Virvel av Morkerhatet - Metamorphopsia

Año: 2016
Sello: Avantgarde Music
País de origen: Ucrania

Cuándo no, el sello Avantgarde Music aportando buena música para nuestros oídos. Si hay un sello que es garantía de calidad, ese sello es Avantgarde Music. Y si hay un país que, en estos últimos años, se ha convertido en una garantía en materia de Black Metal, ese país es Ucrania. Y da la casualidad de que aquí tenemos a una banda ucraniana de Black Metal, con un disco editado por Avantgarde Music. Cierra por todos lados ¿no?
Virvel av Morkerhatet es un dúo formado en el año 2008, tras haberse cambiado de nombre (se llamaban Den of Winter, nombre que cambiaron en el 2008). Ya llevan dos discos de estudio, siendo el primero "Forsaken Hate Sickness", del año 2010. El segundo, que es este que voy a reseñar, salió seis años después, y marca una clara evolución con respecto a su antecesor, aunque en todo momento se muestra como una consecuencia de aquella pieza.
Lo del dúo este es Black Metal demencial, lleno de disonancias, desequilibrante, muy oscuro y con influencias que van desde Deathspell Omega, Balance Interruption (banda en la cual tocó Howler, cantante y tecladista del grupo que hoy les traemos), algunas cosas de Emperor, y algunos pasajes llenos de visiones cósmicas a lo Alien Syndrome 777. O sea, sí, hacen Black Metal, pero sin ser una banda del tipo raw o grim, aun cuando hay claras conexiones con las raíces del Black Metal escandinavo en todo momento.
Tras una introducción bien realizada, con la cual nos ponen en sintonía, el grupo ucraniano, completado para la ocasión con Astaroth en guitarra y batería, la banda comienza a desandar su sendero de locura, adicciones, odio, enfermedades sociales y demás temáticas que salen a relucir no sólo en la faceta lírica, sino que están muy bien representadas a través de los sonidos, de las estructuras compositivas que usan los ucranianos. Sinuosos y poco convencionales, aunque usando todos y cada uno de los elementos típicos del Black Metal, Virvel av Morkerhatet arrecian la mente del oyente, lo someten a un compendio de inquietantes armonías sobre las cuales la voz, con su clásica tonalidad blacker, vomita líneas que versan sobre los temas antes mencionados.
Aquí, y a lo largo de todo el disco, todo resulta desafiante en base a formas que se difuminan y se tornan reconocibles en buena parte del disco, pero que mutan de un instante a otro, poniendo al oyente en estado de alerta. Y digo esto no porque "Metamorphopsis" sea un disco vanguardista que vino a cambiar la historia del Black Metal moderno, sino porque los trastornos que alteran la conciencia humana encuentran aquí un lugar en el cual expandirse a su antojo, representados por tipos que o bien han estudiado a fondo dichos temas, o bien, en su defecto, los padecen. Cómo sea, si quieren escuchar buen Black Metal, y de paso, quieren conocer una banda del underground que está haciendo todo para merecer atención por parte del público, aquí tienen algo para entretenerse.

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Misanthropic Rage - Gates No Longer Shut

Año: 2016
Sello: Godz ov War Productions
País de origen: Polonia

El 2016 ha sido un año con mucha actividad para este dúo de Mińsk Mazowiecki, Polonia. En el mismo año lanzaron el muy interesante EP llamado "Qualia" (voy a tratar de reseñarlo en breve pues es un disco muy atractivo), y éste disco full, editados con seis meses de diferencia entre un lanzamiento y otro. W. en voz, y AR en todos los instrumentos y acompañamiento vocal, son los responsables de este peculiar grupo llamado Misanthropic Rage.
Lo de ellos es Black Metal, sí, pero alejado de los convencionalismos a los cuales son tan propensos los trve. Misanthropic Rage podría situarse en algún lugar -frío y oscuro- entre el espacio que une y separa a bandas como Master's Hammer, Mystifier, Christ Agony y el Tiamat de la etapa más extrema. Se usa la etiqueta Avantgarde Black Metal para clasificar al dúo en cuestión, y debo decir que no les queda nada mal dicha etiqueta. Sus texturas escapan al típico ataque rústico y alocado, aun cuando la agresividad no escasea, y los blast beats no abundan, siendo que no escatiman esfuerzo alguno a la hora de pisar el acelerador. Mas, lo de estos polacos es más místico y experimental que tradicional, sin lugar a dudas.
No es una banda fácil de asimilar, por cierto, y se nota que ellos están cómodos asumiendo dicha forma de encarar su propuesta, su forma de expresarla. Es como si huyeran a cada instante de los lugares comunes, aun habiendo arreglos y detalles que suenan muy familiares para el oído entrenado. O sea, que les guste alejarse de lo común no implica que estén haciendo algo completamente nuevo. Este tipo de Black Metal comenzó a hacerse, de forma muy subterránea, a fines de los 80's y tuvo un cuasi apogeo en los primeros años de los 90's, pero siempre de forma under, sin asomar su cabeza fuera de la superficie. Es de esperar, entonces, que Misanthropic Rage sigan la misma suerte que sus inspiradores ya que lo de éste grupo es poco convencional y para nada digerible a primera oída.
Usan texturas variadas en las que se privilegian las atmósferas por sobre el riff, entendido éste último como algo estructurado; prefieren echar mano a armonías sobrenaturales que sobrevuelan por encima de la canción, mientras la base intenta darle un toque terrenal a los tracks que conforman el disco. La voz posee el aura maléfica que siempre ha caracterizado al estilo, más el agregado de un efecto de reverb que le confiere ése toque cavernoso, de mazmorra, que pareciera ser inherente al subgénero.
No es un disco de hits, y eso está claro. Así y todo, canciones como "Into the Crypt" y "I, the Reedemer" llevan una luz de ventaja sobre el resto.
Si tuviera que elegir un disco por sobre otro, elegiría al EP que la banda lanzó en la primera mitad del año antes que elegir al full lenght que estoy reseñando ahora mismo. ¿Motivos? El nivel compositivo me resulta superior en el EP. Mas, siendo un disco difícil y hermético, "Gates No Longer Shut" tiene un encanto mágico que hace que deba recomendárselo a los fans de éste tipo de música.

