Lebenssucht - Fucking My Knife

Año: 2016
Sello: Abstruse Eerie Radiance
País de origen: Alemania, Bélgica y Bulgaria

Aquí tenemos un EP que atrapa desde la negatividad que irradia, desde el poder oscuro que emanan las tres canciones que lo integran. O sea, estamos ante un disco que captura la esencia del Black Metal, más allá de la temática abordada (o las temáticas, en plural), aun cuando no hay conexión con el satanismo bestial al cual abrazó el Black Metal en sus comienzos. Lebenssucht no es Venom, no es Behexen ni es Gorgoroth: es Lebenssucht, y como tal, tienen su propia identidad, aun cuando las influencias afloren para marcar algunos aspectos de esa identidad. Pero, a lo que voy es que el espíritu misántropo y odioso del Black Metal está presente de principio a fin en el primer trabajo de éste combo creado por músicos de distintas partes de Europa, pero todos con experiencia vasta dentro del género.
Con nombres de la talla de Déhà (sí, el talentoso hombre orquesta de Imber Luminis) en guitarra, bajo y voces, junto a S Caedes en voz (integrante de Humanitas Error Est), y Ahephaim en batería (a quien también pueden escuchar en Humanitas Error Est, además de los geniales Absolutus, sin olvidarme de su paso por Enthroned), este grupo desanda los sinuosos caminos del Black Metal agónico, perturbador y siempre colindante con los estados emocionales más jodidos, usando la música como un vehículo para yuxtaponer sensaciones tan negativas como propósitos positivos (¿acaso no es positivo tomar los sentimientos negativos y convertirlos en música?), obteniendo como resultado un disco muy, pero muy interesante.
Las dos primeras pistas, "Beloved Depression" y "Until We Die" muestran el costado musical más convencional del grupo, pero sin caer en lo vulgar, en lo barato. Ya en la primera canción, la que tiene un vídeo que recomiendo ver ("Beloved Depression"), la banda juega con las texturas y pasa de los timbres agobiantes del Depressive Suicidal Black Metal al sonido incendiario del más impíos Black Metal, balanceando todo para que nada se superponga, para que las partes se unan en lugar de entorpecer su existencia. "Until We Die" es muy similar a su antecesora, pero con un estribillo más ganchero, aunque la atmósfera opresiva sea idéntica en ambas canciones.
Lo mejor viene sobre el final, cuando dejan de lado el Black Metal y dejan fluir el costado más Noise de la banda, con ruidos desquiciantes que ponen de rodillas al oyente y lo someten a un caos de sonidos chirriantes, perturbadores, asfixiantes, que enturbian más aun la atmósfera; "Fucking My Knife" se la canción en cuestión. Más cerca de Gnaw Their Tongues o de Stalaggh que de Mayhem, Lebenssucht sacan a relucir una faceta que me gustaría poder escuchar en más canciones de la banda. En otras palabras, me gustaría saber si son capaces de crear un disco full en el cual puedan equilibrar las dos caras de la personalidad turbia de la banda.
Mención aparte para la producción, labor que le ha dado al disco un sonido filoso, refulgente e hiriente, aportando claridad, además de esa sensación de estar ante el cuchillo que nombran en el nombre del disco (y en la última canción) estos adalides del dolor y la locura.
Buen comienzo el de esta banda, que en vivo cuenta con dos músicos más (Exil y Abstrusus, ambos en guitarras). Un álbum breve, sí, pero profundo y hasta conmovedor en algunos momentos. No son 100% DSBM, ni son una banda que se mantenga dentro del marco tradicional del Black Metal. Pero tampoco son un grupo de Noise, y son todo esto a la vez. Buena combinación, interesante personalidad.

