God in a Cone - Agrypnia

Año: 2016
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: Grecia

En los 90's la Música Industrial tuvo un pequeño, pero fructífero momento de gloria. Mientras que en sus albores el estilo conocido como Música Industrial fue todo un hallazgo, una verdadera revolución. en los 90's se coló en el mundo del Rock y el Metal, gracias a bandas que mixturaron los sonidos fríos y futuristas de la música Industrial con elementos más convencionales, tomados, obviamente, del Rock y el Metal. God in a Cone tiene cosas de esa era de la música Industrial, de cuando se tornó más accesible, o menos caótica, si se quiere, y lo fusiona con elementos extraídos de subgéneros muy cercanos, como el Coldwave o el Synthpop, más toques góticos que me recuerdan a la era más Pop/bailable de algunas bandas metaleras que en la segunda mitad de los 90's optaron por abandonar las filas del Metal.
Por cierto, y esto no es información al vicio, la banda no es una banda en sí, sino que es la obra de una sola persona: Nikos Marinos, un músico versátil e inteligente, quien se hace cargo de todo de forma más que respetable.
Sonidos mecánicos, notas lánguidas y frías, algún que otro arrebato de guitarras pesadas colándose en medio de las texturas robóticas, y una voz nada sobresaliente, pero bien usada. Argumentos que Marinos usa para dar rienda suelta a su segundo opus, en el cual hay una gama variada de melodías y sonidos, pero siempre dentro del ámbito en donde lo electrónico predomina por sobre lo "humano" (el uso de las comillas no es casual: todo instrumentos electrónico obedece a las órdenes del humano).
No es un disco para arrancarse los pelos, no me provoca esa locura opresiva y casi incontenible que aun me provocan los discos que se hicieron en los 90's, y parte de eso se debe a que el sonido no posee la espacialidad, esa dimensionalidad que le confiere cualidades envolventes a la música. Pero Nikos compensa esa falencia (pues el sonido es débil, más allá de que su frialdad es inherente al estilo en sí) con un buen puñado de ideas, nada espectaculares, pero bien trabajadas desde su concepción hasta su realización.
Dentro de las canciones que más me gustan, están "DWN" y su sensualidad absorbente, y la rockera "30 Days", lo más intenso del disco, con un claro parecido a lo que hicieron bandas como Tiamat o Moonspell a fines de los 90's. Pero, insisto, "Agrypnia" (término médico que se le da al insomnio) es un álbum más bien agradable antes que cautivante, sin sobresaltos ni grandes momentos. En todo caso, es un disco para ser escuchado en momentos de soledad...o bien, cuando te dedicás a coger toda la puta noche. Ustedes eligen.

