos comienzo? Por el principio, dirán ustedes. Mas, no es tan fácil encontrar el inicio de algo cuando uno está confundido. Pues eso es lo que me provocó el segundo disco full de este trío oriundo de Viena, confusión. No es que "Beyond the..." sea un disco caótico ni mucho menos, el problema es otro y lo voy a desarrollar de la forma más clara y sintética posible...si es que mi cerebro me lo permite.
TarLung es un trío que toca cosas tales como Doom, Sludge y Stoner, todo muy compacto y sin complicaciones. Riffs sabbathicos, tempos lentos que oscilan entre lo pesado, lo arrastrado y lo etéreo, según el momento, apelando al groove en instantes puntuales. Una voz podrida, muchos graves y medios en general, más las atmósferas narcóticas y todo lo que ya conocemos. Su primer disco, un trabajo autotitulado editado en el 2014, que fue sucedido por un EP del 2016 ("Void"), ya marcó claramente la línea del grupo, y las influencias también. Electric Wizard, algo de Conan por acá, mucho de Black Sabbath por allá, ciertas similitudes con lo más podrido del Sludge norteamericano (Fistula y similares), y algún toque Stoner cuando pisan el acelerador (tenuemente). Hasta ahí pareciera estar todo bien ¿no? Sin embargo, hay un problema, y ése problema se llama Canciones. Mejor dicho, hay dos problemas, pues el sonido deja bastante que desear.
Predecibles hasta el hartazgo, los austriacos no logran sacudirse el polvo, y por ende, me terminan provocando una modorra terrible. Todos los riffs suenan terriblemente familiares, mientras que la voz, con un regusto a Death o Doom Death innegable, no logra transmitir ni la mitad de la maldad o agresividad que pareciera querer transmitir. Ni siquiera hay mística, ni siquiera te envuelven con rituales ocultistas devenidos en canciones. Nada, no hay nada que me provoque ni una mínima sonrisa, un esbozo de satisfacción al escuchar el disco. Para colmo, el sonido está tan saturado de medios y graves, que la banda suena ahogada, como si un agujero se estuviera chupando el sonido mientras la banda ejecuta sus canciones.
Encima, la banda se insinúa como interesante bajo esa capa de fallas inocultables. Hay algún que otro arreglo logrado, detalles tímidamente atractivos, intentos de levantar la puntería y darle al disco otro nivel. Pero son intentos, insinuaciones; todo lo demás queda sepultado bajo brumas de aburrimiento gigantesco. Tan grande es mi aburrimiento, pues al fin y al cabo estoy dando mi opinión, que mejor dejo de escuchar este disco y me voy a cenar.

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TOMetal 

Algoma / Chronobot - Split

Año: 2016
Sello: Dead Beat Media
País de origen: Canadá

Dos bandas canadienses metidas en el mundo de la lentitud, las afinaciones híper-graves y los riffs sabbathicos. Ok, esto último se da más en los Chronobot que en nuestros viejos conocidos de Algoma. Mas, la presencia de Iommi y compañía está. Obvio, esto quiere decir que estamos ante dos bandas de Doom Metal, cada una sumergida en su propio pantano sonoro, desarrollando su propia identidad a la hora de expresarse musicalmente. Y, de una manera u otra, también los resultados obtenidos difieren un poco.
El split comienza con Algoma, a quienes ya hemos reseñado aquí en ocasión de la edición de su disco debut "Reclaimed by the Forest", editado en 2014. Lo de ellos es Sludge con ruidos extraños, y cuasi psicodélicos, que la banda utiliza para darle aires de locura y extrañeza a las mismas. Tienen todas las características propias de una banda de Sludge (voces gritonas, sonidos saturados, lentitud arrastrada y cierto aire Hardcore a la Black Flag en pasajes determinados), además de abordar tópicos en sus líricas que se manifiestan dentro de los cánones convencionales del estilo. Pero, y esto es bueno, el hecho de que haya varios convencionalismos en medio de la historia no implica que la banda suene aburrida ni mucho menos. Los sonidos con los cuales aportan el toque Noise, y las atmósferas opresivas con las que encuadran sus piezas, hacen de Algoma una banda llamativa, poderosa y respetable.
Contundentes, sí, pero sin perder su afición por la locura devenida en sonidos, la banda de Ontario vuelve a demostrar que lo de ellos va en serio, y que como tal, hay que tomarlos muy en serio.
Chronobot es Doom Metal hecho y derecho, con reminiscencias Stoner en instantes en donde apelan al groove antes que a la lentitud, aunque los ritmos lentos reinan a sus anchas aquí. Se les pueden encontrar cosas de Electric Wizard o bandas similares, aunque lo del combo de Saskatoon tiene un gustito bluesy que les otorga un aire 70's en ciertos pasajes (escuchen "Jerry Can" y los teclados que desde el fondo le dan ese aire a la canción), aspecto al cual le sacan provecho de manera eficiente.
No deslumbran, sus riffs tienen mucho de Black Sabbath, pero ejecutados de forma minimalista, con su sonido ultra-saturado y estructuras convencionales, pero no por eso menos efectivas.
Si me piden que elija a una banda por sobre la otra, indudablemente elegiría a Algoma. Me suenan más audaces, convincentes y con más personalidad. Pero nunca diría que, en base a lo expresado anteriormente, pongo a Chronobot en una posición desfavorable o crítica. Los de Saskatchewan hacen lo suyo con dignidad, y eso ya es suficiente como para que uno pueda decir que han aprobado el examen.
Casi 25 minutos de humo verde, asfixiantes atmósferas cargadas de una densidad enorme, sonidos graves hasta decir basta, locura y aires retro. Un split entretenido de principio a fin.

