Ignominia - Falsa Divinidad

Año: 2015
Sello: Independiente (CD y digital) / Hellkakok (CD, 2016)
País de origen: Chile

Un poco de furioso Death/Thrash sudamericano para ponerle marcha a la noche de miércoles. Creo que la etiqueta en cuestión (Death/Thrash) les cabe bastante bien pues la banda, nacida en el 2000 bajo el nombre de Haunted Christians, y llamada Ignominia desde el 2003, se para justo en el medio de ambos géneros, y transita intensa pero cómodamente por dicho carril.
La banda cuenta con dos Demos previos a éste EP, y si comparamos todas las grabaciones entre sí, vale acotar que la banda muestra una clara y sana evolución trabajo tras trabajo. Y con esto quiero decir que "Falsa Divinidad" es notablemente superior a las maquetas del grupo no sólo porque la producción ayuda a que así sea, sino porque el grupo suena más compacto, más homogéneo como banda.
No son una banda de echar mano a ideas revolucionarias ni mucho menos; lo de Ignominia es más ferocidad e intensidad que otra cosa, por lo que es imperativo avisarles que se van a encontrar con riffs directos y sin muchas complicaciones, y mucha suciedad. Una voz reventada que puede encajar tanto en un grupo de Death Metal como en uno de Thrash, pero que en el estilo del grupo encaja a la perfección. La base rítmica es dura y poderosa, sin grandes aportes en cuanto a cambios de ritmos o arreglos arriesgados, pero manteniéndose firmes y agresivos en los cinco tracks que integran el EP. Bueno, si tenemos en cuenta que la primera pista es en realidad una intro, creo que es correcto decir que son cuatro canciones y no cinco. Mas, es lo de menos dada la duración del EP (poco más de 17 minutos), y la intensidad constante que aplican a lo largo del disco.
Algunas cosas me recuerdan al Slayer de los 90's, pero sin tanto groove. Pero también hay una clara conexión con el Death/Thrash más actual, sin perder de vista algo esencial: son chilenos, por lo que es necesario avisarles lo siguiente: esperen agresividad implacable, furia y un sonido cortante. Hablando de sonido, el mismo suena saturado, demasiado saturado, algo que tiene mucho que ver con la propuesta del grupo, seguramente. Pero, a decir verdad, darle un poco más de claridad al mismo permitiría que se aprecien más los detalles. De cualquier manera, es tan sólo una acotación que hago a futuro. Por el momento, la banda está bien encaminada.
P.D: chequeen el track adelanto de lo que será su próximo disco.

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Sharked - Generalized Death Drive

Año: 2016
Sello: Sepulchral Silence (digital) / Independiente (CD y digital)
País de origen: Francia

Leí por ahí la etiqueta Moshcore para clasificar a éste quinteto francés. Bien, no sé a qué se referirán algunos críticos con dicha etiqueta, pues acá no hay novedades suficientes como para usar una etiqueta nueva. Lo de Sharked, si bien no es malo bajo ningún aspecto, es simplemente Death Metal directo y simple, con claras influencias de los más virulento del Thrash y toques del Hardcore más metalizado. Rudos, sin rodeos y bastante filosos en su manera de atacar al oyente con sus canciones.
No es la primera grabación de la banda, hasta donde yo sé. Tengo entendido que previo a éste Ep grabaron un EP autotitulado, el cual vio la luz en el 2010. Ahora le toca el turno al segundo EP de la banda de Lyon, en el cual hablan de la muerte en varias de sus formas, usando títulos de una sola palabra: genocidio, liberticidio, infanticidio, tiranicidio, homicidio y suicidio. Todas las canciones, además de tener un punto en común en los títulos (y en las líricas también), poseen estructuras similares en cuanto a lo musical. Riffs sencillos y machacantes, bases que van rápido y directo, con algún que otro corte en donde meten algo de groove, una voz gutural a la Glenn Benton (con un contrapunto más agudo, o sea, el shriek), más el agregado de algunos samples (gentileza de la señorita ArtRose).
No hay grandes sorpresas, todo suena muy predecible, fácil de reconocer a primera oída. Eso sí, lo compensan muy bien con su forma extremadamente agresiva de interpretar las canciones, demostrando que el término Extremo les calza como un guante. A los largo de los 6 tracks que conforman el EP, Sharked hacen gala de una intensidad envidiable, aspecto que les sirve para sumar varios puntos a su favor, y que hace que uno se olvide, al menos por un rato, de la falta de ideas cautivantes.
El sonido es tal como todo en esta banda: crudo, directo y sin retoques. Así como no hay solos de guitarra, ni escalas complicadas ni ritmos complejos, tampoco hay una producción muy pulida. Sharked es fiereza y enojo a más no poder, siempre dentro de esa marea de Death con mucho de Thrash que han adoptado como estilo propio. Y les sale bien, hay que decirlo. No, no son una banda para volverse loco, pero exhiben sus argumentos musicales de forma convincente, y eso es algo que tiene su mérito. Luego veremos si logran superarse a sí mismos o no. Por lo pronto, pueden ir adentrándose en el mundo musical de estos 5 franceses y sacar sus conclusiones de paso.

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Inner Sanctum - Legions Awake

