lunes, 20 de febrero de 2017

Martyrdöd - List


Año: 2016
Sello: Southern Lord (CD, LP) / D-Takt & Råpunk Records, La Familia Releases (LP)
País de origen: Suecia

Luego del intro explosivo de Överlevaren, que nos presenta de manera esporádica qué estamos por experimentar con nuestros oídos, nos encontramos con el resto del disco “List”, de la banda sueca de Crust Punk Martyrdöd, unos de los tantos legionarios que sumaron a sus filas los de Southern Lord Records, sello ya conocido en éste blog.
Al escuchar la segunda canción (homónima al disco), al principio uno piensa que tal vez pueda ser repetitivo (como me pasó a mí en un punto) pero a medida pasan las siguientes canciones, “Wipeout”, “Oemotståndlig”, “Över på ett stick” y así, es como si nuestra mente comenzara a abrirse y a recibir sorpresas bastante inesperadas.
Éstos ya experimentados muchachos de Gothenburg se las arreglan para armar riffs de tal manera que tengan momentos bien crusties, a la vez que suena una melodía a lo Black en la guitarra principal, y por más disparatado que suene la idea de algo melódico sonando sobre algo bien crudo, ¡FUNCIONA!, o al menos éstos maestros saben hacer que funcione.
Con influencias como Bathory, Anti-Cimex y Totalitär, y luego de 5 aplastantes discos de Larga Duración, éstos genios pueden dar cátedra sobre reinventar el género de forma que puedan sobresalir entre tantos clones. Y puedo decirles con total seguridad que cada uno de sus trabajos son tan o quizás más atrapantes y demoledores como lo es “List”.
En resumidas cuentas, el álbum ya presentado es, entre otras cosas, macizo, va directo al grano, no anda con vueltas, es concreto y como siempre, una entretenida travesía para nuestros oídos. Sin lugar a dudas, una grabación que, si sos fanático de Skitsystem, Wolfbrigade o Victims, entre otros, definitivamente vas a disfrutar escuchar, más que nada porque Pontus Redig (guitarrista) toca también en Skitsystem, Agrimonia y Miasmal, bandas bien reconocidas dentro de la escena sueca.

Reseña hecha por Bruno Terrosa.

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domingo, 19 de febrero de 2017

Author & Punisher - Melk En Honing


Año: 2015
Sello: Housecore Records
País de origen: USA

Recuerdo que hace 4 años atrás, cuando los sellos, agencias de promoción y varias bandas comenzaron a fijarse en Puro Ruido, mientras escuchaba un disco de una banda espantosa de Power Metal (que no voy a nombrar. Ya suficiente tuvieron con la reseña que les hice), en mi interior se instalaba y repetía el siguiente pensamiento: "¿por qué carajos no me toca reseñar a una banda como Author & Punisher? Crecí escuchando Música Industrial, no Power Metal. Sin embargo, debo reseñar esta basura". El tiempo puso las cosas en su lugar, y hoy casi no recibo material de clones de Rhapsody ni ninguna de esas bazofias, y sí me encargan reseñar lo último (hasta ahora) de una de las mejores bandas del siglo 21: Author & Punisher.
Con esto dejo en claro, o al menos adelanto, que "Melk En Honing" me encanta de principio a fin, y confirma lo que dije renglones antes: Author & Punisher es de lo mejor que hay en el mundo actualmente. Es que Tristan Shone entiende absolutamente todo en éste terreno, conoce al dedillo los detalles, las características, la esencia de un estilo que viene atormentando cerebros desde hace 40 años ya. Lo hizo ya en su primer disco, el demoledor "The Painted Army", lo hizo 10 años después con esta preciosa obra del horror y el odio.
Como dije antes, Shone entiende todo respecto a la Música Industrial, y lo desarrolla a la perfección. 1- Uso de sintetizadores y manipulación del concepto de Antimúsica, cualidad que se explica por sí sola.
2- Tácticas de shock, algo inherente al género, y que Tristan desarrolla magistralmente ya desde el asfixiante sonido que envuelve al grupo, y que le da un marco de furia y destrucción incontenibles.
3- Autonomía organizativa, pues Author & Punisher es, ante todo, un grupo independiente, que hoy cuenta con el apoyo de un sello como Housecore (sí, el sello de Phil Anselmo), pero que no pierde de vista su esencia de autogestión y la mantiene a rajatabla, aun cuando sus discos ya sean editados por sellos que no sean de su propia marca.
A todo esto hay que sumarle el amplio bagaje musical de Shone, quien no pierde el tiempo e incorpora todo lo que él considera óptimo para su propuesta. Así, al ambiente pesado y claustrofóbico generado por su música, le agrega lentitud Doom, matices Drone (con notas que se repiten y perpetúan hasta la eternidad), algunos ribetes provenientes del Noise, y hasta armonías vocales que se acercan al Pop, tal es el caso de la genial "Shame". Y, por supuesto, la estridente voz emitiendo gritos cargados de rabia, el ruido blanco inundándolo todo, samples, un bajo que abruma con su pesadez, ritmos aplastantes, sonidos inhumanos y un minimalismo omnipresente, aun cuando las cuasi infinitas capas de sonidos parecieran decirnos lo contrario.
¿Mejores temas del disco? No lo sé, éste es, a mi entender, un disco de 10 puntos. Y con esto quiero decir que todo el disco me parece fabuloso. Aun así, el comienzo con "The Barge", sentando las bases de lo que será toda la placa, o bien la antes citada "Shame", y en particular "Future Man", con su densidad a la Godflesh oscureciéndolo todo, se me antojan como los momentos más orgásmicos dentro de un disco que me provoca un placer exagerado en todo momento.
En otras palabras, sí, soy fan de Author & Punisher y me hace feliz reseñar sus discos, en lugar de tener que soportar voces agudas entonando versos inspirados en Tolkien.