Algoma
Chronobot
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Tometal

Goddess - The Withering

Año: 2016
Sello: Voidcaller Records
País de origen: Noruega

Una sola canción y un montón de matices que hacen de la misma una experiencia muy agradable. Enrolados en el lado más progresivo y rockero del Doom/Stoner (o Stoner Doom, como prefieran. El orden de los factores no altera el producto), estos noruegos salen al ruedo con su primer EP, primera grabación oficial de la banda, segunda si tenemos en cuenta el Demo del 2014, el cual se llama "Demo 2011". Y acá me detengo un segundo.
Por lo visto, este quinteto de Oslo tiene problemas con editar sus grabaciones en tiempo y forma. Veamos, el Demo del 2011 salió a la calle recién en 2014, y éste EP, grabado en 2014, recién vio la luz en el 2016. Contratiempos de los cuales desconozco las causas, pero que indudablemente existen. En el caso de "The Withering", el disco fue grabado en 2014, remixado en 2016, y fue lanzado a través del sello del guitarrista/cantante Alexander Mora, Voidcaller Records.
Como dije un poco más arriba, el EP consta de una sola canción, la cual dura 18 minutos y 46 segundos. En la misma podemos encontrar desde vocalizaciones limpias y con gusto a Hard Rock de los 70's, hasta guturales (ocasionales), pasando por armonías vocales tan claras como modernas. Además, el sonido de las guitarras de Mora y Ole Magnus Rustbakken mantiene el mismo espíritu: combinar cosas de los 70's con elementos sonoros más actuales, con lo cual logran levantar un muro sonoro de granito que resulta indestructible; no le dedican mucho tiempo al lucimiento personal, prefieren concentrarse en atmósferas, arreglos, melodías y riffs antes que en solos. Por decirlo de una manera, es la forma en que demuestran que son buenos músicos: haciendo lo que la canción exige.
No quiero olvidarme de Berit Rokstad, el tecladista, quien también aporta acompañamiento vocal, y que suma interesantes arreglos con los teclados, dándole al grupo un toque 70's que les calza muy bien. La base rítmica soporta todos los cambios de tempo y de clima a los cuales la banda recurre para darle variedad a la canción (y al disco también. No olviden que el mismo tiene un solo tema), manteniéndose siempre sobrios, contundentes y precisos. En resumen, cinco músicos de calidad, algo que no debería extrañarnos ya que sabemos que los noruegos suelen ser buenos músicos.
La canción en sí, y como ya adelanté, no se encasilla, pero tiene un molde bien definido. Los tipos se mueven dentro del Stoner/Doom, pasando de ritmos más cadenciosos, y hasta alguna cabalgata, a partes lentas de neto corte Doom, pero sin resignar la chance de introducir arreglos Progresivos que resaltan el gusto 70's que impregna a toda la pieza.
En resumen, una buena canción, cuya duración puede parecer extensa a piori, que nos hace cambiar de opinión a medida que la misma avanza. No cansa, entretiene en todo momento, y hasta deja con ganas de más. Un trabajo bien hecho.

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Against PR

Le Scimmie - Colostrum

Año: 2016
Sello: Red Sound Records
País de origen: Italia

Siempre que deseo descubrir alguna nueva banda de Doom Metal, miro hacia Italia. Yo creo que, a esta altura de la historia, todos sabemos que Italia es tierra fértil para el surgimiento de bandas lentas, oscuras y pesadas hasta decir basta. Ya con decir que es la patria de Paul Chain y de mis amados Abysmal Grief, los argumentos para justificarme cuando digo que Italia es una potencia mundial en el ámbito del Doom Metal me sobran. Además, hay una gama de subestilos dentro del Doom que enriquecen al mismo, e Italia no está ajena a eso. Miremos el caso de este grupo nacido hace 10 años ya.
Le Scimmie se sitúan en la senda del sonido saturado, cuasi grotesco, pero cósmico a la vez, de bandas como Yob, pero siempre manteniendo su identidad basada en el formato meramente instrumental. No es fácil crear música que suene interesante, y que no decaiga, siendo completamente instrumental. Hay veces en las que la ausencia de una voz puede dejar en evidencia ciertas falencias compositivas; muchos grupos instrumentales se repiten tontamente, y confunden minimalismo con abulia. No es el caso del trío oriundo de Vasto, quienes encuentran la forma de crear canciones contundentes y entretenidas sin alejarse de la simpleza, repitiendo riffs y estructuras a lo largo de canciones extensas (4 pistas en poco más de 33 minutos), pero reciclando sonidos y atmósferas del ámbito espacial del Rock (sí, Psicodelia, a éso me refiero) para abrir el abanico sonoro y apuntalar a las cuatro canciones que integran el segundo disco full del grupo (tercera grabación si tenemos en cuenta el primer EP del grupo, "L'origine", año 2007).
Hay tendencia a irse para el lado más Stoner del Doom, o sea, ése estilo al cual se lo denomina Stoner/Doom. Hay psicodelia, obvio, aunque a algunos les guste usar la etiqueta Heavy Psych. Lo concreto es esto: más allá de tomar variantes de estilos emparentados con el Doom, Le Scimmie tocan Doom Metal. Lento, muy pesado, cósmico, oscuro y de sonido monstruoso. Bien tocado, bien grabado, y sin altibajos.
La duración de las composiciones no juegan en contra de la obra, sino que se justifican a sí mismas a través de los climas a los cuales recurren los italianos a la hora de aportarle dinamismo y variedad a sus creaciones. Es decir, sin sobrarle nada, "Colostrum" es un buen disco de Doom Metal, hecho por una banda italiana, país que...¿les dije que pienso que Italia es una potencia mundial en el ámbito del Doom?

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Metaversus PR

Zombie Rodeo - Cult Leader

Año: 2016
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Cuando hablamos de Stoner, la mayoría de las personas tiende a pensar en USA, Inglaterra o Suecia como epicentros del Stoner, en cuanto a calidad y cantidad. Sin embargo, yo creo que Finlandia debe entrar en la conversación, pues han demostrado que el Stoner (o Stoner/Doom) les sale más que bien. Tan bien, que ya hay que considerarlos una potencia dentro del estilo, y a nivel mundial. Inverse Records han lanzado a varias de esas bandas, por lo que los invito a chequear el catálogo del sello, así, de paso, me eximen de tener que ponerme a nombrar bandas y así enfocarme en lo nuevo de Zombie Rodeo.
Segundo EP del grupo (aun no han sacado disco full), y segundo EP en lo que va del año. En mayo de éste año lanzaron "Día de los Muertos" -de manera independiente-, y en noviembre del mismo nos tiran este buen EP por la cabeza. Son 5 temas los que grabaron para la ocasión, y los mismos fueron grabados y mezclados en los estudios Scandal Reconding, mientras que la masterización se hizo en los Laitos 13.
Buen trabajo han hecho en todos los aspectos, componiendo 5 piezas de un nivel realmente destacable, con un sonido poderoso y valvular, y demostrando que tienen pasta como para salir a pelear con cualquiera, en cualquier parte del mundo. Calidad, amigos, calidad para tomar sucesiones de acordes recontra escuchados y convertirlos en algo atractivo para el oído (en éste caso, mí oído, cansado de ciertas estructuras; más aun si hablamos de Stoner). Calidad para encontrar la melodía vocal justa para cada canción, y dotar a éstas de un gancho cuasi irresistible. Calidad para tocar cada canción como debe ser tocada: con precisión, garra y anteponiendo la música al lucimiento personal. En otras palabras, Zombie Rodeo la tienen muy clara.
Mención especial para el cantante (y guitarrista) Miika Partonen, cuyo registro vocal a mitad de camino entre John Bush (Armored Saint) y JB Christoffersson (Grand Magus), deslumbra no sólo por su caudal, sino también por el buen gusto exhibido en sus entonaciones. Figura indiscutida del disco, pero no por eso hay que menospreciar la buena labor de toda la banda, y en todos los terrenos.
Como grupo en sí, suenan compactos y con una fuerza estremecedora, y en lo compositivo alcanzan cimas realmente altas en canciones como "Silver Medicine" y "Personal Hell".
Buen EP, realmente bueno. No llega a ser una maravilla, pero tiene un encanto particular que me hizo escucharlo 4 veces seguidas antes de sentarme a escribir acerca del mismo. De hecho, ese encanto me lleva a ponerlo entre los mejores discos de Stoner (aunque acá hay bastante Doom también) del año.