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Pogavranjen - Jedva čekam da nikad ne umrem

Año: 2016
Sello: Arachnophobia Records (CD) / Independiente (Digital)
País de origen: Croacia

El sello Arachnophobia Records tiene la costumbre de lanzar al mercado grabaciones que se salen de lo común. Es por eso que es uno de esos sellos a los cuales sigo muy de cerca. Bandas como Genius Ultor, Thy Worshipper, Sigihl, Moanaa y Odraza me eximen de hacer mayores comentarios al respecto, dada la inventiva y la audacia exhibida por estas bandas en sus respectivas obras. Pogavranjen no hacen más que confirmar lo que acabo de decir acerca de Arachnophobia Records, pues su propuesta lejos de poder incluirse dentro de los parámetros convencionales de cualquier estilo musical.
Con un nombre inventado por la banda misma (Pogavranjen no existe en el lenguaje croata; es un término creado por la banda misma, bajo un estado de borrachera absoluta, buscando describir a un hombre-cuervo), salen a la calle con su tercer disco full, en el cual alcanzan un grado de experimentación superior al alcanzado en sus anteriores trabajos. O sea, Pogavranjen nunca se apegaron a modelos sonoros/compositivos tradicionales, si bien comenzaron como una banda de Black Metal. Mas, su voracidad por la experimentación pareciera ser insaciable, y eso es algo  lo cual me cuesta resistirme.
Tomando la senda de la Psicodelia y lo Avantgarde, el combo croata se desprende de lo poco que quedaba de Black Metal en ellos, dejando solamente lo justo y lo necesario, sin mudar completamente la piel, manteniendo la esencia intacta, pero incursionando en nuevos puntos de vista sonoros y estructurales. Bajo esos parámetros, juegan al filo de la cordura constantemente, bordean la locura sin temor a perder el control y adoptan formas, mutan de formas sin abandonar el espíritu que los define como banda. Así nos encontramos ante canciones que provocan un estado narcótico en el oyente, como si estuviéramos entrando bajo el somnoliento y onírico estado propio de aquel que está bajo el influjo de la morfina o alguna droga opiácea. Lo mejor del caso es que han sido lo suficientemente inteligentes como para acomodar el orden de las canciones de tal forma, que el disco en sí parece un relato cinematográfico (a la David Lynch), en el cual la oscuridad y frialdad del Black Metal se encuentran insertas y desfiguradas bajo capas de sonidos y toneladas de ideas anti-convencionales. Es en ese panorama, perfectamente delineado gracias al setlist, en donde canciones como la genial "Kalpa", y la subyugante "Olam Ha-ba" (me recuerda a los últimos trabajos de Swans) sobresalen por ser el grand finale de un disco que merecía terminar de esa forma.
Desde la primera vez que lo escuché que "Jedva čekam da nikad ne umrem" se encuentra dentro de mi lista de discos favoritos del año. Ya los tenía bien conceptuados a estos croatas (recomiendo escuchar tanto sus dos discos full previos, como así también los EPS previos a dichos trabajos), pero con éste nuevo álbum se han convertido en una de mis bandas de cabecera del 2016.

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Imperial Triumphant - Inceste

Año: 2016
Sello. Redefining Darkness Records
País de origen: USA

Por ahí leí la etiqueta Black Metal usada para clasificar la música de este grupo. Sinceramente, si bien hay una clara conexión con dicho género, y hasta me atrevo a decir que la esencia de su música proviene del Black Metal, lo cierto es que decir que Imperial Triumphant son simplemente una banda de Black Metal es, como mínimo, cometer una injusticia. Es que lo de este combo de New York contiene tanta locura, desequilibrio mental y psicodelia en su obra, que incluirlos a la par de bandas como Burzum, Darkthrone o Immortal es un poco torpe, me parece. Repito: psicodelia, disonancias, Jazz, experimentación a granel, brutalidad proveniente tanto del Black como del Death Metal, ritmos esquizoides, ausencia de riffs, anti-convencionalismo hasta la exasperación. Si John Zorn hubiera decidido entrometerse en el submundo del Black/Death Metal, seguramente hubiera hecho algo así.
Saxos que aparecen desde las profundidades para aportar más caos al caos. Una voz gutural que irradia una energía negativa sofocante. Escalas delirantes, disonancias, acordes anormales, carencia de moldes asimilables en el trabajo de las guitarras. Una base rítmica que se amolda a la situación y sitúa al oyente en un paisaje tenebroso y movedizo que marea, confunde y sacude.
Claro, hay una inspiración esencial tras esta obra que sirve para ir entendiendo el aire de libertinaje sonoro que reina aquí: el Marqués de Sade. El fabuloso escritor, pensador y provocador francés es el leitmotif que impulsa cada locura cometida por estos tipos en pos de lograr crear una obra que escapa a cualquier fórmula marcada por la complacencia o la normalidad; "Inceste" es todo lo opuesto a eso.
Si hasta hay coros, elemento poco común en este tipo de bandas. Mas, los coros son puestos en un lugar tal, y de manera tal, que no hacen más que profundizar la decadente y tormentosa sensación de horror y locura que Imperial Triumphant han hecho propias desde sus comienzos.
"Kaleidoscopic Orgies" podría ser tomada como la canción epítome del disco, pero sería obviar al resto del material incluido aquí (son 4 tracks en total). En todo caso, esa es la pieza que mejor describe a la obra en sí, pero en tan sólo una parte de un todo que se asemeja más a un agujero negro deglutiendo música y regurgitándola, o a un experimento sonoro perpetrado por internos de un hospicio mental, que a un disco común y corriente hecho por una banda común y corriente.
"Inceste" es, tal como lo vengo diciendo, con su malignidad y demencia a cuestas, de lo más extremo que se haya editado en el 2016. De lo más extremo y de lo más fascinante, por cierto.

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Absolutus - Pugnare in iis Quae Obtinere Non Possis

Año: 2015
Sello: Heidens Hart Records (CD) / Independiente (Digital) / Dismal Cursings (cassette)
País de origen: Bélgica

El Black Metal, como género, tiene esa cosa de abrir su espectro y permitir el ingreso de sonido foráneos sin que esto implique, en la mayoría de los casos, una pérdida de la identidad del género. Desde música Industrial hasta Death Metal, pasando por Doom Metal, Noise, Avantgarde, Folk de varias vertientes y nacionalidades, el abanico sonoro del Black Metal es mucho más amplio de lo que sus más acérrimos fans pretenden. Bandas como Absolutus son un claro ejemplo de lo que digo, absorbiendo la oscuridad de géneros igual de opresivos y jodidos, como el Industrial, la veta más retorcida del Avantgarde y sonidos de inspiración metafísica. Y su segundo disco full, el segundo en 10 años (en medio hay un EP del año 2008, mientras que el primer disco de la banda es del 2005) es una expresión fidedigna de lo que digo, incursionando en sonidos ambientales que sirve de interludios, o bien intros, o bien outros, que unen las canciones y les otorgan una cohesión que aporta más negrura a la lúgubre atmósfera que impera en toda la placa.
Con filósofos como Emil Ciorlan y Nietzsche como inspiración ideológica, sumado al obsesivo entramado metafísico que usan como plataforma para viajar psicológicamente fuera de sí mismos, estos belgas se adentran, y nos adentran, en un universo de sonidos fríos y tenebrosos que congelan la sangre y ponen al oyente en el mismo trance en el que se encuentran inmersos estos blackers.
Se me ocurren nombres como Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Abigor y ese tipo de abominaciones extrasensoriales que han llevado al Black hacia un nuevo nivel., Pero también pienso en Mayhem, quienes, a fin de cuentas, comenzaron con este tipo de trances de oscura espiritualidad hace bastante tiempo ya. Es decir, las disonancias, las voces que parecieran venir desde el más Allá, sonidos que emergen desde profundidades insondables y ritmos que pasan de la turbulencia al orden obsesivo sin escalas, además de poseer un sonido cósmico pero infernal a la vez, todo eso hace que esta entidad llamada Absolutus sea lo que es: una buena banda de Black Metal.
¿Black Metal convencional? No, a pesar de que hay una fuerte conexión con el mismo en cuanto a atmósferas y la actitud. Pero estos belgas toman la determinación de ir más allá, por donde ya fueron otros y llegando a donde ya llegaron otros, y lo hacen bien, realmente bien.

