sábado, 27 de mayo de 2017

Insulters - Metal Still Means Danger


Año: 2017
Sello: Unholy Prophecies / Equinox Discos
País de origen: España

Realmente quería escuchar y reseñar éste disco. Me había quedado con las ganas aquellas vez que tuve que reseñar el primer disco full de estos salvajes de Barcelona. En aquella ocasión, me había quejado porque solamente pude escuchar dos canciones de "We Are The Plague", el debut del grupo. Hoy la cosa viene bien distinta, pues recibí la promo directo a mi email con el disco completo, por lo que pude hacerme de una visión cabal de la obra en cuestión.
Para empezar, amo el hecho de que desde el título del disco, la banda deje en claro que para ellos el Metal es sinónimo de Peligro. En un momento en el florecen bandas edulcoradas, con posturas sobreactuadas y pendientes todo el puto día de las redes sociales, fingiendo cualquier tipo de sentimiento o actitud, todo con tal de obtener un puto like, tener a tipos que entienden al dedillo que la música dura debe sonar dura desde su espíritu, y no solamente en sus formas, es un bálsamo. No es que me extrañe, cabe decirlo, pues Insulters han sido desde sus comienzos una banda virulenta y ruda de verdad. "Metal Still Means Danger" no sólo lo confirma: es también una declaración de principios. Una declaración que viene de puta madre para afirmar algo que nunca está de más recordar: el hecho de que la música pesada nunca debió dejar de ser peligrosa, pues ésa es su esencia.
Yendo estrictamente a lo musical, los catalanes no han cambiado mucho, pero han cambiado lo justo y necesario como para que uno pueda hablar de Evolución. Es que la influencia de Celtic Frost/Hellhammer se ha hecho presente de forma más clara, y el Black/Thrash sucio y directo que siempre practicaron estos brutos se ha tornado aun más oscuro. Ya lo era, nunca hubo mucho espacio para la luz, ni mucho menos aun para la limpieza. Mas, los riffs a la Tom Warrior le han dado un aura inquietante a las de por sí mórbidas estructuras que la banda suele usar.
Apoyados sobre un patrón rítmico constante y que se repite en casi todo el disco (ritmo veloz a la primer ola del Black Metal, con repiqueteo constante del bombo, con un dejo del D-Beat que tanto amo), la banda en la cual tenemos a 3 de los integrantes de Morbid Flesh (una de las bandas de Death Metal más aplastantes que escuché en los últimos años) aporrea al oyente de principio a fin, y lo hacen sin hacer ningún tipo de concesiones. Y la batería juega un rol preponderante en esto pues no da respiro. Ok, la banda en sí no da respiro. Son incansables, van a por todas en todo momento. Incluso en "Here Falls the Hammer", con un ritmo cabalgado a la Celtic Frost que les sale de maravillas, los de Sabadell atropellan al oyente.
Disco homogéneo y sin fisuras, "Metal Still..." carece de sorpresas, y paradójicamente, eso no me sorprende. Es que la esencia del grupo se encuentra en ése sonido crudo y negro de la segunda mitad de los 80's, en el Metal Extremo de aquella década; en el Black/Thrash de suciedad punkie que marcó un antes y un después en la historia del Metal. Canciones como la mencionada "Here Falls...", "Bastard Soldiers", la pista que da nombre al disco, y "Bang Your Fucking Skull", corroboran todo lo dicho anteriormente: por dónde va el estilo del grupo, cómo suenan, y cuál es la esencia de Insulters. Y, claro está, dejan en claro que son una banda destructiva, con un poder bestial que deviene en canciones que se adhieren al cerebro con una facilidad asombrosa.
Por cierto, y ya que hablé de evolución al comienzo de la reseña, no está de más decir que lo nuevo de Insulters me parece lo mejor de la banda hasta la fecha. Muy buen disco.

