Poison Rites - Idem

Año: 2017
Sello: Independiente
País de origen: USA

Encaré la tarea de escuchar este disco con un entusiasmo justificadísimo y bastante alto. No era para menos ya que aquí hay ex miembros de bandas como Speedwolf (una de las -efímeras- revelaciones del siglo 21), Hot White y Conjugal Visits. Encima, en la gacetilla de prensa nombraban a bandas como The Hellacopters, The Dead Boys, New Bomb Turks...esto se ponía cada vez mejor. Mas, mis reacciones fueron cambiando a medida que el disco avanzaba, y mis expectativas se volvían un poco más moderadas, aspectos que creo necesario explicar.
El debut de estos salvajes de Denver, Colorado, es una furibunda patada en los dientes, de esas patadas que te hacen escupir dientes y sangre, todo en uno. No dan respiro, suenan como una sucia y reventada banda de garage, y es casi imposible no imaginarlos sudando de lo lindo sobre el escenario. Poison Rites rockean, no hay vuelta que darle. Pero, olvídense de The Dead Boys pues estos Poison Rites carecen de la perversa sutileza que tan bien manejaban Stiv Bators y compañía. ¿New Bomb Turks? Muy poca conexión entre ambas bandas. The Hellacopters puede incluirse en la lista de influencias, pero sólo si tenemos en cuenta los primeros discos de los suecos. En todo caso, los rockers de Colorado suenan más cerca a unos The Damned pasados de speed (la droga), tal como en el primer disco de los pioneros ingleses. O bien, los primeros y explosivos discos de Turbonegro, The Rude Kids y bandas que supieron regalarnos obras inolvidables, tocadas a la velocidad del más borderline Punk Rock (algunos le llaman High Energy Rock ahora. Siempre hay una etiqueta nueva para algo viejo).
Dejando de lado lo dicho previamente, el debut de los animales de Denver agobia al oyente con canciones muy intensas, minimalistas hasta la médula, pero sin descuidar la buena melodía (escuchen "Darkest Darkness" y "City Abuse", cátedras de suciedad, velocidad y melodía a la vez). Obvio que la monotonía se hace presente, y al no ser una gran banda, tienden a apoyarse más en la energía que en las canciones. Eso sí ¡cuánta energía! Si este disco fue grabado en vivo, debo pensar, entonces, en la posibilidad de que los muchachos estos, al finalizar la grabación, hayan quedado tirados en el piso, con el sudor cubriendo al mismo y las botellas de alcohol desparramadas por todos lados.
¿Discazo? No te voy a decir algo que no pienso ni siento. ¿Un álbum muy recomendable para los fans del estilo? Dalo por hecho.

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The Clamps - Blend, Shake, Swallow