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Movimiento d'Avanguardia Ermetico - Torri del Silenzio

Año: 2015
Sello: Avantgarde Music
País de origen: Italia

Desde 2005, o sea, hace 11 años ya, esta banda viene demostrando que lo de ellos está por encima de las discusiones tales como "ser True o no serlo", "ser kvlt o no serlo". ¿Por qué? Porque esas discusiones que provienen de personas que necesitan exteriorizar en exceso sus pareceres, intentando imponerse al resto pues es la mejor manera que tienen de sentirse consigo mismos. El individuo que se precie de ser tal cosa (un individuo y no alguien que necesita ser aceptado por la masa, que es lo que son aquellos que andan por la vida esas personas que tratan de imponer sus reglas a los demás), hace uso de la introspección para conocerse, para ahondar en su propio ser y así alejarse de la gente que tiende a adoptar la conducta de manada. La música de Movimento d'Avanguardia Ermetico es introspección convertida en Black Metal, y así ha sido desde "Alle frontiere dell'anima" hasta la fecha (me refiero, claro está, al primer Demo de la banda, grabado en el año 2007). Profundidad, tal vez sea la palabra que resume lo que hace este combo de Piemonte, Italia.
Claro, todo esto de la profundidad y la introspección ha venido ligada a las controversias desde un comienzo. Siempre se ha hecho referencia a la postura ideológica de la banda, relacionado al grupo con la escena del NSBM, sobre todo tras su split junto a Via Dolorosa (una de las bandas más radicales del movimiento NSBM), Gaszimmer y Paganblut. Ok, y hay aspectos ideológicos que hacen pensar en dicha relación con las ideas del ala derecha del Black Metal (para más datos, les recomiendo leer ese fabuloso libro llamado "Wolves Among Sheep"). Pero ¿importa eso cuando la música produce en el oyente un estado de intensidad y serenidad tan poderosos y contrastantes? Porque, al fin y al cabo, eso es lo que provoca la música de esta banda: una combinación entre la intensidad de aquel que se siente seguro de sí mismo, que no teme ser quien es y que lo exhibe sin temor a la censura de aquellos incapaces de comprenderlo, y la serenidad que provoca en la misma persona el hecho de conocerse a sí mismo mejor que nadie, conocer el rumbo que se toma y los razones por las cuales se elige dicho camino. Eso es lo que transmite la música de Movimento d'Avanguardia Eermetico y su aura aristocrática y elegante. Sí, elegante, la música de estos italianos es elegante, y "Torri del Silenzio" exuda elegancia, poder e inteligencia. A pesar de ser un disco para nada simple de asimilar (ningún disco de la banda lo es), con las sucesivas escuchas los detalles salen a la luz, y es ahí cuando uno emprende un viaje vertiginoso al mundo de la banda.
Digo que no es fácil de asimilar porque Agilulf recita con furia antes que cantar. Lo suyo pareciera centrarse más en la intensidad con que pronuncia cada palabra antimodernista, cada frase de orgullo por su herencia europeísta, antes que entonar melodías que cobren más importancia que el mensaje (hermético, claro) en sí mismo. En todo caso, los aspectos musicales más importantes residen en los alquímicos riffs de guitarra, en los tormentosos ritmos, y las atmósferas oscuras de espiritualidad intrínseca. No, no es sencillo adentrarse en el territorio de una banda como esta. Por eso es que es recomendable escuchar el disco con paciencia, prestando atención al conjunto total de canciones que lo componen (7 en total) y no buscar hits o himnos que surjan al margen del resto del disco. Aquí hay un concepto antes que canciones compuestas al azar, hay una unidad que hace que "Torri del Silenzio" sea una obra global y no un cúmulo de composiciones compuestas sin relación alguna entre ellas.
Música, no exhibicionismo barato para captar la atención de jóvenes perdidos que buscan ser parte de un tribu. Movimento d'Avanguardia Ermetico es música ligada a un concepto ideológico bien definido. Es un todo en el que cada parte juega un rol esencial. Lo han hecho así desde sus comienzos, y hoy lo hacen mejor que nunca.

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Reverbnation
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Mord'A'Stigmata - Our Hearts Slow Down

Año: 2015
Sello: Pagan Records
País de origen: Polonia

Ya no se puede seguir discutiendo la posición que ocupa Polonia en la escena del Black Metal mundial: Polonia es una potencia, y no se discute más. Bandas para confirmarlo sobran, y estos vanguardistas, oscuros y refinados misántropos conocidos como Mord'A'Stigmata son una clara prueba de lo bien que se toca este tipo de música en ese país. Lo bien que se toca y lo bien que se compone, pues en este EP sobran buenas composiciones. Algunos dirá "son tan sólo 3 canciones, no sobran", y yo digo que sí abundan, pues cuando las ideas son muestras de calidad y creatividad llevadas a la práctica, hay que hablar de abundancia aun cuando se trate de un disco de corta duración.
"Our Hearts Slow Down" atemoriza ya desde su sombría portada, pero más lo hace cuando esas canciones sombrías y elegantes se desgranan sobre el oyente como un torrente de negatividad incontenible, con esos contornos tan sofisticados que son puestos en su lugar con una mirada audaz y perspicaz. La música de este grupo es esotérica porque embruja al oyente con sus arrebatos de violencia contrapuestos con esas letanías en donde la intensidad permanece latente, dispuesta a ser desatada en cualquier momento. Al igual que grandes bandas como Mgla, Odraza, Furia o Wedrujacy Wiatr, Mord'A'Stigmata buscan afectar al oyente poniéndolo en trace, un trace oscuro y pesimista, pero altamente envolvente, dejándolo en medio de la turbulencia y la belleza que hacen de este EP algo tan interesante.
¿Black Metal? Sí, pero no exento de matices extraídos de otras vertientes musicales. Es por eso que escuchar este trabajo es una experiencia mágica y sublime, pues hay cosas que provienen de esos géneros (o subgéneros) que llevan el prefijo Post, porque hay Psicodelia, porque hay necesidad de aventurarse a abrir los horizontes sonoros y tomar todo lo necesario de cada universo explorado para que la música de la banda se haga cada vez más amplia y rica. Entonces, el resultado son 3 canciones interconectadas que resultan ser un viaje tan intimista (pues empujan el oyente a abstraerse de lo mundano y buscarse a sí mismo) como negro y jodido, pero excitante.
Seguramente, ya has leído o escuchado a otros críticos decir exactamente lo mismo respecto a otras bandas blackers polacas. Más allá de si estas palabras ya se han dicho para referirse a otros colegas de Mord'A'Stigmata y procedentes del mismo país, lo concreto es que en Polonia sobran buenas bandas de Black Metal, les sobra actitud, personalidad y talento, y este grupo no puede ser excluido del listado de grandes bandas polacas de Black Metal.