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viernes, 26 de mayo de 2017

Apoptosis - Monument of Ignorance


Año: 2016
Sello: Neverheard Distro (cassette) / Independiente (CD-R, digital)
País de origen: Hungría

¿Han oído hablar del proto-grind? Seguramente sí lo hicieron. Bueno, cuando usan esa etiqueta se están refiriendo a aquellas bandas que oscilaban entre el Hardcore, el Grindcore, el Thrashcore y el Crossover, que tocaban muy rápido, pero que no eran lo suficientemente podridas como para ser metidas en la misma bolsa que bandas como Napalm Death o Agathocles. Hoy en día hay muchas bandas que recuperan ésa manera de tocar rápido, moviéndose en ése punto exacto que une a los cuatro puntos cardinales antes mencionados. Nada nuevo bajo el sol, ya se hizo a fines de los 80's tal mezcla, y los nombres que uno no puede obviar al citar dicha forma de hacer música extrema son Heresy, Concrete Sox, Intense Degree e Impulse Manslaughter, entre otros.
A Apoptosis han intentado venderlos como algo realmente novedoso, como una especie de mezcla sumamente moderna de Thrash, Grind y Punk. Les aclaro desde ya mismo lo siguiente: Apoptosis no hacen nada nuevo. De hecho, la introducción que hice tiene como sentido aclarar tal punto, además de agregar -tal vez en vano- que estos húngaros suenan como las bandas que mencioné recién. Así de simple y corto es esto, no hay muchas vueltas que darle. Pero ¿acaso implica que la banda integrada por miembros de Jack y Gravecrusher (dos bandas que ya pasaron por aquí) no merezca su chance de ser escuchados y apreciados? Para nada, una cosa no quita la otra.
Hay un aspecto que es digno de mención: la compensación. Lo que no tienen de originales, lo tienen de intensos. Así como cuesta encontrar canciones destacables, también es cierto que logran equilibrar la balanza con una fuerza que sacude, además de que son contundentes y precisos a cada instante. O sea, logran que uno termine valorando la entrega por sobre la calidad o creatividad.
Rápidos y directos, tal como indica el manual del estilo. Con un sonido corrosivo y ruidoso, pero para nada saturado de graves (éste tipo de bandas tienden a no sonar brutalmente pesadas. Su foco está en la velocidad antes que en la pesadez). Voces gritonas y tirando a agudas, con algún que otro contrapunto gutural. Ya conocemos la fórmula ¿cierto? Bien, los Apoptosis también la conocen y le sacan provecho a dicho conocimiento.
No me pidan que nombre canciones como recomendaciones, no puedo hacerlo. No porque no quiera hacerlo, sino porque no encontré ni una sola composición que me haya hecho explotar, que haya aumentado mi euforia. Acá todo es lineal, directo y bastante predecible. Mas, la balanza logra ponerse del lado de los húngaros gracias a tres cualidades muy bien usadas: honestidad, una fuerza descomunal y desfachatez. Si no fuera por esos tres ingredientes, el resultado final hubiera sido bien distinto. Por suerte para ellos, y para mí, "Monument of Ignorance" es un disco divertido y bien hecho.


