Mekigah - Litost

Año: 2014
Sello: Aesthetic Death
País de origen: Australia

Desde el mismo instante en el que me llegó este disco (en formato digital, claro), me topé con tantas etiquetas como sea posible adosarle a un grupo. Desde Bizarre Doom hasta Gothic/Doom, pasando por Doom Ambient, Industrial Doom, y la lista sigue. ¿La razón por la cual se usan tantas etiquetas para clasificar a la banda de Vis Ortis, amo y señor de esta creación llamada Mekigah? Pues que resulta bastante difícil clasificar lo que hace este ente tan singular. Ninguna de las etiquetas mencionadas previamente pegan con certeza en lo que hace Mekigah, pero ninguna está fuera de sintonía tampoco. Veamos, porque lo de Mekigah es realmente especial.
No escuché los 2 trabajos previos de esta banda, mi introducción al peculiar mundo de Mekigah es recién con este, su tercer trabajo. Pero, por lo que leí, ambos trabajos ("The Serpent's Kiss" -2010- y "The Necessary Evil" -2012-) transitan por senderos iguales de ambientales, pero más orientados hacia el lado sinfónico del Doom, como si se tratase de oscuras y atmosféricas óperas interpretadas a ritmo lento, muy lento. Sin embargo, este nuevo álbum es más Ambient, y hasta Industrial, si se quiere, que Doom. Pero el factor Doom está ahí, presente en muchos aspectos. Los ritmos son lentos, jamás aceleran el paso, todo posee esa pútrida lentitud mortal propia del Doom. Y el espíritu mortuorio que inunda la placa procede, indudablemente, de los sectores más ambientales de dicho estilo. Pero en lo que concierne a las estructuras de las composiciones, a la tendencia a alejarse de los convencionalismos y a la experimentación con texturas etéreas, todo eso remite a estilos como el Ambient (o Dark Ambient, si así lo prefieren) y al costado menos virulento del Industrial.
Cómo sea, dejando las etiquetas de lado, este tercer disco de Mekigah es una delicia que debe ser degustada sin apuro, pues no es un trabajo fácil, no es algo que haya sido hecho para que el oyente lo digiera como digiere a una hamburguesa o cualquier comida chatarra. Esto, amigos míos, es un manjar, y los manjares necesitan ser saboreados. Es necesario tomarse con calma todo lo que suena, todo lo que sucede en "Litost", para así encontrarle el punto justo, para así encontrarle la vuelta y gozarlo. Obvio, es un gozo doloroso, turbulento, para nada afable. Introducirse en el mundo de Vis Ortis y sus compañeros de grabación implica aceptar que no vamos a enfrentar momentos de paz luminosa, sino que esa paz, en caso de encontrarse, está inmersa en una abyecta obscuridad, en un mundo oculto y desconocido para las mentes mundanas.
Mekigah está lejos de lo meramente terrenal, lo de esta banda está fuera de los confines del Universo cotidiano. Los sonidos, las atmósferas, los trazos alrededor de cada composición, la actitud adoptada para darle una identidad a la banda, todo provoca que el oyente entienda y acepte que escuchar a Mekigah no puede ser una experiencia natural. En todo caso, es una experiencia sobrenatural, y de las buenas. Muy buen disco.

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Karjalan Sissit - Tanssit On Loppu Nyt

Año: 2006

Sello: Eternal Soul Records

País de origen: Finlandia/Suecia

Markus Pesonen es un tipo con una visión de la música que lejos está de la postura conformista/complaciente de la mayoría de los músicos. De entrada, con el hecho de hacer Música Industrial, ya tenemos una pauta muy clara de la visión que Markus tiene de la música como medio/herramienta para expresarse. Y si pensamos en los músicos que suelen acompañarlo en esta aventura tan poco convencional, la idea de estar frente a un combo conformado por inconformistas se torna muy redonda y clara. Peter Bjärgo (programación) es parte de bandas alucinantes como Sophia y Arcana (también toca en los death metaleros suecos de Crypt Of Kerberos, como para tener un momento de “normalidad”), y es el principal colaborador de Markus. D.F. Bragman es quien se encarga del bajo, y no desentona en nada con los otros 2. Pero el cerebro es Markus, y quien aporta las partes finales para que las ideas de Markus tomen forma es Peter. Ellos engendran esas composiciones que van de lo más Ambient del Industrial, a jugar con texturas más “tradicionales” dentro del género Industrial, y luego adentrarse prácticamente de lleno en el Noise, y lo hacen sin despeinarse. O sea, les sale de manera natural, genuina. Es como si este tipo de sonidos y estructuras tan poco ortodoxas fueran parte de sus propias mentes, extensiones de sus mentes, para ser más precisos. Y eso significa que estamos ante tipos con visiones singulares del mundo y el hombre, las cuales forjan las estructuras de los temas que hacen de este disco una verdadera obra de arte. Suenan opresivos. Suenan retorcidos. Suenan jodidos. Pero también suenan lúcidos y enojados en partes iguales. Y es que esa lucidez fomenta el enojo, y el enojo incita a pensar con lucidez; al menos en ellos, eso es notorio. Lo que en otros provocaría una perdida absoluta del control, en los Karjalan Sissit se traduce en una claridad apabullante para sofocarte con clase y maldad. Y frío, te hacen sentir mucho frío. El frío propio de un sistema que tritura a sus componentes, que los desangra, que los aplasta. Así como te hace sentir el sistema en el cual, te guste o no, estás inmerso, así te hace sentir este muy buen disco de Karjalan Sissit. 

