The Lurking Corpses / Traffic Death - Split Personality

Año: 2016
Sello: Give Praise Records
País de origen: USA

Dos bandas obsesionadas por el Horror Clase B, mixturando Metal y Punk, y divirtiéndose de lo lindo con sus respectivas propuestas. Al menos eso es lo que transmiten, la sensación de estar pasándola bien mientras cada grupo hace lo suyo.
El disco comienza con The Lurking Corpses, banda que cuenta con cuatro discos full sobre sus espaldas, además de éste y dos discos compartidos más (uno junto a Nunslaughter). Ellos gustan de autoetiquetarse como Horror Metal y no está nada mal dicho rótulo. Suenan similares a los Misfits de la era Graves, pero más Metal y con toques esporádicos de Punk. Buenos coros y mucha intensidad. Diversión a full, aunque hay aspectos que dejan un poco que desear. Lord Vladimir Von Ghoul tiende a cantar fuera de tono y eso repercute en la calidad de las canciones, mas no así en la intensidad de las mismas. Así y todo, no es para despreciar lo de estos alocados muchachos de Fort Wayne, Indiana.
A Traffic Death los conocemos de antemano porque ya los reseñé cuando lanzaron su disco "Terror on a Freeway", en el cual mostraban su amor por la música de una banda entrañable: The Accüsed. Lo que aportan para este split no difiere en mucho de lo hecho en aquel disco, y eso es algo bueno a mi entender. No son la mar de la originalidad ni te apabullan con su fuerza, pero hacen un ruido virulento y muy divertido. ¿Quién puede resistirse a algo así? Al menos yo no puedo.
Editado por Give Praise Records en formato de vinilo de 7" (100 copias en vinilo negro y 25 en vinilo azul), el mismo también puede conseguirse a través de bandcamp. No es que sea un trabajo imprescindible este "Split Personality" ni mucho menos. Pero, entre tanta basura que anda dando vueltas, bien viene tener a mano un poco de diversión mugrienta y desordenada como la que proponen estas dos bandas.

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The Lurking Corpses
Traffic Death
Grand Sounds

Stillzone - Tiempos de Odio

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: Argentina

Este disco tiene una historia particular, por la cual la reseña se tardó mucho más de lo deseado en salir. Primero, le cedí el disco a un colaborador que se especializaba en bandas argentinas. Resulta que a dicho colaborador, el disco en cuestión no le provocó nada, o sea que no obtuvo la inspiración necesario para ponerse a escribir al respecto. Nada nuevo, a mí me pasa constantemente y termino desistiendo de hacer la reseña. Luego, tras saber que mi ex-colaborador no iba a escribir nada sobre este disco, me propuse hacerlo yo. Escuché el disco varias veces y me puse a escribir la crítica en word; guardé el archivo con la idea de publicar la reseña esa misma noche (escribí la reseña un domingo por la mañana, según recuerdo), y cuando volví a casa, me dí con que un corte de luz había hecho mella en mi pc, dañando archivos de windows que derivaron en la pérdida de información. A saber, todos los archivos en word, entre los cuales estaba la reseña de Stillzone, y varios discos de bandas de Hardcore y Thrash, entre los cuales estaba, otra vez, sí, Stillzone.
Afortunadamente, recuperé el disco hace poco gracias a un amigo que me lo cedió (en un CD Teltron; sí, una grabación hecha por él mismo), así que aquí estoy, escribiendo acerca del disco debut de la banda de Buenos Aires. Un disco que me costó al principio, pero al cual luego logré disfrutar. Es que este tipo de bandas, ubicadas entre el Hardcore más metálico, el Thrash más directo y el Crossover, tienen distintas versiones, distintas maneras de expresarse, según la región. Da la casualidad de que en Argentina no hay muchas bandas de este estilo que realmente me gusten. De cualquier manera, y tras varias escuchas, Stillzone terminaron convenciéndome.
Contundentes, enojados y con los estilos bien fusionados, y bien balanceado todo, el grupo que éste año sacó su segundo disco ("Exclusión social"), se apoya en riffs machacantes y agresivos, una base rítmica que se lleva las palmas (una verdadera muralla), y una voz portentosa que irradia ira. Seguro que ya conocemos la fórmula, mas, por conocida no resulta menos efectiva. Ademas, y esto es importante, como grupo están bien parados. No hay individualidades sobresalientes, pero trabajan en equipo y se fortalecen y contagian mutuamente. Eso sirve para que la intensidad sea constante, un flujo de energía inagotable que hace que el disco no decaiga nunca, ni siquiera cuando la música tiende a perder su encanto por culpa de los lugares comunes.
A eso hay que sumarle que algunas canciones son realmente buenas. ¿Cuales? "Información Manipulada" (velocidad demoledora) y el gancho de "Esclavos". O sea, un disco correcto, fuerte y parejo, en el cual hay algunos puntos altos que hacen subir la vara. Para ser un disco debut, nada de esto suena despreciable ¿no? Bien, "Tiempos de Odio" es un disco para no despreciar. Mentiría si dijera que me convertí en fan de Stillzone, y mentiría si dijera que estos muchachos han hecho cambiar mi opinión acerca de la escena Hardcore/Thrash/Crossover argentina. Sigo pensando que la mayoría de bandas argentinas que practican dicha mezcla tiende a caer en la repetición incesante de clichés, fijándose más en las formas que en el contenido, y dándole más importancia al mensaje que a la música. Mas, Stillzone tienen magia, o carisma, o lo que mierda sea. Lo importante es que estos tipos suenan bien.
Por cierto, a la reseña la escribí de nuevo. No iba a copiar y pegar la vieja, eso es una falta de respeto.

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Napalm Ted - Fleshbox + Split c/ Mustasuo

Año: 2017 ("Fleshbox") y 2016 (split)
Sello: Independiente
País de origen: Finlandia

Napalm Ted es una banda de Finlandia formada en el 2015 y cuenta con 3 EP’s y un Split en su discografía. Voy a reseñar el Split con Mustasuo (2016) y su último EP "Fleshbox" (2017).
Ya solo por el nombre podemos percibir cierto humor y sátira de entrada por parte de la banda, y también de los seudónimos de sus integrantes (Tendinitus , Gravy Ted, Ted Nugget ) como algunos de los títulos de sus temas. Una vez aclarado eso, pasemos su música per se. Napalm Ted tiene lo que hace falta tener para lo que hacen, voces podridas y gritonas por igual, blast beats y distorsiones características del Grindcore. Su Split va más del lado de lo que sería Death metal y Deathgrind (“Vegagore”, “The Bone Fountain”) aunque tiene sus momentos ligados más al Punk (“Abyssal Torment”), y el EP es mucho más variado en influencias musicales, quizás por el hecho de tener más temas y ser de mayor duración, va del death al grind al punk y devuelta al death. Yo personalmente encuentro de mayor agrado su EP, aunque ambos tienen sus puntos a favor sin tener nada en particular que los diferencie uno del otro. No encuentro mayores diferencias en lo que respecta a sonido entre su Split y el EP, aunque su EP suena mucho más brilloso y pulido, además de tener la duración más larga con más cantidad de temas (como ya resalté anteriormente).
Lo que se encuentra al escuchar Napalm Ted es una combinación dispareja (no en un mal sentido) de Grindcore, Death Metal y elementos varios del Punk, como el Crust. Dispareja porque hay temas que viran de manera más marcada hacia el Grindcore más derecho, otros más hacia el Death Metal o Death Grind con toque más técnicos (“Meat Train”) o temas con un sentimiento más Punk (“Hunter”), aunque algunos temas combinan todos estos aspectos en algún momento. Para los que busquen un poco de todo dentro de los géneros más ruidosos, un poco de humor y clásicas letras Grindcore, esta podría ser su banda, aunque no se encuentren con nada del otro mundo. 

