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miércoles, 29 de abril de 2015
White Christian Male - Full Lateral Novelty Music
Año: 2015
Sello: Tacuara Records
País de origen: USA
De entrada, la portada ya nos anuncia que vamos a encontrarnos con algo desafiante, con algo que busca no ser lo que parece ser. Con una imagen que, si mi memoria no me falla, parece ser el Tabulae Sceleti de Bernhard Albinus, pero modificada poniendo una cabeza de toro en el lugar de la de un hombre, la portada inquieta, realmente inquieta. Mas eso no serviría de nada si la música no inquietase. Por suerte, esta one man band proveniente de Detroit sí que inquieta. No, no hace nada nuevo dentro del mundo de la Música Industrial; pero sabe cómo hacerlo, sabe cómo utilizar las herramientas que tiene a mano, y sabe cómo crear las atmósferas perfectas para que "Full Lateral Novelty Music" logre crear en la mente del oyente las imágenes frías y opresivas que sí o sí debe provocar este tipo de música. Repetitivo, asfixiante, moviéndose de fríos acordes mecanizados sobre ritmos automáticos, a pasajes en donde incita a danzar a través de texturas cargadas de una irónica sensualidad, WCM recoge influencias de aquí y de allá, pero las utiliza para crear su música y no simplemente repetir hasta el hartazgo lo hecho por otros. En otras palabras, tiene capacidad para crear, no se dedica a copiar, más allá de las innegables similitudes con otras bandas. La gacetilla nombra a bandas como Throbbing Gristle, TEST DEPT y Clan Of Xymox como influencias, mas yo aporto otros nombres: Clock DVA y Cabaret Voltaire, sobre todo por la inhumana pero inteligente manera en los sintetizadores reinan a lo largo y ancho del álbum. Pasando de congelantes momentos de Synthpop oscuro a aberrantes ataques de Música Industrial, entrometiéndose en los frenéticos ritmos del EBM cuando así lo desea, y flirteando con texturas del Darkwave, WCM nos entrega un disco que se puede dividir en 2 partes bien definidas: la primera, más bailable, pero fríamente oscura, al borde de la desidia, del desapasionamiento del hombre ante el abrumador control que buscan ejercer sobre nosotros a través de la tecnología. Y, otra parte del disco, mucho más agresiva, extrema en cuanto a la furia irracional que emerge desde los mórbidos sonidos industriales que confluyen en un punto ciego en donde es imposible ver algo.
Metálico, pero no por ser un disco de Heavy Metal, sino porque el frío del metal erigiéndose gigantesco en construcciones arquitectónicas futuristas, es lo que uno ve a través de las texturas que predominan en este muy buen disco. La repetición exhaustiva y obsesiva de patrones sonoros en tracks como "Hide Yourself Behind The Animal", el EBM seductor y perverso de "Molten Dark", el caos emocional en "Prisoner of War", y el ataque a los sentidos que es la canción que da nombre al disco, se convirtieron en mis favoritos tras sucesivas escuchas. Sin embargo, "Full Lateral Novelty Music" es una obra que permite ser diseccionada, abriendo la posibilidad de disfrutar de las partes por separado, pero también permite que se la deguste en su totalidad, de principio a fin y sin cortes. Como sea, lo encares como lo encares, este es un disco atractivo, ero no desde lo agradable, no desde lo bello, sino desde un lugar que parece ser un paseo por una ciudad que avanzó hasta convertirse en un epicentro industrial mundial, y que hoy muestra su reverso, como si fuera el esqueleto de aquello que fue. O sea, no es un disco fácil de escuchar si no estás habituado a escuchar Música Industrial. Yo, enamorado del Industrial desde hace décadas, lo encuentro encantador.
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Tacuara Bandcamp
jueves, 6 de marzo de 2014
Ditta Perdita - Aparición
Año: 2014
Sello: Tacuara Records
País de origen: Argentina
Mentiría si digo que esperaba otra cosa de Ditta. De hecho, lo que hay en este disco, es lo que yo quería escuchar. Sucede lo siguiente: yo he sido compañero de banda de Ditta. Conozco su forma de componer, su forma de tocar, he sido parte del proceso creativo de Ditta en otros proyectos. Por eso, cuando Cesar, dueño de tacuara Records me comentó que Ditta sacaba su primer disco solista, me puse contento. La razón es muy sencilla: al fin iba a escuchar lo que Ditta es y hace en un disco. Obvio, para el que no está al tanto de la música de Ditta, esto puede ser sorprendente. Para bien o para mal, pero el recién llegado al universo de mi amiga el contenido de este disco depara sorpresas. Las melodías, lánguidas pero sensuales, combinadas con ritmos que van de lo bailable a lo opresivo y minimalista de tinte Industrial, pasando por la singular voz de Ditta (entre lo fantasmagórico, lo recitado y lo demencial, jugando con las tonalidades, y saliéndose de ciertos moldes preestablecidos, algo que para algunos puede resultar chocante, pero, para otros, puede resultar sumamente atractivo), y terminando por la estrella indiscutida del disco: el piano/teclado tocado por la protagonista del álbum de manera magistral.
Entre el Dark Wave, el Synth Pop, los sonidos fríos, la claustrofobia Industrial y el minimalismo que tan bien le hace a este tipo de música, Ditta Perdita nos entrega un álbum en donde la ambigüedad, lo surrealista y lo metafórico conviven sin problemas, en pos de una obra que debe ser escuchada con tiempo, y varias veces, para ser apreciada en su totalidad. Es que "Aparición", si bien aborda estilos conocidos por todos, posee la impronta de una personalidad única e irrepetible. Y es por eso que el disco debe ser escuchado con atención, pues lo que escuchamos es el interior de Ditta hecho música. Ni más ni menos, eso es el primer disco solista de Ditta Perdita.