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Ethereal Riffian - Youniversal Voice

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: Ucrania

La portada del disco da tanta información como sea posible: vamos a ser hipnotizados, vamos a viajar más allá del cuerpo. El nombre del grupo denota lo mismo: riffs eternos, mantras eléctricos. Bien, eso es lo que van a encontrar en el disco en vivo que estos ucranianos lanzaron este año, previo al lanzamiento de su nuevo opus en estudio ("I AM, Deathless").
Pensaron en OM y Sleep, seguramente, y lo bien que hacen pues por ahí va este cuarteto de ucranianos volados. Las voces monocordes cautivando la atención del oyente a través de una repetición de tonalidades mesmerizantes. Riffs que se repiten en el cosmos y descienden a la Tierra, pero sin tocarla. Ritmos lentos y pesados, pero fluidos a la vez, siguiendo la línea espacial/extracorporal que impera en la placa. Un sonido realmente en vivo, o sea, se puede sentir que la banda está sobre las tablas desgranando su pesadez etérea con toda la crudeza propia del en vivo.
Acá hay un detalle que me plantea un dicotomía, una dualidad de sensaciones; por un lado está esa visceral manera de vivir la música en vivo, ese Stoner/Doom minimalista pero con un poder magnético que emana de esa singular manera de abordar el estilo, usando lo menos posible, y usándolo como herramienta onírica/hipnotizante. Además, entre tanto disco en vivo que suena como si lo hubieran grabado en estudio, con el agregado de voces de un público "enfervorizado", lo de estos ucranianos es aire fresco.
Pero, por otro lado, tenemos ciertos vacíos sonoros, algunos huecos que quedan en ciertos momentos, y que surgen justamente por la intensidad y crudeza en las interpretaciones y la grabación misma. Sin embargo, esto no hace mella en la atmósfera creada por los muchachos oriundos de Kyyiv, quienes vienen recorriendo el espacio exterior sin su carcasa corporal (a través de los sonidos, claro) desde 2010, con dos discos full, este en vivo, un EP y un single sobre sus espaldas.
Si quieren comenzar, aquellos que aun no los conocen, escuchando este disco, pues les digo que van a encontrarse con la versión más cruda del grupo; mas, no por ello encontrarán la versión menos profunda. Ahora bien, si quieren hundirse de lleno en los absorbentes mantras que crean estos tipos, por ahí es más conveniente empezar por los discos en estudio. Ustedes eligen.

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XII Boar - Beyond the Valley of the Triclops

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: UK

El primer disco de este caliente trío británico, una obra titulada "Pitworthy" (2015. Previamente habían lanzado 2 EP's y dos singles), me sigue pareciendo un disco muy entretenido e intenso. Por esa misma razón, por lo bien que la pasé escuchando ese disco, mis expectativas respecto a éste nuevo álbum de XII Boar (pronúnciese Twelve Boar) eran altas. Hoy debo decir que las expectativas han sido ampliamente satisfechas con un puñado de canciones que me han pateado el culo sin contemplaciones.
¡Qué manera de rockear estos tipos! Como si Orange Goblin y Clutch se hubieran unido en una sola banda, tomando lo más boogie de cada banda para dotarlo de una suciedad y dureza fascinantes. Tommy Hardrocks nos espeta frase tras frase con su voz reventada por el whisky y el tabaco, mientras lanza riffs tan seductores como rudos con una facilidad asombrosa. David Wilbraham le pega a su batería como le debe pegar un baterista de verdadero Rock & Roll: con toda la fuerza de su cuerpo puesta en sus brazos y piernas (y con mucha precisión, claro). Adam "Bad-Dog" Williams (bajo) aporta un sonido grave, gordo, realmente heavy, que es como debe sonar el bajo en una banda que se jacta de ser pesada. Y rockean, los 3 juntos rockean hasta dejarte exhausto, hasta dejarte felizmente exhausto.
Canciones como "The Hustle", "Strange Kinda Lonesome" y "Penetrator" son capaces de convertir en un infierno cualquier recinto, son ideales para hacer que cualquier audiencia (de cualquier parte del mundo) se prenda fuego hasta quemarse enteros. ¡Joder! Así es como se debe tocar este tipo de música: con bolas, enojados, como si no hubiera un mañana; sucios, feos y malos, y al que no le guste, que se vaya al carajo.
Alguien puede objetar que éste tipo de música se ha hecho miles de veces, y es cierto. Pero ¿saben qué? La música, cuando es honesta y está bien hecha, es atemporal. Justamente eso es lo que han logrado estos ingleses: han creado un disco atemporal. Y sí, es uno de mis grandes favoritos del año.