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Gridfailure - Further Layers of Societal Collapse


Año: 2016
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: USA

La traducción del título de este disco sería algo así como Capas Adicionales del Colapso Societal. Podría decirse que tanto la música como la portada, nos indican claramente por dónde viene la crítica, y cómo es que vamos llegando a ese colapso como sociedad. Dave Brenner, mente y cuerpo tras Gridfailure, nos entrega un disco que sería algo así como el soundtrack de su visión del mundo moderno, decadente, sombrío y mediocre, colapsando en cada rincón y socavando los cimientos de un mundo perdido por la idiotez y el consumismo.
Para dicha expresión del mundo, Brenner ha elegido valerse de las tenebrosas atmósferas de ese estilo conocido como Dark Ambient, manipulando las capas de sonido de manera tal, que resulta fácil para el oyente imaginar un mundo bajo toneladas de polución, calles saturadas de vehículos conducidos por gente ansiosa e irracional, carteles de publicidad vendiendo cosas innecesarias y los ojos de millones de estúpidos enfocados en sus teléfonos celulares. Así de oscuro y desolador es el mundo que nos muestra Brenner a través de su creación; desolador pues dicho adjetivo nos indica la ausencia de vida en un Planeta lleno de vida. Tan contradictorio como aterrador.
La placa se compone de 7 temas que actúan de forma encadenada. Si no estás atento, es casi imposible saber cuándo comienza uno, cuándo termina otro, y así hasta el final. "Further Layers..." es un todo, con principio y final, con un desarrollo y todo lo que implica una historia relatada a través de sonidos. Mas, las escenas y secuencias se funde entre sí, y eso permite que la continuidad no se corte jamás, que el relato sea denso, asfixiante y sin cortes. Eso sí, de manera inteligente, Brenner usó solamente 30 minutos para expresar su perspectiva de lo que le rodea, un tiempo que es justo para lo que él hace en Gridfailure.
Usando sonidos que capturan las sensaciones contrastantes de los sonidos que están ahí fuera, tanto en la naturaleza como en la civilización, Gridfailure apuesta darle al oyente la chance de abstraerse del mundo exterior para pensarlo. Por cierto, no es sólo Dark Ambient lo que tenemos aquí, pues, como suele suceder, hay bastante de Industrial (la atmósfera opresiva), algo de Power Electronics (los momentos más tensos), y mucha electricidad biomecánica induciendo el movimiento de las piezas que integran el todo.
Buen trabajo, el cual es algo así como el enlace entre "Ensuring The Bloodline Ends Here", primer disco de Gridfailure, y "Hostile Alchemy", el nuevo opus de su proyecto. Antes de escuchar ambos discos, recomiendo escuchar éste "Further Layers..." con suma atención, sin interrupciones ni distracciones, así la película se desarrolla en la mente del oyente sin cortes innecesarios.