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jueves, 25 de mayo de 2017

Light of the Morning Star - Nocta


Año: 2017
Sello: Iron Bonehead
País de origen: UK

Mientras escuchaba el primer disco full de este proyecto nacido en la lluviosa Londres, rememoraba mis años de obsesión gótica, encerrado en mi pieza, sucumbiendo ante la oscuridad que emergía de los discos de Christian Death, The Sisters of Mercy, los primeros trabajos de The Cure y las peripecias sonoras de Gitane Demone y Rozz Williams fuera de Christian Death. No pude evitar sentirme envuelto por esa bruma gélida que emana de dicha música, y noté que volvía a sentirme tan a gusto como cuando pasaba horas enteras escuchando a esas bandas. Claro, regodearse en tamaña oscuridad implica que uno posee un alma bastante tortuosa ¿no? Siempre he sido un tipo bastante oscuro en mis apreciaciones y, no me voy a negar, en algunos de mis sentimientos también. Es por eso que me genera placer escuchar algo tan oscuro. Light of the Morning Star me da placer, me hace sentir cómodo entre la densa niebla que rodea al primer larga duración de esta banda inglesa.
El debut real de la banda había sido en 2016, con un EP titulado "Cemetery Glow", un trabajo bastante atractivo. Mas, éste álbum llamado "Nocta" muestra una madurez y una profundidad dignas de mención, marcando una distancia considerable con su antecesor, dicho esto sin la intención de menospreciar a "Cemetery Glow", un agradable EP que merece ser escuchado y apreciado en su totalidad.
Alguno estará pensando "éste tipo habla de un lanzamiento del sello Iron Bonehead y habla de Deathrock y Gothic Rock?". Claro, hablamos de un sello que viene apostando a lo más negro y mala onda del Metal Extremo desde hace varios años. Por ende, hasta resulta lógico -para algunos- que cada lanzamiento de dicho sello vaya por esos carriles. Sin embargo, la apuesta de editar algo que nada tiene que ver con el más primitivo Death Metal, y que apenas si puede tener algún coqueteo con el Doom o Black Metal, les salió de mil maravillas. Es que Light of the Morning Star es, a mi entender, una de las revelaciones del año por su propuesta, por su sonido, y por la atmósfera generada a lo largo de un disco que huele a cadáver putrefacto, pero que ni así pierde su elegancia. Algo muy típico de las bandas de Deathrock, por cierto.
El álbum comienza y termina de la mejor manera, abriendo con dos temazos alucinantes, tal es el caso de "Nocta" y la emocionante "Coffinwood", para cerrar con la bella "Five Point Star". Entre el principio y el final del disco hay un puñado de composiciones muy bien logradas, en donde una voz (la voz de O-A) profunda y lánguida a la Rozz Williams (y podemos citar a Andrew Eldritch también) se impone con su aire vampiresco, mientras melodías necrománticas (y nada exentas de belleza) abren el abanico de posibilidades sonoras, con texturas que van desde lo netamente Goth, hasta algún que otro flirteo con el Metal más denso. Los ritmos son firmes, pero tienden a moverse dentro del espectro de lo lúgubre, obviamente. Medio-tempo a lento, y algún que otro pasaje en donde la velocidad tiende a acelerarse, pero muy levemente.
Lo más importante en la obra de LOTMS pasa por el lado de los climas, esos brumosos aires de desolación y agonía, en donde residen la adoración a la muerte, el ocultismo, con esa cuota de vampirismo omnipresente, y cierta sofisticación subyugante.
¿Metal? Lo más cercano que podemos encontrar en el mundo del Metal a esta banda que hoy les traigo es Tiamat, y me refiero al Tiamat menos metalero ¿sí? No es que no haya cosas propias del Metal aquí. Lo que hay, está usado como un ingrediente y no como parte esencial de la música de esta banda británica. O sea, para resumir, esto es Deathrock/Gothic que toma prestadas algunas cosas del Doom y el Black, y las pone en lugares determinados para provocar sensaciones, para acrecentar estados, no como eje creativo. ¿Será por eso que sin ser un gran disco, "Nocta" me gusta tanto? Porque no creo que sea una obra maestra éste primer disco full de LOTMS, pero me gusta y mucho.

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miércoles, 24 de mayo de 2017

