Fatso Jetson - Idle Hands

Año: 2016
Sello: Heavy Psych Sounds
País de origen: USA

Este es uno de esos discos que me muestran cuan equivocado puedo estar en ocasiones. Es que ante el alud de ediciones diarias, de las cuales (afortunadamente) muchas llegan a mi cuenta de e-mail, uno opta por escuchar una u otra cosa en detrimento de otras. O sea, y hablando puntualmente de éste caso, el del nuevo disco de Fatso Jetson, privilegié escuchar bandas nuevas, bandas necesitadas de difusión, antes que enfocarme en el séptimo disco de una banda que ya conocía y que me gusta bastante. Y me equivoqué feo, pues "Idle Hands" hubiera ido directamente a la lista de mis discos favoritos del 2016. Le brindé tiempo y dedicación a discos que por ahí, en muchos casos, no me llegaron a gustar ni la mitad de lo que me gusta éste disco, en lugar de haber disfrutado de este fabuloso trabajo en el momento justo.
Tarde, sí, pero ello no quita que no me vaya a desvivir en elogios para con estos precursores del Desert Rock, verdaderos adelantados en ese menester. Sacan un disco tras 6 años de silencio, y en lugar de apoltronarse en la comodidad que brinda saberte pionero en algo, los tipos pusieron la creatividad a trabajar y sacaron agua de las piedras. Es decir, en un año pobre en cuanto a lo musical, y cuando muchos de los grupos revivalistas llegan a exasperar con su falta de ideas, estos californianos sacan de la galera un disco típico de ellos, con ese gusto desértico tan propio de la banda, con flirteos psicodélicos, toques Stoner, mucha sensualidad, Rock & Roll y olor a asfalto caliente de rutas californianas, pero con el cual demuestran que la buena música, por más que ya conozcamos de antemano cómo va a sonar, nunca deja de ser, justamente, buena música.
Derrochan onda, les sobra talento para tomar riffs archi-recontra escuchados, y transformarlos en canciones memorables. Pueden hacer una canción usando las mismas estructuras que las demás bandas que practican el mismo estilo, pero, en manos de Fatso Jetson, esas ideas se convierten en oro, mientras que otros apenas llegan a sacar agua del barro.
Mario Lalli y los suyos flotan sin prisa ni preocupaciones, no hay nada ni nadie que pueda interrumpir ese hermoso viaje que son sus canciones. Y hasta se dan el gusto de parir gemas destinadas a convertirse en clásicos del grupo, tal es el caso de la excelente "Royal Family" (si la hubiera grabado Queens of the Stone Age, hoy la pasarían hasta en las publicidades de gaseosas) o "48 Hours" (cátedra de cómo usar el groove y la sensualidad en beneficio de una canción).
Y basta, no voy a decir más nada, no quiero seguir mortificándome por no haber incluido a ésta belleza de álbum entre los mejores discos del 2016. Prefiere llamarme a silencio, mientras sigo embobado escuchando el genial nuevo opus de una de las mejores bandas de Desert Rock que jamás hayan existido.