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Sello: Tacuara Records
País de origen: Argentina
Mentiría si digo que esperaba otra cosa de Ditta. De hecho, lo que hay en este disco, es lo que yo quería escuchar. Sucede lo siguiente: yo he sido compañero de banda de Ditta. Conozco su forma de componer, su forma de tocar, he sido parte del proceso creativo de Ditta en otros proyectos. Por eso, cuando Cesar, dueño de tacuara Records me comentó que Ditta sacaba su primer disco solista, me puse contento. La razón es muy sencilla: al fin iba a escuchar lo que Ditta es y hace en un disco. Obvio, para el que no está al tanto de la música de Ditta, esto puede ser sorprendente. Para bien o para mal, pero el recién llegado al universo de mi amiga el contenido de este disco depara sorpresas. Las melodías, lánguidas pero sensuales, combinadas con ritmos que van de lo bailable a lo opresivo y minimalista de tinte Industrial, pasando por la singular voz de Ditta (entre lo fantasmagórico, lo recitado y lo demencial, jugando con las tonalidades, y saliéndose de ciertos moldes preestablecidos, algo que para algunos puede resultar chocante, pero, para otros, puede resultar sumamente atractivo), y terminando por la estrella indiscutida del disco: el piano/teclado tocado por la protagonista del álbum de manera magistral.
Entre el Dark Wave, el Synth Pop, los sonidos fríos, la claustrofobia Industrial y el minimalismo que tan bien le hace a este tipo de música, Ditta Perdita nos entrega un álbum en donde la ambigüedad, lo surrealista y lo metafórico conviven sin problemas, en pos de una obra que debe ser escuchada con tiempo, y varias veces, para ser apreciada en su totalidad. Es que "Aparición", si bien aborda estilos conocidos por todos, posee la impronta de una personalidad única e irrepetible. Y es por eso que el disco debe ser escuchado con atención, pues lo que escuchamos es el interior de Ditta hecho música. Ni más ni menos, eso es el primer disco solista de Ditta Perdita.
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domingo, 4 de marzo de 2012
Faith and The Muse - Annwyn, Beneath The Waves
Año: 1996
Sello: Tess Records
País de origen: USA
Faith and The Muse es algo más que música: es poesía, es arte visual acompañado de la música correcta y viceversa. Es un combo que enriquece su propuesta bebiendo de fuentes de los más disimiles. Es un dúo que no piensa en límites, sino en crear. Si bien hay parámetros bastante claros (más que nada van por el lado del Goth y el darkwave), no temen acompañar cada creación con pincelazos de música Celta, Árabe, Folk pagano de distintas culturas, Industrial y Ambient. Este, su segundo disco, es una clara exposición de la creatividad y carencia de límites que hay en el seno del dúo, conformado por Monica Richards, quien además de ser música, es una artista muy completa, incluyendo la poesía en su currículum, y William Faith, quien entre otros, tocó en Christian Death. Pero ojo que esto no es el típico grupo continuador de Christian Death. Faith & The Muse están más cerca de ser una cruza entre el primer Siouxsie & The Banshees y Dead Can Dance, más arreglos tomados de todos los estilos que ya nombré.
En este disco el nivel, además de ser alto, es parejo; aunque en tracks como "Cantus" y "The Sea Angler" llegan a un nivel superlativo. Etéreos y teatrales, el dúo muestra en su segundo disco que lo hecho en su primer trabajo, de casual tiene poco: ya pintaban bien en su debut, y aquí terminan de sacar afuera aquello que en su inicio insinuaron. Los discos posteriores son también muy recomendables, sobre todo si te gusta relajarte y dejar que la música te haga viajar.
Sello: Tess Records
País de origen: USA
Faith and The Muse es algo más que música: es poesía, es arte visual acompañado de la música correcta y viceversa. Es un combo que enriquece su propuesta bebiendo de fuentes de los más disimiles. Es un dúo que no piensa en límites, sino en crear. Si bien hay parámetros bastante claros (más que nada van por el lado del Goth y el darkwave), no temen acompañar cada creación con pincelazos de música Celta, Árabe, Folk pagano de distintas culturas, Industrial y Ambient. Este, su segundo disco, es una clara exposición de la creatividad y carencia de límites que hay en el seno del dúo, conformado por Monica Richards, quien además de ser música, es una artista muy completa, incluyendo la poesía en su currículum, y William Faith, quien entre otros, tocó en Christian Death. Pero ojo que esto no es el típico grupo continuador de Christian Death. Faith & The Muse están más cerca de ser una cruza entre el primer Siouxsie & The Banshees y Dead Can Dance, más arreglos tomados de todos los estilos que ya nombré.
En este disco el nivel, además de ser alto, es parejo; aunque en tracks como "Cantus" y "The Sea Angler" llegan a un nivel superlativo. Etéreos y teatrales, el dúo muestra en su segundo disco que lo hecho en su primer trabajo, de casual tiene poco: ya pintaban bien en su debut, y aquí terminan de sacar afuera aquello que en su inicio insinuaron. Los discos posteriores son también muy recomendables, sobre todo si te gusta relajarte y dejar que la música te haga viajar.
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