Korgonthurus - Vuohen siunaus



Año: 2016
Sello: Woodcut Records
País de origen: Finlandia

Cuando pienso en la etiqueta finnish black metal (Black Metal finés, para los que no lo saben), pienso en una palabra que es sinónimo de dicha escena: Crudo, o raw en inglés. Su esencia como estilo, y me refiero exclusivamente al Black Metal hecho en Finlandia, reside en la crudeza, en lo filoso y mugriento del sonido que ponen en práctica en dicho país. Korgonthurus no tienen motivos para alejarse de dichas características sonoras, más aun si tenemos en cuenta que acá hay miembros de bandas que han levantado la bandera del Finnish Black Metal orgullosamente durante años. Hagamos un poco de historia para aclarar más aun el panorama.
Korgonthurus se formaron en el 2000, cuando Corvus (ex miembro de Horna y actual integrante de Totalselfhatred) se juntó con Kryth (miembro de Musta Kapeli) y parieron una banda cuyo estilo no sólo no se iba a alejar en nada del Black Metal finés de pura cepa, sino que iba a ser un culto a dicho sonido. Duraron un año, pues se separaron en el 2001. Mas, en el 2002 volvieron al ruedo y desde entonces han estado muy activos. Si uno se basa en la cantidad de discos full que la banda editó hasta la fecha (solamente dos, siendo éste "Vuohen siunaus" el segundo), entonces se puede llegar a pensar que no son muy prolíficos. Sin embargo, en su catálogo hay una cantidad importante de maquetas, discos compartidos, ep's y compilados. Entre 2001 y 2016 participaron o lanzaron un total de 14 trabajos. Una buena cifra ¿no?
"Vuohen siunaus", como ya dije, es el segundo disco de larga duración del grupo en el que tocan varios miembros de Totalselfhatred, y es, a mi parecer, de lo más logrado de Korgonthurus hasta la fecha. Cumplen con todos los requisitos que se necesitan llenar para ser considerados una banda 100% finesa de Black Metal engendrado en tan frío país, y no escatiman nada a la hora de demostrarlo. Ya desde la estética, con un look típicamente blacker (corpsepainting, cruces invertidas, clavos, sangre, etc), está claro que lo de estos muchachos es tradición pura. Ni hablar del sonido, en donde la crudeza se hace presente de forma dominante. Y sí, frialdad, misantropía, satanismo, odio, y todos los clichés propios del estilo. Sin embargo, y aun cuando pareciera que Korgonthurus son una banda mediocre, intrascendente, a juzgar por sus características, lo concreto es que te aporrean de lo lindo con su ruidoso Black Metal. Así como hacen de la violencia un culto, también se dan el lijo de incluir algunas melodías de corte dramático/melancólico, algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que casi todos ellos forman parte de una banda muy respetada dentro del DSBM. Lo mejor está en cómo combinan esa agresión insana con los pasajes más trágicos, pasando así de la velocidad y el rasguido alocado, a momentos de lentitud cuasi fúnebre, en donde lo más suicida del grupo emerge con fuerza, para luego devolverle su lugar al ataque impiadoso.
Los tracks que mejor representan lo que digo son "I.K.P.N" y la canción que da nombre al disco, con sus formas sinuosas y el sonido corrosivo penetrando en la mente del oyente, concentrando en sí mismas lo mejor de la banda. Eso sí, no es recomendable escuchar este disco como si fuera un obra en donde hay puntos altos y bajos. Es un disco sumamente homogéneo, y la elección de los tracks antes mencionados obedece a gustos meramente personales. Mas, "Vuohen siunaus" es un disco parejo, al cual le hubiera venido bien un poco más de volumen en la mezcla final. Así y todo, con ese pequeño detalle restándole algún punto al balance final que hago de la placa, el álbum en su totalidad es una fiel (e insana) demostración de lo que fue, es, y seguramente seguirá siendo, el finnish black metal.