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: India

Los tenía en la lista de bandas (y discos) a reseñar desde hace un tiempo, pero, por un motivo u otro, siempre quedaban postergados estos muchachos. Lo más raro es que el primer disco larga duración de la banda de Bangalore, India, me gustó de entrada, desde la primera audición. Su Death/Thrash no exento de melodía, y bastante portentoso, entró en mi mente sin objeciones y se instaló plácidamente durante unos días, el tiempo que le dediqué las sucesivas audiciones que me sirvieron para conocer mejor al grupo.
Los clasifican como Death Metal, pero, a decir verdad, acá hay elementos de dicho género que son fusionados con el Thrash lleno de groove y poder de Testament, pero sin adentrarse de lleno en el Death Metal.
Analizando a la banda en conjunto e individualmente, puedo acotar que Gaurav Basu canta con voz fuerte y grave, y transmite muchas emociones (oscuras) a través de su instrumento. Me hace pensar en una mezcla entre Chuck Billy y James Rivera (Helstar), pero algo más aguardentoso. Y no me quiero olvidar del buen tándem conformado por Chintan Chinnappa y Suraj Gulvady en guitarras, aportando una más que interesante fusión entre agresividad, melodía y contundencia, tomando cosas de distintas líneas dentro del estilo que practican, y acertando prácticamente en cada decisión. Por último, pero no por eso menos importante, está la base rítmica integrada por Narayan Shrouthy en bajo, y Abhinav Yogesh en batería, quienes aportan toda la firmeza, fluidez y fuerza que la música del grupo demanda. En síntesis, 5 músicos capaces que trabajan en grupo, y obtienen buenos resultados de esa manera.
Ahora bien ¿y la parte compositiva? Pues, es allí en donde emergen los mejores resultados del trabajo en conjunto; no sólo se trata de una banda que suena ajustada, firme, seria, sino que también hay un puñado de composiciones que ponen de manifiesto que el buen trabajo grupal se puede apreciar en todos los rubros que hacen a la banda. Y en el tema referente a las canciones, las 9 piezas que integran la placa son muy atractivas, aunque "March of the Wounded" y el tema que da nombre al disco merecen un calificativo un poco más alto que Atractivas.
"Legions Awake" es, como ya dije, el primer disco full del grupo, mas, es la segunda grabación oficial de la banda, sucesor del EP "Provenance" (2009). Pude escuchar dicho EP y, en base a dicha escucha, debo decir que Inner Sanctum han crecido bastante. Mantienen la identidad, evolucionan en base a una idea, pero crecen, no se estancan, y eso es una actitud más que elogiable. Y, repito: esto no es Death Metal. En todo caso, es Thrash moderno y con mucho groove, claramente influenciado por lo más melódico (pero pesado) del Death Metal, pero definitivamente esto no es Death Metal. De cualquier manera, "Legions Awake" es un buen disco más allá de las etiquetas.

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TOMetal

Violent X - Chemical Insomnia

Año: 2015
Sello: Violent X Productions
País de origen: Noruega

Violento, tal como indica el nombre. Variado. Jodido. Pesado. El primer disco de este trío noruego tiene todas esas cualidades y las tiene a cada una en su lugar justo, aunque hay características que sobresalen a primera oída. Básicamente, este "Chemical Insomnia" es un disco violento, pero sin caer en el uso de blast beats y del volumen y distorsión saturados. Claro, estos nórdicos hacen Thrash/Death que se nutre tanto del pasado como del presente de este estilo. Entonces nos encontramos con voces aguardentosas, bien al frente, más una guitarra que aporta tanto machaque como disonancias, y algunas melodías muy bien elaboradas y mejor usadas. Los ritmos son tan poderosos y ricos en variantes como lo es todo en esta placa, y eso es lo que hace de este disco algo tan entretenido: no se aferran a una fórmula única, aunque sí tienen un estilo bien definido. Es decir, lo de ellos es Thrash/Death con influencias de Pantera, Slayer de los 90s, Megadeth, el Demolition Hammer de "Time Bomb", etc. Hay dinámica en todo momento, además de que poseen una energía realmente aplastante. Y allí entramos en el terreno de las grandes virtudes: la intensidad de esta banda es cosa sera. Por ahí, las ideas con las cuales elaboran las canciones no son todas de un nivel alto; de hecho, algunas cosas suenan un poco genéricas, algo convencionales por demás. Pero la entrega, la intensidad con que ejecutan cada nota, cada golpe, cada pulso o canto, lo compensa todo, incluso cuando compositivamente se quedan sin grandes aportes.
Lo mejor viene cuando se sacan de encima esa cosa tan Thrash/Death que sostienen en casi todo el disco y deciden incorporar elementos más modernos, a la The Dillinger Escape Plan, tal es el caso de "Piece of Shit", o bien cuando apelan a riffs majestuosos y fríos, como en "Baskerland", en donde, además, hay cortes llenos de groove, como en el estribillo, más unos fabulosos arreglos del tipo Flamenco. Mas, "Chemical Insomnia" no es un disco de dos canciones buenas y nada más que eso; es un disco homogéneo y claramente dominado por un sentimiento de violencia y bronca.
Violent X, por cierto, es una banda bastante nueva. Se formaron en 2013 y este es el primer registro sonoro de la banda en 3 años de vida. Para ser la primera aparición del grupo en el ámbito de las grabaciones oficiales, pues bastante bien lo han hecho. De hecho, es un disco que merece ser recomendado.

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Obscure Oracle - In Death We Trust

Año: 2015
Sello. Independiente
País de origen: USA

Muchas veces me he quejado en este blog contra el estado actual del Thrash Metal. Si bien no tengo reparos al momento de elogiar a un grupo que logre cautivarme con su música, sin importarme si éste ofrece algo novedoso o no (de hecho, la mayoría de las bandas thrashers modernas que me gustan no aportan novedades, pero suenan muy bien). Pero hay casos en los que las cosas se ponen excesivamente obvias y monótonas, y ahí me canso. Reivindicar y homenajear determinada era, determinado momento en la historia, está bien; pero pretender revivir el pasado limitándose a copiar clichés, pues eso no me gusta. Obscure Oracle son demasiado obvios en lo que hacen, predecibles, en resumen. Es decir, a esto ya lo escuché miles, cientos de miles de veces y lo he escuchado mejor hecho. No son malos, mentiría si lo dijera; suenan prolijos, conocen al dedillo las características del estilo y hasta se atreven a meter elementos del Melodic Death en momentos puntuales. Pero carecen de dos cosas esenciales para que un disco que no aporta novedades logre al menos ser divertido o entretenido: no tienen carisma y el sonido es débil. Vayamos por parte.
Compositivamente se mueven en medio de dos estilos que hoy se combinan constantemente: el Thrash y el Melodic Death. Bien, en este caso hay más Thrash que Death o Melodic Death, sobre todo en el trabajo vocal de Rusty Bartholomeo, quien usa inflexiones vocales que me recuerdan a Sean Killian (el legendario cantante de Vio-lence), aunque lejos del carisma inigualable de Killian. Pero hay algunos ritmos bien acelerados, y hasta armonías ejecutadas por las guitarras, que exhiben destellos de corte Melodic Death. Mas, la fusión queda en eso, y no pasan de ahí pues la creatividad es escasa. ¿Y el sonido? Opaco, no es ni sucio (detalle que podría haberle dado mayor agresividad a la música del grupo) ni demasiado claro (con lo cual podrían haber sonado más modernos), es más bien flojo y carente de brillo. Así, y en líneas generales, nos encontramos ante un EP que no es bueno, ni es malo, ni nada: es uno más entre el montón de discos que se editan año tras año. Y lo peor del caso es que es intrascendente, no dice nada. En estos casos, es preferible ser malo antes que ser uno del montón, y Obscure Oracle parecen estar destinados a pasar por éste mundo sin pena ni gloria.