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Beesus - The Rise of Beesus

Año: 2015
Sello: Independiente / Goodfellas / New Sonic Records
País de origen: Italia

De vuelta al sonido de garage de los 90's, mis amigos. Beesus, combo italiano procedente de Roma, recupera lo más crudo de la explosión que bandas como Melvins, Mudhoney y Kyuss comenzaron a perpetrar a fines de los 80s', pero que tuvo su mayor momento de esplendor en la década del '90. Bajo esos parámetros sonoros, la banda nacida hace 6 años en la capital italiana, hace de su música algo tan familiar como extraño en ciertos instantes.
"The Rise of Beesus" es el primer disco de la banda y cuenta con 9 tracks en donde el estilo del grupo se muestra bastante homogéneo, mas no así la calidad de las composiciones; oscilan entre los buenos momentos y otros que muestran ciertas falencias en el aspecto antes mencionado (la composición). La crudeza en el sonido del grupo, elemento fundamental en la propuesta de Beesus, es la principal responsable de dicha ambivalencia entre lo positivo y lo negativo, si bien el término Negativo está usado aquí de manera light, pues no hay tantos defectos como para sentenciarlos de manera tan dura. Pero hay falencias que la crudeza imperante resalta, como así también permite apreciar lo mejor del grupo. Es que ese factor (la crudeza) nos muestra al grupo tal como es, sin artilugios ni retoques en la grabación, dejando al descubierto todo lo que es Beesus como banda. Los buenos temas se aprecian, justamente, porque logran destacarse sin el agregado de accesorios de post-producción, lo que hace pensar que, de haber tenido un mayor tratamiento de producción en el estudio, esas mismas (buenas) canciones hubieran resaltado aun más. Por cierto, entre esas canciones destaco a "Zenza" y "Sonic Doom/Stoner Youth", siendo ésta última, ya desde el título, un perfecto resumen del estilo de la banda, mientras que la primera me recuerda a The Stooges.
Pero, por otro lado, hay ciertas imperfecciones en las interpretaciones, sumado a que algunas canciones, en su afán por experimentar (gustan de usar la etiqueta Experimental Doom), dejan a la luz cierta ingenuidad al momento de, justamente, experimentar con las formas y las texturas. Todo esto emerge ante nosotros, nuevamente, gracias a la crudeza que pareciera ser marca registrada en el estilo de Beesus.
Así y todo, "The Rise of Beesus" es un debut promisorio, sumamente pesado (el bajo te aplasta con sus graves) y bastante dinámico, aun a pesar de que algunos tornillos deberían ser ajustados para que la banda suene más compacta. Digamos que arrancaron bien, pero pueden hacerlo mejor.

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Purple Sage PR

Obscura Insania - Sodoma

Año: 2016
Sello: Sepulchral Silence (digital) / Independiente (digital)
País de origen: Venezuela

Un tonto prejuicio casi echa todo por la borda antes de tiempo. Al ver el nombre del grupo, el cual sigue sin llamar mi atención, supuse que iba a encontrarme con una banda de Black Metal de líricas satánicas absurdas, con canciones tituladas de la manera más pueril posible. Mas, ésto fue una impresión que surgió en base al nombre y solamente eso, ya que, al abrir el archivo enviado por la gente del sello, encontré un pdf que me puse a leer inmediatamente. Así me interioricé y, al leer la información aportada, mi interés despertó. Puse el disco a sonar y me dí con una gratísima sorpresa: Stoner/Doom oscuro, esotérico en sus atmósferas, pesado y muy bien tocado.
El trío de Caracas, y en su disco debut, se muestran como una entidad a la cual hay que tomar muy en serio, pues hacen las cosas realmente bien. No es que "Sodoma" sea un disco trascendental que vaya a convertirse en la nueva piedra angular del estilo ni mucho menos; pero conocen por dónde deben caminar para llegar a su meta principal: sonar como un grupo de verdad.
Obscura Insania salen al ruedo con un puñado de composiciones que, además de estar tocadas como deben ser tocadas (con huevos, contundencia y ajustadísimos), suenan como deben sonar (el sonido da en el clavo, dándole al grupo un sonido claro pero pesado, sin que dicha limpieza juegue en detrimento de la crudeza subyacente en el estilo del grupo; estos tipos suenan sucios y duros aun con un sonido claro).
Tienen influencias de Electric Wizard, el material más denso de Orange Goblin, Cough y Conan; o sea, suenan portentosos, con una voz aguardentosa bien al frente, una base rítmica que es una muralla de bloques gigantescos, y la guitarra emanando riffs monolíticos con un sonido valvular que pega en el pecho del oyente. Con esos elementos se las ingenian para lanzar un primer álbum bastante atractivo, alejado de cualquier atisbo de pretenciosidad (los tipos se mueven dentro de los parámetros convencionales del Stoner/Doom), pero altamente efectivo en lo suyo y con algunas piezas destacables, tal es el caso de "Testigos de la Miseria" y "Candelada".
Por cierto, por si alguien quiere saber quiénes son los responsables de éste interesante debut discográfico, los mismos son Renzo Lucena (voz), Luis Osorio (guitarra) e Ivan Torres Barroyetta (batería), tres músicos que saben lo que quieren y cómo hacerlo. A tenerlos en cuenta.

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R.I.P. - In The Wind

Año: 2016
Sello. Totem Cat Records
País de origen: USA

R.I.P. vendría a ser algo así como la contraparte yankee de los Ingleses de Uncle Acid And The Deadbeats, siendo Black Sabbath la principal fuente de inspiración de ambos, (sin dejar de lado también la influencia de Pentagram, claro está). “In The Wind” es el disco debut de los de Oregon, que desde el excelente arte de tapa y la intro “The Scyte” ya van dando una idea de sus intenciones, y con el riff de “In The Wind Part 1” despejan todas las dudas (en el caso de que las hubiese): ganchero y presto para el headbanging. De manual. El riff de “Tremble” sigue la misma tónica, heavy/doom rutero abrasador con ese sonido setentoso alucinógeno que tanto nos gusta a los amantes de estos estilos. “Black Leather” toma la senda del doom bien entendido y ejecutado, eso sí, no busquen originalidad aquí, los muchachos hicieron sus deberes y saben qué hacer para sonar como quieren… y lo logran. Los medios tiempos continúan en la intro de “Smoke & Lightning”, para luego subir un par de cambios y que la energía del hard rock ácido domine la mayor parte del tema. 