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Hornwood Fell - Yheri

Año: 2015
Sello: Avantgarde Music / Bruma Music
País de origen: Italia

El sello italiano Avantgarde Music no pierde oportunidad alguna de contratar y editar bandas con propuestas que, como mínimo, desafían los límites. Habitualmente, esos desafíos provienen del lado del Black Metal, ya que Avantgarde Music posee un interesante catálogo de bandas blackers que lejos están de apegarse a la fórmula de bandas tan minimalistas como Gorgoroth, Horna o Blasphemy. Por supuesto, Hornwood Fell hacen Black Metal y no lo hacen de manera convencional. Sí, hacen uso de muchos artilugios sonoros propios del género, nadie puede discutir que este trío toca Black Metal. Pero no redundan en los tópicos sonoros tradicionalistas sino que se nutren con melodías que provienen del costado más progresivo del estilo, e incluso, del lado progresivo del Metal en general. A eso podemos sumarle matices que encajan tranquilamente dentro de la etiqueta Avantgarde, aunque este costado está mucho más acotado.
Voces ríspidas, típicas del estilo, contrastando con voces limpias cuyo tono provoca una sensación de ascetismo religioso que encaja más que bien en la propuesta del grupo. Melodías rudas que se funden con arpegios preciosistas, que a su vez toman cosas de estilos con el prefijo Post (Post Black, Post Rock, etc), que a su vez, indagan en sonidos más ligados a la naturaleza, alejados de las estridencias (escuchen "These Threes Are Watching"). O sea, acá hay una combinación de factores que dan a la banda la chance de moverse con soltura dentro de los márgenes de un género que es mucho más amplio de lo que muchos creen, o pretenden hacernos creer.
"At His Awakening" y "The Other Generated" contienen la mayoría de los matices que la banda usa a lo largo y ancho de la placa, son como resúmenes del estilo de Hornwood Fell. Sin embargo, llegan al climax en la canción final, una bella y lánguida pieza llamada "Them", en donde la banda prácticamente abandona (por momentos) a su género madre (el Black Metal) para dejar que la música vuele libremente y sin ataduras. No todo el disco posee el encanto de estas canciones, pero la manera en que Hornwood Fell se manejan, como un bloque antes que privilegiando las individualidades, hacen que el disco en sí sea un producto homogéneo y muy, pero muy agradable. Tan agradable, que me siento obligado a escuchar el antecesor de "Yheri"; me refiero al disco debut de los italianos, titulado como la banda misma y lanzado en 2014 por Avantgarde Music también.

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Alien Syndrome 777 - Outer

Año: 2015
Sello: Avantgarde Music
País de origen: Italia/Francia/España

Black Metal del Espacio Exterior. Creo que es la mejor etiqueta que puedo usar para describir la música de estos vanguardistas. Disco debut de la banda que comenzó en Italia, de la mano de Alessandro Rossi pero que terminó conformándose como trío con la adición de dos bestias que saben mucho acerca de experimentación: Vincent Cassar (de los geniales Smohalla) y Óscar Martín (de As Light Dies), francés y español, respectivamente. Entre los tres parieron esta demoledora pero alienante obra en la que el Black Metal muta sin perder su esencia, permitiendo que sonidos galácticos iluminen con destellos fulgurantes los sombríos paisajes dentro de los cuales transcurre esta singular obra.
Convencionalismos que son obviados, la banda apela a sonidos de tinte más bien Industrial (escuchen algunos sonidos incluidos en "Symmetriads" como para tener un ejemplo cabal de lo que digo apenas comenzado el disco) para dotar a las extrañas estructuras utilizadas de un aura inhumana acorde al estilo del grupo. Más que humanos, parecen cyborgs tocando Black Metal. Mas, repito, parecen no ser humanos, algo que queda en duda cuando aparece la faceta más virulenta del grupo, con ritmos trepidantes que sirven de apoyo para que acordes filosos desborden de furia. Sin embargo, AS777 tienen demasiadas facetas, muchas variantes como para describirlos de la misma manera en que suelo hacerlo con la mayoría de las bandas del estilo. Claro, esto es Black Metal, pero va dentro del costado Avantgarde del género, con todo lo que eso implica.
Por supuesto, "Outer" posee un sonido de calidad indiscutible, nada de sonido crudo, sucio y horrendo. Esta obra requiere, exige que los detalles estén al frente, pues esos detalles son los que encumbran la parte espacial de una banda que pareciera no encontrar inspiración alguna en lo terrenal. Más que inspirados en Satán, los bosques y demás tópicos tradicionales del Black Metal, Alien Syndrome 777 parecen estar más cerca de la obsesión por la vida extraterrestre (tal como nos indica su nombre), la Ciencia Ficción y marcados por los conocimientos que el gran Carl Sagan poseía acerca del Cosmos y su vastedad. En otra palabras, "Outer" es una supernova de acordes chirriantes, ritmos que abruman, voces inhumanas y sonidos que emergen desde lugares recónditos del espacio exterior. Es un disco tan oscuro como lleno de explosiones luminosas incandescentes y fugaces. En resumen, es esa clase de disco que sirven para seguir empujando los límites de un género que ha demostrado haber superado muchos de los límites que los más ortodoxos blackers impusieron o intentaron imponer. Por suerte, existen bandas como esta, apostando a la destrucción sistemática de barreras, pero sin perder de vista jamás la esencia del género al cual pertenecen. Muy bueno.