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Against PR

Rapture - Crimes Against Humanity

Año: 2015
Sello: Witches Brew
País de origen: Grecia

Combinación ya clásica en nuestro mundo subterráneo actual: sello Witches Brew + banda thrasher de la Nueva Ola de Thrash Old School= garantía de buen Thrash Old School. Ya hemos reseñado a varios de los grupos editados por el sello germano, mas Rapture asoma entre lo mejor del catálogo de dicho sello.
Básicamente, lo de estos griegos es Death/Thrash, pero, repito, básicamente es así, pues la realidad es que utilizan elementos tomados del Crossover también, creando de esa manera un estilo que despide tanto calor y energía como una bomba. Es más, esos estilos salen a la luz apenas comienza el disco con el atronador "Laboratories of Infection", un tema que irradia un aura infecciosa que coincide plenamente con la canción en sí y su contenido. Y, de paso, dejan sentadas las bases de la propuesta de la banda: velocidad imparable, guitarras asesinas, una base sólida como una roca, y una voz aguerrida. Pureza en todo lo que suena aquí, en todo lo que hacen. El machaque de las guitarras es tan iracundo como debe ser, pero, al menos en este caso, y a diferencia de muchas bandas modernas obsesionadas por el Thrash de los 80s, no hay riffs pueriles o genéricos. Si bien son simples, tienen gancho y resultan fáciles de tararear. La base rítmica rezuma frenesí y precisión, y no cede nunca en un aspecto que resulta ser primordial en el espíritu de la placa: la velocidad. La voz de Apostolos (quien toca la guitarra también) recuerda a las voces de los momentos más agresivos de bandas como Razor o Dark Angel, con toda la carga de rabia y dureza que ello conlleva.
Por supuesto, las líricas van por un camino acorde a la intensidad imperante en el disco, abordando temas tales como la guerra, violencia, corrupción, horror y demás temáticas centradas en los aspectos más negativos de la humanidad, pero que siempre han sido fuente de inspiración para el Thrash, o en este caso, el Death/Thrash. Y así como eligen tocar esos temas para elaborar las líricas, la música transmite esa misma furia, caos y descontrol; claro, si hablo de descontrol lo hago para graficar lo que la música transmite, no lo hago porque la banda suene desprolija y fuera de control. Escuchen el mejor track del disco, es decir, mi gran favorito ("Unit of Total Destruction"), en caso de que necesiten hacerse rápido de una idea acerca de cuan pesados y feroces son estos griegos.
"Crimes Against Humanity" dista mucho de ser el disco de Thrash actual que le va a dar al género el espaldarazo que éste necesita para abandonar los clichés del pasado. Sin ir más lejos, es un disco que nos muestra a un grupo muy apegado a esos clichés, aunque haya cosas propias de otro géneros (algunos blast beats, por ejemplo). Pero sí puedo decir que es un disco lo suficientemente intenso como para hacerte olvidar de todo, llevarte a subir el volumen de tu reproductor a tope y hacer que sacudas tu cabeza como si estuvieras en 1986, cuando "Reign in Blood" era EL DISCO del momento.

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The Metal Detector

Vader - Future of the Past II - Hell In The East

Año: 2015
Sello: Witching Hour Productions
País de origen: Polonia

Vader haciendo un disco de versiones. Sinceramente, me lo esperaba. ¿Por qué? Pues porque el "Future of the Past" original, aquel que la banda lanzó en 1996, fue una buena idea. Ese disco permitió que muchos jóvenes que comenzaban a dar sus primeros pasos en el mundo del Metal Extremo escuchasen, tal vez por primera vez, canciones de Dark Angel, Possessed, Anti-Nowhere League, Terrorizer, entre otros. Y si aquel disco tuvo una buena aceptación por parte de los maníacos, entonces ¿por qué no hacer una segunda parte? Pues bien, la segunda parte está aquí y trae material mucho más underground que el que contenía la primera parte de esta saga.
Covers de Krabathor (banda fundamental en la historia del Metal Extremo en Europa del Este), Slaughter (no la legendaria banda canadiense; estos son polacos, como casi todos los grupos homenajeados aquí), Thanatos, Imperator, Exorcist (los polacos), y otros menos conocidos, tal es el caso de Kat, Merciless Death, Ghost, Slashing Death o Scarecrow, entre otros, todas bandas polacas de culto que, al ser versionadas por una de las bandas polacas más grandes de la historia, tienen la chance de que muchas personas que jamás sintieron sus nombres, puedan acceder a canciones creadas por estas bandas y hasta acercarse a las versiones originales, que es, en definitiva, lo que deberían hacer todos los que escuchen este disco de Vader y desconozcan a las bandas aquí homenajeadas.
Por supuesto, el sonido de la grabación supera ampliamente a las originales, aunque ello no significa que supere las versiones originales. Como todo disco de covers, hay de todo y para todos los gustos. Pero, dejando de lado la cuestión referente a los gustos personales, lo que aquí hay que resaltar es el hecho de que Vader ha hecho un disco que merece ser escuchado pues nos da la chance de conocer bandas que muy pocas personas deben conocer fuera de Polonia, además de que, al fin y al cabo, es un buen disco. De covers, sí, pero hechos por una banda de primer nivel. ¿O acaso alguien puede poner en discusión la calidad de estos adalides del Death/Thrash mundial?

