Dystopia Nå! - Dweller on the Threshold

Año: 2015
Sello: Avantgarde Music
País de origen: Noruega

Elegancia cuando deciden sacar a relucir su costado más depresivo. Elegancia cuando eligen ser agresivos. Elegancia cunado son sombríos y cuando son luminosos. Elegancia todo el tiempo. Obvio, si esto sucede, es porque estamos ante una banda que hace un culto de la sofisticación, de la elegancia. Su primer disco, una atractivo trabajo llamado "Syklus" (2011) ya había dejado en claro cual era/es la postura del grupo, su sonido y estilo. "Dweller on the threshold" redobla la apuesta, y en mi caso particular, considero que supera lo hecho anteriormente.
Más brillante en todos los aspectos (el brillo en el sonido, pero también en la calidad de las composiciones hay un grado de brillantez encomiable). el segundo opus del combo noruego abruma por su calidad, mas esto no les impide jugar con los matices más variados y usarlos de manera tal, que nunca dejan de parecer simples elementos anexados al estilo del grupo para ser absorvidos y transformados, a punto tal de que todo suena a ellos, siempre predomina la personalidad del grupo. Influencias hay, eso es obvio. Uno comienza a hacer música porque escucha música, música hecha por otros. No creo que los Dystopia Nå! estén exentos de esto. En algunos pasajes, encontramos influencias de Enslaved, de Austere o similitudes con Black Autumn. Pero nunca llegan a parecerse formalmente a ninguna banda, siempre son ellos mismos. Y ahí radica el principal encanto de este disco que deja en mí la sensación de ser una especie de soundtrack no reconocido como tal. Cada canción está conectada con la siguiente, y los arreglos dentro de las mismas funcionan como secuencias dentro de una escena, siendo cada canción una escena. Hay un desarrollo, pero hay un comienzo, un nudo y un final también. Y el dramatismo crece a medida que avanza el disco. Es por eso que lo mejor llega a partir del track número 6, ese gran tema llamado "Winding Stares into Nothing". A partir de ahí, lo que en un comienzo era bueno, pasa a ser muy bueno. Y ese es el resultado final: muy bueno. O sea, un muy buen disco de Post Black Metal, de Rock Depresivo, y de todo eso que hace que esta banda sea una banda muy personal. Y lo edita Avantgarde Music, un sello que es garantía de calidad, amigos míos.

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Apati - Eufori

Año: 2009
Sello: Art Of Propaganda
País de origen: Suecia

La apatía clínica se considera depresión en el nivel más moderado y se diagnostica como trastorno de identidad disociativa en cosas que no se consideran importantes.Se sabe que ciertas sustancias químicas causan síntomas asociados con o desencadenantes de la apatía. Eso es lo que dice en wikipedia respecto a la Apatía. Ahora, si nos centramos en la música de los suecos, pues la definición va como anillo al dedo. Es que lo de Apati, si bien es Depressive, no llega a los niveles de angustia y desesperación al que suelen llegar bandas como Wedard, Lifelover, Nocturnal Depression o Drowning The Light. En esta banda sueca es todo más moderado, pero no por ello menos sofocante. Es sólo que la presencia de pasajes más bien rockeros permiten que haya un contraste entre lo netamente Depressive Black con otros momentos en donde los ritmos son menos cansinos, preponderan los tiempos medios y las melodías se vuelven menos lúgubres. Digamos que son una especie de Katatonia metidos en el mundo del Depressive Black, o sea que sí, la cosa viene triste, desalentadora, pero haciendo honor al nombre, privilegian la apatía por sobre la depresión profunda. 

Y musicalmente suenan bien, ajustadísmos y seguros de lo que hacen...o hacían, pues la banda ya no existe debido a la muerte de Obehag, vocalista y guitarrista de Apati, quien murió el año pasado por culpa de una letal sobredosis. Pero, hablando pura y exclusivamente de música, Apati poseían un encanto que no resulta fácil de descubrir al principio, pero que con las sucesivas escuchas va creciendo hasta que le agarrás el gustito, y si bien no se transforma en algo irresistible, te aseguro que empezás a disfrutarlo y mucho. Sí, a la larga o a la corta, es imposible mantenerse apático ante la propuesta del dúo sueco.