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Non Opus Dei - Diabel

Año: 2015
Sello: Witching Hour Productions
País de origen: Polonia

Polonia tiene bandas como para ridiculizar a cualquiera. En cantidad y en calidad, el país de Europa del este puede jactarse de tener a varias de las más excitantes bandas de Black, Death y Grindcore del mundo. Si hablamos específicamente de Black Metal, Mgla asoma como un referente obligatorio, una de las mejores bandas del mundo hoy. Y cerca, muy cerca de ellos, están estos veteranos de la escena, Non Opu Dei, quienes no se cansan de lanzar buenos discos. Y "Diabel" es uno de esos buenos discos, otro más en la carrera de un grupo que no ha recibido aun la atención que merecen tener por parte del público y la prensa.
Complejos, retorcidos, refinados, oscuros y audaces, los comandados por Klimorh (voz y guitarra) encuentran su mejor forma cuando los acordes disonantes y los ritmos entrecortados se unen para dar forma a algo que no tiene márgenes definidos, pero que cautiva de principio a fin. Y cuando digo que no hay márgenes definidos, me refiero a que no hay formas rígidas encerrando lo que es el contenido central en la propuesta del grupo. Todo puede mutar en pos de algo más insano y movedizo, siempre pueden ir hacia algún rumbo menos convencional, menos seguro para el oyente. Ahí está el encanto en todo lo que hacen estos polacos: no son una banda tradicionalista, no se apegan a lo que sería el manual del género al cual pertenecen (Black Metal). Pueden tener similitudes y elementos con muchas cosas propias del género (las voces, la imaginería, las líricas, las partes rápidas, el frío y la oscuridad propias del Black Metal), pero nadie puede acusarlos de ser una banda cuadrada y clásica. Si hasta hay ritmos que tranquilamente podrían haber sido pensados para bandas como Meshuggah ("Władca ropuch"), o acordes dislocados sobre ritmos febriles que recuerdan a un Killing Joke en formato blacker (algo palpable en "Gold-Finding Hen, Kiss-Finding Whore", pero con toda esa complejidad que caracteriza a Non Opus Dei).
Todo el disco es así de incómodo para el oyente conformista, "Diabel" empuja al oyente a no sentarse a escuchar música plácidamente pues lo que hay en este disco está lejos de las estructuras agradables y apoltronadas que caracterizan a las bandas que temen salirse del molde. Non Opus Dei son más progresivos, más desestructurados y más propensos a la experimentación con las formas que tradicionalistas. De hecho, no sé si alguna vez fueron una típica banda de Black Metal. Es decir, en su sus comienzos, la banda no era tan sinuosa en su manera de encarar lo que hacen, había una orientación más clara hacia el Black Metal que todos conocemos, algo que aquí podemos encontrar en canciones como, por ejemplo, "The Other Side of the Mushroom", aunque esa violencia tan propia del Black en estado puro no se encuentra tan pura, está contaminada por esa locura cargada de la puntillosa obsesión que estos tipos tienen, y que dejan fluir sin inconveniente alguno. Al fin y al cabo, en esa racionalidad inquietante, en esa psicodelia marcada por una inteligencia filosa y por esa pasión por lo prohibido que muestran en cada obra, por todo eso está marcado todo lo que hacen estos polacos.
"Diabel" es, tal vez, uno de los picos en la carrera de un grupo que no conoce de altibajos. Agarren al azar cualquier disco de Non Opus Dei, y podrán comprobar por ustedes mismos que la banda oriunda de Olsztyn (y que el año que viene cumplirá 20 años de vida) nunca bajó de cierto nivel. En todo caso, el nivel de la banda nunca baja de calificaciones como Bueno, casi siempre están por encima de esa categoría. "Diabel" es uno de esos discos que se posicionan por encima de dicha clasificación. Por cierto, la portada del disco es tan sensual, que no puedo dejar de mirarla.

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Grand Sounds

Krallice - Ygg Hur

Año: 2015
Sello: Avantgarde Music
País de origen: USA

El sello Avant Garde Music se empecina en ponérnosla difícil, de hecho siempre es una agradable costumbre y además históricamente es su rasgo distintivo el destacarse del resto al presentar agrupaciones de difícil categoría, y para nada “mainstream” (odio esa palabra). Con un frondoso e impecable catalogo de bandas, este año trajo muchas buenas sorpresas, el lanzamiento de “Umbras de Barbagia” de Downfall of Nur es una y también un claro ejemplo del eclecticismo, amplitud de criterio y del afán de búsqueda por descubrir al oyente nuevos terrenos en el genero extremo sin importar un punto geográfico. KRALLICE ya había dado en el clavo con su trabajo anterior (Years Past Matter-2012), y este “Ygg Huur” no es la excepción. Para aquel que no esta familiarizado con este cuarteto neoyorkino, podemos contarle de manera resumida que vienen de un largo periplo casi ininterrumpido que comienza en el año 2008, practicando un Black de a ratos con algunos ribetes Progre, de muchos pasajes instrumentales y canciones con estructuras bien complejas. Así que vale advertir que lo que vas a encontrar acá no tiene mucho que ver con Behemoth o Satyricon (ojo, no lo digo de manera peyorativa, de hecho me gustan ambas). Hablar puntualmente de cada tema seria meternos en camisa de once varas y no podría destacar alguno ya que es un trabajo que se escucha de principio a fin, y debido a la estructura como se encuentran armados los temas no siguen el orden “natural” de un disco corriente. Así que detenernos a analizar el trabajo de la manera corriente es un poco en vano, y como decía, tranquilamente se escucha completo e incluso el final puede tomarte por sorpresa (es la sensación que me dejo) ya que al ser relativamente corto (consta de 5 tracks); la intensidad, el barroquismo instrumental y de texturas musicales nos hace pensar que fuese mas largo, pero nunca es soporífero. El bagaje musical del cuarteto se hace notar desde la intro del primer tema “Idols” un pasaje de tintes neo clásicos que oficia de preámbulo al caos que se aproxima, después de esto, todo es un maremágnum de estilos, instrumentos e incluso estados…De tintes casi jazzísticos está “Wastes of Ocean” para después deformarse en “Over Spirit” que nos deja un sabor a Prog. El medio tiempo “Tyranny of Thought” y de ahí en más la locura: “Bitter Meditation” y el abrupto final, en lo alto, épico como si se tratara de una batalla que termina, “Engram”. “Ygg Huur” es un disco para pocos, eso esta claro desde el vamos, pero es una verdadera experiencia sonora para aquel que quiera explorar y adentrarse en este costado aun “marginal” del genero extremo. Para adeptos a SUN WORSHIP o los deathmetaleros ultratecnicos PORTAL.

LUCAS MRBT

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MRTVI - Perpetual Consciousness Nightmare

Año: 2015
Sello: Into The Night Records
País de origen: ¿UK?

La gacetilla no miente con respecto a lo que inspiró la creación este disco, lo que hay detrás (y dentro) de este demencial trabajo. "Explorando las disonancias negativas del aura y el espectro emocional". Eso dice la gacetilla, y es la pura verdad. Eso es, justamente, lo que transmite ese trabajo de Damjan Stefanovic, quien supiera trabajar, si no recuerdo mal, con Sarah Jezebel Deva (la ex Cradle of Filth, Therion, etc), entre otros artistas que han tenido la chance de contar con el talento musical de este muchacho. Bien, la cuestión es que ahora, Damjan ha decidido encarar su propio proyecto, su propia one man band, y la jugada le salió más que bien, pues MRTVI es una completa locura. Pero es una locura atractiva, cautivante, muy bien encarada y hecha como debe ser.
"Perpetual Consciuosness Nightmare" es algo así como mezclar ocultismo con esquizofrenia, horror cósmico con situaciones extremas vividas en un manicomio. Es Black Metal disonante, ecléctico y epiléptico, plagado de disonancia, cambios rítmicos y tímbricos, escalas que parecen descender casi al mismo momento que ascienden. Voces que transmiten todo el espectro oscuro de las emociones, aunque por momentos parecieran convertirse en invocaciones más que en evocaciones de una mente torturada. Nada es lo que parece, y, de hecho, todo está hecho de tal forma que parece ser antes que ser. Es decir, el debut discográfico de esta extraña criatura juega con las formas hasta desdibujarlas, hasta hacer que todo sea difuso y borroso. Eso sí, nunca deja de ser atrapante y casi adictivo. Es un disco que te pone en trance y ese trance es realmente oscuro, créanme.
No hay una o 2 guitarras liderando el caos, sino que hay 3 o 4, las cuales se superponen, se cruzan, se pelean entre sí. Lo mismo sucede con las voces, que no tienen una voz líder posicionándose al frente de cada línea vocal, sino que hay una misma cantidad de voces (aproximadamente 3, si mi oído no me falla), entrando y saliendo de distintos recovecos, para introducirse en la mente del oyente como las voces en la mente de un esquizofrénico.  De hecho, el caos creado y desatado por este muchacho es tan grande, que da igual el orden de las canciones. No importa si el disco comienza con "This Shell is a Mess" y finaliza con el track que lleva el nombre del disco, eso es algo relativo. Podría ser totalmente diferente el orden de las canciones, y el efecto sería el mismo, pues este trabajo está hecho y pensado de tal forma, que nada podría alterar el desorden y la locura generada por el disco en sí, en su totalidad (aunque suene paradójico hablar de orden en medio de tamaño caos).
En otras palabras, y para ir resumiendo, "Perpetual" es algo así como mezclar Deathspell Omega con lo más ocultista de Mayhem, y la locura cósmica de Portal, pero en manos de un tipo que anhela romper cuanta regla se le ponga frente a él. Y, se los aseguro, este muchacho nació para destruir las estructuras convencionales. De hecho, ojala lo siga haciendo por mucho tiempo más, pues este disco me dejó bastante excitado...y alienado.