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Blëed - The Hatred Inside

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: Canadá

Banda extraña, estos canadienses conforman un grupo que practica una música extraña. Alguno se estará preguntando por qué digo esto, así que voy a explicarlo. Pero, primero, les cuento que este es el primer disco full de esta banda, trabajo que viene a ser el sucesor de un EP autotitulado del año 2013. Ahora sí, paso a describir la música del grupo.
Leyendo la gacetilla de prensa, me encontré con que la banda cita influencias de Devildriver, Pantera y Jungle Rot. Bueno, algo de eso hay, algo de eso y no todo eso, pues de Jungle Rot encontré poco. En todo caso, si hay alguna influencia de dicha banda, está en las letras y en cierto manejo del groove. Pero, si tuviera que compararlos con algún grupo de Death Metal, lo haría con Deceased y su etapa de Death Metal con clara orientación hacia el Heavy Metal. Lo de bandas como Pantera y Devildriver está más claro, aunque el sonido de la banda (o la producción del álbum, en todo caso) es bastante cruda y carente de espacialidad y poder. Pero, en cuanto al estilo, hay una notable inclinación hacia el Groove Metal, estilo preponderante en el estilo de estos Blëed. Pero yo agregaría algo más: Power Metal. Pero no Power Metal europeo a la Helloween, Sonata Artica y cosas similares, sino Power Metal norteamericano, el cual siempre se caracterizó por ser más rudo y vigoroso que el europeo, sobre todo en lo sonoro; podría decir que hay tanto de G.W.A.R. como de el último subgénero que nombré. Bien, estos canadienses toman cosas de todos los estilos/bandas antes mencionados, aunque de una manera un tanto bizarra. Primero que nada, y como ya dije ante, el sonido no es el adecuado para encarar ni fusionar ninguna de las propuestas que confluyen dentro del estilo de la banda. Seco, no es envolvente y hace que la banda suene un poco amateur. Pero, lo que más destaco yo a la hora de resaltar lo raro de la música que hacen estos muchachos, es la manera de unir piezas para componer canciones. Toman cosas del Groove, del Death y del Power/Heavy norteamericano, lo mezclan y le meten una alta dosis de horror y muerte tipo Clase B, algo que salta a la luz apenas vemos el look adoptado por la banda, todos ensangrentados y con caras de psicópatas. Sin embargo, la mezcla no queda en eso simplemente, en mezclar y nada más: ellos meten lo suyo, tienen su personalidad, y esa personalidad es la que, por un lado, hace que la banda tenga cierto atractivo gracias a una identidad propia; mas, por otro lado, desconciertan en más de una ocasión. Es que, a veces, uno no sabe hacia dónde van a ir y por qué deciden tomar el camino que decidieron tomar. Así y todo, hay que resaltar que la extraña pero decidida personalidad de la banda prevalece.
Una voz aguardentosa (aunque le falta volumen) de tendencia Hardcore, una guitarra que maneja bien los machaques y que hasta aporta algún que otro solo interesante, pero que debe mejorar en la creación y ejecución de riffs, y una base agresiva pero a la cual le falta ajustar algunos detalles, hacen de Blëed una banda decente, correcta en muchos aspectos, pero a la cual le falta madurar. Tienen identidad propia, pero deben hacerla crecer. Si eso sucede, que la música crezca a la par de la personalidad del grupo, sería lo ideal.

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Hautajaisyö - Idem

Año: 2015
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Simpleza sea tu nombre. En una época en la que las bandas ultra-técnicas, con los shredders como protagonistas exclusivos (el shredding hace referencia a la ejecución de instrumentos con un alto grado de técnica y complejidad), y sobre todo si hablamos de Death Metal, lo simple, lo poco elaborado, resulta un poco extraño. No es que este grupo finlandés que hoy traemos carezcan por completo de elaboración en su propuesta, pero privilegian las estructuras más sencillas, los riffs poco elaborados y los ritmos más directos antes que dedicarle tiempo a los formatos más intrincados del estilo. De hecho, lo suyo tiene tanto de Death Metal como de Thrash Metal, con machaques a la Slayer que son pasados por un filtro personal, en donde todo termina reduciéndose a riffs cortos y rudos, bases machacantes y una voz muy gutural que, ocasionalmente, encuentra su contrapunto agudo y más limpio.
El debut de estos muchachos de Iisalmi, Finlandia, tiene tantas virtudes como puntos flojos o, en todo caso, aspectos a mejorar para el próximo trabajo. Por un lado, en el lado positivo, está la fuerza del grupo, inagotable en los casi 32 minutos que dura el disco. El sonido, muscular, fuerte y oscuro, es la llave de la banda para llegar a provocar en el oyente ese deseo de sacudir la cabeza que es tan común en este tipo de música (Death/Thrash en este caso). También hay que reconocer que logran transmitir ciertas sensaciones que encajan a la perfección con la propuesta del grupo. Destrucción, un grado de melancolía nada despreciable y una profundidad -en la que el sonido tiene un rol preponderante- que pareciera indicar que la oscuridad que contiene la música del grupo proviene de un pozo o algún lugar de fondo intangible y de visibilidad cuasi nula.
Pero hay contras y hay que decirlo. Les falta explotar las virtudes, casi siempre quedan a mitad de camino y la ausencia de momentos memorables les juega en contra. El disco, en su totalidad, no es malo en absoluto, pero nunca llega a dar el gran salto que uno espera desde el primer acorde. O sea, amagan con demolerte a golpes pero terminan incitándote a sacudir la cabeza, algo que logran en determinados momentos de la placa. A eso hay que sumarle que la monotonía aparece bastante seguido, haciendo que algunas canciones se parezcan entre sí y, de esa manera, "Hautajaisyö" (Funeral night o noche funeral, tal es su traducción del finés al inglés o al español, respectivamente )no alcanza a convertirse en un buen disco. Aceptable, en todo caso, es el adjetivo que mejor les calza.
Cómo sea, para escuchar música agresiva mientras hago otras cosas, este debut está bastante bien. Pero para escucharlo prestando atención a todos los detalles, de principio a fin, a este disco autotitulado le faltan contenidos más seductores.

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Al Azif - Sombras Sobre una Pared Calcinada