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sábado, 18 de febrero de 2017

Rune - Solaroïds


Año: 2016
Sello: P.O.G.O Records
País de origen: Francia

1 hora y 30 minutos de experimentos electrónicos es lo que tenemos aquí. Un compilado de remixes hechos por otros artistas, auto-remixes, tracks creados para compilados y creaciones perdidas en el tiempo y espacio, y recuperadas para la ocasión. Sí, parece ser que estamos ante un compilado que aglutina material de Rune creado y grabado entre 1998 y 2016, mas, no puedo dar demasiada información al respecto pues la misma escasea. Por lo tanto, mejor me centro en la música.
Desde el costado experimental de la Electrónica al Industrial, y de ahí al Ambient, y de ahí al llamado Darkhop (siempre hay una etiqueta nueva ¿no?), con algún que otro coqueteo con el Drum & Bass, IDM, Dub y varias cosas más metidas en medio de los sonidos que convergen en el centro sonoro de la banda, y que provienen desde distintos ámbitos, aunque dichos ámbitos estén íntimamente ligados entre sí.
Es todo muy hipnótico, aunque de a ratos se hace necesario sentir un poco más de intensidad. O sea, si bien la música contenida en esta placa hace sentir al oyente como un espectador de un futuro en donde ha cesado la vida humana, y las formas de vida tienen un origen gaseoso/eléctrico, con todo lo frío y lejano que eso conlleva para nosotros, lo cierto es que también podría haber un poco más de turbulencia, pequeños arrebatos de caos entre tanta experimentación concienzuda.
De cualquier manera, esto que digo es para resaltar el único aspecto que me resultó poco atractivo, pues el disco en sí me parece bastante agradable de principio a fin. Hay una interesante variedad de recursos en casi todo el disco, haciendo que las imágenes contrastantes entre la fría oscuridad del Espacio Exterior y los destellos de vida futura no humana, confluyan en un punto intermedio en el cual le facilitan al oyente poder interpretar y disfrutar de las imágenes generadas por la música.
21 pistas, de las cuales 19 fueron creadas y grabadas por Rune entre 1998 y 2016, en Studio del Ombre (sí, así como lo leen), a excepción de los 9 y 11, masterizados en La Péranche en 2016.
¿Pistas destacables? "Muslim Raga", "Bad Dreamer (Rune Remix)" y su aire Noise, "Trash Control Vocals" (remix de NE555) y "Les Brochets (Rune vs [PUT])". De cualquier manera, "Solaroïds" es de esos discos que no contienen hits, sino experimentos. Si elijo dichas canciones es por esas son las que más me han llegado, es subjetividad pura. Es por eso que recomiendo escuchar éste disco sin la idea de encontrar grandes canciones, y sí hacerlo con las ganas de escuchar buena y experimental música Electrónica.

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t1nn1tuzzzz - Metalli(ɔ)a


Año: 2016
Sello: Malware Selo
País de origen: Brasil

Corría el año 200 cuando Metallica, poniéndose en el rol de defensores de la industria discográfica, arremetía en contra de Napster. En ese preciso instante fue que se instaló en la sociedad el debate acerca de la mal llamada Piratería (para que dicho término tenga validez, debe haber un lucro económico comprobable respecto a obras artísticas, o simplemente creaciones, hechas por una persona o grupo X), los derechos de autor y la tan mentada crisis de la Industria Discográfica, la cual tiene su origen ¡oh casualidad! en las pésimas decisiones tomadas por dicha industria.
Pues resulta que el grupo t1nn1tuzzzz, a quienes ya he reseñado en el transcurso del año pasado, un combo cultor de lo que conocemos como Harsh Noise, o simplemente Noise, se ha venido mostrando sumamente crítico en contra de la Industria y las bandas del calibre de Metallica, quienes no sólo han demostrado ser serviles a un sistema perverso y explotador, sino que también han dado sobradas muestras de ser, hoy por hoy, más empresarios que músicos. Es por eso que éste nuevo opus de Ana Gramma y Sgt. García (así se hacen conocer los mentores de este proyecto) lleva el título que lleva, escondiendo detrás del mismo un concepto y análisis más que valedero acerca de la libertad y la creatividad.
Yendo puntualmente al disco, el mismo consta de una canción, la cual no tiene título, y dura casi 10 minutos. A lo largo de ese tiempo, el dúo desata un torbellino de ruido infernal, al cual puedo comparar con el sonido de una tormenta brutal, con granizo y todo, cayendo furiosamente sobre el techo de zinc de un galpón, dentro del cual funciona una fábrica, mientras todas las maquinarias de la fábrica funcionan al mismo tiempo, generando un tormento de sonidos ensordecedores. Mas, no es lo único que hay acá. Podría decirles que la banda se limita a generar ruido y simplemente eso, pero no es así; "Metalli(ɔ)a" tiene, tras esas innumerables capas de ruido atronador, un compendio de riffs thrashers de la escuela del viejo Metallica, escondidos tras una muralla de sonidos que obligan al oyente a agudizar su oído para así poder encontrar dichos riffs bajo la maraña de caos sonoro.
Si debo comprar éste trabajo con el anterior ("N​.​R. [x​]​no [ ]yes", del año 2016 también), pues debo admitir que "Metalli(ɔ)a" me gusta mucho más, por lo audaz y críptico de su propuesta.
Por cierto, el disco fue creado y grabado usando software crackeado, utilizando recortes de canciones bajadas de Soulseek, y una tonelada de música en mp3. Lo que se dice coherencia con las ideas que se pregonan.