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martes, 23 de mayo de 2017

The Drip - The Haunting Fear of Inevitability


Año: 2017
Sello: Relapse Records
País de origen: USA

Llega un punto en el que los géneros evolucionan de tal manera, que se hace necesario marcar las diferencias entre los diferentes momentos en la historia del género, y remarcar, de paso, la evolución y los cambios en el seno de dicho género. Pasa con el Death Metal (no es lo mismo Possessed que Cryptopsy, por ejemplo, y ambos tocan Death Metal), en el Black Metal (nadie puede negar las diferencias entre los primeros discos de Venom con los momentos más complejos de unos Emperor), y así con cada estilo. El Grindcore no está exento de vivir dicha transformación, por supuesto. Una transformación que, por otra parte, permite que los estilos se adapten a los nuevos tiempos, que se mantengan frescos y vivos. Comparemos el Grindcore de antaño, el del seminal "Scum" con el nuevo opus de The Drip, y verán que las diferencias son más que claras. Ok, han pasado exactamente 30 años entre un disco y otro, y eso no es un dato menor. Esa cifra marca no sólo el tiempo transcurrido entre un disco y otro, sino que marca las evolución de un estilo a lo largo de esos 30 años. Ambos hacen Grindcore, pero las diferencias entre un disco y otro, entre una banda y otra, son clarísmas. Habiendo dicho todo esto, vamos al primer disco full de los creadores del aclamado EP llamado "The Wasteland" (2012).
The Drip es Grindcore modelo siglo 21, y eso queda en claro de entrada, cuando uno pone el oído a prestar atención a los detalles de producción. Una producción que hace hincapié en la nitidez del sonido, sin descuidar por ello las cualidades inherentes al género. En ningún momento The Drip suenan plásticos, ni blandos ni nada que se le parezca. Son pesados y filosos en todo momento, la agresividad del estilo jamás corre riesgo de quedar sepultada bajo una producción excesivamente limpia. Por el contrario, la limpieza en el sonido del grupo les permite sonar claros, sí, pero no carentes de la suciedad que el género exige. Equilibrio, creo que esa es la palabra que mejor describe lo hecho por Joe Grind tras las perillas, pues el líder de Toxic Holocaust encontró la manera de hacer que The Drip suenen modernos y brutales en todo momento, equilibrando todas las características sonoras de la banda de forma magistral.
Musicalmente también son una banda marcada por la modernidad. Hay breakdowns, blast beats perfectos. Armonías de guitarra en séptima que provienen del costado más dramático del Hardcore. Hay punteos de corte épico ("The Answer"), como así también tenemos a un puñado de instrumentistas que distan mucho de ser aquellos punkies enloquecidos por el más primitivo Death Metal ,tratando de mezclar Hardcore Punk con Death Metal y apenas sabiendo dominar sus instrumentos. No, The Drip no son salvajes aporreando sus instrumentos. Si bien el salvajismo está presente, éste lo hace a través de la intensidad abrumadora que se apodera de toda la placa. Ahora bien, tratándose de la técnica individual de cada uno de los integrantes del grupo, debo decir que hacen gala de una precisión y una pulcritud dignas de mención. Y son brutales, que sean prolijos no los hace menos brutales.
El disco en sí, además de todas las cualidades antes mencionadas, posee una lista de canciones muy bien pensadas, mejor interpretadas y rebosantes en energía. Entre las 13 pistas que integran el disco (un muy buen disco), debo destacar a dos puntualmente: "Covered in Red" y "Consigned to Fate", en donde la creatividad del grupo alcanza su techo, además de que hacen uso de todas las cualidades que hacen a la música de The Drip, las amalgaman y les sacan el jugo hasta no dejar nada. Excelentes piezas para destacar dentro de un disco que no tiene ni un sólo punto flojo.
¿Grindcore? Sí, y del nuevo milenio. Seguro que los de la vieja escuela, o al menos muchos de ellos, dirán que esto no es Grindcore puro. Da igual si lo es o no. Lo importante es que estos oriundos de Richland han hecho un disco que merece ser escuchado...a todo volumen, claro.