La segunda parte de “In The Wind” se presenta con una esencia más clásica, con reminiscencias de las N.W.O.B.H.M., que si bien se aprecian durante todo el álbum, aquí se hacen más evidentes. Arpegios semi acústicos componen la desoladora “Tombstone”, enteramente instrumental, a modo de un interludio que llega un poco tarde. “Bereaved” parece dar un nuevo aire a lo que se venía escuchando, pero sólo durante la intro, pues luego de ésta regresan a la clásica estructura de riffs que los condujo sin altibajos hasta aquí. “Brave In The Grave” arranca cansinamente, pero el cambio de marcha a esta altura es fácil de predecir. Llegando al final la tercera parte de “In The Wind” empieza con un aire sureño, arpegios acústicos mediante denotando una tensa calma que luego será interrumpida a fuerza de distorsión. Cierre bastante emotivo para un disco que tiene todos los elementos para conformar a cualquier entusiasta del doom sabático, los buenos riffs y el sonido vintage, aparte de todo lo que ello evoca, a saber, mujeres voluptuosas con poca ropa, motores de alta cilindrada, rutas desérticas, humo, alcohol y sangre. Quizás no sea un disco que marque época, tampoco creo que esa sea la intención de R.I.P., quienes sí se anotan varios porotos para lo que viene de aquí en más.

Reseña escrita por Juanlón (guitarrista de Disnomia)

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Soundcloud

Purple Sage

Curse The Son - Isolator

Año: 2016
Sello: Snake Charmer Coalition
País de origen: USA

Curse the Son es una banda catalogada como Stoner Doom, pero personalmente creo que ya con sólo “Doom” en su denominación es más que suficiente. Banda de Connecticut, Estados Unidos que viene pateando la escena desde el 2007. Con su primer EP que data del 2009 y 2 albums de estudio del 2011 y 2013, siendo “Isolator” su 3er álbum lanzado en el 2016. Se podría decir que su influencia por Black Sabbath y su primer álbum es notable, pero a mi parecer  sus inspiraciones toman  más de bandas como Saint Vitus, Electric Wizard y Sleep quizás. Bandas que se influencian por Black Sabbath pero que han formado su camino y forman parte de las bandas más icónicas del género. 

Fuzz y distorsiones en grandes cantidades como se debe, sin nada que envidiar a cualquier otra banda, mucha presencia de la voz y momentos rítmicos entre batería y bajo que se destacan y marcan una sutil diferencia. Gran solidez en su sonido y su ejecución le brindan a la banda mucha fuerza y energía, momentos atmosféricos y ambientales bien desarrollados y clásicos que da gusto escuchar de esta banda Doom de pura cepa, podríamos decir. 

Un disco que dura 40 minutos teniendo solo 7 temas en su haber. Para aquellos que busquen algo nuevo, esta banda no es lo que están buscando, pero para aquellos que busque una banda que sepa realizar este género y/o estos sonidos dignamente con una pizca de sonido mas moderno solamente, van por el camino correcto.

Para fans de: Saint Vitus, Wo Fat, YOB, Electric Wizard.

Reseña hecha por CJ Algaraña

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Full Blast

Eternal Black - Idem

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: USA

Antes de escribir una reseña, es necesario haber escuchado varias veces el disco en cuestión. Es la única manera de tener una opinión más o menos formada antes de escribir sin correr el riesgo de escribir apoyándose en el más absoluto desconocimiento sobre la obra. Además, mientras más uno escucha el álbum, más cosas se descubren con las sucesivas escuchas, detalle importante para armarse de una opinión. Por ejemplo, si yo hubiera escrito esta review tras haber escuchado el primer EP (y primera grabación oficial de la banda) de Eternal Black, mi opinión no hubiera sido favorable a la banda. Es que pecan de ser demasiado comunes, de caer en lugares comunes, para ser más preciso, convirtiéndose en un cliché viviente. Pero la cosa cambia a medida que uno repasa la placa, a medida que uno profundiza en todos los aspectos que conforman el todo. Y ahí es cuando logro descubrir al grupo que no pude descubrir de entrada.
Sigo pensando que caen excesivas veces en la trampa del cliché, en eso de repetir fórmulas archi-conocidas por el simple hecho de ser lo que se debe hacer para ser una verdadera banda de Doom Metal. Ya saben, las guitarras gordas emanando riffs monolíticos, una base más pesada que la mierda, aunque con mucho groove, y una voz aguardentosa que reboza whisky y tabaco. El humo de marihuana se convierte en una nube gigantesca que cubre el cielo musical de la banda, otro aspecto muy característico del estilo. O sea, demasiados lugares comunes como para que la banda pueda sobresalir entre tantas agrupaciones haciendo exactamente lo mismo. Mas, hay un detalle que uno no puede obviar, y ese detalle está en la pericia de los músicos para convertir lo común en algo entretenido. No, no voy a usar adjetivos que me permitan calificar a la banda como algo mejor de lo que es. Pero sí voy a resaltar la capacidad de estos tipos para usar un sonido crudo que les ayuda a fortalecer esa cosa tan ruda que parece ser parte esencial de la banda. Suenan callejeros y sucios, como si el disco hubiera sido grabado en vivo, en una sala de ensayo o en un estudio portátil. No hay sobreproducción, todo está puesto sobre la mesa sin retoques, no hay nada que ocultar (debo decirlo: me recuerdan mucho a Saint Vitus). Y eso es justamente lo mejor de la banda, esa pureza brutal, esa naturaleza primitiva que no intentan tapar con capas de sonido o usando arreglos que sólo el estudio permitiría realizar. Eternal Black te muestran lo que hacen como si estuvieran zapando, tocando en vivo, ensayando, lo que sea, pero sin artilugios.
Aun así, sería bueno que estos neoyorkinos (son de Brooklyn) se despeguen de los típicos clichés del Doom (o del Stoner/Doom) y saquen a relucir ese "algo más" que parecen tener y que no llega a explotar. En otras palabras, me quedé con las ganas de algo más envolvente, hipnótico, algo más audaz. Creo que pueden hacerlo sin alejarse ni un centímetro de lo que son.