Año: 2015
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: España

Lovecraft, su obra y su influencia. Siempre me pregunté si este fabuloso escritor hubiera acogido con gusto el fanatismo que mucha bandas de Metal profesan por su obra. Mas lo concreto, lo real, es que en el mundo de la música pesada sobran bandas que rinden culto a su obra y esta banda de Madrid es una de ellas.
Formados en 1999, llegan a su primer disco tras haber lanzado una maqueta llamada "H.P.L" (sí, H.P. Lovecraft) y un EP llamado "La Nueva Plaga". Sí, poco prolíficos los madrileños, pero como desconozco los motivos por los cuales la banda posee tan pocas grabaciones en más de 15 años de carrera, mejor dejo el tema sin efecto. Si, al fin y al cabo, lo que importa es lo que me transmite este, el debut discográfico en formato larga duración de la banda cuyo nombre es, como ya habrán reconocido apenas leerlo, el nombre en árabe del "Necronomicon". Y ya que hablamos del nombre, lo primero que pensé fue en la música con la cual iba a encontrarme. Imaginé algo más oscuro, místico en sus atmósferas y arrastrado, tal como el movimiento que describe Lovecraft acerca de las horrendas criaturas que habitan en sus obras (y su genial y demencial mente, claro está). Pero no, Al Azif es Thrash/Death moderno, duro y machacante, no hay lugar para arreglos sombríos ni atmósferas que evoquen paisajes de otras (horrendas) dimensiones. Ya saben, voces agresivas, guitarras que pasan del machaque directo y entrecortado a melodías que los posicionan cerca del Melodic Death -algo muy típico en este tipo de bandas que oscilan entre el Thrash y el Death hoy en día-, y lo mismo se aplica a los ritmos, tan machacantes como variados y actuales en sus formas. Hay una canción que, prácticamente, resume el estilo del grupo en sí misma: "Inferno", con acordes a la Korn que son ejecutados sobre una base trabada y certera y voces viciosas escupiendo bilis, todo con un aire de agresividad y locura que no decae nunca. En esa canción es en donde la banda encuentra el espacio para resumir una parte sustancial de lo que hacen, mas no resumen todo, pues hay más que eso. También hay pasajes veloces, medios-tempos a la Slayer, un cover de Superjoint Ritual ("Waiting for the Turning Point", en una versión que dice poco y nada), arranques más cercanos al Groove Metal con tintes thrashers (tipo Devildriver/Machine Head) y algún que otro ataque de furia cercano al Death Metal con mucho Groove. Nada de Ministry como leí por ahí -lejos, lejísimos de Jourgensen y compañía están los madrileños de Al Azif-, y nada que se salga de los parámetros antes mencionados. Correctos en todo momento, hacen lo suyo con eficacia y sin deslumbrar a este servidor. Pero cumplen con lo suyo, el disco no me aburre ni decepciona. Estamos ante un disco agresivo, con pocos puntos altos, pero que carece de puntos bajos. Digamos que, en caso de ponerle una puntuación, les podría un 6 sobre 10 puntos posibles. O sea, en mi caso particular, "Sombras sobre..." despierta esa sensación de seguridad que despiertan en mí la mayoría de las bandas que hacen cosas similares. Aunque, hay que decirlo, Al Azif intentan al menos despegarse del resto buscando elementos de otros estilos, tratando de fusionarlos con las cualidades propias del Thrash/Death contemporáneo y, por momentos, alcanzando resultados agradables. No puedo decir mucho más, no tengo más nada para decir. Solamente decirles que, si les va este tipo de grupos, Al Azif hacen lo suyo con dignidad, sin robarle nada a nadie y hasta dejando la sensación de que pueden dar mucho más.

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Disorder - En el Río del Olvido

Año: 2015
Sello: Morbid Skull Records
País de origen: El Salvador

Debut absoluto de este servidor respecto a bandas salvadoreñas. Y mi debut llega con una banda bastante antigua, formada en 1944, y que tras una ruptura que les tomó 9 años (se separaron en 2002 y volvieron en 2011), estos Disorder vuelven al ruedo con su primer disco tras la disolución (el primero fue previo a la misma, y se titula "Voces de la Tumba").
Pero ¿qué hacen estos Disorder? Thrash con muchos toques del Death Metal más simple y machacante, ese que flirtea con el Thrash todo el tiempo. Pero, básicamente, esto es Thrash hecho y derecho, y bastante directo. No les sobran las ideas, pero es porque prefieren manejarse sobre carriles más bien tradicionalistas, tanto en lo compositivo como en lo lírico. Ya saben, machaque tipo serrucho por parte de la guitarra, bases rápidas, una voz aguerrida que está ahí del Death Metal, mucho odio, palo y a la bolsa. Es imposible encontrar sorpresas, todo está enmarcado dentro de los cuadros más clásicos del estilo. Pero sí vale destacar que los muchachos hacen lo suyo con una fiereza y una honestidad brutal. Suenan muy creíbles, acá no hay poses ni intenciones de captar la atención del público apoyados sobre actitudes estúpidas y estrategias de marketing. Disorder suenan reales, la dureza de su música es palpable, no exagerada, y gracias a eso logran un producto convincente. Nada nuevo, ni siquiera es un gran disco; pero logran que el oyente no despegue sus oídos de la placa, y hasta meten algunos tracks muy recomendables (el groove de "Almas en Pena" y el riff central de "Campos de Exterminio" son momentos realmente destacables).
Eso sí, no les pidan originalidad, porque eso no existe aquí. Ya desde el nombre (¿cuántas bandas hay, y hubo, en el mundo entero, con el mismo nombre?), queda claro que no hay apego por las ideas nuevas. En todo caso, y en ese aspecto, Morbid y sus colegas son bastante conservadores. Pero cumplen con lo suyo, y lo hacen bien. Este segundo disco es una prueba bastante sincera y contundente de cuan firmes son las convicciones de estos agresivos metaleros salvadoreños, y no sólo salvadoreños, pues nuestro querido Master Butcher (cantante de Necrogod e Insepulto) aporta su vozarrón en los tracks 7 y 8. Cómo sea, nacionalidades aparte, Disorder dejan un buen sabor de boca, y de paso, hacen que mi debut en materia de Metal salvadoreño haya sido bastante agradable.

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Cemetery Dust - To Rule Them All