Para fans de: Ghoul, General Surgery, Brujería.

Reseña escrita por Juan Cruz Algaraña (dueño de Ulthar Records y baterista de Katana Freaks, Ciénaga y Pacificación Violenta).

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Necroslurg - Haudantaka

Año: 2017
Sello: Rämekuukkeli
País de origen: Finlandia

Un dúo. Dos tipos. Crudeza. Simpleza. Pureza. Un estilo al cual etiquetas como Thrash, Crossover y Hardcore le queda perfecto, sin importar cuál de estas etiquetas se usen para clasificar al dúo en cuestión. Un baterista que, además, canta. Un guitarrista que también se encarga del bajo. ¿Para qué más miembros? Los dos se las arreglan más que bien. Claro, uno de ellos es un tipo al cual mucho de ustedes tal vez conozcan: Otto Luotonen, de los legendarios Força Macabra, la banda finesa de Thrashcore que canta en portugués. Él es quien toca la batería y canta, al mejor estilo Dan Beehler (sí, el mítico baterista/cantante de Exciter). Bueno, no es el mismo estilo, vale decirlo. Ya con las etiquetas que usé casi al comienzo de la reseña eso debiera haber quedado más que claro.
Un sonido primitivo, como si lo hubieran grabado en vivo, usando un micrófono de aire, en una sala de ensayos. Como bien dije, mucha crudeza. Pero no se encierran en la simpleza y en la crudeza, pues hay arreglos con un groove muy marcado, pasajes en donde incitan al mosh, pero con clase. Esa facilidad para pasar del machaque salvaje al groove a medio-tempo (muy bien ejecutados los cambios, por cierto), es lo mejor del dúo. La pericia de los fineses para moverse entre ambos parámetros rítmicos y no perder el hilo, y llevar la música siempre con la mirada puesta en una dirección clara y bien definida, hace del disco algo consistente y sumamente entretenido. E intenso, por supuesto que lo es.
Constantemente aparecen las etiquetas y se combinan hasta difuminar los límites entre un estilo y otro. Mas, todo está más que claro aquí, no hay espacio para la confusión y la duda: Necroslurg tocan rápido, van al hueso y les gusta hacerlo sonando como una banda de la vieja escuela. De hecho, estos tipos pertenecen a la vieja escuela. Las influencias (Ratos de Porao, Força Macabra, algo de Black Sabbath cuando pisan el freno) no hacen mella en la identidad del grupo, por lo que uno puede afirmar que estamos ante una banda con personalidad bien definida y propia. Sin embargo, y a pesar de que este cassette (pues, hasta donde sé "Haudantaka" ha sido lanzado en cassette solamente) es bastante agradable, no está de más pedirle a los finlandeses estos que pongan un poco más de gancho en el próximo material. Si bien el disco está bastante bien, la falta de canciones memorables me impide darle un puntaje -imaginario- más alto. Si éste blog le diera notas a los discos, el debut del dúo tendría un 6 sobre 10 puntos posibles. No está mal ¿no? Pero, teniendo en cuenta que se trata de tipos experimentados, uno puede exigirles un poquito más.

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Apoptosis - Monument of Ignorance

Año: 2016
Sello: Neverheard Distro (cassette) / Independiente (CD-R, digital)
País de origen: Hungría

¿Han oído hablar del proto-grind? Seguramente sí lo hicieron. Bueno, cuando usan esa etiqueta se están refiriendo a aquellas bandas que oscilaban entre el Hardcore, el Grindcore, el Thrashcore y el Crossover, que tocaban muy rápido, pero que no eran lo suficientemente podridas como para ser metidas en la misma bolsa que bandas como Napalm Death o Agathocles. Hoy en día hay muchas bandas que recuperan ésa manera de tocar rápido, moviéndose en ése punto exacto que une a los cuatro puntos cardinales antes mencionados. Nada nuevo bajo el sol, ya se hizo a fines de los 80's tal mezcla, y los nombres que uno no puede obviar al citar dicha forma de hacer música extrema son Heresy, Concrete Sox, Intense Degree e Impulse Manslaughter, entre otros.
A Apoptosis han intentado venderlos como algo realmente novedoso, como una especie de mezcla sumamente moderna de Thrash, Grind y Punk. Les aclaro desde ya mismo lo siguiente: Apoptosis no hacen nada nuevo. De hecho, la introducción que hice tiene como sentido aclarar tal punto, además de agregar -tal vez en vano- que estos húngaros suenan como las bandas que mencioné recién. Así de simple y corto es esto, no hay muchas vueltas que darle. Pero ¿acaso implica que la banda integrada por miembros de Jack y Gravecrusher (dos bandas que ya pasaron por aquí) no merezca su chance de ser escuchados y apreciados? Para nada, una cosa no quita la otra.
Hay un aspecto que es digno de mención: la compensación. Lo que no tienen de originales, lo tienen de intensos. Así como cuesta encontrar canciones destacables, también es cierto que logran equilibrar la balanza con una fuerza que sacude, además de que son contundentes y precisos a cada instante. O sea, logran que uno termine valorando la entrega por sobre la calidad o creatividad.
Rápidos y directos, tal como indica el manual del estilo. Con un sonido corrosivo y ruidoso, pero para nada saturado de graves (éste tipo de bandas tienden a no sonar brutalmente pesadas. Su foco está en la velocidad antes que en la pesadez). Voces gritonas y tirando a agudas, con algún que otro contrapunto gutural. Ya conocemos la fórmula ¿cierto? Bien, los Apoptosis también la conocen y le sacan provecho a dicho conocimiento.
No me pidan que nombre canciones como recomendaciones, no puedo hacerlo. No porque no quiera hacerlo, sino porque no encontré ni una sola composición que me haya hecho explotar, que haya aumentado mi euforia. Acá todo es lineal, directo y bastante predecible. Mas, la balanza logra ponerse del lado de los húngaros gracias a tres cualidades muy bien usadas: honestidad, una fuerza descomunal y desfachatez. Si no fuera por esos tres ingredientes, el resultado final hubiera sido bien distinto. Por suerte para ellos, y para mí, "Monument of Ignorance" es un disco divertido y bien hecho.