Año: 2017
Sello. Heavy Psych Sounds
País de origen: Italia

Recuerdo la explosión de bandas de Garage Rock que tuvo su momento inicial en la mitad de los 90's, y que fuera encabezada por bandas como The Hellacopters, Turbonegro, Backyard Babies o Gluecifer, todas bandas escandinavas, por cierto. Estados Unidos tuvo también su avanzada de Garage Rock o Punk'n'Roll, con Nashville Pussy a la cabeza. No está de más decir que yo fui uno de los que perdió la cabeza por aquellas bandas, y aun hoy sigo escuchando dichos grupos ocasionalmente. Pues bien, The Clamps, un combo italiano nacido en el 2012, van por esos carriles. Claro, el efecto no es el mismo hoy que ayer. No es lo mismo escuchar este tipo de música en el '95, que hacerlo en la segunda mitad de la segunda década del siglo 21 ¿no? Pero, así y todo, los muchachos de The Clamps se las ingenian para rockear a tope, tal como siempre debe ser. Al fin y al cabo, por más que lo llamemos Garage Rock, Killer Rock o Punk'n'Roll, la verdad es que estamos hablando de Rock'n'Roll. Y el Rock'n'Roll es, y debe ser, sinónimo de sudor, calentura, salvajismo y volumen atronador. A The Clamps no les falta nada de esto.
Un sonido candente y sucio, con las guitarras sonando como si los amplificadores estuvieran reventados. Una batería incansable que empuja al oyente a moverse sin parar. Un cantante de voz aguardentosa que, ocasionalmente, me recuerda a Ricky de The Almighty, y una bajo sólido y simple, ajustado como el estilo lo pide. Suenan como si estuvieran rockeando en un pub maloliente, o como si la grabación hubiera sido capturada en vivo en el garage de alguno de los miembros. Cómo sea, lo bueno de éste disco es que captura todo el calor de un show en vivo, y eso suma puntos a favor del grupo. Digo ¿un grupo de Rock'n'Roll debe sonar de otra forma? Un grupo de nerds tímidos y asociales pueden darse el gusto de sonar de otra manera, claro que sí. Una banda de virtuosos deben tener un sonido prístino que permita al oyente escuchar cada detalle, cada arreglo. Pero ¿un grupo de Rock'n'Roll? Olvídense de todo amigos, olvídense de las producciones grandilocuentes y limpias: acá lo que importa es el poder salvaje que se desprende de las canciones, y la producción tiene, o debe tener como objetivo central, resaltar esa cualidad. Y el nuevo opus de The Clamps da en el clavo en eso...también.
¿Temas para destacar? Hay varios momentos que me ponen en estado de frenesí rockero. Mas, la impresionante "Nacho Vidal" (semejante pornostar merecía una canción tan hot como esta), "Dirty Little Girl" y "Enjoy the Ride" van a la cabeza, sin lugar a dudas. De cualquier manera, el segundo disco del trío es Rock'nRoll de alto voltaje, sin lugar para delicadezas ni nada que se le parezca. Por lo tanto, recomiendo escucharlo de principio a fin, con el volumen a tope, obviamente.

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Purple Sage PR

Radio Birdman - Radios Appear (overseas version)

Año: 1978

Sello: Trafalgar Records

País de origen: Australia

Australia, en materia de Rock Duro y demás, es un país mucho más importante de lo que muchos creen. La cosa no sólo pasa por AC/DC, pensar eso es un error garrafal que lleva a que se obvien bandas influyentes como pocas. Pongamos un ejemplo claro: The Hellacopters, la exitosa banda sueca que fuera liderada por el ex Entombed Nicke Andersson, la pegó en los 90s haciendo un Rock & Roll sucio, directo y salvaje, que con el paso del tiempo fue acercándose al viejo material de Kiss. Pero al comienzo de la carrera de los suecos, la cosa venía por el lado del Killer Rock o Proto Punk, como gustan en llamar algunos. Bien, esa etapa de los Hellacopters estaba terriblemente influenciada por una gran agrupación australiana llamada Radio Birdman. Sin ir más lejos, la forma de cantar de Nicke le debe prácticamente todo a Rob Younger, el vocalista de los seminales australianos. Y hay más: la música, intensa, brillante y adrenalínica hasta decir basta, está inspirada en la obra de Radio Birdman. Pero sucede que los australianos aparecieron mucho antes que Hellacopters, incluso se anticiparon al advenimiento del Punk, y con eso está todo dicho. Tomando elementos del más aguerrido Rock de Garage, Surf a la Dick Dale, el sonido Killer de The Stooges, MC5 y New Cork Dolls, más la actitud desafiante de The Pirates, los RB dieron forma a un combo tan explosivo como autentico, exultante en energía y de espíritu netamente Punk. Este discazo, grabado originalmente en 1977,  es traído hoy para ustedes en su re-edición del ´78, titulada “Radios Appear – Overseas Versión”, la cual contiene una lista de temas cambiada respecto del original. En la placa encontramos himnos incendiarios como “Do The Pop” (el comienzo de este tema incita a romper todo), “You´re Gonna Miss Me” (una feroz cruza entre Eddie & The Hot Rods y Dr. Feelgood), “Aloha Steve & Danno” con su irresistible gusto Surf, y en especial la hipnótica “Hit The Again”, una canción que provoca desde emoción hasta ganas de saltar y gritar como un poseído, además de poseer uno de los solos de guitarra más salvajes de la historia. Pero no se centren en esos temas solamente, y escuchen todo el disco, pues se trata de una pieza fundamental, un disco que ha trascendido el tiempo gracias a su vibrante descarga de energía, gracias a ese ímpetu irrefrenable que lleva a los australianos a sacudir los cimientos de la cordura, que provoca que te despojes de tus prejuicios y te entregues al descontrol sin miramientos. O sea, te patena el culo y te sacuden el alma, como todo buen disco de Rock & Roll debe hacer y debe ser.