Año: 2015
Sello: Metal Music Austria
País de origen: Austria

Austria parece tener una buena cantidad de bandas de Death/Thrash en su interior, y el sello Metal Music Austria parece aglutinar a muchas de estas bandas. En muchos casos, me he encontrado con grupos realmente interesantes, y Cemetery Dust es uno de ellos. Mentiría si dijera que son un grupo altamente recomendable, pero tienen la capacidad de ser interesantes en todo momento, aun sin encontrar en este disco algún momento que los haga sobresalir por sobre el resto de bandas similares.
Lo que hacen es un Death/Thrash lleno de buenas melodías, cambios de ritmo, con una voz que recuerda al eterno Chuck Schuldiner (Death/Mantas), armonías más propias del Heavy Metal netamente europeo, buenos cambios de ritmo, un grupo de instrumentistas que aciertan en todo momento, aun sin ser virtuosos. Pero no necesitan serlo pues hacen lo que deben hacer, y lo hacen en el instante preciso. Particularmente los guitarristas Christoph Steinlechner y Philipp Forster (este último es a su vez el cantante) aportan buena parte de los aciertos que encontramos en este disco, aciertos que provienen de un buen gusto usado con eficacia en el aspecto melódico, inteligencia para saber cuándo machacar, y una dosis de energía para nada despreciable. Rupert Sonnleitner es un baterista con un interesante dominio del instrumento, tocando rápido y con precisión cuando la música así lo requiere, pero con una cantidad de recursos que aportan variedad, en especial cuando baja las revoluciones y usa el groove como herramienta rítmica, o bien cuando decide meterse en terrenos más complejos (el tipo es bueno en los ritmos trabados). Benjamin Jensen es eficacia pura, un bajista sobrio y ajustado.
"To Rule Them All" es el tercer disco de estos austriacos, mas no puedo compararlo con los anteriores pues desconozco el material de ambos trabajos previos. Por lo que me remito solamente a lo que escucho en este disco, en el cual se destacan "Tiger, Dragon & Snake" por su gancho, la complejidad de "The Blind King" y el groove irresistible en el track que da nombre al disco (una estupenda manera de cerrar el disco). Sin embargo, hay una gama de ideas puestas en práctica que se dispersan a lo largo y ancho del disco, y que sirven para que "To Rule...", lejos de ser un gran disco, sea un trabajo que no decae nunca, y que mejora con las sucesivas oídas. Buen trabajo.

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Void Creation - Deadnology

Año: 2015
Sello: Metal Music Austria
País de origen: Austria

Una portada bien lograda nos da la bienvenida al mundo de Void Creation, un grupo que nació en el año 2006, y que llega a su primer disco full tras haber lanzado un EP llamado "Mind Control" en el 2011. Lo que hacen estos muchachos es Death/Thrash, sin tirarse jamás hacia un lado u otro: siempre están al medio de ambos géneros. En todo caso, flirtean con la fusión entre el Melodic Death y el Thrash, pero usando la melodía de tal manera que jamás llegan a ser una banda de Melodic Death al 100%. Eso puede ser constatado de entrada, con el track inicial llamado "1984", en donde el estilo del grupo se encuentra resumido en 3:08 de machaque, ritmos rápidos, punteos melódicos y voz gutural. La primera influencia que se me viene a la mente es el Slayer de "South Of Heaven", mas también hay una clara conexión con bandas más actuales, como Dew-Scented. Esto, claro, lo digo a modo de brindarle al lector un marco de referencia y nada más que eso. Al fin y al cabo, Void Creation es una banda lo suficientemente interesante como para prestarles atención por lo que ellos hacen. Si bien no me parecen nada del otro mundo (compositivamente son bastante limitados, y tienden a repetir determinadas fórmulas en casi todo el disco), la energía que despiden sus composiciones, y alguna que otra canción en particular, hacen que Void Creation sean merecedores de la atención del soberano, al menos por un instante. Tienen el problema de la monotonía imperante en muchas partes, en donde abusan de recursos tales como acelerar para luego meter un rebaje sobre el cual las guitarras machacan, la voz de Alexxx tiende a no cambiar de modulación (y cuando lo hace, como lo hace en, por ejemplo, "Earthlings 2.0" y "Thelema", demuestra que tiene recursos como para no repetirse una y otra vez), y por instantes, caen en un pozo creativo que los encierra en un páramo compositivo muy poco interesante. Pero, por el otro lado, son capaces de crear canciones violentas como "Ruthless", llenas de poder (la inicial "1984"), o bien, son capaces de crear algo a mitad de camino entre el Melodic Death y el Thrash moderno (la ya mencionada "Earthlings 2.0", la canción distinta del disco).
Creo que Void Creation tienen lo suyo, más allá de que en ningún momento sentí que la banda me pase por arriba como un camión, ni sentí deseos de escuchar el disco una y otra vez. En todo caso, la entrega en cuanto a energía, algo que es innegable, la sinceridad que transmiten en toda la placa, y algunas canciones puntuales, han hecho que los respete. Y eso, creo yo, es algo que no es fácil de conseguir en un mundo (el del underground metalero) saturado de bandas mediocres.

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Krueger - Return To Death

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Brasil

Banda con muchos años de trayectoria, que cuenta con un respeto muy bien ganado de parte de la comunidad metalera mundial. Krueger nunca fueron la octava maravilla, pero tienen algo, un espíritu y una honestidad que hace que uno, como mínimo, los respete y admire. Su Death/Thrash netamente brasilero (ya saben, Brasil siempre ha tenido un sonido propio, una manera propia de encarar cualquier estilo musical) es sencillo pero directo al mentón, como un golpe bien propinado. Lo mejor del caso es que uno se ve venir el golpe, el momento en el que será dado y el lugar en donde uno lo recibirá. Sí, Krueger son un poco predecibles, eso se desprende de mis palabras. Pero eso no les impide ser efectivos hasta decir basta. Y este, su segundo disco full en su carrera (su extensa carrera, la cual comenzó en 1987), no escapa a la regla.
Bien producido, mezclado y masterizado por Adriano Krueger (voz y guitarra, y alma mater del grupo) y Mauricio Costa da Cruz, "Return To Death" suena sucio, pero, a su vez, permitiendo que todo se escuche con la claridad necesaria como para poder apreciar todos los detalles. Suena compacto, moderno y anticuado a la vez (indudablemente, se notan las raíces e influencias del grupo, todas cualidades que adquirieron en sus orígenes, pero que fueron puliendo y evolucionando con el paso del tiempo), y fiel al espíritu del grupo. Hay buenas canciones ("Flesh, Lust, Temptation" y "Technology Chaos", para las cuales se hicieron vídeos), buenos intérpretes, y una buena dosis de buen Death/Thrash, de ese que no se preocupa por el paso del tiempo, del que permanece puro e inalterable, siempre honesto. Y, al fin y al cabo, seo ha sido Krueger durante todos estos años de vida.