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Neverheard Distro

Pray U Prey - Figure The 8

Año: 2017
Sello: Selfmadegod Records
País de origen: UK

Veteranos de las escenas del Punk y el Metal inglés sacándole chispas a 16 canciones en las que nos brindan una interesante e intensa mezcla entre Crust, Death y Grind. Todo hecho de forma sencilla y directa, carente de complicaciones, y un poco genéricos en lo compositivo, vale acotarlo.
No sé exactamente cuándo comenzaron como banda, no tengo dato alguno al respecto. Lo que sí puedo decir es que sus miembros tocan en bandas como los geniales Alehammer (el vocalista Shrew y el baterista Shrub, ambos ex Prophecy of Doom) y Suicide Watch. No hacen un estilo definido sino que, como bien dije algunos renglones más arriba, la cosa pasa por el lado de moverse dentro de los márgenes de 3 o 4 estilos, sin apegarse a uno solo. Dije que esos estilos son el Crust, Grindcore y Death, pero creo que obvié mencionar que hay mucho machaque thrasher en la vena de Slayer, algo que se puede apreciar claramente en canciones como "I-con" y "Pure".
No estamos ante una banda a la cual le soben ideas, por lo que debo decir que "Figure The 8" no es un disco de grandes canciones. Lo de Pray U Prey pasa más por el lado de la intensidad que de la creatividad, aun cuando hay algunos pasajes o canciones que merecen ser destacadas. Por ejemplo "Psychodrama Peepshow" es una composición acelerada y violenta, con un riffeo bastante acertado y una atmósfera cortante. Eso sí, el riff de la parte final es calcado al de ese himno del Death Metal que es "Out of the Body" de Pestilence. Así y todo, es la mejor canción del disco junto a "All The King's Men" (violencia sonora bien entendida) y la machacante "Halo of Flies", las piezas en donde las ideas brotan con naturalidad, siendo, además, las pistas menos genéricas del disco.
A esto quiero dedicarle unas palabras. Si bien estos tipos son harto veteranos y han demostrado en sobradas ocasiones que saben muy bien qué y cómo lo quieren, lo cierto es que muchas canciones suenan a "esto ya lo escuché antes...muchas veces". Tienden a caer en lugares comunes, sobre todo en lo concerniente a las estructuras de los riffs. A eso hay que sumarle que el efecto que usa la voz le da un toque inhumano bastante acertado, pero le resta algo de la pretendida agresividad.
Eso por el lado del debe. Mas, hay otros aspectos claramente favorables que no voy a dejar de mencionar. Así como las partes de guitarra pueden resultar un poco predecibles, también suenan lo suficientemente agresivas y cortantes como para que uno tararee algunas partes, y hasta las recuerde sin mayor esfuerzo. Además, la base rítmica, sin complicarse jamás, aporta solidez y fiereza, sosteniendo al grupo en todo momento gracias a su variedad y firmeza. Le sumemos que el sonido es crudo pero claro, al mejor estilo de la vieja escuela del Grind/Crossover/Death británico de fines de los 80's/principios de los 90's, y listo, tenemos un producto al cual se lo puede clasificar como Digno.
No será de lo mejor que he escuchado últimamente, pero es una buena grabación, te hacen mover la cabeza en varios momentos, y la mezcla que hacen les permite tener una identidad propia.

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Herida Profunda / Hellbastard: Split

Año: 2017
Sello: Give Praise Records
País de origen: Polonia / UK

Dos bandas que ya han pasado por este blog, siendo los liderados por el entrañable Scruff Lewty una banda abonada a Puro Ruido. Dos bandas, por cierto, que practican estilos musicales emparentados, que mantienen lazos indivisibles en lo estrictamente ideológico, y que, en esta ocasión, se han unido para sacar a la calle un split sumamente entretenido para quienes gustamos de los estilos musicales aquí abordados. ¿Cuáles estilos? Ahí vamos.
Lo de Herida Profunda comenzó siendo un Crust Punk oscuro y rabioso, algo que ya expuse aquí mismo cuando me tocó reseñar el disco debut de la banda polaca. Mas, ahora no es un grupo 100% crustie pues han virado hacia algo más extremo aun, metiéndose casi de lleno en el terreno del Grindcore con raíces punkies. Si hasta me atrevo a compararlos con Agathocles, banda que parece haberlos influenciado no sólo en lo musical, sino también en las líricas.
Rudos, simples y directos, los Herida Profunda meten ruido a granel, y lo hacen bien. Mantienen su esencia punk intacta, pero han incorporado blast beats y el tratamiento vocal se enfoca más en los growls, mientras que los riffs acelerados son privilegiados antes que el clásico formato del Crust Punk. Si hasta aportan una versión del "You Suffer" de Napalm Death. Siguen sin parecerme una gran banda, pero hacen lo suyo dignamente.
Hellbastard está fuera de discusión para éste servidor. Es una banda que respeto y admiro muchísimo, y jamás he tenido motivos para dejar de hacerlo. Lo que encontramos aquí es material conocido por mí, y seguramente lo es para todos los fans del grupo. Tracks como "Going Postal", "Engineering Human Consciousness" y "Wolfsong" son harto conocidos por los seguidores del grupo, pues han sido incluidas en otras grabaciones de la banda. Mas, escucharlas de nuevo, y en un contexto diferente, no viene nada mal. Más aun cuando se trata de algunas de las mejores canciones que los de Newcastle han hecho en los últimos años. Siempre es un placer escucharlo a Malcolm y sus secuaces.
Hay que sumarle un detalle para nada menor, y que merece ser resaltado: el nivel de combatividad y honestidad mostrado en las líricas, por ambas bandas y que, como es bien sabido, es parte de la forma de manejarse de ambas bandas. Es por eso que no me extraña que hayan unido fuerzas ambos grupos para terminar sacando a la luz éste split, el cual fue editado originalmente en el año 2015, en una colaboración entre un número altísimo de sellos, en vinilo. Ahora, dos años después, el excelente sello Give Praise Records lo lanza en CD, formato que debería ser seguido por una edición en tape ¿no creen?