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Grethor - Cloaked in Decay

Año: 2015
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: USA

Cuando me detuve a ver primero la bonita portada de este EP a cargo de Niklas Sundin ,guitarrista de Dark Tranquility y artista gráfico de varios trabajos discográficos, se me vino a la cabeza otro ilustrador: Michael Langevin, baterista de los inmensos VOIVOD. Tengo que reconocer que por ahí me dejé llevar un poco por mi primera impresión, ya que esperaba algo que sonara digno de los canadienses…pero no fue así. Tampoco anduve tan desorientado. Los GRETHOR padecen ese afán por la experimentación y la desestructuración de canciones que puede llegar a hermanarlos con dichos próceres . Lo que encontré dentro de “Cloaked In Decay” (segundo EP lanzado por la banda - el primero fue “Galaxia Infinitum” de 2013 ), va por la misma senda pero con un talante más extremo. Para ser más exactos: Death Metal progresivo, de a ratos técnico, a veces melódico y con mucha influencia Black (sobre todo la voz), un vestigio que todavía queda de sus comienzos y que puede los distinga un poco del resto. Otro aspecto curioso a tener en cuenta, es la temática y toda la imaginería que empapa a la banda. Acá no vamos a ver machos cabríos, pentagramas ni tampoco letras sobre desmembramientos y sangre a borbotones. Las fuente de las que beben estos muchachos vienen del terreno de la ciencia ficción y del terror oscuro y psicológico. De hecho, “Cloaked..”, es una obra conceptual basada en el libro “The King in Yellow (El Rey de Amarillo. 1895)” . Una serie de relatos escritos por Robert W. Chambers, autor norteamericano del género fantástico, conocido también por ser influencia de H.P. Lovecraft . Como ya mencioné al principio, la apariencia engañó a este servidor y esperaba encontrar algo, no sé si igual, pero parecido en esencia a unos Oranssi Pazuzu ; o sea un Black experimental super volado, experimental y mántrico. Todo ello ,seguramente, por ese preconcepto que uno tiene que la experimentación, lo oscuro y lo espacial están relacionados con largas letanías ritualescas, alucinógenos y algún que otro sintetizador. Esto que contrasta diametralmente con la propuesta de Grethor- dueños de un sonido con un “halo” oscuro, de a ratos bien técnico y con algunas bases casi metronómicas- pone en evidencia el virtuosismo de sus integrantes. Un trabajo bastante parejito, muy bien ejecutado, donde el único punto flojo es el sonido, ya que la mezcla pareciera que prioriza la batería que queda por encima del resto y se vuelve una “pelota” aguda que por momentos casi aturde. Más allá de estos detalles técnicos, es un EP bastante entretenido y en lo personal termine decantándome por algunos tracks donde se despachan con algunos ribetes melódicos (“Somnia Malum Infinitum” y “Monody for Artemis”), que serian interesantes explorar un poquito más a futuro. 

LUCAS MRBT

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Dhampyr - Oceanclots

Año: 2015
Sello: Acephale Winter
País de origen: USA

Siempre, pero siempre es bueno encontrarse con cosas así. Dhampyr te ponen en guardia pues no te dejan hilvanar preconceptos: te sorprenden apenas comienza el disco. Uno ve la foto promocional e imagina cualquier cosa menos esto que encontré al darle play a mi reproductor. La foto nos muestra a una mujer y un hombre sentados en un bosque, ella al frente de la imagen tomando una guitarra acústica (y, aparentemente, desnuda), y él detrás, al fondo de la foto, pensativo. Lo primero que pensé fue "esto debe ser Darkwave/Folk/Pagan". Bien, no estuve tan lejos, salvo por el hecho de que Dhampyr es un grupo de Black Metal..o algo así. Es que tampoco es un grupo 100% blacker, y paso a explicar porqué. Acá van a encontrar tanto Black Metal como Ambient, Noise, Industrial, Post Rock y hasta algún atisbo de Depressive Black Metal, todo combinado de manera audaz y desafiante, todo puesto en lugares inesperados, pero bien puesto cada elemento utilizado para dar forma a todas y cada una de las canciones que conforman este nuevo opus del dúo que cuenta con la colaboración de Maxim Saint Laurent y Jacob Thomas como cantantes de sesión.
Así como te atormentan con pasajes ruidosos hasta el punto de ensordecer, tan pronto como eso se abocan a conducir al oyente por senderos de melancolía y belleza, poniendo un grado de ternura que no estaba en los planes de nadie, salvo en los planes de E. y HL (las mentes maestras detrás de todo esto). De esa manera, podemos encontrar climas entre tortuosos y refinados en "Mine Isabella of Frosts & Poppypi", melancolía en "Sea-Eclogue For Genevieve", contrastes entre oscuridad y belleza luminosa en "The Sewer Epiphanies", y fluctuaciones entre el Post Rock y el DSBM en "This Nirvana of Tangled Bullets". El álbum en sí es eso: contrastes, experimentos, juegos, alucinaciones y viajes mentales. Paisajes que se dibujan en la mente del oyente, pero que, seguramente, previamente fueron ideados en las mentes de estos dos singulares artistas, padres de una criatura tan singular como atractiva. La criatura se llama Dhampyr, y en la mitología balcánica representa al personaje que nace de la unión entre un vampiro y un humano. Mejor nombre no podrían haber elegido, pues la música de Dhampyr es la mezcla exacta entre diferentes elementos que parecen provenir cada uno de distintos mundos, pero combinables entre sí, dando como fruto esta bella y torturada criatura.