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Sewercide - Severing The Mortal Cord

Año: 2015

Sello: Infernal Devastation Records

País de origen: Australia

Australia, país al que se lo suele relacionar con géneros como el proto-punk crudo y el rock puro y duro, pero de casi imperceptible tradición extrema. El sello Infernal Devastation se propone revertir esta situación y nos presenta uno de sus bastiones… en forma de Death Metal. Ni mas , ni menos. Casi como una declaración de principios para SEWERCIDE, lo de ellos, es “DEATHRASH”. Así, a secas…y puede ser. Yo les creí. Si bien pareciera que está casi todo dicho en el terreno de ambos estilos, el híbrido propuesto por los muchachos en su EP llega a darle una vuelta de rosca al asunto y no solo eso, además logran salir airosos. Dicha mezcla tampoco es una novedad, pero a diferencia de otras bandas es (…y en esto es en donde ganan) que el sonido al que llegan resulta FRESCO. Pero…como lo hacen? Pues, tomando como base el sonido prehistórico de bandas como Malevolent Creation, Massacre (Esa tapa!), Obituary y un largo etc. Florida Death vieja escuela, salpicado de Thrash Bay Area clase 80’s. Toodo esto, traído a la era MP3. Supongamos una mezcla entre el DEATH de “Scream Bloody Gore” (el timbre de voz llega por momentos a recordar al del pequeño Chuck), con matices de Thrash añejo, cosecha “Show No Mercy”. Tocado con actitud irreverente y sobrecafeinada (se sigue usando “Actitud Punk”?). Repito estos pibes destilan 80’s por los poros. Los puntos altos del trabajo son gracias a la producción, acá ningún detalle esta librado al azar. Como ya comenté, desde el arte de tapa “pintado”, pasando a la intro sintetosa de “Dying Threnodies” (que nos puede remitir a “Eve of the Apocalypse” de Malevolent, o a un “Chamber of Ages” de Massacre, pero también a John Carpenter), el sonido prolijamente sucio, los samples metidos en el momento justo, riffs desquiciados de persecución ,y todo tipo de clichés propios del genero ejecutados de manera perfecta y convincente. Un disco muy entretenido, donde no destaca ningún track, ya que se escucha de punta a punta, y en mi caso me dejó con ganas de un poco más. Por el momento no cambiarán el mundo, pero hacen el suficiente lío como para marcarlos de cerca. El tipo de música que escucharía Lord Hummungus de Mad Max en el pasacassettes.

LUCAS MRBT

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Formis - Mental Survival

Año: 2014

Sello: Defense Records

País de origen: Polonia

Si lees con asiduidad nuestro blog, probablemente sepas que aquí admiramos los que se hace en Polonia en materia de Música Extrema. No todo, por supuesto, pero sí una buena cantidad del material que proviene de allí. Está a la vista de todos que en Polonia hay demasiadas buenas bandas, y creo que eso está fuera de discusión. Bueno, Formis no entran en esa categoría. No son ni buenos ni malos: son comunes, demasiado comunes. Claro, hablamos de una banda polaca, por lo que hay que entender que hay cuestiones que están bien atendidas: interpretaciones, sonido, presentación del producto, y todo eso que parece ser parte inherente a la escena metalera polaca en general. Incluso, hasta puedo destacar algunas canciones que están muy bien hechas. “Horizontal Hourglass” (con una omnipresente influencia del Death de mediados de los 90s. Me refiero a Death la banda) y “Skeleton Key” (algo así como el hit del disco). Pero, fuera de todo esto, cuesta resaltar más cualidades o virtudes. Formis son otra banda de Death/Thrash, otra correcta banda afincada dentro de este subgénero que está en auge, y que en su formato más moderno, se emparenta, ocasionalmente, con lo más duro y clásico del Melodic Death. Sí, no hay dudas de que estos polacos son intérpretes seguros de sí mismos, músicos que saben lo que hacen. Pero el problema no está en las interpretaciones sino en las composiciones. Sacando los 2 tracks mencionados, la mayoría de las canciones transcurren sin pena ni gloria. No molestan, e incluso resultan agradables, pero no llegan a calar hondo en mi persona, tan sólo rasgan la superficie. Con fiereza y algo de calidad, pero se quedan ahí nomas, en amagues. En fin, otra vez será.

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Killer Refrigerator - The Fridge & The Power It Holds

Año: 2015

Sello: Independiente/Autoproducido

País de origen: USA

Buen nombre, buen título, buena portada ¿y buen disco? Sí, lo es. No es que sea un álbum deslumbrante, ni es que te arrollen con la intensidad que se desprende de las canciones. Pero es fresco, entretenido y está muy bien tocado. A mitad de camino entre el Death Metal y el Thrash Metal, más alguna que otra incursión por el mundo del Crossover, Killer Refrigerator apuntan a moverse sin ataduras entre estos géneros, respetando los límites y aceptando las reglas del juego, pero sin caer en la postura de mostrarse oscuros y carentes de humor, algo muy propio en este tipo de música. KR es algo así como una versión Death/Thrash de Spazztic Blurr, S.O.D. y ese tipo de bandas que introdujeron el sarcasmo y el absurdo en un mundo en donde habitualmente vemos gestos adustos y poses de machos cabríos (pienso en Cannabis Corpse también). Títulos como “Killer Refrigerator VS Godzilla”, “Slaystation” y el track que lleva el nombre del disco, no sólo poseen toda la potencia y el machaque propio de los géneros que abordan estos adorables locos, sino que tienen gancho, desenfado, y una demostración de seriedad en la faz interpretativa que obliga al oyente a asumir que estos tipos son muy buenos músicos. Mas debo decir que el disco en sí, no solo esas 3 canciones, es altamente recomendable.

Eso sí, y vale hacer la aclaración, no sólo encuentro un sanguinario sentido del humor aquí, sino también un entrañable gusto por homenajear a películas de horror bizarro, filmes de culto que sólo unos pocos han (hemos) visto. Bien, acá hay buen Death/Thrash, hay horror y humor. Y todo está en donde debe estar, hecho con clase y listo para ser devorado ávidamente por los fanáticos de todo lo que ofrecen estos oriundos de Ohio. Pulgares arriba.  