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viernes, 17 de febrero de 2017

Diapsiquir - 180º



Año: 2016
Sello: Necrocosm Productions
País de origen: Francia

No puedo resistirme al encanto de la música cuando ésta es el fruto de la autenticidad y la audacia. Claro, no todo lo que posee dichas cualidades logra atraparme, pero, en muchos casos, estas características, desarrolladas por artistas talentosos, suelen hacer estragos en mi cerebro. Y Diapsiquir, el trío francés al cual, probablemente, conozcan gracias al split que hicieron junto a Peste Noire, es una de esas bandas que derrochan tres cosas que combinadas, resultan infalibles para éste servidor: talento, audacia y autenticidad.
Siempre al borde la locura, y a veces, traspasando dicho límite sin temor alguno, la banda integrada por T.H., SxC y Rats, se libera de la demencia (momentáneamente) delineando composiciones cuyos límites son difusos, cuyas formas no son nunca definitivas, y con parámetros musicales y sonoros que no cualquiera sabe alcanzar ni combinar. Claro, hablamos de gente que absorbe y transforma todo lo que llega a ellos, reciclando sonidos e ideas de géneros y estilos como el Hip Hop francés, Avantgarde, Industrial, Rock de corte experimental, elucubraciones musicales cargadas de esa melancolía tan francesa, astucia para incorporar elementos electrónicos, y algún coqueteo con las guitarras crujientes y electrizantes de su colega Famine (sí, me refiero a Peste Noire); mas, por favor, no se les ocurra usar una etiqueta como Black Metal para clasificar a esta banda. Ese género les queda chico a tamaños artistas.
"180º" es el fruto de improvisaciones llevadas a cabo por los franceses, dejándose llevar hasta alcanzar un climax compositivo tan libre y tan de ellos (la banda suena con una personalidad única, fácil de identificar), que uno puede imaginarlos, verlos, en el momento exacto en que cada idea comienza a surgir, hasta continuar su senda natural en dicha improvisación. Por cierto, si bien todas las canciones nacieron de la improvisación, posteriormente fueron re-arregladas para ser puestas en el disco.
"Credo", "Vitriol" y "Dangeureuse onction" son lo más parecido que uno puede encontrar a una canción en éste disco, sin que ello implique que las mismas posean algún acercamiento al formato convencional de lo que conocemos como Canción. Aquí todo suena a Diapsiquir, y Diapsiquir aborrece las maneras ortodoxas de crear música. Apelan a fuentes de inspiración que parecieran alterar sus estados mentales naturales, y sacando provecho de dicha alteración para dar vida a un compendio de creaciones que descolocan al oyente de a pie, a ese que sólo piensa en Rock convencional de guitarras.
Por cierto ¿sabían que acá hay un ex miembro de Arkhon Infaustus? ¿No? Bueno, tampoco es tan importante. Lo realmente importante es saber abandonar los prejuicios al momento de escuchar el cuarto disco full de una banda que nadie debería ignorar.