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Herida Profunda
Hellbastard

Cerebral Fix - Disaster of Reality

Año: 2016
Sello: Xtreem Music
País de origen: UK

Nunca fui fan de Cerebral Fix ¿para qué mentir? Sin embargo, siempre les tuve un cariño y un respeto enormes. Y sí, pasé muchas horas de mi adolescencia escuchando discos como "Tower of Spite" y el debut (y entrañable disco de culto) "Life Sucks...Then You Die!". Además, me traen a la mente a toda aquella maravillosa avanzada Hardcore/Punk y Crossover inglesa que tuvo a bandas como Heresy. Sore Throat, Electro Hippies, Unseen Terror, Sacrilege y Concrete Sox, como eje de dicha explosión. Cerebral Fix eran parte de ésa lista de bandas que derritieron mi cerebro cuando yo tenía apenas 16 años ¿cómo no voy a quererlos? Es por éso que me alegró saber que habían regresado.
Voy a decir algo que me nace: no esperaba mucho de éste regreso, y el motivo se enfocaba en el último disco que la banda sacó antes de separarse en 1993, el irregular "Death Erotica", álbum que marcó el fin de una era para el grupo comandado por el guitarrista Tony Warburton. Tenía expectativas, claro, pero éstas se enfocaban más en el deseo de escuchar a una banda en buena forma, y no en el deseo de escuchar un disco que se equipare a sus primeros e inolvidables trabajos. A juzgar por el resultado final, y teniendo en cuenta la cantidad de veces que lo escuché antes de dar una opinión, debo decir que mis expectativas no fueron exageradas, y hasta me atrevo a decir que estuve en lo cierto al esperar lo que esperaba de la legendaria banda de Birmingham.
"Disaster Reality" es un disco correcto, muy, pero muy honesto, y sirve para demostrar que volvieron en buena forma, que no volvieron para robar (algo que no muchos pueden decir, lamentablemente). Sin ser un gran disco, lo último de Cerebral Fix derrocha sinceridad, sin sobrarle nada, pero dejando una sensación de honestidad que lo convierte en un álbum querible. No, no es un disco por el cual vaya a usar elogios a granel, pero tiene lo suyo, y hay que reconocerlo.
Su mezcla entre Crossover/Thrash acelerado (pero no muy acelerado), las siempre omnipresentes influencias del Hardcore Punk inglés, la simpleza, el gancho, la crudeza, está todo ahí, como si el tiempo no hubiera pasado. O sea, están intactos, haciendo lo que aman, así de simple. Si bien no sobran momentos memorables (de hecho, no es una cualidad de la banda crear grandes canciones. En todo caso, lo de ellos siempre se centró más en la homogeneidad y la eficacia para hacer buenos discos), hay pasajes que uno no puede obviar, y que terminan siendo lo mejor del disco. A saber, el gancho de "Inside my Guts", el homenaje sentido y sincero a lo mejor del Thrash y el Crossover de los 80's en "Felted Cross", y el excelente experimento Dub/Industrial llevado a cabo en "(Untitled Mystery Track)", se erigen como lo más granado de la nueva cosecha de creaciones de una banda cuyo regreso fue efímero, pero no por eso olvidable.
Lamentablemente, y debido a problemas de salud que rodean al grupo (y a familiares de algún integrante de la banda), Cerebral Fix puso punto final a su carrera a comienzos de éste año. Una lástima, pues a juzgar por la entrega, por la energía que posee esta grabación, los creadores de "Life Sucks..." parecían tener muchas ganas de patear muchos culos en vivo.

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TOMetal

Força Macabra - 25 Anos na Estrada Mas por Favor Não Feche o Túmulo Ainda

Año: 2016
Sello: Svart Records
País de origen: Finlandia

Peculiar y alocada banda esta a la cual muchos confunden con una banda brasilera, pero que en realidad es de Helsinki, Finlandia. El nombre del grupo, las letras escritas y cantadas en portugués (y los nombres de las canciones también están en ése idioma), el fanatismo por grupos como Psykóze, Armagedom y Olho Seco (entre muchos otros); hasta los seudónimos que usan hacen pensar en una banda brasilera, o al menos portuguesa. Pero no, Força Macabra son y seguirán siendo fineses. Su fanatismo por el Thrashcore/Hardcore brasilero es la raíz de su existencia, y ahí la cosa ya se pone linda, pues rompe esquemas y brinda otro panorama a la cuestión.
Hace 25 años que vienen con ésta singular personalidad, 25 años rompiendo cabezas a diestra y siniestra con su sonido sucio, violento y directo, y lo celebran con un compilado que nos muestra todas las facetas del grupo: lo más Thrashcore (que es la etiqueta que más les gusta), Crossover de manual, Hardcore Punk en la vena de los Ratos de Porão de los 80's, y una actitud Punk que dice Presente en todo instante. Canciones que salieron en compilados, rarezas, regrabaciones y todos los chiches que uno podía esperar de ésta banda para celebrar tal acontecimiento. Si hasta meten algún track en donde la personalidad más metalera del grupo emerge a sus anchas, siendo dicha canción la más floja del disco ("Cabeca Metal", un cover de Salario Mínimo).
Estamos, a todas luces, ante un disco que no tiene desperdicio para el fan de la banda, y que resulta ser un estupendo compilado para que aquel que jamás sintió hablar de esta singular banda lo haga de una puta buena vez por todas. Hay riffs rudos hasta decir basta, ritmos trepidantes, un sonido que nos muestra al grupo en su extensión más amplia (desde lo más crudo hasta lo "mejor producido"), siempre sonando sucios y feroces, y sin claudicar ni entregarse jamás.
Hay temas absolutamente asesinos, como "Miseria", "Sua vida", y la bestial "Fora de Lei", de lo más salvaje que jamás hayan hecho estos tipos. También hay coqueteos con las guitarras gemelas de Iron Maiden, algo que les queda a mitad de camino (lo de ellos es tocar rápido y sin rodeos), detalle que surge en "Medo de Amanhecer", y variedades de todo tipo, pero siempre dentro del estricto y candente estilo de una banda que resulta entrañable en todos sus aspectos.
Así pues, vayan a por éste disco, señores/as fans del estilo, pues Força Macabra es una de esas rarezas del mundillo del Metal/Punk que todo amante del estilo debería tener en su playlist. No para escuchar en todo momento, pero sí para despuntar el vicio de escuchar música salvaje y estridente de pura cepa cuando la ocasión así lo requiere.

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Asschapel - Total Destruction (1996-2006)

Año: 2016
Sello: Southern Lord Recordings
País de origen: USA

Hay un antiguo adagio persa que reza “Si lo edita Southern Lord es bueno”, y para este servidor resulta infalible, como si de una ley física se tratara. Y si bien no fue expuesto por ningún cerebro newtoniano nos encontramos con nueva evidencia que así lo corrobora: Asschapel, banda proveniente de Nashville que se hizo escuchar durante una década entre 1996 y 2006, y que una década después son rescatados del ostracismo para ofrecernos esta suerte de compilación de todas sus grabaciones, tres EP’s y un LP grabados por ese entonces. 

¿Qué es lo que hizo que los muchachos de Tennesee llamaran la atención tanto tiempo después sin haber llegado nunca a salir de la escena under? Escuchando someramente la etiqueta de Hardcore Punk/Crossover es la primera que se me viene a la mente, pero sin encasillarse en estructuras simples o previsibles, su mayor virtud es saber moverse libremente entre los distintos matices del Hardcore, en un principio quizás direccionados hacia el Sludge y el lado más disonante y caótico del estilo (algo así como Neurosis meets Converge?), y más cercano en el tiempo coqueteando con el metal, con growls propios del Death y ráfagas Thrasheras, siempre sonando agresivos y con mucha mala onda. La primera parte del disco reúne estas últimas características, las de su álbum “Fire and Destruction”. Luego el repaso pasa por los EP’s “Rotting The Body”, “Total Worship” y “Satanation” con los atributos descriptos inicialmente. En este caso sería desacertado hacer una reseña tema por tema, (resultaría más larga de leer que de escuchar), ya que la mayoría de los temas rara vez superan los 2 minutos de duración, cortos como patada de chancho, sin vueltas, directos y al hueso como tiene que ser, con mucho huevo y actitud. Está todo dicho.