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Graveyard After Graveyard - Hellhound on my Trail

Año: 2015
Sello: Chaos Records
País de origen: Suecia

Old School hasta los huevos. No voy a andar dando vueltas para describir lo que hacen estos 3 suecos experimentados, eternos enamorados de los sonidos más sucios y reventados que comenzaron a aniquilar neuronas en los 80s, en la segunda mitad de esa década, para ser más preciso. Trío que cuenta con 3 tipos que la tienen muy clara: Rogga Johansson en bajo, guitarra y voz (hace falta que te nombre a todas y cada una de las bandas que tuvo y tiene Rogga?), Jocke Ringdahl en batería (ex Paganizer, entre otros), y Mika Langreen en guitarra (actualmente en Grave); o sea, 3 músicos que saben cómo hacer Death Metal. Bueno, en este caso, en tan Old School la propuesta, que es Death/Thrash, ese Death Metal que, por su juventud, y por ende, proximidad con el Thrash Metal, tendía a confundirse momentáneamente, y pasar de un lado a otro con gran facilidad. Por eso no extraña que haya tanta pudrición como machaque tipo serrucho en las guitarras. No hay blast beats, pero sí hay reminiscencias de Celtic Frost, algo de Teutonic Thrash por aquí, cosas que recuerdan a Merciless por allá, y así transcurre este interesante y entretenido EP, lo primero que escucho de Graveyard After graveyard. Aun no pude escuchar el disco debut, lanzado el año pasado, pero supongo que no debe haber grandes cambios en ningún aspecto. Mas lo que aquí y ahora nos convoca es este EP editado este año, el cual merece ser escuchado. No porque sea un gran disco merece nuestra atención, sino porque está bien hecho y porque exuda sinceridad. Además, comienza realmente bien, con 2 tracks más que interesantes: "Out to Feed" y "Giant of the Undead". Luego, el disco entra en una meseta, sin decaer su intensidad en ningún instante, pero, y como ya viene siendo costumbre en los últimos trabajos de Rogga, apuntando a incorporar elementos del más tradicional Heavy Metal (sobre todo en las voces) que por momentos desentonan un poco. Pero eso no influye en la totalidad del disco y su calidad; o mejor dicho, en su intensidad, pues ahí está la principal virtud de este grupo de suecos adoradores de los sonidos de ultratumba.
No te gustan las nuevas vertientes dentro del Death Metal, y buscas algo que suene a mitad de camino entre el Death y el Thrash? Esto es para vos.
Data extra: el final estilo Industrial/Noise me encanta.

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Godless Angel - Harvester of Shadows

Año: 2015

Sello: Inverse Records

País de origen: USA

Me cuesta mucho sentarme a escribir una reseña negativa. Eso no se debe a que yo sea un tipo positivo al que, como tal, le gusta escribir cosas positivas, sino al hecho de que yo también hago música (lo cual no implica que yo sea músico), y sé cuán difícil es para una banda recibir una crítica negativa cuando estás dando los primeros pasos en la escena; en particular cuando estás mostrando tu primera grabación de manera oficial. Pero a veces es inevitable hacerlo, hay ocasiones en las que uno no puede ser positivo, pues la obra en sí te provoca sensaciones y pensamientos que están en la vereda opuesta de la crítica positiva. Bien, este es un caso de esos en los cuales no puedo decir prácticamente nada positivo. Godless Angel, o Derek Neibarger, que es exactamente lo mismo, hace su presentación en sociedad con un disco que no me dice absolutamente nada, e incluso, de a ratos, me pone de mal humor. A ver, voy a trata de explicar los motivos que me llevan a decir esto, sin dejar que el fastidio me obnubile. No hay una sola canción interesante, no hay ni siquiera un pasaje en el que el tipo hilvane un par de ideas logradas, interesantes; fíjense que ni siquiera digo que meta algún arreglo que sea genial, no pido eso: sólo pido algo que llegue a ser mínimamente interesante. Ni eso, ni siquiera eso encontré en el debut discográfico de este músico, el cual se encarga de todos los instrumentos (la voz incluida), componer toda la música, y co-escribió las letras junto a Chrisy Neibarger. O sea que él es el único responsable de que “Harvester of Shadows” sea un disco tan aburrido. Riffs rebuscados y monótonos. Canciones que, en líneas generales, carecen de sentido. Y lo peor del caso, Derek hace el mismo solo de guitarra en todas, pero en todas las canciones. Lo único más o menos rescatable, es la voz a lo Tom Warrior. Y nada más, eso es todo lo que puedo decir para aportar al menos un comentario favorable al señor Neibarger. De hecho, creo que es conveniente no agregar más nada.  

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Unkured - Mutated Earth

Año: 2014

Sello: Independiente/Autoproducido

País de origen: USA

Segundo full lenght de esta banda procedente de Cincinatti, Ohio. No escuché ni el primer disco, ni los demos anteriores, pero a juzgar por lo hecho en este nuevo opus, voy a tener que bucear en los discos anteriores, pues me ha gustado bastante esta banda. Technical Death con toques de Thrash muy elaborado, alejado de la esquizofrenia sin sentido que domina a muchas bandas actuales de Technical Death, más preocupadas por ver cuántas notas meten por segundo (y a qué velocidad lo hacen, tal es el caso de Serocs, por citar un ejemplo) antes que preocupados por componer canciones; canciones complejas, obsesivamente elaboradas, pero canciones al fin. Unkured saben tocar, y muy bien, pero también saben componer. Ahí reside el principal encanto que encontré en este disco, del cual puedo destacar cosas puntuales. El sonido, si bien es agresivo, es nítido, y permite que cada instrumento pueda escucharse con claridad, algo esencial en este tipo de música en el que resulta fundamental poder apreciar cada una de las partes que integran el todo. Como instrumentistas, los 4 integrantes cumplen con su labor sin fisuras, acertando casi constantemente. No es que estemos ante una banda de virtuosos cuyo talento esté fuera de discusión, pero los tipos tocan realmente bien. En especial Cody Karr, cantante y guitarrista, y lo mejor de la banda para quien esto escribe (junto a Adam Green, un muy buen baterista). Y en el aspecto compositivo, dejan en claro que les interesa que haya cohesión entre las partes, que la idea no pasa por meter un millón de arreglos por canción, sino que la idea está en crear composiciones complejas, pero coherentes. Las mejores pruebas de lo que digo son “A World At Dusk” (una canción estupenda), “Cells” e “Into Crumbling Ruin”. Pero el disco entero, las 8 canciones sirven de ejemplo para entender lo que digo.

Influencias? Referencias que te sirvan para saber por dónde van los tiros? Atheist y Pestilence de principios de los 90s, Sadus y Voivod en algunos pasajes. E incluso me atrevo a agregar a Coroner a la lista, pues por momentos, cuando Cody canta con su voz más aguda, aparecen detalles que me recuerdan a los suizos. Mas Unkured merecen que se les preste atención por sus virtudes y no por sus influencias. Hoy en día, no hay muchas bandas que se destaquen por mérito propio, y Unkured, aun sin ser una gran banda, hacen méritos como para que se les preste mucha atención.

PD: La portada es horrible.

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