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Proximity Productions

Soul Dissolution - Pale Distant Light

Año: 2016
Sello: Throats Productions
País de origen: Bélgica

Hay ramificaciones del Black Metal, o ligadas al mismo, a las cuales empecé a prestarles atención gracias a mi mujer. Estilos como el Depressive Suicidal Black Metal o el Post Black Metal, solían pasar por mi reproductor ocasionalmente, pero no eran estilos a los que tuviera muy en cuenta. No fue hasta que conocí a mi actual esposa que comencé a interiorizarme e interesarme por dichas movidas. Hoy puedo decir que conozco bastante al respecto, pero siguen sin ser estilos musicales a los cuales escuche con asiduidad. Todo esto viene a cuento porque Soul Dissolution se mueven entre ambas etiquetas.
"Pale Distant Light" es el disco debut del dúo belga, sucesor del Demo de 2014 "Cold Rays & Grey Waves". En el mismo nos encontramos una lista de 10 canciones, entre las cuales hay un cover de October Tide (influencia que, en cierto modo, resume lo que es la música del grupo), y un track dividido en tres partes y llamado "The Final Dissolution". Todo muy refinado y melancólico, con riffs llenos de armonía y con aires Post-Rock, bastante emoción y un gustito a The Cure que resulta casi imposible de no mencionar. Resulta bastante agradable casi todo el álbum en sí, pero carece de imaginación el dúo, tienden a moverse sobre ideas que se parecen bastante entre sí, y eso hace que la placa pierda encanto.
Es como si cada canción hubiera sido concebida como una continuación de la anterior, y así hasta el final del disco. O sea, lo que tienen de emotivos, lo tienen de poco creativos. Si bien el disco es ameno, y si bien hay un conjunto de ideas que surgen aquí y allá, y que hacen de "Pale Distant Light" un trabajo bastante agradable al oído, lo concreto es que esa tendencia a no salirse de su propio molde les impide hacer de éste disco algo más atractivo.
Salvo la trilogía "The Final Dissolution" y "Sweetness Dies" (el cover de October Tide), el resto del disco no logra transmitir todas las emociones y sensaciones que parecen estar ahí, contenidas, esperando a que el dúo explote y dé rienda suelta a toda la locura. Sin embargo, hay un detalle que no es nada menor: no soy afecto a escuchar éste tipo de bandas, habitualmente, no me llegan las bandas que hacen de la apatía un culto, y mucho menos aun si la inventiva faltó a la cita. Mi mujer sí lo es, pero ella no es quien escribe la reseña. De cualquier manera, Soul Dissolution es un grupo agradable, aun con sus limitaciones compositivas a cuestas.

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Somnium Nox - Apocrypha

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: Australia

Aparición en sociedad de este dúo australiano de Black Metal, quienes practican un Black variado y sumamente atmosférico. Buen comienzo el de esta banda en materia de grabaciones, pues lo hacen con un trabajo que contiene tan sólo una canción, y la misma dura un poco más de 16 minutos; en otras palabras, se presentan en sociedad asumiendo todo un desafío.
Nocturnal (bajo, guitarra, didgeridoo y programación de batería) y Ashahalasin (voz) entendieron un detalle sumamente importante: ofrecer en la primera entrega una sola canción, implica hacerlo bien, realmente bien, de lo contrario se corre el riesgo de aburrir de entrada, y eso no es bueno para un grupo debutante. Por eso es que "Apocrypha" pasea al oyente por diferentes estados emocionales, sube y baja a través de distintas sensaciones, manipulan los sonidos y mueven las piezas de aquí para allá, haciendo que no sea fácil encasillarlos dentro de una vertiente puntual dentro del Black Metal. O sea, pueden ponerles todas las etiquetas que quieran (Atmospheric Black Metal, Post-Black Metal, DSBM o simplemente Black Metal), todas les van a calzar como un guante porque en todas estas rotulaciones encajan los australianos en cuestión. Pero no hay manera de ponerles un rótulo puntual, específico, en detrimento de los otros.
He leído comparaciones con Blut Aus Nord, Seedna, Thy Light o Wolves in the Throne Room, mas no he leído ni una sola crítica que haga referencia al caudal creativo de estos Somnium Nox. Ni tampoco he leído cuan sano es que una banda sepa moverse dentro del amplio espectro del Black Metal con tanta soltura, y sin cometer ni un puto error o paso en falso. Es decir que Somnium Nox han hecho su debut con más aciertos que errores, y eso es digno de mención. Tal vez les falte mostrar hasta dónde son capaces de llegar (dentro del género que practican), pero es demasiado pronto para exigirles algo. Por lo pronto, presten oídos a éste trabajo, que tiene encanto suficiente como para que valga la pena hacerlo.