 Excelente rescate de Southern Lord este “Total Destruction”, que quizás sirva para animarlos a volver al ruedo, porque estoy seguro que la mejor manera de degustar sus 31 mazazos sería en vivo, en medio del mosh y bien hidratado por supuesto.

Reseña hecha por Juanlón (guitarrista de Disnomia y Lanthanein)

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Earsplit

Hellbastard - Feral

Año: 2015
Sello: PATAC Records
País de origen: UK

Un clásico que no ha bajado su nivel desde su regreso, hecho que se consumó en el 2007. En realidad, Hellbastard nunca hicieron un disco malo, jamás cayeron en el pozo de la mediocridad. Al igual que los padres del estilo (me refiero a Amebix), Hellbastard es una banda con una discografía impecable. Si bien no sobran los trabajos a los cuales uno pueda tildar de perfectos o de clásicos incombustibles, todos los discos grabados por la banda del entrañable Scruff están en un nivel que no baja de la calificación Bueno. "Feral" es otra de esas buenas ediciones a las cuales nos tienen acostumbrados estos ingleses, por cierto. Y como ya es costumbre en ellos, las etiquetas son cada vez más variadas a la hora de clasificarlos. Es que, si bien Hellbastard fue la banda que parió el término Crust, lo cierto es que no se apegaron a dicho rótulo como sanguijuelas a las venas, siempre buscaron ir más allá y con esa premisa es que han crecido álbum tras álbum.
En "Feral" encontramos el típico Crust oscuro y emotivo de la banda liderada por Malcolm Lewty (legendario cantante y líder de la banda), pero también hay Crossover, algún que otro machaque de corte thrasher, orquestaciones de aire cinematográfico, solos de guitarras que se mueven dentro del más tradicional Heavy Metal y arrebatos de puro Hardcore Punk. Todo con ese sonido tan propio de ellos, duro pero claro, sin perder la suciedad en el intento, pero apostando a una buena producción que potencie el sonido de la banda y permita apreciar cada detalle.
Así, con estos argumentos, nos encontramos con un álbum parejo, muy entretenido, y con un puñado de canciones memorables, otro aspecto que es habitual en los discos de Hellbastard: en cada disco vas a encontrar al menos 3 tracks destinados a convertirse en clásicos del grupo. Acá tenemos la emotiva "We Are Coven" (el estribillo es glorioso), la ganchera "And the Point of your Being is?" (con la participación del ex-Sabbat Andy Sneap) y el exquisito trabajo de armonías e instrumentos llevado a cabo en "4-Paws"; podemos sumar "Wytchcraft" a la lista, mas esta canción sobresale más por la participación de Rob Miller (otrora integrante y fundador de Amebix) que por otra cosa.
Por cierto, y como viene sucediendo ya desde hace unos años, Hellbastard no es una banda para hacer mosh todo el jodido tiempo. Han madurado, han abierto el abanico de opciones compositivas y sonoras. Escuchar cada nuevo trabajo de esta banda, traiga novedades o no, implica sentarse y prestar atención a los detalles. La furia está presente, el poder no decae nunca, pero lo encaran desde otra perspectiva. Cosas que solamente pueden hacer las grandes bandas sin convertirse en algo aburrido en el intento. Hellbastard ya han demostrado que saben cómo hacerlo.

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Earsplit PR

Eztorbo - Le Cayó Comején Al Piano (Demo)

Año: 2010
Sello: Pendejo Productions
País de origen: USA

Le cayó comején al piano es un modismo que usan en Cuba para decir que la situación se puso difícil, según me contó alguien que estuvo en Cuba tiempo atrás. Pues bien, difícil la va a tener el que piense que se trata de una banda de Black Metal. Claro, al ver la foto de portada más de uno puede llegar a pensarlo, mas Eztorbo estaban lejos de ser una banda de Black Metal. Hardcore Punk rudo, crudo y directo, eso es lo que hacía esta banda en la que había un español (el cantante), un integrante de Puerto Rico, uno cubano/norteamericano, y un argentino que ya ha pasado por este blog y con quien tuve la chance (grata chance) de compartir escenario: Emmanuel Nanni, baterista de Nunhex. Con esta banda (que se formó en Miami), estos muchachos anduvieron metiendo ruido hasta el año 2011, comenzando allá por el 2004 bajo el nombre de Eztorbo Social; bajo ese nombre sacaron un full lenght llamado "La Paz ha muerto", siendo este Demo lo único que yo conozco de ellos. Ahora bien ¿y el Demo en cuestión? ¿Vale la pena ser escuchado o no? Pues sí que lo vale, amigos míos. Eztorbo son un arrollador vendaval de Hardcore Punk tocado tal como se debe tocar esta música: rápido, ruidoso y sin concesiones. Canciones cortas en las cuales meten riffs que pueden contener algo de Thrash o Crossover en su interior (aquí aparece la influencia de los primeros D.R.I.), un trabajo vocal que pasa del gutural al grito netamente Hardcore, y una base rítmica que te atropella sin piedad. O sea, la clase de Hardcore Punk que más me gusta, a fin de cuentas.
Si escuchan bien, en "Shit Colored Glasses" van a encontrar tanto de Power Violence como de Crust, algo lógico si tenemos en cuenta que en esos estilos reside la esencia del HC Punk; o sea, no esperen una banda de Metallic Hardcore con tendencia al downtempo o beatdown de guitarras ultra-heavys. Olvídense de eso, desde ya. Acá es más seguro encontrar algún blast beat metido con urgencia o partes que invitan al mosh (sí, esos machaques a medio-tempo que devienen en explosiones de velocidad), tal como en "Possessed", o bien, pueden encontrar canciones que toman cosas del Crossover/Thrash de los 80s, tal es el caso de "Ignorant Fuck", bien en la vena de los Dirty Rotten Imbeciles.
Resumiendo, "Le Cayó Comején al Piano" es una salvajada de esas que mi necesito exige para alimentarse durante gran parte del día, durante todos los días. Crecí escuchando bandas como Eztorbo, es por eso que me resulta tan placentero escuchar un Demo que contiene todos los elementos que hicieron que perdiera la cabeza por el Hardcore Punk en mi adolescencia. Obvio, si digo todo esto es porque la maqueta de Eztorbo está de puta madre ¿ok? Descarguen, escuchen y disfruten.