Backyard Babies - Making Enemies Is Good

Año: 2001

Sello: BMG

Dregen en guitarras, coros, maracas y percusión. Nicke Borg en voz y guitarra. Johan Blomquist en bajo. Peder Carlsonn en batería y percusión. La producción del señor Tomas Skogsberg (produjo a grupos como Entombed, Grave, Dismember, At The Gates, Darkthrone, te suenan?). Y un disco atemporal. Puro y jodido Rock & Roll tocado por 4 drogones/borrachos/fiesteros de aquellos. 4 fans de Hanoi Rocks, Faster Pussycat, Social Distortion y cosas así. 4 tipos que se dejan la piel en cada nota, cada tema, cada silencio. Un disco de esos que explotan desde el primer acorde, el primer pulso, el primer golpe de batería. Un álbum cargado de hits, clásicos, temazos. Un sonido incendiario acompañando canciones que son fuego puro.

Salió en el 2001 y lo conseguí apenas salió. Y no paré de escucharlo hasta un año y medio después. Así de adictivo me resultó esta obra en su momento, y a pesar de que hace mucho no lo escucho, sigue ocupando un lugar importante en mi. Esa explosiva, mezcla entre el Sleazy más cutre, el Punk más rocker (LARGA VIDA A THE CLASH Y SOCIAL!) y el gancho de los enormes The Wildhearts, más el salvajismo propio de los grupos de Killer Rock surgidos de Escandinavia, eso es Backyard Babies.

Hoy son un grupo de culto, respetados y admirados. Pero en su momento, y tras la edición de este disco en particular, los de Dregen pintaban para comerse el mundo. No lo hicieron, como así tampoco Turnegro ni The Hellacopters. Pero nos hicieron (y nos hacen) pasar momentos inolvidables.

Y ahora que lo pienso, es una buena oportunidad para re-escucharlo tras tanto tiempo sin hacerlo.

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Rose Tattoo - Astra Wally

Un video alucinante para emborracharse hasta perder el control. Los geniales Rose Tattoo tocando "Astra Wally", uno de los temas de Rock & Roll más furiosos de la puta historia. En vivo, año 1981, los tipos son una topadora que no deja nada en pie. No me pidan más detalles, estoy bastante fumado y no me interesa otra cosa que ver esta animalada una y otra vez.

Link: http://www.youtube.com/watch?v=tuqs0vMP7cg

Turbonegro - Apocalypse Dudes

Año:1999
Origen: Noruega
Formación:
Hans Von Helvete: Vocals
Euroboy: Lead guitar
Rune Rebellion: Rhythm guitar
Pai Poi Pamparius: Keyboards and percussion
Happy-Tom:
Bass guitar
Chris Summers: Drums