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lunes, 22 de mayo de 2017

Holocausto - War Metal Massacre



Año: 2017
Sello: Nuclear War Now! Productions
País de origen: Brasil

Hay regresos fallidos. Hay regresos intrascendentes. Y hay regresos que rebozan gloria por todos lados. El regreso de Holocausto es pura gloria, amigos míos, es la gloria en sí misma. Claro, a esto lo dice un fan de la primera hora. Un tipo que en 1987 enloqueció escuchando "Campo de Exterminio", el seminal disco debut de estos brasileros, y que hasta el día de hoy lo tiene en un altar imaginario, pero altar al fin. Sí, ése tipo soy yo, por si hacía falta agregarlo. Crecí escuchando a los de Belo Horizonte y los seguí a lo largo de su carrera. Observé su evolución, fui con ellos desde los tiempos de brutalidad primitiva hasta los momentos más técnicos, pasando por flirteos con el Crossover y otros estilos más. Y me alegré cuando anunciaron su regreso en el 2004, tras 10 años de silencio absoluto. Hasta los defendí cuando ellos se alejaban del rumbo tomado en su impresionante debut discográfico. Ok, en mi interior, yo también quería que siguieran pateando culos con sus ritmos infernales, las voces rabiosas y guturales y la guitarra echando fuego con sus riffs simples pero bestiales. Pero ellos no se querían quedar encerrados y buscaron otros horizontes. Sin embargo, el regreso a las raíces siempre fue una posibilidad, y "War Metal Massacre" es otra muestra que confirma ese tan ansiado regreso.
Holocausto son los padres del llamado War Metal y se lo discuto a cualquiera. Ok, Blasphemy son quienes le dieron forma al estilo, quienes lo definieron y moldearon a su antojo. Pero, sin Holocausto la historia hubiera sido bien distinta. De hecho, siempre creí que Holocausto abrieron el camino para que Blasphemy se erigieran como un arma de destrucción masiva. Hoy, con los brasileros de vuelta a las raíces, todo esto queda más que claro. Y si digo esto es porque "War Metal Massacre" es un discazo de principio a fin.
El disco, lanzado originalmente en noviembre del 2016 (en formato de Picture Disc de 12". Este año fue re-lanzado en CD, formato digital y vinilo de 12"), contiene 6 tracks, de los cuales 3 son viejos clásicos regrabados, mientras que los otros tres son nuevas creaciones. Todas son devastadoras, todas son piezas que convertirían al mundo en ruinas. Ya sea los 3 himnos de los tiempos en los que se les ponía la etiqueta Deathcore (sí, el Deathcore, en sus comienzos, fue bien distinto de lo que hoy se conoce como Deathcore. Bajo ésa etiqueta se metían a bandas como Repulsion, los Sodom de "Obsessed by Cruelty" y Holocausto), ya sea los 3 tracks nuevos, todo suena a una guerra nuclear de proporciones siderales, perpetrada por cuatro asesinos enajenados, dispuestos a todo.
Las versiones de "Massacre", "Destruição Nuclear" y "Escarro Napalm" no sólo permiten al oyente escuchar viejos clásicos en versiones más modernas y mejor grabados. También sirven para que el mundo entero sepa que sin Holocausto, el War Metal, o mejor dicho, el Metal Extremo no hubiera sido lo mismo. Por cierto, estos tres temas se encuentran en el Demo "Massacre" (en el caso del primer tema, el que lleva el nombre de dicha maqueta), y en el compilado "Warfare Noise I", en el caso de los otros dos. Escuchen las -inmensas- versiones originales, comparen con las actuales, y luego me dicen si los de Minas Gerais no están en su mejor forma.
El lado B trae tres piezas nuevas, siendo la devastadora "Eu Sou a Guerra" una obra maestra de la violencia sonora, destinada a convertirse en clásico del grupo, además de que ya es un himno personal que me hace enloquecer como aquel inolvidable "III Reich".
Breve EP de mis ídolos brasileros por excelencia, pero así como es breve, es demoledor. Si bien el espíritu del grupo ya había sido realzado en su disco de 2005 "De Volta ao Front" (el verdadero disco del regreso de Holocausto), lo hecho en este EP lo reafirma y eleva al nivel que uno esperaba que retomaran: el de "Campo de Exterminio". Estamos ante un disco que revienta tímpanos. Estamos ante una obra que deja en ridículo a todos sus seguidores, salvo a los más aventajados, claro. Un álbum que es una guerra en sí mismo. Un disco que, como buen fan que soy, me emociona y, por supuesto, me hace sentir deseos de romper todo. Un trabajo digno de una banda influyente como pocas, a la cual muchos ignoraron durante años, y que hoy vuelve a mostrar su mejor forma. De paso, vienen a reclamar el lugar que siempre merecieron: allá arriba, en el Olimpo del Metal Extremo. ¡LARGA VIDA A HOLOCAUSTO!