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Traffic Death - Terror on the Freeway

Año: 2015
Sello: Give Praise Records
País de origen: USA

Adoración por los accidentes en la carretera, fascinación por las películas de horror clase B, sonido virulento, actitud salvaje, humor mal intencionado. Tenían que ser norteamericanos que para que esa combinación funcione tan bien. Solamente ellos pueden hacer qu la mezcla de todos los componentes antes mencionados den como resultado algo tan retorcido y divertido. No es que en otras partes del mundo no haya bandas que reúnan las mismas cualidades y que suenen igual de bien (Italia es un muy buen ejemplo); pero USA es la meca, es EL PAÍS para éste tipo de bandas.
Pienso en The Accüsed como principal influencia o referencia, quiero decir, porque la voz es igual de enfermiza que la de Blaine "Fart" Cook (el legendario cantante de The Accüsed en sus años dorados), la guitarra irradia esa magia (negra) llena de suciedad y distorsión precaria. Quizás en la base rítmica esté la mayor diferencia, pues The Accüsed estaban más orientados hacia el Crossover entre Hardcore Punk y Thrash, mientras que Traffic Death es una banda de Punk violento y sulfurante que toma elementos de otros estilos (Grindcore, Heavy Metal de carretera y bien de los 70s y principios de los 80s), pero, básicamente, esto es Punk y en el tratamiento simple y directo que le dan a las bases se nota. Pero, en lo demás, suenan como si fueran los hijos dilectos de aquella gloriosa banda y, por momentos, prometen ponerse a la misma altura.
Con esto quiero decir que Traffic Death es una muy buena banda y que "Terror on the Freeway" es un fabuloso trabajo. Los responsables (Nate Fetus Phillips en voz, Garan Drozd en guitarra, Brian Greenfield en batería y Andrew Smeltzer en bajo) del disco han dejado fluir toda su locura de manera tan natural y con tanta seguridad, que es casi imposible resistirse al insano encanto que reside en este EP de 5 tracks, 4 propios más una estupenda versión del "Hit & Run" de las Girlschool.
Señoras, señores, si quieren divertirse un breve instante (11 minutos con 15 segundos) de manera enfermiza y sanguinaria, Traffic Death te llevan a dar un paseo de terror por la autopista.

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Grand Sounds

Hells - Paradise

Año: 2016
Sello: Seeing Red Records
País de origen: USA

Hubo una época en la que el universo de la música dura se pobló (en exceso) de bandas creadas por músicos procedentes de bandas reconocidas. Se las llamó súpergrupos y, en muchos casos, eran más nombres rutilantes que música. Hoy la cosa ha cambiado y para bien. Siguen apareciendo éste tipo de bandas, pero en un nivel más subterráneo, con grupos creados por tipos que provienen de bandas del underground con bastante recorrido, pero que dan preponderancia a la propuesta antes que a los nombres. Hells, con miembros de Orchid, Brain Dead, Wolves, Transistor Transistor, entre otros, asoma como una de las Súperbandas del underground mundial hoy, y tras escuchar varias veces este EP debo decir que asoman con mucha fuerza.
"Hells" es una blasfemia en forma de Punk callejero y violento, ese tipo de Punk que terminó llamándose Hardcore Punk allá por los comienzos de la década del 80, mi era favorita para escuchar bandas de HC Punk. Y Hells parecen haber aprendido la lección a la perfección pues poseen ese sonido ruidoso y crudo, típico de aquellas bandas, pero también encontraron la llave para meterse de lleno en la esencia del estilo, con esa agresividad a flor de piel todo el tiempo, sin poses exageradas, sonando siempre naturales y peligrosos. Es un disco en donde la tensión viene acompañada por una carga importante de ironía (chequeen el título del disco y compárenlo con la portada, o bien, con la música misma), trazando de esta manera una línea bien definida y para nada amigable. O sea, van por el lado de esas bandas que convocaban a hordas de pandilleros, desahuciados, chicos conflictuados y peligros varios a sus conciertos. Suenan como los primeros Circle Jerks, Black Flag, algo del groove de Unsane, con toques de suciedad Crossover, de los primeros grupos de Crossover, en particular los primeros discos de Corrosion of Conformity.
Voces rabiosas que sólo encuentran un aire de limpieza en "Night Creeps". Una batería que es golpeada con odio antes que tocada con cuidado. Un bajo saturado que llena espacios todo el tiempo. Una guitarra ensordecedora. Actitud beligerante. Odio, desesperación, caos, violencia latente y no latente. "Hells" es un verdadero infierno sonoro y es, a su vez, uno de los mejores discos que escuché en lo que va del año.
Claro, digo estoy porque soy Punk, decir esto no está de más. Soy un Punk que creció y amplió sus horizontes musicales hasta casi el infinito, pero soy Punk. Y crecí escuchando éste tipo de música, con toda esa carga de furia y urgencias existenciales agobiantes incrustadas en medio de cada puta canción. Es por eso que "Hells" puede ser descrito por éste servidor con una sola palabra: maravilloso.

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Fullblast

Wehrmacht - Shark Attack

Año: 2016
Sello: Dead Center Productions
País de origen: USA

Reseñas como esta se escriben prácticamente solas. Es que estoy hablando de un clásico, de uno de esos discos de culto que han resistido al paso del tiempo, transformándose en clásicos con el avanzar de los años.
Whermacht fueron parte de la escudería del inolvidable sello New Renaissance Records, sello que en su momento contó con bandas de la talla de At War, Blood Feast, Anvil Bitch, Dream Death, Kublai Khan y hasta Bathory pasó por allí. Los borrachos adorables de Wehrmacht deben haber sido una de las bandas más rápidas que tuvo este sello en su catálogo, y este, el primer disco full de los californianos, es la prueba contundente de ello.
Proclamados como los padres (y reyes) del Beercore (Cerveza-core sería su traducción), para algunos, Wehrmacht eran la respuesta norteamericana a los germanos de Tankard. Siempre hubo una conexión estilística con la banda de Gerre, pero tampoco nos confundamos pues Wehrmacht siempre estuvieron más cerca de sus compatriotas de Cryptic Slaughter que de Tankard, más allá del innegable parentesco en ciertos aspectos musicales. O sea, lo de Wehrmacht en este disco es muy rápido, crudo, sucio y directo, siendo, junto a Cryptic Slaughter, un antecedente directo del Thrashcore, estilo que ayudaron a crear. Sí, hay Thrash y hay Crossover pues los de Portland, Oregon, estaban metidos en esa escena, así que es inevitable no nombrar a dichos estilos. ¿Entonces? Entonces, los Wehrmacht se movían libremente entre el más primitivo Thrashcore, el Thrash Metal menos elaborado y el Crossover más acelerado. Y como resultado obtuvieron un disco demoledor, vanguardista y atemporal. No son pocas las bandas actuales que se han influenciado de esta obra, no son pocos aquellos que reconocer a "Shark Attack" como un disco seminal, fundamental en el estilo.
La placa arranca con las guitarras emulando la música de la gloriosa película de Steven Spielberg "Jaws", demostrando de entrada que la cosa va a venir con mucho humor de por medio, mucho desenfado. Y así es, el disco arranca y, además de la furia y la velocidad incontenible, la banda exhibe un sentido del humor a prueba de balas y producto de los hectolitros de cerveza ingeridos antes, durante y después de la grabación, seguramente. Justamente el track que abre el disco (que es el que da nombre al disco), además de los brutales -y divertidos- "Blow You Away", "United Shoebrothers" y "Go Home", integran la lista de canciones memorables dentro de un disco memorable. "Shark Attack" no tiene desperdicio alguno y es por eso que se mantiene vigente 30 años después de su lanzamiento original.
Por cierto, la edición que hoy reseño, hecha por el sello ucraniano Dead Center Productions, contiene las letras de las canciones traducidas al ruso, notas de la banda, fotos raras y, como si esto fuera poco, el álbum está remasterizado. O sea, una edición de colección para los fanáticos de la banda y del Thrash/Crossover en general. Imperecedero, "Shark Attack" es un disco imperecedero.
P.D: ¿Sabían que estos entrañables thrashers siguen pateando culos al día de hoy?