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Irklis - The Plague Year

Año: 2014
Sello: Sturm
País de origen: Alemania

¿Alguien se acuerda del grupo Audioscope? Pues bien, si los recuerdan, esta banda que hoy les traigo no es otra cosa que el renacimiento de Audioscope bajo otro nombre. Y, en caso de que no los recuerden, ni sepan quienes son estos tipos, pues sería bueno que se pongan a buscar material de dicha banda germana de Electrónica/Industrial/Coldwave, etc. Robin Brüning, Roman Alexander Brüning y Aleksandrs Olgerts Berzins, otrora integrantes de Audioscope, fueron parte de la reunión del grupo 2003/2004, y de ahí viene la idea de crear esta banda llamada Irklis, o mejor dicho, la idea de dar vida a este álbum conceptual cuya historia sonora nos transporta (a su manera) hacia la Inglaterra de 1665-1666, plena época de La Gran Plaga de Londres (epidemia que se llevó la vida de entre 70.000 y 100.000, mayoritariamente en Londres. Se la conoce como Peste Bubónica a la epidemia que arrasó con tantas vidas).
Sonidos fríos de sintetizadores antiguos, pero no por eso menos efectivos, nos ponen en un lugar entre el futuro que este tipo de bandas siempre vislumbran en sus obras, con el pasado de la música electrónica y los comienzos del Industrial, con ciertos flirteos con el Krautrock y ese tipo de sonidos vanguardistas de parte de los 70s y principios de los 80s. Para lograr esa atmósfera y, por sobre todas las cosas, obtener esos sonidos tan peculiares y propios de un momento histórico dado, los músicos de Irklis se valieron de un Roland TR-808, un Moog Source, un Yamaha SS30, un Roland Alpha Juno, equipamiento como el EMS VCS 3, ARP 2600, Doepfer A-100, Doepfer Vocoder, Roland Space Echo RE-201, entre otros. O sea, una búsqueda de equipos e instrumentos idóneos para ponernos en sintonía con lo que hicieron bandas como Kraftwerk, Cabaret Voltaire y ese tipo de glorias de la experimentación sonora. El resultado final es un disco absolutamente atrapante, de principio a fin. Al menos para aquellos que como yo, disfrutamos de los sintetizadores siendo usados como herramientas para generar relatos sonoros que permiten viajar en el tiempo hacia distintas direcciones espacio-temporales, jugando con las texturas y provocando que el oyente entre en distintos estados mentales, pues este disco es una verdadera joya. Pasan de cosas más bien ambientales ("Dire Overture") a otras en donde las frialdad hedonista de las bandas electrónicas de fines de los 70s/principios de los 80s se hace presente como si se tratase de una grabación de la época ("A Sallow Sign in the Sky", "No Hope No Limit"), pasando por composiciones que podrían haber isdo parte de la banda sonora de "Blade Runner", "The Plague Year" pareciera querer ser una interpretación libre de lo sucedido en la Inglaterra de los años de La Gran Peste. Es como si las máquinas hubieran sido parte esencial de aquel trágico momento negro en la historia de dicho país. La frialdad de las máquinas y sus sonidos mecánicos e inhumanos, le confieren al paisaje (negro, dramático, sádico y decadente) descrito por Irklis un aire de desolación y un tinte gris extremadamente despiadado, que nos permite imaginar las pilas y pilas de cadáveres apilados en torno a fosas comunes, sí, pero que también podemos imaginar como si esos cadáveres estuvieran dentro de una fábrica abandonada en la Inglaterra de finales de los 70s o en la Alemania pre-Hitler (se me viene a la mente una especie de adaptación morbosa y negra de la genial "Metropolis" de Fritz Lang).
Sturm no se cansa de lanzar grandes discos, de descubrir grandes bandas, de aportar muy buen material al mundo del Industrial y estilos hermanados con el mismo. Y yo, no me canso de disfrutar de las ediciones de este sello. "The Plague Year" es una de esas gemas.

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Vólkova - Silent Howl

Año: 2014
Sello: Kompuphonik Musik Germany & Tacuara Records
País de origen: Argentina

Vólkova vienen a confirmar que lo hecho en su debut, el hipnótico "Confussion is a Good Weapon", no fue casual. Para ello lanzaron este vinilo en edición limitada, en el cual podemos confirmar que Vólkova, en materia de Industrial, Synth Pop y similares, son de lo mejor que hay en Argentina...si no es que son, efectivamente, los mejores. Cesar Canali y Paula Lazzarino retoman lo hecho en el anterior trabajo y lo empujan unos cuantos metros hacia adelante, todo en pos de la evolución de una propuesta que resulta seductora de muchas maneras. Seduce desde la frialdad del mundo que exhiben a través de sonidos que van de lo minimalista a lo elegante, sin escalas. Seduce desde los ritmos, que pueden ser bailables de manera febril, como pueden convertirse en fríos y mecánicos, siempre efectivos. Seduce desde la oscuridad, pero con halos de luz que aportan variedad a la propuesta. Pero, a su vez, invita a escuchar atentamente todos y cada uno de los sonidos que conforman el todo, y a escuchar varias veces, pues no se trata de música efectista ni fácil de enganchar. Al que está acostumbrado a estos sonidos, lo de Vólkova le puede resultar familiar a primera oída. Pero para aquel que acostumbra a sacudir su cerebro con ruidos inhumanos y bestiales, esto le puede resultar difícil de digerir.
Yendo a lo estrictamente musical, temas como "Pulsion" irradian un aura congelante pero magnética, con un ritmo repetitivo y sonidos asfixiantes sobre los cuales la voz de Lazzarino desgrana una melodía que se adhiere al cerebro inmediatamente. Mas mi favorito es "Birds of Prey", muy buena versión del tema de Monte Cazazza). "Camino a Eslovenia" ya fue incluido en el primer disco de Vólkova, pero en esta ocasión cuenta con la participación de los adorable Die Perlen. Y "Howl", con su melancólica melodía, provoca deseos de tirarse sobre el frío piso, y escucharlo allí, tirado, en medio de la oscuridad.
En resumen, este nuevo trabajo de Vólkova es aun mejor que su interesantísimo disco debut, algo que entusiasma a este servidor, y lo deja con ganas de conocer lo que traen entre manos para su próxima edición estos 2 talentosos artistas.

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