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jueves, 16 de febrero de 2017

Dutch Futurismo - Festival of Misfits


Año: 2016
Sello: Ektro Records
País de origen: Hungría

De la tierra de Bela Bartok nos llega éste fantástico dúo de experimentadores del sonido, quienes han creado, para ésta ocasión, un encantador trabajo en homenaje al aniversario número 100 de Dada. O sea, una obra inspirada en el manifiesto y creaciones dadaísta, a cargo de los audaces artistas llamados Éva Polgár y Sándor Vály.
En la tradición de dicha corriente de pensadores y artistas vanguardistas, el dúo húngaro, junto a Nea Lindgren y Mikael Jurmu, nos invitan a un paseo en donde no hay estructuras convencionales, en el cual el proceso creativo está basado en la improvisación, abordando los formatos de las ¿canciones? con arreglos y búsquedas tan peculiares como cautivantes, y capturando buena parte de los sonidos aquí registrados usando solamente un micrófono como testigo de tamaña exhibición de arte.
Al mejor estilo de maestros como John Cage, Dutch Futurismo, quienes están claramente influenciados por el Manifiesto Futurista escrito por Filippo Tommaso Marinetti a fines de 1908 (además de usar "instrumentos" improvisados, objetos de la vida cotidiana, que los posicionan dentro del llamado Arte Povera o Arte Pobre), Polgár y Vály rompen estructuras para crear nuevas formas, manipulando la música que hay en el ambiente, en los objetos, pero que no muchos logran percibir dentro del caudal de sonidos que la gran mayoría jamás consideraría como potables para hacer música.
El disco comienza con tres piezas tan indescifrables como llenas de un magnetismo inmenso. "Dutch Futurismo" (la canción), "Manifeste Cannibale" y "Enemy Alien", muestran al conjunto en un estado de trance absoluto al instante de parir y darle forma a sus obras, aunque pareciera que nunca las formas son definitivas. Siempre dejan espacio para que la mente llene esos espacios silenciosos, los silencios que dicen tanto o más que los sonidos, para que el oyente juegue con la imaginación y los llene usando la misma.
En cuanto al trabajo vocal, pues consiste en recitados de poemas dadaístas de Hans Arp, Hugo Ball, Kurt Schwitters y Francis Picabia, todos entonados de manera cuasi inexpresiva, pero, nuevamente, manipulando esa supuesta inexpresividad en pos de lograr una atmósfera que desafía la lógica, lo convencional. Dicho todo esto, debo admitir que me encanta éste disco, al punto de que voy a empezar a seguir a estos húngaros de ahora en más, sin perderles pisada alguna.

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miércoles, 15 de febrero de 2017

Horseback - Dead Ringers


Año: 2016
Sello: Relapse Records
País de origen: USA

¿Nunca sintieron la necesidad de experimentar, de forma consciente, el nadar libremente en líquido amniótico? Veamos, todos lo hemos hecho durante nuestro estado prenatal, pues en ese líquido flotamos, nos rodea y amortigua mientras estamos en el vientre materno. Bien, la música Psicodélica, el Krautrock y estilos similares, aquellos que hacen de los viajes mentales un culto, siempre han estado ligados a dicha etapa en la vida del humano, además de obsesionarse por el cosmos y todo lo que lo completa. Yo, claro está, soy un fan empedernido de los estilos antes mencionados, y da la casualidad de que Horseback aborda ambos géneros, además de incorporar elementos de otros estilos cercanos o similares.
"Dead Ringers" tiene eso de poner el oyente en estado de trance, como si estuviera viviendo hoy, en su vida adulta, la experiencia de estar cubierto por el líquido en cuestión, y también permite imaginar sin ataduras un viaje galáctico con nuestras mentes, con todo lo que ello implica a la hora de expandir nuestra percepción. El responsable de tan encantadora experiencia se llama Jenks Miller, y viene creando discos de ensueño desde 2007, en su North Carolina natal.
Tomando cosas que van desde la hipnótica gama de sonidos de la Psicodelia ("Descended from the Crown" y sus 16 minutos con 40 segundos resumen a la perfección la pasión de éste muchacho por la Psicodelia), el Krautrock de Can o Neu! (el primer track "Modern Pull" es Krautrock puro), pasando por la tensión/distensión de un Neil Young ("In And Out of Form", aunque la Psicodelia no se apaga en ningún momento, la influencia de Young está muy presente), con estallidos Drone que encastran a las perfección dentro del contexto generalizado, voces que flotan, van y vienen, sonidos añejos y otros más modernos, y un aire retro/futurista exquisitamente fusionado y tratado, Miller pinta cuadros sonoros con una sutileza y profundidad subyugantes.
Completamente autoproducido, "Dead Ringers" es una obra intimista y magnética, usando instrumentos que se superponen para crear capas de sonidos eléctricos que inducen al oyente a estar en un trance cuasi constante, durante los casi 58 minutos que dura el disco. Y es, a mi parecer, su obra menos Metal de todas, abandonando cualquier atisbo de Post Metal que pudo haber tenido Horseback en algún instante en sus albores.
Por supuesto, no puedo obviar el hecho de que lo edite Relapse, uno de mis sellos favoritos justamente porque ha brindado apoyo incondicional a artistas de la talla de Jenks Miller, a quien vienen editándole discos desde el 2010. Y éste, el que tal vez sea mi favorito de Horseback, sale nuevamente a través de dicho sello. Ojala la unión dure varios años más.