Deadboy & The Elephantmen - If This Is Hell Then I´m Lucky

Año: 2002
Sello: Elephantmen Recording Company
País de origen: USA

A Dax Riggs lo tengo bien arriba en cuanto a concepto. Me parece un artista increíble, y lo ha demostrado en absolutamente todos los proyectos de los cuales participó. En los 90s la rompió con Acid Bath y su peculiar visión del Sludge. Como solista, ni hablar: da cátedra. Junto a Agents Of Oblivion volvió a dar una soberbia demostración de su talento como músico y compositor. Y con este proyecto, como era de esperarse, no hizo otra cosa que lo que acostumbra: romperla. Este primer disco de Deadboy & The Elephantmen es, se lo escuche cuando se lo escuche, se lo analice desde cualquier ángulo, una preciosa oda a la desolación, la locura, el dolor y la decadencia, escrita en base a canciones tan dulces como intensas, en las cuales encontramos desde Rock Depresivo hasta Country, pasando por Blues, baladas estremecedoras y en todo momento, una categoría increíble. Con canciones como "Heart Of Green" y "Theme", el señor Riggs ya está en condiciones de llegar al Olimpo; y con esa gema preciosa llamada "Waking Up Insane" el Olimpo le queda chico.
Estamos ante un disco que, más allá de su aura depresiva, de su atmósfera de perdición sin fin, ha sido hecho para ser amado, para ser escuchado hasta la saciedad, para entregarse a la obra en cuerpo y alma y dejar que Dax Riggs haga de nuestras almas, lo que él quiera. Y les puedo asegurar que, por más doloroso que sea el entregarse a algo tan triste, la belleza contenida en el debut de esta banda hace que valga la pena hacerlo.

Ghost Brigade - Until Fear No Longer Define Us

Año: 2011
Sello: Season Of Mist
País de origen: Finlandia

Alguna vez alguien me dijo que Ghost Brigade eran la versión finlandesa de Katatonia, y en cierto modo le di la razón. Sus trabajos anteriores no llegaban a ser tan buenos como los de Renske y los suyos, pero eran buenos. Pero lo que más me llamó la atención de Ghost Brigade, ya en la primera oída, fue que se podía vislumbrar un crecimiento sostenido. Era claro que los tipos se tomaban muy en serio lo que hacían, y eso se puede confirmar hoy: se toman muy en serio lo que hacen. Por eso, sumado a que son buenos músicos, logran sacar un disco tan compacto, tan redondo como este "Until Fear No...". Sí, siguen pareciéndose a Katatonia, pero la personalidad del grupo empieza a surgir sin inconvenientes, sobre todo porque los Ghost Brigade tienen muy en claro hacia dónde quieren ir. Si bien es cierto que el estilo es similar, creo que a GB hay que verlos como continuadores del estilo, algo necesario para que dicha forma de entender y hacer este tipo de música crezca. En vez de quedarse en la copia, los fineses le buscan la vuelta, mantienen el espíritu depresivo/melancólico, el buen gusto por la melodía, los medios tiempos (a veces más bien lentos, netamente Doom), pero encontrando una brecha que los posiciona como un grupo al cual hay que respetar por sus propios méritos y logros. Y creo que el principal mérito está en buscar otras variantes, como por ejemplo ciertos momentos que recuerdan a Neurosis (algunas vocalizaciones, sobre todo), cierto gusto por el Rock Depresivo inglés, más esa típica búsqueda de la fineza que los fineses (algo que suena irónico, para mi) hacen para contrastar con los instantes de dureza.
"Until Fear No Longer Define Us" viene precedido de muy buenas críticas, mucho apoyo por parte del sello, un buen video (el del tema "Grain", un hit con cierto aire a balada Nü metalera, pero sin esa onda edulcorada que tienen los lentos en ese estilo), una excelente producción y una carrera ascendente. Será que la van a pegar nomas.

Lifelover - Konkurs

Año: 2008
Sello: Avantgarde Music
País de origen: Suecia

Hace un mes moría Nattdal, líder indiscutido de Lifelover. También conocido como B, el cerebro detrás de esta peculiar agrupación terminó partiendo de nuestro mundo, haciendo realidad, de esta manera, algo que se veía venir. Y es que la música de Lifelover se caracterizó, desde un principio, por su alto contenido narcótico y suicida, angustiante y desolador. Dueño de un humor negro como la noche más cerrada, cínico, inmerso en una miseria que parecía no tener fin, adicto a las drogas duras (ellos mismos se definen como Narcotic Metal) y hasta me animo a decir que era un apologista de estas, lleno de odio y sentimiento negativos, el oscuro líder de Lifelover se puso el grupo sobre sus hombros y le dio su toque distintivo a una banda que pintaba para mucho más de lo que dio. Y eso que los discos editados por los suecos (4 en total, sin contar ep´s y demos) son realmente buenos, y a cada paso dado, los músicos demostraban estar por encima del trabajo anterior, creciendo incesantemente. Conjugando influencias que van por una misma senda emocional, más no por eso musical, Lifelover mezclaban Joy Division con Bethlehem, a sus compatriotas de Shining con Christian Death, algo de Burzum por aquí y mucho Dark por allá. Tan rockeros como darkies, tan extremos como sutiles, tan violentos como delicados, los Lifelover construyen misantrópicas canciones sobre las cuales B llora, grita, canta, se lamenta, agoniza...muere. Sus vocalizaciones son un preámbulo de lo que iba a suceder. La música, un marco para un final anunciado. "Konkurs", un disco para disfrutar. Lifelover, una banda para no dejar de lado.