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Purple Sage PR

Wallack - ST

Año: 2015
Sello: P.O.G.O Records
País de origen: Francia

La imagen de portada, con su estética surrealista, nos permite imaginar un escenario psicodélico, de sonidos etéreos y formas compositivas oníricas. Al menos a mí me vienen esas palabras a la mente mientras veo la tapa del disco. Todo cobra forma y se confirma fehacientemente cuando el disco comienza a sonar. "Methrock" no es sólo el tema que abre la placa, es una declaración de principios. El delay le da a la guitarra los colores necesarios como para teñir la atmósfera de varios colores, todo fundiéndose entre sí y dando vida a una mezcla de colores irreales, surrealistas. Como si el Pink Floyd de canciones como "Set The Controls for the Heart of the Sun" decidiera unirse al Tool más intimista, pero con ciertos aires de Heavy Psych que aportan rudeza para abrir el espectro ("The Void"). El bajo es tan sutil como pesado, una combinación que pareciera ser el fruto de la cruza entre una mariposa y un paquidermo, pues la manera de tocar de Bertrand tiene la cualidad de provocar que el oyente se sienta acariciado de a ratos, aplastado de a otros. Lo mismo puedo decir de Vincent, un baterista dúctil que se acomoda al estilo del grupo como si hubiera nacido para ser el baterista de Wallack (Vincent canta también). Justamente voy a referirme a las voces, intimistas y claras en todo momento, a cargo de Vincent y Cyprien (guitarra). Si bien ninguno de los 2 demuestra poseer un registro vocal amplio y encantador, hacen lo suyo con simpleza y eficacia, sin perder el rumbo emprendido por la banda desde un principio. Tal vez sea el punto menos destacable, pero cabe decir que no desentona en lo más mínimo con lo que es el álbum en sí: tan relajado como intenso, tan sencillo como complejo, tan galáctico como terrenal.
Producido por Yann Pillas, este trabajo de Wallack encuentra su mejor forma cuando el trío opta por alejarse del Planeta Tierra y decide navegar en la vía láctea, dando rienda suelta a la imaginación del grupo, usando moldes menos rígidos que aquellos moldes propios del Rock; en otras palabras, mientras más psicodélicos, mejor suenan. Los 47 minutos que dura el disco alcanza, de esta manera, una ágil movilidad gracias a esos viajes sónicos que empujan al grupo fuera del marco de la realidad mundana.
Desde 2011 están juntos, desde 2011 vienen tocando bajo el nombre de Wallack. Desconozco si previo a este CD, la banda hizo otras cosas; y si existen, pues aun no escuché nada. Sólo conozco este disco, con el cual puedo hacerme de una idea bastante precisa acerca de la identidad del grupo. Una identidad que se a forjado, y seguramente se seguirá forjando, tomando cosas de distintos universos, sonoros y cósmicos. Bien por ellos.

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Sykopath Condor - Cell 36

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: UK

Con todas las cualidades propias del Stoner y las ramificaciones ligadas a este, nos llega este disco de los británicos de Sykopath Condor (nombre que, como mínimo, resulta llamativo). Les gusta usar etiquetas como Stoner, Desert Rock, Metal con sentimiento Stoner, etc. Bien, si usamos solamente la etiqueta Stoner vamos bien pues les encuadra bastante bien su música dentro de la misma. Sin embargo, hay matices con los cuales abren su espectro, aunque sin alejarse de su propuesta central. O sea, acá predominan las guitarras y el bajo bien saturados, graves, de sonido valvular. Una voz aguardentosa, con ese tono ronco de tanto whisky y tabaco. Lo fundamental, como casi siempre, el groove de la batería, que es constante y bastante firme, aunque un sonido más poderoso le hubiera sido más redituable en la mezcla final. Algunas entonaciones vocales podrían entrar perfectamente dentro de lo que es Grunge (el costado más Heavy y 70s del género, no el costado punkie del Grunge), y los riffs colaboran para que haya cierta conexión ocasional con dicho estilo, aunque nunca pierden de vista cual es la esencia de la música de Sykopath Condor.
Hay canciones buenas de verdad, como "Elfcrusher", la joya indiscutida del álbum, un disco sumamente parejo y poco brillante, pero poderoso y agradable en todo momento. Mas, en "Elfcrusher" logran que ese viaje mental que suelen provocar las buenas bandas del estilo se realice sin contratiempos, logran sumergir al oyente en un aire desértico y candente que termina siendo, por lejos, lo mejor del disco.
La banda se formó en el año 2012 y al año siguiente lanzaron su primer disco full, autotitulado el mismo, siendo este que hoy nos ocupa el segundo disco larga duración en la corta pero productiva carrera de este grupo británico. Ellos reconocen influencias de Black Sabbath, Clutch, Red Fang, Kyuss, Tool y Mastodon, y la verdad es que no están equivocados pues de todos esos grupos hay algo. Sin embargo, lo importante aquí no son las influencias ni cuántos discos tienen sobre sus espaldas, sino el hecho de que "Cell 36" es un disco entretenido, pesado y que deja abierta las puertas para que el oyente sienta deseos de conocer los próximos pasos a realizar por este cuarteto inglés.

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