Aegeon - Devouring The Sun

Año: 2016
Sello: Elegy Records
País de origen: Finlandia

Durante algunos años estuve bastante interesado en descubrir bandas del costado más angustioso y doloroso del Black Metal: el llamado Depressive Black Metal o Depressive Suicidal Black Metal. No es que me desvivía por conocer cuanta banda hubiera enmarcada dentro de dicho estilo, pero me atraía escuchar bandas nuevas, compararlas, descartar o comenzar a seguir bien de cerca a tales o cuales bandas. Mas, la enorme similitud entre la mayoría de los grupos que practican dicho estilo hizo que me alejara cada día más y más de tal vertiente. Hoy, unos cuantos años más tarde de aquel momento de interés por el estilo, sigo pensando que hay demasiadas bandas mediocres y no muchas que realmente hayan logrado crear música que trascienda a su tiempo y espacio. Aegeon pueden ser incluidos en tal etiqueta, sin lugar a dudas. Pero ¿están en condiciones de destacarse dentro del sobrepoblado mundo del DSBM? ¿o acaso corren la misma -mala- suerte que la gran mayoría de las bandas? Ni una cosa ni la otra.
Con siete años de historia, el dúo, que en realidad nació como una one man band en el 2010, bajo el mando de Lord Aegeon (hombre orquesta), pero que pasó a ser dúo en el 2012 con la incorporación de Khakh (guitarras), la banda finesa ha sacado dos discos de larga duración ("Devouring the Sun" es el segundo), un Demo y un EP. Nada mal, cuatro grabaciones en 7 años. Chequeando el material previo, debo decir que hay interesantes aciertos evolutivos en varios aspectos, aunque hay un detalle que pareciera repetirse y del cual uno no sabe si decir que es un error, un acierto o solamente una cualidad: el sonido.
Saturado hasta decir basta, dicho sonido ayuda a resaltar ciertos elementos, pero también hace que algunas cualidades queden ocultas tras la omnipresente saturación. Las melodías pueden apreciarse, pero no en todo momento. Hay pasajes que exigen una mayor claridad pues los arreglos, llenos de angustia y belleza a la vez, buscan mostrarse, ser resaltados. Sin embargo, algunos de esos -buenos- arreglos quedan tapados por una distorsión exagerada y una suciedad que puede ser útil en ciertos pasajes, pero que en otros resulta redundante e innecesaria.
De cualquier manera, el dúo se las ingenia para sacarle provecho a los estados de ánimo imperantes (ya saben, angustia, depresión, melancolía, desesperación, etc), sumado a que son músicos competentes. Gracias a esto es que hay canciones como "Ephemeral" o ""Art of the Terminal Metamorphosis".
En síntesis, un disco ideal para ponerlo de fondo mientras llueve, para contemplar el gris del paisaje, y hundirse en la soledad. Eso sí, traten de no hacerlo cuando tengan jaqueca pues el sonido de la banda no hará otra cosa que empeorarla.

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FullBlast PR

Tod Huetet Uebel - N.A.D.A.

Año: 2017
Sello: Caverna Abismal Records
País de origen: Portugal

Este EP tenía la nada sencilla tarea de sostener y confirmar lo hecho en "Malícia", el muy interesante disco debut de la banda portuguesa (primer disco full, pues anteriormente habían lanzado un EP llamado "Morte e Caos"), o bien, hacernos pensar que "Malícia" fue un momento de inspiración y solamente eso. Pues bien, sin ser un disco trascendental, este nuevo EP del dúo oriundo de Lisboa es una poderosa confirmación de todo lo hecho anteriormente. Sin alejarse de su propuesta, sin ir demasiado lejos en cuanto a lo evolutivo, pero afirmando a cada paso que hacen lo que hacen porque lo sienten, porque es lo que mejor saben hacer, y dejando en claro que van por el camino correcto. Es decir, son una banda destinada a ganarse el respeto de buena parte de la comunidad metalera mundial, no tengo dudas de ello.
Producido, grabado, mezclado y masterizado por Daniel C, quien a su vez es el guitarrista y bajista del grupo, el sonido de la banda permanece filoso e incisivo, y allí ya ganaron puntos pues el estilo de Tod Huetet Uebel, ubicado entre lo más dramático del Black Metal a toda velocidad y el Depressive Suicidal Black Metal, requiere que el sonido sea cortante, claro y apabullante a la vez, y eso es lo que ha logrado Daniel C. con su trabajo en la mesa de grabación.
El EP comienza con "Nå", canción llena de sentimientos y expresiones de autodestrucción, con un final abrupto que la hace más inquietante aun. Armonías en donde las tonalidades agudas irradian un aura llena de desesperanza, mientras los gritos de Marcos M. explotan con angustia y urgencia en el vacío existencial que rodea a la música del dúo. 4 minutos y 22 segundos que finalizan de golpe para darle paso a la extensa, pero atrapante "Da" (sí, las siglas que usaron para dar nombre al disco tienen que ver con los nombres de las canciones), cuyos vaivenes compositivos hacen que los 17:11 que dura la pista no cansen en ningún instante.
Con la participación de Sofia Loureiro (cantante de Vaee Solis), gritando de forma insana, cargando el aire de rabia y agonía, y entremezclando sus gritos con los de Marcos M., dicha pieza empuja al oyente a un abismo de disonancias, vocalizaciones perturbadoras, constantes cambios de ritmo (necesarios para mantener al oyente en vilo), atmósferas que se encadenan en su forma de sucederse, pero unidas por un hilo conductor (siempre dentro de un marco vicioso y sofocante), y armonías que mezclan belleza, suciedad, autodestrucción y odio en grados casi iguales. Todo lo que la banda es musical e ideológicamente, lo resume ésta pista.
21 minutos de desesperación y caos existencial a cargo de un grupo que poco a poco va ganando espacio en la escena mundial. No es extraño que sean portugueses y que mantengan un nivel de calidad realmente bueno en todos sus trabajos, por lo que tampoco es raro que estén creciendo, en cuanto a reputación, dentro del underground mundial. Portugal viene pariendo muy buenas bandas, y entre esas bandas, claro está, Tod Huetet Uebel ocupan un lugar de privilegio dentro de la avanzada portuguesa.