Industrial Mala Onda

Diagnose: Lebensgefahr - Transformalin

Año: 2007

Sello: Autopsy Kitchen records

País de origen: Suecia

Nattram es todo un personaje. Siniestro, torturado, psicótico, peligroso en ocasiones, pero tremendamente talentoso. Un personaje que inquieta, que despierta sensaciones encontradas, pues a su innegable capacidad como músico, se le opone su inocultable trastorno mental, el mismo que lo inspiró para componer el genial “Death – Pierce Me” de Silencer, el mismo que hizo que termine internado en un manicomio, y el mismo que lo llevó a crear esta monstruosa colección de horrores mentales, concebidos durante su estadía en el centro de Rehabilitación Mental, como forma de terapia, como una manera de hacer catarsis y liberarse de los demonios de su peor enemigo: él mismo.

Pero ¿Qué ofrece Nattram con esta nueva creación de su oscura mente? Industrial, amigos, Industrial en varias de sus formas. Industrial en la veta de Throbbing Gristle, Industrial Ambient cercano a Lustmord, Marcial Industrial del mejor (“Situazion: Lebensgefahr”), algo de Drone colándose por los más recónditos rincones del disco, y momentos de Psicodelia enfermiza, opresiva. Todo lo que una mente inconformista y perversa como la del sueco puede engendrar, todo se encuentra condensado en un disco inaccesible para el oído no acostumbrado a estas estructuras tan poco convencionales, provocando esa sensación de claustrofobia propia de un estilo que todos (o casi todos) conocen, pero que muy pocos se han animado a conocer a fondo.

No esperen Black Metal, ni Depressive Black, ni nada que se le parezca. En esta nueva aventura, Nattram abre su pecho y deja que los sentimientos más lúgubres de su ser florezcan con naturalidad asombrosa. Abre su mente y nos muestra espantosas visiones que, si bien no están lejos de lo que mostró junto a Silencer, poseen otro tipo de horroroso encanto anormal, tan anormal como su creador. Es decir, es Nattram, un tipo controvertido, pero que como artista, a no negarlo, es genial. Personalmente, no es alguien que me caiga muy simpático. Pero por contraposición, su arte me resulta sumamente cautivante. Ya sea con Silencer, ya sea con esta fabulosa nueva incursión –ahora de manera individual- el sueco jamás defrauda. Será que hay que comenzar a mantenerse más al tanto de sus creaciones –esporádicas- antes que de sus andazas como psycho.   