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domingo, 21 de mayo de 2017

Sentient Horror - Ungodly Forms


Año: 2016
Sello: Redefining Darkness Records / Testimony Records
País de origen: 2016

Según Dan Swanö (sí, el de Edge of Sanity, Bloodbath, y una larga lista), Sentient Horror es el mejor proyecto dedicado a rendir culto al Swedish Death Metal que él haya escuchado en los últimos 20 años. No está muy lejos de la verdad, pues coincido con él en muchas cosas referentes a esta banda. No sé si serán lo mejor que yo escuché en esa línea, en estos últimos 20 años. Lo que sí puedo decirles es que estos animales cumplen a rajatabla con todos y cada uno de los mandatos del estilo, y lo hacen muy bien. Los de New Jersey (sí, son norteamericanos. No son suecos) aprendieron al dedillo la lección, pero le agregaron un detalle que muchos clonadores seriales parecen olvidar: el espíritu. "Ungodly Forms" suena real, sincero, brutal a cada instante. No suena a "puñado de pendejos copiando descaradamente una fórmula de otra época". Uno escucha Sentient Horror e imagina a cuatro suecos descargando sus retorcidas canciones en los Sunlight Studios, así de simple.
El disco, cabe acotarlo, no comienza tal como uno puede imaginar al leer todo lo que dije antes. La intro, titulada "Into the Abyss...", suena mucho más cerca del Death de "Scream Bloody Gore" o "Leprosy" que del Swedish Death Metal. Mas, eso dura tan sólo 50 segundos, pues inmediatamente nos tiran con "Abyssal Ways" y Estocolmo se hace presente en toda su dimensión. De ahí en más, casi todo el disco es eso: Death Metal de Estocolmo, claramente influenciado por Entombed/Nihilist, Dismember, los primeros Unleashed, Grave, etc. El sonido con los medios a tope y el Pedal Boss explotando. La voz cavernosa al frente. La base rítmica atropellando al oyente, pero sin descuidar el groove y el repiqueteo propio del D-Beat que tan bien usaron/usan las bandas suecas. Las atmósferas macabras, el olor a podrido (como si los sonidos provinieran desde el interior de una tumba abierta), los riffs terroríficos, la velocidad, los cortes...todo, absolutamente todo nos lleva a 1991/1992, y nos hace pensar en discazos como "Clandestine", por dar un ejemplo muy claro.
Si bien este tipo de música ha sido escuchada por todos nosotros (pues quiero creer que todos aquí hemos escuchado Swedish Death Metal hasta la saciedad) cientos o miles de veces, lo concreto es que, como dije al comienzo, estos norteamericanos, nacidos bajo el nombre de Sentience en 2014, entendieron a la perfección las enseñanzas de los mártires de Estocolmo y las llevaron a la práctica con una calidad innegable. Si hasta logran que uno, quisquilloso cuando se trata de estas cuestiones referentes a los revivals, deje de lado sus prejuicios y se dedique a atronar el edificio hasta hacer que tiemblen sus cimientos.
¿Temas para destacar? Muchos, casi todo el disco. Pero apunten trallazos como "Blood Rot" y "Splinter the Cross" como lo mejor dentro de la línea sueca, y la canción que da nombre al disco por la siguiente razón: no suena a Swedish Death Metal, suena al Morbid Angel más arrastrado y denso, y les sale de puta madre. Pero, como bien dije, acá no hay puntos flojos, todo está pensado para reventarle los tímpanos al fanático del Death Metal. Todo está diseñado para hacer de "Ungoldly Forms" (el disco) una pieza adorable y altamente recomendable para aquel que necesite una dosis, o sobredosis, de buen Death Metal en su ser entero.

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