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martes, 14 de febrero de 2017

Ironhand - Hello, Operator



Año: 2016
Sello: Xperiment XIII Records
País de origen: USA

Me gustaría saber por qué surge la etiqueta Black Metal tan a menudo, en ámbitos musicales en donde poco y nada hay de Metal, más allá de la etiqueta del subgénero que sea y que pertenezca al mundo del Metal. Leyendo diferentes reseñas de esta banda creada por Jarod Summers (alias Heretic Prime), me di con que muchos críticos usan la etiqueta antes citada (Black Metal) para incluir dentro del bagaje musical de éste proyecto con raíz en New Jersey. Sinceramente, el hecho de que la voz de Jarod pueda emparentarse mucho o poco con la voz de bruja tan típica en el Black, no implica que se deba imponer dicha etiqueta con tanta liviandad. Ok, tal vez en algunos otros trabajos haya metido algo de Metal en su música, no lo niego. Mas, en éste disco en particular, hay tanto Metal como en mi cuerpo (o sea, nada).
Ironhand es música Industrial, o Dark Electro, y hasta Música Electrónica de impronta retorcida y oscura, en todo caso, pero no Metal. Acá ni siquiera hay Metal Industrial, más allá de algún momento en donde pareciera querer acercarse al mismo, pero no más que eso. Lo de Ironhand está más cerca de God Destruction, Alien Vampires y hasta un poco de Skinny Puppy en instantes puntuales (y aspectos puntuales...como la voz, por ejemplo), con sonidos fríos y mecánicos inundando todo el universo musical del proyecto de Summers, uniendo lo humano (desde una perspectiva diabólica y psicótica) con lo inhumano (la máquina creciendo en su dominio hasta casi reemplazar al hombre).
Sintetizadores como instrumentos-estrellas del disco, bases programadas, sonidos digitales, atmósferas futuristas post-apocalípticas y una voz perversa, con ese toque de ruido blanco rodeando la voz, algo típico en éste tipo de bandas.
El disco puede dividirse en dos partes: la primera contiene las canciones creadas para la ocasión, y la segunda parte es la que nos trae los remixes realizados (por otros artistas) de las mismas canciones previas. Un total de 16 pistas de Electro inquietante y bailable a la vez, aunque no de la manera en que uno puede entregarse a la danza como sucede con el EBM, poniendo mucho énfasis en las atmósferas antes que los ritmos, pero sin descuidar ésto último (aunque el remix de "Speak Silence" sea 100% EBM moderno).
Lo mejor del disco es, a mi parecer, la versión original de "Der Wald" y su ritmo marcial propiciando el crecimiento de armonías y sonidos que ponen al oyente ante imágenes de un poder totalitario erigiéndose como un Todo indestructible, mientras la masa se divide entre la obediencia y la rebelión (hay una buena versión remixada también).
Ironhand lleva en la ruta un poco más de 10 años ya, aunque éste es mi primer acercamiento a la obra de dicho proyecto. Pues ha sido más que interesante éste primer acercamiento, al punto de ponerme a buscar más material de Summers y su criatura. Si bien no es lo que más escucho dentro de este estilo específico, la combinación de atmósferas y sonidos fríos e inhumanos con el contrapunto humano, han hecho de éste trabajo algo muy entretenido para éste servidor.

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