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TOMetal

Mount Depression - Servants of Hate

Año: 2016
Sello. Independiente (digital) / Sacrificial Sounds (CD-R) / Cvlminis (CD).
País de origen: Argentina

De lo más prolífico que hay en Argentina en materia de Black Metal. Este grupo procedente de Posadas, Misiones, en el transcurso del año solamente, han sacado dos discos full, un split junto a Elegiac y un EP. A eso hay que sumarle una lista de Demos, singles, un primer full lenght ("Servants of Hate" es el segundo, siendo el tercero "More Reasons to Destroy Someone Else"), más splits y EPs. Como verán e, grupo de Misiones no se queda quieto. Lo que no me queda muy en claro es si la banda sigue existiendo o no, si tengo en cuenta la información que figura en Encyclopaedia Metallum, en donde se los da por separados. Cómo sea, vamos al disco en cuestión.
Depressive Black Metal con mucho de atmosférico y algo de Post Black introduciéndose por ahí, más la consabida y trágica lentitud Doom que tanto alimenta a estas bandas. Podría compararlos con bandas como Happy Days o incluso Kalmakantaja de los primeros trabajos, mas sería a modo de guía para el lector. También hay detalles que recuerdan al Burzum más sombrío ("In The Life...of Misery" es la mejor prueba de ello). Pero, en lugar de citar bandas para que el lector se oriente, mejor digo que lo de este grupo se enfoca en un sonido sucio y decadente, muy propio del estilo, atmósferas opresivas y canciones que poseen determinadas características: no son largas, sino más bien breves (ninguna llega a los 4 minutos), los sentimientos predominantes son los de miseria, autodestrucción y depresión, y las estructuras son más bien simples, prestando mucha atención al clima que se busca crear para rodear a las composiciones. Con esas cualidades, Mount Depression parieron un disco de claroscuros y paso a explicar los motivos.
En el debe tenemos lo que podríamos llamar el saldo negativo de la grabación y que surge a primera oída: ciertos desfasajes rítmicos entre la batería y el resto de la banda. Como si en la batería sobrase energía y hasta ansiedad, algo que no sucede con los demás instrumentos. Además, la música del grupo no logra ser todo lo opresiva que debe ser, no logra generar esa atmósfera de angustia y agonía que sí o sí debe emerger de las canciones, apoderarse del oyente y hacerlo sentir miserable. No es un tema menor este pues, al fin y al cabo, la música es un lenguaje y los instrumentos no son otra cosa que eso, instrumentos que se usan para decir cosas a través de un lenguaje tan peculiar como lo es el musical. Si bien componen y tocan bastante bien, pareciera que necesitan soltarse y dejar fluir toda la locura negativa que es inherente al estilo que practican.
En el haber tenemos, obviamente, lo positivo. Y lo positivo viene por el lado de la variedad de recursos que utilizan para que las canciones no se parezcan entre sí, algo que podemos descubrir contrastando canciones como la lánguida "Claustrophobia (second version)" con la burzumesca "Servants of Hate", o bien comparando a "Illusions of Positive Life". con su armonía de guitarra en la vena de The Smiths pero con un sonido muy sucio, con "Twenty Mental Disorders" y su ritmo a la "Orgasmatron" (Motörhead) y esas disonancias enfermizas que se convierten en lo mejor del disco. O sea, tienen una gama de recursos para nada despreciable y se animan a ponerlos en uso sin ninguna clase de prejuicios. Eso, a mi parecer, es sumamente positivo, más aun si tenemos en cuenta que son argentinos, país en el que el Black Metal cuenta con un gran número de bandas que se enfocan en lo estético y los discursos prefabricados, ignorando olímpicamente lo más importante: la música.
En síntesis, Mount Depression tienen más virtudes que defectos y eso ayuda a que el balance final sea claramente positivo. Ok, no es una banda que transmita una energía positiva bajo ningún aspecto, pero eso no es lo que quiero decir. Lo que quiero decir es que tiene materia prima suficiente como para seguir creciendo, continuar evolucionando. Y si deciden seguir creciendo, que lo hagan con la libertad que demuestran en esta grabación para echar mano a recursos ajenos al estilo.

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