Beyond Life - Prayers Of Madness & Grief Ep

Año: 2011
Sello: Le Crépuscule de Soir

¿Que hay más allá de la vida? ¿La muerte, quizás? ¿La nada absoluta? ¿Es la muerte la nada absoluta? Un tema que se puede estirar hasta el infinito, y tal vez no conducir a ninguna respuesta. Ahora bien, si nos guiamos por lo que los Beyond Life (más allá de la vida) nos expresan, entonces no queda más que pensar que más allá de la vida hay ruido, y del más jodido. Los polacos éstos intimidan con un estilo basado en el ruido, las atmósferas opresivas y el caos generalizado. Locura en su estado más complejo, amigos míos.
Si sos de los que siguen éste blog, recordarás que el año pasado perdimos la cabeza con un combo de Black/Noise llamado Gnaw Their Tongues. Este año, como para no ser menos, perdimos la cabeza con Terra Tenebrosa, una banda que mezcla Black con Noise, Ambient e Industrial en iguales medidas, destruyendo el sistema nervioso central del pobre infelíz que ose ponerse frente a ellos. Beyond Life va en esa línea, aunque más cercanos a Gnaw Their Tongues que a los últimos. La estrella del disco es el ruido, insondable en su profundidad, en la negrura que lo cubre y de la cual se sirven los tipos éstos para crear climas alienantes. Como es costumbre en algunas de las bandas que viene experimentando con el Noise/Ambient y el Metal Extremo, fusionándolos, Beyond Life coquetea con el Black Metal, sobre todo en las voces; y digo que esto sucede con el tratamiento vocal y nada más, pues instrumentalmente la cosa viene por carriles menos accesibles para el oído no entrenado. Si bien es cierto que se los cataloga como un grupo de Black/Ambient, lo cierto es que yo les encuentro más de Ambient/Noise/Industrial que de Black. Mas esto no significa que el Black brille por su ausencia en la obra ¡Todo lo contrario! Esa sensación de frío y maldad que se adueña de la placa, indudablemente, viene del Black. Y la voz, como dije anteriormente, es totalmente Blacker.
¿Con ganas de escuchar algo perverso y mala leche? Beyond Life. ¿Con ganas de sentirte realmente enfermo? Beyond Life

Terra Tenebrosa - The Tunnels

Año: 2011
Sello: Trust No One

La revelación más enfermiza del año, desde ya. Terra Tenebrosa provienen de Estocolmo, Suecia, y hacen gala de una visión realmente tenebrosa de la vida, del mundo, del hombre en sí. Black Metal experimental, puede que sea la mejor manera de definirlo. Pero también hay Doom del más sombrío, con toques Drone, pasajes netamente Industriales/Noise, momentos del Ambient más perverso, y oscuridad al por mayor.
Hace un tiempo posteamos a Gnaw Their Tongues, un combo que transita los negros senderos del Black y del Noise, fusionándolos de manera magistral. Pues Terra Tenebrosa no está muy lejos, aunque las estructuras de las composiciones no son tan "aberrantes" como las utilizadas por Gnaw Their Tongues. Pero que lo de Terra Tenebrosa es jodido, no hay duda alguna. De hecho, hace mucho que no me encontraba con un grupo que hiciera honor a su nombre de manera tan justa. Son realmente tenebrosos los suecos; tenebrosos y fríos, malvados, perversos, inquietantes.
En su primer disco, editado hace 2 meses aproximadamente, los suecos desandan el camino de lo lúgubre, sin obviar la pesadez de las guitarras, las voces endemoniadas (es la voz lo que les termina dando el toque blacker), pero jugando con las estructuras. Son casi 47 minutos de sonidos densos, estructuras poco convencionales, texturas perturbadoras y mucha audacia. Indudablemente están locos, pero son locos con un talento supremo. Y no temen a nada, simplemente se la juegan a hacer lo que se les canta, o mejor dicho, lo que son. Acá no hay lugar para convencionalismos, y queda claro desde el primer tema que los muchachos no buscan caerle bien a nadie. Sólo buscan arruinarnos el día...y lo logran. Aunque con discos así, prefiero arruinarme más que el día.

The Young Gods - Everybody Knows

Año: 2010
Sello: Two Gentlemen recs


Franz Treichler y sus muchachos están de vuelta. El Jim Morrison de la Música Industrial no se queda quieto y sigue dando rienda suelta a la experimentación sin fin, aunque sin alejarse jamás del espíritu y el sonido de la ya clásica banda suiza. Manteniendo ese sonido entre Industrial/Ambient/Psicodélico con firmeza, pero sacándole el jugo a su experiencia unplugged (el cd unplugged de Young Gods es, para mí, uno de los mejores 20 discos en la historia de la música), los suizos mezclan ambos mundos y salen airosos, cuando no. Así encontramos temas en donde los sonidos que parecen provenir de otro planeta, se fusionan con guitarras acústicas, baterías "normales" y, como no, las colgadísimas vocalizaciones de Franz. Por supuesto, los resultados son deliciosos, exquisitos. No en vano, artistas como Mike Patton, Devin Townsend, y hasta el mismísimo David Bowie, los reconocen como influencia fundamental en varias de sus obras. Vaya una anécdota del Duque Blanco para ejemplificar lo que es ésta alucinante banda suiza: tras la edición de su álbum "Outside", un periodista le preguntó a Bowie si dicho trabajo había sido influenciado por N.I.N. La respuesta de Bowie fue ésta "No, una banda suiza llamada The Young Gods me influenció".
¿Para qué más? The Young Gods están de vuelta, con un discazo de esos que sólo ellos pueden hacer. Y yo no puedo estar más feliz

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