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Punching Moses - Humanity Pandemic

Año: 2015
Sello: Seeing Red Records
País de origen: USA

El mundo necesitaba un disco así. Yo necesitaba un disco como este, necesitaba encontrar a un grupo como Punching Moses. En realidad, no los encontré yo sino que me fueron presentados por Melissa de Fullblast! PR. Ella me mandó el disco en formato digital para hacer la reseña. La información que vino adjunta al disco me entusiasmó, así que me propuse escuchar el álbum cuanto antes. Mi mandíbula se estampó contra el piso apenas estos salvajes de Cleveland explotaron con furia inusitada en mi cerebro.
Una introducción más bien lenta, con una cadencia que invita a sacudir la cabeza, pero que nunca explota, que te mantiene en vilo hasta el final de la misma. Esa tensión propuesta por la banda en la Intro se dispara hacia el infinito apenas comienza "In The Gutter" con su machaque criminal cabalgando sobre un ritmo frenético, y la voz vomitando sus entrañas llenas de veneno en cada puta palabra pronunciada. De ahí en más, la banda arremete contra todo y contra todos con impiadosa celeridad, bajando de ritmo solamente cuando necesitan encaminar todo su odio de manera más controlada, pero dirigida con igual violencia que cuando tocan rápido.
Imaginen mezclar The Accüsed con Motörhead, con algo de la negra virulencia de Integrity, mucho Hardcore callejero a la Poison Idea, Metal Extremo y actitud Punk desafiante y belicosa. A eso le pueden sumar que estos tipos tienen un sonido tan filoso, que ni el bisturí mejor afilado dejaría las cicatrices que dejan estos animales. La voz rabiosa, las guitarras que serruchan sobre los huesos del oyente, la base que golpea brutalmente, pero sin perder el groove ni la fluidez...los amo. Amo escuchar este EP  porque me pone en ese estado de perdida de control que uno trata de no dejar surgir, porque la sociedad nos enseña a controlarnos, a ser buenos y amables con los demás, además de que nos van convirtiendo en obedientes con esas trampas. "Humanity Pandemic" te provoca y te sacude, y lo hace usando elementos que ya conocemos, pero que en manos de asesinos despiadados devenidos en músicos (pues eso es lo que son estos tipos de Cleveland) resultan ser tan certeros como letales.
Casi 16 minutos de odio, de caos, de violencia, de Thrash, Punk, ruido, gritos, distorsión y velocidad. Casi 16 minutos es lo que dura uno de los mejores discos del 2015, grabado por una banda que, a partir del mismo instante en que los escuché por primera vez, me destrozaron el cráneo en mil pedazos. Al menos por ahora, y hasta que salga el próximo disco de Punching Moses, me voy a declarar fan de esta banda.

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Dealer - Don't Worry I Got You Man

Año: 2015
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Canadá

Este disco tiene un gran defecto: salió a la calle 30 años tarde. Si Dealer hubieran existido 30 años, hoy la historia sería distinta. Pero resulta que este es su primer álbum, y estamos en el año 2015, por lo que este buen EP queda relegado a ocupar un lugar entre los buenos discos de Crossover que homenajean a aquellas viejas y geniales bandas de los 80s. Y dentro de ese cúmulo de bandas que rinden culto al sonido del Thrash/Crossover de los 80s, estos canadienses asoman como una de las bandas que mejor han aprendido la lección. Ok, están bandas como Municipal Waste, Iron Reagan y Terrordome en la vanguardia de este revival; pero lo de Dealer es más que digno, pues hacen todo lo que deben hacer, y lo hacen bien.
Buenas canciones, buen sonido y la actitud correcta. Incluso la portada es la ideal para un disco de estas características, pues representa fielmente lo que vamos a encontrar una vez que la placa comience a sonar. Y lo que encontramos cuando el disco comienza, es Thrash/Crossover directo y sin complicaciones, con algunos puntos altos, tal es el caso de "Life Sucks" y su gancho irresistible, o "Game of Death" y su derroche de poder.
"Don't Worry I Got You Man" es un EP que posee 2 cualidades imprescindibles en un disco de este estilo: diversión y energía a raudales. Ok, y es breve también, algo que potencia esa sensación de estar ante una descarga de electricidad lo suficientemente poderosa como para hacerte temblar hasta los huesos. Huesos, justamente esa palabra apareció en mi mente tras ver la portada, y es la primera palabra que me viene a la mente mientras escucho el disco, pues la música de esta banda nacida de las cenizas de Whiskey Tax apunta a romper huesos, a quebrarlos. En otras palabras, invita a hacer mosh hasta que los huesos queden rotos. Sin novedades, sin originalidad, pero con contundencia y honestidad, así se presentan estos canadienses ante el mundo. Y lo dice alguien como yo, que vivo quejándome porque el Thrash ya no tiene nada nuevo para aportar al underground. Bien, Dealer no son la excepción a la regla, pero me divierten, y mucho.

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Nadimac - Manifest Protiv Subdine