Si hay una banda que rockea y patea culos (le robe estas palabras a manel) como ninguna de la generación de los 90 sin lugar a dudas Turbonegro a la cabeza, tal vez por vivir en Sudamérica aca no somos testigos del fenómeno turbonegro, que no para de crecer en Estados Unidos y en Europa, llevando bien en alto la bandera escandinava rocker le saca un poco de ventaja a referentes como The Hellacopters o Backyards Babies, Glucifer en cuanto a convocatoria y ventas. Herederos directos del legado de los Stoogies el glamur de los New York Dolls el look de Alice Cooper mezclado con La naranja mecánica entre otras cosas hacen que cada integrante represente a un personaje trasladándolo a su música que combina el exceso de ácidos del rock de los 70, con actitud alcohólica y autodestructiva Punk Rock y el hard rock y heavy al mejor estilo decadente influenciado por altas docis de piques de heroina al mejor estilo Motley Crue ,posta en el 99 la banda se separa después de una caótica gira Europea junto a los Nashville Pussy. Su cantante Hank von Helvete tiene que ser ingresado en un hospital durante su estancia en Italia debido a sus problemas con la heroína para volver en el 2003 tras superar todo eso Vulven a seguir pateando culos. Entre sus logros además de un sin fin de elogios por parte de la prensa especializada, han cosechado fans de la talla de James Hetfield, Dave Grohl, Beasty Boys etc. y como prueba de ello Nikki Sixx les propuso ser la banda apertura de la gira reunión de Motley Crue, propuesta que el manager del grupo rechazo, decisión ilógica como le va a decir que no Motley, supongo que opino lo mismo que los turbonegro porque ahí se convirtió en ex manager.
Ahora yendo al grano Turbonegro se dio a conocer al Mundo entero con Ass Cobra de 1996, su cuarto disco, demostrando que de noruega no solo salía Black Metal de ahi los catalogaron de death Punk en el 98´ entra euroboy a la banda, un golazo, graban Apocalypse dudes homenajeando a la historia del rock de arranque el disco larga con Age of Pamparius", la cual es toda una declaración de intenciones; una letra ácida, inspirada en el nombre de la Pizzería "Pamparius", regentada por su ex-guitarrista Pål Pot Pamparius, con burla incluida a la generación hippie ("Age of Aquarius"), y musicalmente un cruce bastardo entre AC/DC, Motörhead y Ramones, que se convierte en un himno rockero de alto voltaje con este clasico la banda abre en conciertos. y el disco no baja la intensidad nunca una joya de punta a punta donde quedan inmortalizados clásicos como Get in on, selfdestructo bust, Are you ready (for some darkness). todo el disco es un hit atrás se otro, convirtiéndolo en uno de los mejores discos del Punk y el Rock de lo mas fiestero, decadente, con un toque de glamour. tal es el caso que Apocalypse Dudes sin duda una obra maestra y considerado como el mejor disco de los 90´s por Jello Biafra y Dave Grohl.

Link:http://www.mediafire.com/download.php?nmcdzmydgqz

MC5 - Kick Out The Jams

Año: 1969

Sello: Wea/Elektra

40 años, si, 40 años pasaron desde que este inmortal clásico salió a la venta. Y aun suena como si lo hubieran grabado anteayer, y lo hubieran editado ayer. Eterno, el tiempo no hace mella en esta belleza pues, al ser eterno, el concepto de tiempo desaparece. Pueden pasar siglos enteros, varias guerras nucleares, el hombre mutar en una nueva especie, y "Kick Out The Jams" seguirá vigente. Desde esa arenga inicial, incitando al público a pensar por sí mismos, y a tomarse 5 segundos para pensar, e iniciar una rebelión de la puta madre, hasta el caos sonoro final, es un disco perfecto, sin fisuras. Rob Tyner con su voz llena de sentimiento y rabia, atreviéndose a gritar "Motherfucker" en pleno apogéo flower power, en un tiempo en el que era una sentencia de muerte para el grupo decir algo así. Las violas del enorme Wayne Kramer y Fred Sonic Smith son una muralla que se derrumba sobre una audiencia estupefacta, aplastando a miles de fanáticos con acordes que estremecen, acoples que se meten por cualquier resquicio y una fuerza que podría hacer volar el universo en mil pedazos. Michael Davis toca su bajo como si fuera el corazón del grupo. El pulso rítmico es aquí una definición exacta. Y la batería, a cargo del sacado de Dennis Thompson, pega, pega y pega, y pega donde duele. Dejan la vida en cada tema, salen a matar, innovan y crean géneros en cada acorde, cada estrofa. De acá no sólo nació el Punk: fueron la primer banda en ser catalogada como Heavy Metal. Sí, los oriundos de Detroit se adelantaron a todo y todos. Y como si esto fuera poco, el activísmo político de estos 5 Dioses, les trajo serios problemas. Encolumnados tras el White Panther Party (el apoyo blanco a las Black Panthers, movimiento político-revolucionario negro), y manejados por John Sinclair -activista, quilombero y amante de la cultura negra y la libertad a ultranza- los MC5 tuvieron problemas con la ley, la justicia, y como no, los sellos discográficos. Pero nada impidió que se transformen en Dioses Inmortales, y que editaran el disco que todo amante de la Música Dura debe tener -sí o sí- en su discografía: "Kick Out The Jams".