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Apocryphal Voice - Pain & Pleasure

Año: 2014
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Ya desde la portada los fineses de Apocryphal Voice nos advierten: vamos a someternos a una experiencia rara, desconcertante. A ver, esto se aclara con lo siguiente: hablamos de Avantgarde Black Metal; o mejor dicho, hablamos de Avantgarde, sin importar si es Black, Doom, Death o lo que sea. Ya el solo hecho de llevar dicha etiqueta por delante de todo, implica que vamos a enfrentarnos a algo que no encaja en los moldes convencionales, y eso es justamente lo que encontramos en el segundo full lenght de esta banda creada por 2 ex miembros de Absent Silence. 2 músicos llenos de ideas, 2 músicos inquietos que no pretenden hacer que las cosas sean sencillas para el oyente. Por eso apelan a armonías que no encajan en los moldes convencionales, a juegos melódicos diferentes entre sí que se funden uno con otro, y dan forma a jeroglíficos sonoros extraños, pero atrapantes. Rítmicamente también eligen lo intrincado, lo complejo, y vocalmente, claro está, no escatiman nada, hacen lo que deben hacer para que las voces encastren con las música. Por el contrario a lo esperado, el sonido no es un tornado de experimentos sonoros llevados a cabo en el estudio, sino que "Pain & Pleasure" suena despojado, descarnado, como si lo hubieran grabado prescindiendo de todas las posibilidades que el estudio y la tecnología brindan hoy. Eso permite apreciar la elaboración cuasi excesiva de las canciones sin tener que afilar el oído para quitar cada capa, cada estructura, cada parte del todo. Es tan complejo de asimilar como fácil de entender la función (y lo que toca) cada instrumento. Claro, la sencillez del sonido no quita el grado de elaboración de todas las canciones que integran este disco, un disco abstracto y hermético para aquel oído no acostumbrado a emprender aventuras como la que proponen estos finlandeses.
Ville Salonen en batería y Juhani Jokisalo (guitarra, voz, bajo y sintetizadores) parecen estar inmersos un un submundo en el que la sublimación de determinados factores de sus vidas, contribuyen a la creación de un estilo musical que difícilmente llegue a transformarlos en una banda apreciada por la mayoría de los amantes del Black Metal (en cualquiera de sus formas). En todo caso, ellos parecen hacer música para sí mismos, y si los demás gustamos de la misma, o bien, si llegamos a entenderla, es problema nuestro. Bien por ellos, si es así.

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Ars Moriendi - La Singulière Noirceur d'un Astre

Año: 2014

Sello: Archaic Sound

País de origen: Francia

Abro mi casilla de email y me encuentro con la gacetilla de prensa, el pedido para que haga la review, y el link de descarga para bajar el álbum en cuestión. Mientras descargaba el disco, me puse a leer la gacetilla. Me llamó la atención la descripción que en la misma se hacía del nuevo trabajo de Ars Moriendi, así que apenas terminó la descarga, descomprimí el archivo y me puse a escucharlo. La primera audición no fue satisfactoria, ya que el álbum en cuestión me resulta demasiado pretencioso. Eso sí, comprendí que estaba ante un álbum difícil, muy artístico y elaborado de manera minuciosa. Era menester dedicarle más tiempo, más audiciones prestando mayor atención. Ahora sí, Ars Moriendi, tras varias audiciones, llegó a convencerme. Claro, no resulta sencillo adentrarse en los lúgubres pero elegantes paisajes en donde transcurre la historia que Arsonist (el Hombre detrás de todo esto) nos cuenta de manera tan singular. Una historia inspirada en los agujeros negros, en la oscuridad, el Cosmos, la nada, la religión y la muerte. El medio que este talentoso músico francés eligió dista mucho de ser un medio convencional. Echando mano a lo más sofisticado del Black Metal, orientándose hacia su lado Avantgarde, utilizando lo mejor del Dark Metal (aunque guste de usar la etiqueta Atmospheric Dark) y valiéndose de una destreza instrumental asombrosa, Arsonist apuntala su obra con melodías tan excelsas como complejas, adquiriendo de esta manera un halo diferente y distinguible; Ars Moriendi es mucho más que Black o Dark Metal: es Arte.

Recién elogié las virtudes de este músico francés como instrumentistas. Bien, debo detenerme en su rol de bajista: lisa y llanamente, lo de Arsonist como bajista es exquisito. O sea, el tipo lo hace todo bien, ya sea tocando todos y cada uno de los instrumentos, ya sea componiendo, el muchacho es realmente bueno. Pero como bajista es genial. En los momentos más calmos es donde emerge su figura con mayor fuerza, pues hace un uso inteligente de los silencios para fortalecer las armonías, los arreglos, todo. Y esas partes plagadas de tensa calma permiten que los instantes más agresivos se aprecien desde otra perspectiva, entiendo que los contrastes son esenciales en esta obra.

Ya lo dije al principio, “La singulière noirceur d'un astre” es un disco difícil, raro y demandante. Pero bien vale la pena esforzarse por conocerlo en toda su dimensión y disfrutarlo como tal.

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Atrabilis - Uno

Año: 2014
Sello: Bestiarie
País de origen: España

Atrabilis es una banda abonada a nuestro blog. Cada trabajo lanzado por D. y su criatura, encuentra lugar en nuestro blog gracias a la calidad de la música hecha por este multiinstrumentista. Ahora nos llega este nuevo trabajo, que consta de 2 canciones, y que ha sido lanzado en formato físico en Tape, con una tirada limitada a 80 copias solamente. Ahora bien ¿qué decir de lo que el disco en sí es? ¿Qué decir de su música? Atrabilis siempre ha transitado por los carriles menos convencionales y más complejos de asimilar de este género (el Black Metal), yendo de lo Avantgarde al Atmospheric, de ahí al Depressive, y algo de crudeza tradicionalista metida entre tanta locura. Este nuevo trabajo no es la excepción a la regla, salvo por la inclusión de variantes sonoras extraídas del Industrial (las atmósferas son más opresivas que nunca), y porque el costado Ambient de esta one man band ha sido llevado hacia un nuevo nivel. Hasta ahí va todo dentro de los parámetros habituales dentro de su propuesta, por lo tanto estaríamos ante un disco más de Atrabilis. Pero resulta que no lo es, pues, a mi parecer, esto es lo mejor que ha hecho D. hasta la fecha. ¿Razones? Cada elemento, cada parte del todo, cada influencia, idea, sonidos, etc etc, todo esto ha sido potenciado, ha sido puesto en un escalón superior. Por eso este nuevo opus suena más opresivo, retorcido, jodido, oscuro, desequilibrante y vanguardista que sus anteriores creaciones. No hay patrones a los cuales agarrarse para pisar suelo firme, todo parece moverse de manera temblorosa, y ambas canciones, si las vemos desde una perspectiva cinematográfica, parecen estar vistas desde un ángulo aberrante.
D. no se detuvo en lo ya hecho, sino que trató de crecer él como artista, y así provocar el crecimiento de su arte. Y de esta manera llegó a un disco que no tiene desperdicio, siempre y cuando te banques escuchar algo tan poco convencional y tan desafiante como esto. Es que si bien el Black Metal es, de por sí, un estilo musical que pone a prueba la entereza mental de quien la escucha (por muchas razones, y que no vienen al caso), cuando se le introducen variantes que desestructuran las rígidas estructuras del género, entonces ahí la prueba mental es aun mayor, pues lo de este muchacho es una especie de Black Metal dadaísta. Y escuchar a esta monstruosa, pero cautivante pieza sonora, implica estar en un estado mental adecuado. De lo contrario, sentirse dominado por la claustrofobia no resultaría nada descabellado.
En otras palabras, el tipo vio que la posibilidad de mejorar estaba al alcance de la mano, y no la desaprovechó. Para aplaudir su valentía, y para esperar su próximo trabajo con muchas ganas.