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Possessor - Stay Dead

Año: 2015
Sello: Medusa Crush Recordings
País de origen: Inglaterra

Una portada tenebrosa, un sonido ultra-heavy y una avalancha de buenas críticas recibidas por el disco debut del grupo, un disco full titulado "Electric Hell". No tuve la chance de escuchar ese disco aun, así que me remito solamente a lo que escucho en este EP de 4 tracks.
Como bien dije, la banda suena realmente pesada, con una guitarra que va al frente todo el tiempo y un bajo que es piedra basal del sonido del grupo, con ese sonido grave, gigantesco y valvular que no deja espacio sin rellenar. Una batería contundente y firme en todo momento y una producción que hace hincapié en la oscuridad y densidad del sonido del grupo. Possessor son de lo más heavy que escuché en materia de Stoner últimamente y eso queda al descubierto apenas comienza el track que abre la placa, una composición llena de poder llamada "Lucifer Stay Dead", en donde los preceptos básicos del estilo de la banda quedan expuestos en apenas segundos: maldad, fascinación por el cine de terror, música pesada y sin complicaciones ni extravagancias, y mucho groove. Es como si una banda de los 70s hubiera decidido modificar el sonido de su propuesta, incorporando un nivel de distorsión y agresividad mayor, con cierto parentesco con High On Fire no tanto en lo estilístico como en lo sonoro.
Simples en todo momento, los riffs son fáciles de recordar, las vocalizaciones resultan hasta un tanto familiares y la base rítmica saca provecho de esa simpleza para coronarse gracias a su contundencia. Lo que más resalta en este disco (repito, no opino del disco debut pues no lo escuché) es el aura maléfica que los rodea, detalle que ya encontramos en la muy buena portada diseñada por la banda y L.B. Incluso, el sonido mismo parece estar trabajado de manera tal que todo lo malévolo y mugriento que hay en la música del grupo pareciera potenciarse. Grabado por Grover Kill en Hill House, "Stay Dead" termina siendo un EP más contundente y furioso que atractivo en cuanto a su calidad, pero no por eso es un disco de baja calidad. Interesante, rudo y oscuro, "Stay Dead" es un atractivo trabajo que, seguramente, servirá para que los maníacos siempre deseosos de escuchar buen Stoner salido del Infierno puedan divertirse un buen rato.

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Dewar
Medusa Crush

OHHMS - Cold

Año: 2015
Sello: Holy Roar Records
País de origen: UK

Grata sorpresa la que me he llevado con este grupo procedente del Reino Unido. En la gacetilla de prensa se incluyen etiquetas tales como Sludge y Rock, pero la realidad es que hay poco de eso y bastante de estilos tales como el Post Metal, Doom (y ahí sí hay ciertos arrebatos de Stoner bien pesado) e incluso lo más pesado del Post Rock en algún que otro arreglo. Pero, más allá de las etiquetas, el segundo trabajo de la banda es más que entretenido.
Denso en sus atmósferas, climático todo el tiempo, poseedor de un sonido poderoso y orgánico, con composiciones muy extensas (2 canciones en casi 33 minutos) y una actitud acorde al estilo musical del grupo (oscuros pero sin caer en la atolondrada postura ultra-diabólica de muchas bandas que practican el mismo estilo), OHHMS salen a demostrar que bien merecidas tienen las buenas críticas recogidas por su trabajo previo, un EP titulado "Bloom" y lanzado en el 2014.
Acordes cuasi eternos, ritmos lentos que colindan entre el Doom/Stoner rústico, vocalizaciones aguerridas pero claras, pasajes que evocan imágenes de guerreros blandiendo sus hachas (en esto me recuerdan a la banda Conan), buen tino para manejar las melodías y lograr que estas abran el panorama para que no todo sea lentitud y pesadez, más un exquisito gusto por lo más directo y aplastante del Post Metal. Alguno dirá ¿y qué tiene que ver un estilo como el Post Rock en todo esto? Escuchen el clima que inventan para cuando "The Anchor" llega a los 14 minutos de duración, o en la parte inicial de "Dawn of the Swarm" y luego me dicen. Con su aire 70s imponiéndose en esa parte puntual, la banda logra demostrar que les sobra calidad. No innovan, mentiría si dijera lo contrario, pero consiguen que las 2 composiciones que integran el disco no resulten tan extensas como sus duraciones marcan. Es más, duran lo que deben durar para que ambos tracks puedan transformarse en historias sonoras desarrolladas en plenitud y no a medias.
Mención especial para Paul Waller y su entonación de vikingo, quien le da ese sonido de trueno con su entonación aguardentosa pero clara a la vez. Mas OHHMS es un grupo y no una individualidad destacándose mientras el resto navega en la medianía. Estos tipos saben cómo sonar homogéneos y contundentes, saben qué hacer y que no hacer, saben hacia dónde quieren ir. Repito, no han inventado nada nuevo, pero hacen lo suyo con una soltura, con una frescura tan evidente, que es imposible no sentirse atraído por la música que crean y ejecutan.

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Barbarian Fist - The Whorelord Cometh

Año: 2015
Sello: Voidcaller Records
País de origen: Noruega

Este es uno de esos discos que tiene todo para ser un buen disco, pero que se queda a mitad de camino y termina siendo un disco correcto, simplemente correcto. Veamos, pongamos las cosas en su lugar. Barbarian Fist es un grupo noruego que toca Stoner/Doom pesado, lento, climático y rudo, muy rudo. Sí, la portada del disco da una pista concreta sobre cómo suenan estos muchachos. Es algo así como la banda sonora (en formato Heavy) de "Conan El Bárbaro", enfocada en los aspectos más violentos y el costado más primitivo de la conducta de aquellos hombres; bárbaros, para hacerla más corta. Entienden bastante bien cómo crear y recrear atmósferas. Tienen el sonido adecuado (crudo, sí, pero muy pesado y valvular). Las composiciones son un compendio de clichés, pero los clichés están bien usados. Y la actitud del grupo es la que debe tener una banda con un nombre como Barbarian Fist. Entonces ¿qué falla? ¿Qué es lo que hace que este EP sea solamente un disco correcto? Les falta vuelo, creatividad. Por decirlo de una manera clara y precisa, les falta darle más bola a la imaginación, y menos importancia a los clichés. Por momentos parecen estar más preocupados por sonar como suenan la mayoría de las bandas del estilo, por respetar a rajatabla todas las características inherentes al estilo (al Stoner/Doom de manual), en lugar de cagarse en todo y hacer lo que se les ocurra, restándole importancia a las fórmulas preestablecidas.
Es una lástima que así sea pues Barbarian Fist tiene cosas muy destacables. Ya lo dije y lo repito: la actitud de los tipos es convincente, y el sonido es el ideal para esta banda. De hecho, acá no hay canciones malas, todas las canciones son agradables. Pero no pasan de eso, de ser agradables, correctas.
Probablemente, los fans del estilo (los más acérrimos) sientan un placer inexplicable al escuchar una banda como esta. Yo, por lo pronto, espero que todo lo bueno que insinúan aquí se potencie y les permite ser eso que, por ahora, prometen ser. El futuro tendrá la respuesta.