Grabado en vivo en 1968, en el Grande Ballroom de Detroit, esta placa sacude y emociona desde antes de apretar play. Y lo hace hoy, a 40 años de su edición.

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The Stooges - Idem

Año: 1968

Sello: Elektra

Cuenta la historia que los MC5 (si no los conocés, mejor dedicate a escuchar Juanes), al ser consultados por directivos de su sello sobre alguna nueva-buena banda, sin titubear, dijeron "The Stooges, son nuestros hermanos menores". Gente del sello fueron a presenciar un show de estos desconocidos y quedaron estupefactos. La banda sonaba exageradamente cruda, exhudaba rudeza y mala onda por los 4 costados. Eran terriblemente desprolijos, y eso le daba a su música una personalidad completamente diferente a la de los grupos de la época. Recuerden, es el año ´69, pleno apogeo del Flower Power, la era de acuario y todas esas mariconeadas. El vocalista de The Stooges, un tal Iggy Pop, más que vocalista parecía un psicópata. Una especie de Jim Morrison despojado del viaje lisérgico del líder de The Doors, y pasado de revoluciones. Eran similares a MC5, pero en vez de politizar su mensaje, The Stooges preferían sembrar el caos de otra manera. El sexo ocupaba el lugar que en MC5 ocupaba la protesta contra el sistema y sus injusticias. Y el sexo, tratándose The Stooges, era abordado de la manera menos convencional posible. No se trataba de amor y sexo; se trataba de sexo sucio, peligroso y degenerado. Es decir, un fiel reflejo de la música que hacían estos chicos malos provenientes de Detroit, la cuna mundial del Punk, le guste a quien le guste, le joda a quien le joda. A finales de los 60´s, en dicha ciudad, un puñado de bandas formados por amantes del Rock & Roll, dieron vida a grupos inolvidables, más que trascendentales: MC5, Alice Cooper, Ted Nugent, Grand Funk, Iron Butterfly, etc. The Stooges salió junto a esa camada de incorformistas, y ayudaron a crear estilos tales como el Heavy Metal y, claro está, El Punk. Por eso este disco, el debut de The Stooges, es fundamental, se lo mire por donde se lo mire. Porque cada canción es un hito en la historia de la música dura. Porque significa el debut del hijo de puta de Iggy, y desde la primer estrofa nos deja en claro que no hay nadie como él. Porque la guitarra es un escupitajo en el rostro del movimiento hippie, descargando rabia y lascivia en lugar de ser usada para ejecutar melodías que sirvan de marco para el mensaje de paz y amor de aquel movimiento. Porque la base es Punk del más puro, casi una década antes de que el punk explote. Porque se trata de The Stooges, y la mierda con todo.

Dato extra: dicen que cuando un ejecutivo de Elektra se acercó a Iggy, tras un show de The Stooges, y le ofreció un contrato, presentándose previamente como ejecutivo de un sello, Iggy se dio vuelta, disparó una sonrisa burlona y dijo: "¿Vos sos de un sello? Si, y yo soy Mr. Ed"

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