Año: 2015
Sello: Witches Brew
País de origen: Serbia

En la reseña que publiqué anoche, hice alusión al sello Witches Brew y su apoyo incondicional al Thrash Metal, y, en especial, a las bandas más jóvenes que sostienen ardiendo la llama del Thrash old school. He aquí otra prueba de ello, pues estos serbios son, netamente, Thrash/Crossover old school. Ya desde el primer acorde, hasta el último golpe de batería, la banda deja en claro que lo suyo va por carriles convencionales, y que se sienten realmente cómodos en ese lugar. Será por eso que su música suena tan fresca y dinámica. Será por eso que, más allá de repetir fórmulas harto conocidas por todos nosotros, los serbios no aburren ni un instante. Además, no olvidemos un detalle que no es menor: son serbios. Si sos de indagar y escavar en las escenas que conforman el underground mundial, entonces ya debes saber que en Serbia siempre hubo bandas realmente agresivas y contestatarias, algo que, supongo yo, debe venir forjado de inicio por las cruentas guerras y dictaduras sufridas en dicha región. Cómo sea, Nadimac no me parecen una gran bandas, pero me divierten mucho, y hasta me incitaron (y lo lograron) sacudir mi cabeza como si tuviera 15 años.
14 temas breves en donde abundan los riffs calientes y sencillos, con un sonido de guitarra tipo serrucho y abundantes influencias del D.R.I. de discos como "Four of a Kind", Cryptic Slaughter y Nuclear Assault. La batería no cede su vértigo jamás, siendo el sostén inequívoco del grupo. A su lado, hay un bajo sobrio pero que cumple a rajatabla con su función (la de mantener en pie el ritmo incansable del grupo), y un vocalista que aporta rudeza y algo de gancho, acompañado de los clásicos coros de cancha de fútbol. Un sonido acorde a la propuesta del grupo (orgánico, sucio, aguerrido y alejado de todo artilugio digital que conspire en contra de la pureza que apunta a transmitir la banda), algunas canciones destacables ("Jebe Mi Se!", "Bunike" y "Nuklerani Rat Sad"), y una banda que, en líneas generales, hace todo bien.
En ningún momento se salen del libreto, jamás intentan moverse por fuera de los carriles tradicionales del estilo. Ellos quieren hacer esto que hacen, y lo hacen con honestidad. No me parece que sea un disco para escucharlo seguido pues ya escuché demasiado de esto en los 80s, y medio que no tengo ganas de estar todo el puto día escuchando algo que escuché durante todo el jodido día en la segunda mitad de los 80s. Pero, vamos, que me divirtió bastante cada escuchada que le di a este "Manifest Protiv Subdine", y de seguro me divertiré cuando decida volver a escucharlo. Eso sí, los fans acérrimos del estilo, están de parabienes.

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Hillbilly Revenge / Human Slaughter - Hillbilly Slaughter

Año: 2015
Sello: Witches Brew
País de origen: Grecia

El sello germano Witches Brew se ha puesto al frente de la nueva ola de Thrash Metal. No sólo que ha contratado y editado a varias de las bandas más interesantes de la movida thrasher actual, sino que es un sello muy activo, con muchos lanzamientos por año. No siempre la cantidad de ediciones se traduce en calidad, pero es elogiable el empeño y desempeño de dicho sello para apoyar la escena thrasher más joven. Obviamente, muchas de las bandas thrashers que ha lanzado este sello son de Grecia. ¿Por qué decir que es obvio? Porque Grecia se ha ido convirtiendo, poco a poco, en un epicentro del Thrash Metal mundial. He aquí 2 claros ejemplos de lo que digo.
El disco comienza con la banda Hillbilly Revenge y su Thrash/Crossover que recuerda al Anthrax de discos como "Among The Living", e incluso a los olvidados Indestructible Noise Command. Es decir, Thrash que coquetea con lo menos crudo del Hardcore, metiendo arreglos a la Cryptic Slaughter en los pasajes más veloces ("Reduced to Decay" es un claro ejemplo), y aportando mucha frescura, diversión e intensidad. No voy a hacer referencia a la falta de originalidad de la propuesta de estos griegos pues, hoy en día, eso es moneda corriente; no hay bandas thrashers que hagan algo novedoso en la actualidad, y a eso lo sabemos todos. Es por eso que he decidido centrarme en detalles tales como la calidad de la propuesta, si la intensidad que la banda transmite es sincera o forzada, si son buenos intérpretes o no, y cosas por el estilo. Bien, Hillbilly Revenge cumplen con prácticamente todos los requisitos, y hacen que lado del split sea bastante entretenido.
Luego vienen otros griegos: Human Slaughter. Lo de ellos esm ás crudo y brutal, al punto de tener puntos en común con el disco "Anarkophobia" de Ratos de Porão, con toda esa furia callejera emergiendo de las canciones. Incluso meten vocalizaciones que no desentonarían en absoluto en alguna banda de Crust, y algún que otro riff de tinte oscuro y malévolo, que encierra un olor al viejo Slayer, Venom, y similares. Es decir que lo de Human Slaughter, a diferencia de sus compañeros de split, suenan más apocalípticos, más enojados y menos divertidos que Hillbilly Revenge. Eso sí, la agresividad y la velocidad están presentes en ambas propuestas.
No, no busquen un disco alucinante. Ni siquiera busquen un disco para recomendárselo a todo el mundo. En todo caso, busquen un disco caliente, fuerte, sincero y old school, ultra-old school. Si buscan un disco que se apegue a fórmulas tradicionales, y que lo haga con más aciertos que errores, acá tienen 2 bandas que merecen que les demos la oportunidad de ser escuchadas, y que merecen ser difundidas. Al fin y al cabo, lo que hacen, lo hacen bien.

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Golers - South Mountain Style

Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: Canadá

Hace unos mese tuve la fortuna de poder escuchar y reseñar el último disco de estos salvajes llamados Golers. Me refiero a esa animalada llamada "In 'n' Outlaws", una descarga de furioso Thrash/Crossover de espíritu Punk a la GG Allin, pero con impronta montañesa. Bien, gracias al éxito de ese disco es que la banda decidió re-editar su primer disco, o sea, este que ahora estoy reseñando. Un disco que fue originalmente lanzado en el año 1999 a través del sello Bad Idea Records, cabe decirlo. Ahora bien ¿con qué se va a encontrar la persona que haya escuchado "In 'n' Outlaws", pero que no escuchó nada más de la banda? Con la misma violencia sonora, con la misma actitud salvaje y pendenciera, y con el mismo estilo directo y caliente de dicho disco, pero más crudo, más primitivo. Es decir, esto es Golers en su forma inicial, cuando estaban naciendo como banda, cuando estaban comenzando a convertirse en lo que son hoy: una máquina destructora de cráneos.
"South Mountain Style" carece del sonido pulido de su último trabajo, suena más crudo, y las composiciones van por el mismo camino. Pero el germen de la maldad diseminada en su más nuevo trabajo está presente en todo momento, y es imposible no darse cuenta que es la misma banda. O sea, el estilo, la esencia, la actitud, todo eso está intacto, pero en un estado más puro, sin pulir los detalles que han hecho que hoy Golers sea una gran banda. En "South Mountain Style" te apalean sin piedad, te dejan con los huesos hechos polvo, pero, por instantes, carecen del gancho que la banda tiene hoy y que deriva en composiciones inolvidables.
Por supuesto que acá también hay muy buenas canciones, y puedo nombrarlas. "Slippin' On Urine" es mi favorita, pero ahí nomas están "Outhouse Fuckrace" (pura violencia redneck desatada) y "Stump", una verdadera estampida sonora. El resto del disco es caos, caos y más caos. Música que destila alcohol y rabia. Música enojada hecha por gente enojada, y dirigida a gente tan enojada como ellos.
"South Mountain Style" no está lejos de lo que conocemos hoy de Golers, y no sólo eso: nos permite conocer de manera más fiel cuánto han crecido estos bestiales canadienses adoradores de la música explosiva tocada a toda máquina. Cada disco que escucho, me gustan más y más.

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