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Pohjoinen - Idem

Año: 2015
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Durante un tiempo, llegué a pensar que no iba a volver a encontrarme con una banda de Stoner que me moviera el piso. Me equivoqué. Últimamente han aparecido muy buenas bandas de Stoner, y la mayoría provienen de Finlandia. De hecho, la mayoría de estos grupos han sido editados por Inverse Records. Pohjoinen es un caso concreto, y no sólo eso: son de lo mejor que escuché en los últimos años en materia de Stoner. Un Stoner que constantemente flirtea con el Doom Metal, usando ritmos realmente lentos sobre los cuales insertan riffs eternos y oscuros; pero la raíz, la esencia está en el Stoner, ni dudarlo.
Este debut autotitulado es una verdadera sorpresa para mí, pues no esperaba toparme con un power trío tan poderoso, intenso, pesado y, al mismo tiempo, volados, lo suficientemente colgados como para que las atmósferas alcancen un grado de psicodelia exacto, justo lo que la música de la banda necesita. Para lograr esto, la banda cuenta con 3 instrumentistas más que inteligentes y talentoso. A saber, Kimmo en bajo y voces (el sonido del bajo de este muchacho es la definición exacta del sonido pesado) y R. en batería (groove y poder en estado puro), ambos responsables de un tándem rítmico que colinda con la perfección, que aporta todo lo que este tipo de música requiere para sonar como debe sonar: aplastante, fluida, con mucho groove, rockera y precisa. Tumppi descolla con su guitarra traída a través del túnel del tiempo, con su espíritu de los 70s, con esa inventiva a flor de piel a lo largo de todo el disco, esculpiendo riffs monolíticos que se entrelazan con melodías épicas y voladas, y solos de guitarra que no abundan, pero que, cuando aparecen, dejan al oyente en estado de trance. Con esos argumentos, más un sonido tan abrasivo y valvular como exige el tipo de música que estos fineses hacen, el trío se las ingenia para redondear un álbum caliente, una obra que apunta a la sensibilidad del oyente, pero que, además, provoca esa sensación de viaje lisérgico que nunca debe faltar en un disco de Stoner. y, por supuesto, gracias a los pasajes netamente Doom que introducen en muchos instantes, la maldad dice presente, oscureciéndolo todo, dándole el toque de sensualidad diabólica que le permite al grupo obtener como resultado final un disco realmente adictivo. Y ya que hablo de lo adictivo que puede ser este disco, pues ahí están "Luovuttaja" y "Tähdissä nukkuva", y especialmente "Helvetin Aurinko", con ese solo de guitarra que emociona hasta las lágrimas, geniales piezas de Stoner/Doom etéreo, pesado y fino a la vez. Mas, háganme caso, disfruten de escuchar el disco entero y no solamente 2 estupendas piezas. "Pohjoinen" (el álbum) es un muy buen disco de Stoner con ribetes Doom, y dejarlo pasar sería un completo desperdicio de tiempo. En cambio, escucharlo y apreciarlo, eso sí que es aprovechar el tiempo en algo beneficioso.

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Fangs Of The Molossus - Idem

Año: 2015
Sello: Italian Doom Metal Records
País de origen: Italia
Editado originalmente en CD en el año 2013 por el sello Zoltan Records, co-editado junto a Shoes Records).

Con motivo de su re-edición en vinilo, podemos escuchar el primer disco (grabado originalmente en el 2013) de esta banda italiana de Stoner Doom, cuya formación incluye miembros de grupos como Tombstone, Cleaver y Necromass.

Como siempre que se habla del género es inevitable nombrar a Black Sabbath como principal referente, base indiscutible del estilo a nivel sonido (la quinta bemol!), intensidad y oscuridad, y en este caso, también de lírica. Además del cuarteto de Birmingham, también es obvia la influencia de otras bandas importantes como Electric Wizard, Pentagram o Sleep, pero lo de los italianos tiene un giro psicodélico y hasta post rock que le da una identidad y características propias.
Como es esto? Están los tópicos del stoner doom (sonido valvular, guitarras graves, saturación y densidad), pero también hay samplers de películas, desvaríos lisérgicos a lo Hawkind y, algo muy importante que a muchas bandas se les escapa o no logran alcanzar: CLIMA. Todo el disco está rodeado de un aura esotérica y sobrenatural que le da a los temas un efecto oscuro y misterioso, como de película clásica, agregan además, cuerdas, teclados y efectos de sonido, que ayudan a crear la atmósfera.
El Stoner como subgénero del metal tiene miles de ramificaciones (casi la mayoría inventada por la prensa y demás fabricantes de etiquetas), seguro que se podría acomodar a Fangs of the Molossus en alguna de ellas, pero eso no es importante. Lo importante es poder escuchar con atención y disfrutar del viaje que ellos proponen: psicodélico, mágico y oscuro, muy oscuro.

Review hecha por Santiago (tatuador en El Cuervo Tattoo)

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IDMR

      

    

  

Misty Morning - GA.GA.R.IN - Galactic Gateways for Reborn Intellects

Año: 2014
Sello: Science Magick Records
País de origen: Italia

Disco raro y difícil de asimilar el debut discográfico de estos italianos. Fluctuando entre el Rock Pesado de los primeros años del género, la psicodelia, la ciencia ficción y la banda sonora de alguna película de Dino De Laurentis, los romanos se mueven sobre el aire, y solo ocasionalmente tocan tierra. Las melodías vocales son realmente extrañas, y carecen de una forma definida. Por el contrario, los riffs son bastante fáciles de reconocer, y las bases tienen formas más claras. Mas la utilización de sonidos espaciales desacomoda las piezas de nuevo, y deja todo como al principio: sin saber muy qué es esto. Lleva varias oídas encontrarle la vuelta al primer disco de Misty Morning, cuyo título es un acrónimo. Ahora bien ¿el disco en sí, me gustó o no? Luego de haberlo escuchado varias veces, debo decir que sí. Obvio, para poder entrar en sintonía con las voladas creaciones de Misty Moring, me fumé una buena cantidad de marihuana. Y ahí entendí todo lo que antes me descolocaba. De cualquier manera, es un disco desparejo, pues hay tantos momentos logrados como instantes en donde hacen agua. Tienen 2 facetas que manejan a la perfección: cuando rockean, suenan agresivos y calientes, y demuestran que, para ellos, rockear es algo natural. Y cuando abordan un viaje psicodélico, cuando dejan que la ciencia ficción se convierta en música, ahí también salen bien parados. Mas cuando quedan a mitad de camino de todo, cuando no saben muy bien si rockear o si deben volar, ahí quedan atrapados en una nebulosa que aporta poco y nada al conjunto de los que el álbum.
Un claro ejemplo de esto último es "Black Monk Lives", canción en la que su cantante (y guitarrista) Luke arruina una composición que podría haber sido un punto alto, pero con sus entonaciones lleva al grupo hacia un lugar pantanoso del cual apenas logran sacar la cabeza. Por oposición, la canción siguiente, llamada "Doomzilla", les sirve para explotar el costado más rocker del grupo, y ahí sí salen victoriosos. En realidad, todo el disco es...raro, muy extraño. Sí, tiene muy buenos momentos, pero también tiene pasajes en donde cada miembro parece estar buscando su propio lugar en la galaxia. Pero si me piden que incline la balanza a favor o en contra del grupo, la inclino a favor por una simple y sencilla razón: arriesgan. Al menos intentan salirse de los moldes convencionales, y por momentos, lo logran. Eso es digo de elogio, al menos para mí.