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Angst Skvadron - Sweet Poison

Año: 2010
Sello: Agonia records
País de origen: Noruega

T. Nefas me parece un genio, un verdadero genio. No contento con haber pateado nuestros culos junto a bandas del calibre de Urgehal, Beastcraft y Krypt, entre otros, el talentoso músico, en algún momento de la historia, decidió que había que ir más allá, dejar de lado el Black más True, y abordarlo desde otra perspectiva. Esa perspectiva terminó tomando forma cuando nació Angst Skvadron, una de las propuestas más originales y excitantes en la actual escena blacker. Trascendiendo los límites del género, éste fabuloso artista se da el lujo de combinar la oscuridad intrínseca al Black, con pasajes de una belleza infinita, mucha melancolía, psicodelia cósmica en grandes cantidades, y una audacia a prueba de todo. Ya con su primer (y estupendo) primer disco, el tremendo "Flukt" (2008), el muchacho dejó en claro que AS no iba a caminar sobre tierra firme, sino que se iba a aventurar por terrenos sinuosos, además de transportarte por los senderos más oscuros de la galaxia. Y además, iba a hacer un culto de la locura y los excesos. esa idea primigenia llegó a su pico, al menos por ahora, en esta genial obra de arte, un disco absolutamente imprescindible se lo mire por donde se lo mire. Desde la hipnótica "Aerophobia", con ese ritmo cabalgado sobre el cual se desgranan riffs volados y oscuros, hasta el asfixiante "Dolcontina Blues" (sí, un blues blacker), pasando por el narcótico "Rivotril Matja", finalizando en esas dos bellísimas piezas del más puro Post Rock/Ambient, llamadas "We Miss them" (cuanta delicadeza!), hasta el tema que da nombre al disco, el noruego saca a relucir sus cualidades tanto compositivas, como en su rol de instrumentista, y termina ganando por goleada.
Ahora bien ¿cómo hace Nefas para superar esto? ¿Intentará superarlo? ¿O nos sorprenderá con un disco que muestre una faceta completamente distinta del mismo artista? Podemos esperar cualquier cosa de él. Sea lo que sea, de seguro será una genialidad. "Sweet Poison" lo es.

Omfalos - Idiots Savants

Año: 2011
Sello: Equivokke Records
País de origen: Brasil

Que grave error es encarar la escucha de un disco con un preconcepto. Sobre todo, es un error si ese preconcepto es el equivocado. Cuando me llegó la gacetilla de prensa de éste dúo brasilero, las palabras Depresión, Angustia, Desesperación, Soledad, provocaron que me arme un concepto del grupo sin haberlo escuchado. Tras leer esas palabras los metí en el Depressive Black. Al escucharlos por primera vez, me di con que no hacen Depressive Black, y mi reacción, apoyada en mi preconcepto, no fue la mejor. Luego, me di cuenta de mi error y decidí re-escuchar el disco ya sin ideas preconcebidas. Y ahí sí, Omfalos me empezaron a gustar. Ya en la quinta audición comencé a disfrutar del material, y cuando digo disfrutar, me refiero a que me encantó. Omfalos no es un grupo fácil de asimilar, cabe hacer la aclaración. Thormianak y Le Misanthrope no parecen andar por la vida buscando que las cosas resulten sencillas y sin esfuerzo, y eso se transluce en su música. es Black, pero de tendencias Avantgarde, con mucho ruido inmiscuyéndose en medio de las texturas, más arrebatos Industriales, elementos Death metaleros aportando brutalidad en el momento preciso, y cosas del mejor Gothic que son usadas como contraste de los pasajes más bestiales. Omfalos no buscan el camino fácil, todo lo contrario. No pretenden que la audición de su material sea una experiencia pasajera, una diversión momentánea. En todo caso, buscan lo opuesto, pues acá hay contenido, hay cosas que decir, hay mucho por expresar. Y se expresan a través de un vehículo musical que si bien entra en la categoría de Black Metal, no es menos cierto que la riqueza de matices hace que uno deba pensar dos veces antes de poner una jodida etiqueta.
Ellos mismos asumen que Omfalos y su obra fueron concebidos con el fin de viajar hacia la libertad, una libertad que aparece como vía de escape a los estados de ánimo descritos con anterioridad, al inicio del post. Y desde ya que se nota esa ambición por alcanzar una libertad que parece cada vez más lejos de los individuos. Bienvenida sea la propuesta de esta más que interesante agrupación, entonces.

Links:
https://twitter.com/#!/Omfalosband
http://www.myspace.com/omfalossavants
http://www.lastfm.com.br/music/Omfalos
http://www.facebook.com/pages/Omfalos/160612164012257
http://www.metal-archives.com/bands/Omfalos/3540334320
http://www.latinmetal.net/bandas-ampliar.php?id=480

Sear Bliss - Eternal Recurrence

Año: 2012
Sello: Candlelight Records
País de origen: Hungría

¿Será que este año el Avantgarde Black Metal va a ser EL ESTILO? A juzgar por algunos discos que he escuchado, editados este año, la cosa viene bien para el estilo. Entre esas ediciones encontramos a éstos húngaros que, según he leído, están radicados en Amsterdam, Holanda. Se trata de un combo bastante audaz, de clarísimas tendencias progresivas, con cierto parentesco con Arcturus. Vienen dando vueltas desde hace un buen rato, aunque debo ser sincero, yo recién los conocí con este nuevo álbum, séptimo full lenght en la carrera de esta muy buena banda. Como dije recién, la cosa viene muy progre, llena de cortes y pasajes intrincados, un bajista que gusta de usar el Fretless, tempos más bien lentos y trabados, con algún que otro blast beat feroz colándose por allí, melodías de guitarra que por momentos se van de lleno al Progressive Metal, y un vocalista netamente blacker poniendo algo de "cordura" entre tanta vanguardia. Balázs Bruszel, integrante que se incorporó en el 2009, es quien aporta la mayoría de momentos avantgarde, ya sea con arreglos de teclados que van del típico colchón a las atmósferas bien oscuras, y de ahí a toques setentosos que quedan de maravillas. Pero cuando más se destaca es cuando mete su trompeta, instrumentos atípico para este tipo de música, pero que al escuchar los resultados obtenidos por los húngaros, no queda otra que esperar a que otros se animen a hacerlo (sin caer en la experimentación ridícula y sin sentido, claro).
Por cierto, Sear Bliss cumplirán 20 años de carrera el próximo año, dato que invita a ponerse a bucear en la red buscando más material (el más antiguo) de los húngaros, sobre todo para poder observar la evolución del grupo. Y ya que estamos con lo de los 20 años de trayectoria, se ve que ya empezaron a celebrarlo ¡y de qué manera!