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Boar - Veneficae

Año: 2015
Sello: Lost Pilgrims Records/Mikrofoni/Ramekuuli
País de origen: Finlandia

Muchos clichés, muchos. Pero ¿saben qué? En este caso, me encanta que haya tantos clichés. Por qué? Porque encajan a la perfección con la propuesta de la banda, se agregan naturalmente a la esencia del grupo y su música. Todo, las alusiones a las brujas y la brujería, los lobos, la bruma, la noche, el ocultismo, el humo de marihuana, los estados alterados de la consciencia, las atmósferas densas y el aire tenebroso que recuerda a viejas películas de horror. El sonido ultra-pesado, aplastante, saturado hasta la médula. Amplificadores valvulares, grabaciones analógicas, pureza a más no poder. Hay detalles que escapan a todo esto, y uno de esos detalles tiene que ver con la voz y la saturación y distorsión a la cual se la somete ocasionalmente, permitiendo que, por momentos, los niveles de agresividad se disparen hacia la estratosfera. Pero predominan los clichés propios del Universo al cual pertenecen. Doom, Stoner, Psicodelia...ya saben entonces a qué me refiero. Por momentos me recuerdan a Electric Wizard, nombre que uso para darles un pantallazo que les clarifique el panorama a aquellos que no estén muy al tanto de lo que estos finlandeses hacen. Cósmicos y endemoniadamente terrenales, ambas cosas al mismo tiempo. Canciones extensas, como debe ser, que sirven de excusa hundirse en el fango (o para entregarse al caos cósmico, según la ocasión) y enloquecer en el intento. No dejan un solo cliché sin usar, pero los usan bien, poniendo todo en su lugar, y arriesgando un poco inclusive. Al fin y al cabo, cuando las voces suenan muy agresivas, suenan más agresivas que las voces de la mayoría de los grupos que andan por la misma senda.
No los conocía, y ahora quiero escuchar todo el material que estos finlandeses hayan grabado. Mientras busco el resto de las grabaciones hechas por los Boar, sigo entregándome al mántrico y oscuro placer que me produce escuchar este disco.

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Bretus - The Shadow Over Innsmouth

Año: 2015

Sello: BloodRock Records

País de origen: Italia

Primer review de un disco lanzado en este joven (aun) 2015. Y la cosa comienza con una banda que, a esta altura, ya es parte del blog: Bretus, los doomsters italianos responsables de ese estupendo disco llamado “In Onirica”. Anteriormente, habían lanzado un mcd autotitulado, el cual fue relanzado el año pasado y que también fuera reseñado por nosotros. Bien, si lo que estás esperando es que te cuente cuán buena es la continuación de los trabajos antes mencionados, desde ya te digo que te estás equivocando. Con esto estoy diciendo que “The Shadow Over Innsmouth” (basado en el relato de Lovecraft, al igual que el disco debut de los death metaleros de…Innsmouth) es un disco diferente a lo que habíamos escuchado de ellos. Para que sea más claro lo que digo, antes sonaban ultra-pesados, monolíticos, como si Reverend Bizarre y Electric Wizard hubieran tenido in hijo. Hoy se despojaron de esa agobiante pesadez y tomaron otro rumbo, pero siempre dentro del mundo del Doom Metal. Ahora emergen otras influencias, más antiguas, más lejanas en el tiempo: Pentagram, Witchfinder General, Saint Vitus, y obviamente, Black Sabbath. O sea, un sonido y estilo más acorde a la historia que relatan, lo que puede ser interpretado como una decisión arriesgada, pero valiente. Es que no es fácil tomar como propio el sonido y estilo de un tiempo que, seguramente, ninguno de los miembros del grupo vivió, salvo a través de la audición de los discos de los grupos antes mencionados. Es decir, la esencia, capturar la esencia de algo que no viviste, o bien te sale realmente bien (para lograrlo hay que tener ALGO, una percepción muy particular que te permita ir más allá de lo meramente ornamental: instrumentos, equipos, imagen), y quedas en ridículo, lugar de donde muy pocos regresan. Bien, a Bretus les salió bien la apuesta, aun sin haber hecho el gran disco que yo esperaba de ellos. Pero les salió bien, y con eso alcanza como para decir que “The Shadow…” es un buen disco. Eso sí, hubo cambios considerables: las guitarras no suenan tan gordas, gigantes, sino que tienen un sonido mucho más cercano al Sabbath de los 70s, o a la NWOBHM. La voz de Zagarus tiene un tinte épico distinto a lo hecho en los trabajos anteriores, suena más anticuada, como si viniera de otro tiempo (incluso me recuerda a Fenriz cuando canta Heavy/Doom). En realidad, todo lo que escucho en esta placa parece haber escapado de algún umbral del tiempo/espacio que no pertenece al hoy, al ahora. Eso sí, sea música de hoy o de ayer, Bretus siempre suenan oscuros. De hecho, lo mejor del disco llega cuando más lento y oscuro es todo, es decir, cuando tocan Doom fucking Doom. Pero dejémonos de tantas vueltas, cortemos con esta review acá, y vayamos al grano: que cada uno escuche el disco y saque sus propias conclusiones. Yo ya saqué la mía, y es esta: Bretus han cambiado (no mucho, tampoco exageremos) sin dejar de ser una banda de Doom. Si el cambio ha sido para bien o para mal, es prematuro decirlo. Por lo pronto, “The Shadow Over Innsmouth” es el motivo del cambio, y es un buen motivo.

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