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Useless - Absence of Grace

Año: 2016
Sello: Third Eye Temple
País de origen: Polonia

Esperaba más de éste primer trabajo de los polacos de Useless. La razón puntual por la cual tenía expectativas respecto al disco debut del trío oriundo de un país en donde el Metal Extremo tiene muy buenos exponentes, se centraba en un hecho puntual; o mejor dicho, en un integrante puntual de Useless. Me refiero a Z, baterista de Useless y miembro de los geniales Sigihl. Supuse que su presencia en Useless iba a dejar la puerta abierta para la experimentación, tal como sucede con Sigihl. Mas, no es así pues Useless tocan un Black Metal carente de sorpresas, apegado a los cánones tradicionales del género por momentos, y virando para el lado del Depressive Black Metal en gran parte del disco. No quiero que se me malinterprete, estos polacos son correctos en lo suyo, sobre todo en su manera de generar y manipular las atmósferas. Pero, y más allá de sus virtudes, les falta sorpresa.
Digamos que "Absence of Grace" es un disco de claroscuros, o de grises, si así lo prefieren. Alguno dirá que éste tipo de música es dominada por los grises, y es cierto. Pero, no es eso a lo que me refiero, no hago alusión a los tonos grises que predominan cuando la depresión hace su acto de presencia, sino a los claroscuros que surgen cuando el nivel de una obra oscila entre las virtudes y los defectos constantemente. Y eso es lo que le sucede al primer disco full de Useless: hay muchos altibajos, contrastes que no los favorecen. Voy a desgranar esto para que podamos separar los aspectos negativos de los positivos, siempre desde mi ultra-subjetiva visión de las cosas.
En el costado favorable podemos encontrar el sonido de la guitarra (a cargo de M, quien toca el bajo, además). Saturado e incendiario, la guitarra se convierte en una bola de odio que avanza sin detener su marcha, no dejando espacio alguno sin invadir con su sonido entre grotesco y mugriento, con el volumen a tope y la distorsión haciendo que las notas sean apenas reconocibles. Uno de los puntos altos de la placa pues, gracias a ése sonido, el álbum logra transmitir toda la desesperación y el odio que éste tipo de Black Metal exige. Además, la voz de J, sin ser algo destacable por su personalidad (hay muchos cantantes como él), es expresiva, idónea para lo que hacen estos tres polacos. Y Z hace lo que debe hacer: tocar lento y cadencioso cuando la canción lo pide, acelerar cuando es necesario, y acomodarse todo el tiempo a los climas y vaivenes de la obra de Useless sin ningún inconveniente.
Pero ¿y las canciones? Ahí hay altibajos. Esos altibajos surgen de la tendencia del grupo a repetir patrones archi-escuchados, repitiéndolos sin cambiarles nada, dejándolos en su lugar sin siquiera intentar una modificación que permita denotar la identidad del grupo, algo en medio de las pistas que lleve al oyente a identificar a Useless como entidad única. No, eso no sucede porque los tipos se apegan a las fórmulas y no se alejan de ellas ni por casualidad. Así y todo, hay momentos que merecen ser rescatados, tal es el caso de "Drown Your Hopes" y "When Demons Awake", en donde la tensión es tan fuerte e invasiva, que uno se siente placenteramente abrumado por los climas decadentes y el dolor acuciante que se esparce a lo largo de ambos canciones. Los restantes temas (son cinco canciones en total) no desagradan, pero no trascienden. Suenan asfixiantes, eso sí, te apabullan con su ira, con su desesperación, con la imponente muralla sonora levantada por el trío. Pero, insisto, no levantan vuelo en la parte creativa.
Sé que éste año lanzaron un EP llamado "Unholy Trinity", al cual aun no escuché. Debería hacerlo para corroborar si han elevado la puntería, y si siguen siendo lo que son: un grupo que suena como una bola de odio, pero al cual aun le falta madurar en la faz creativa.

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Dewar PR

Afsky - Idem

Año: 2015
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: Dinamarca

Algo me decía que éste EP iba a gustarme. Apenas recibí el material enviado por la gente de Against PR, me puse a leer la información adjunta al disco en sí, y me encontré con que Afsky es la banda paralela de Ole Pedersen Luk, guitarrista y cantante de esa muy interesante banda de Black Metal llamada Solbrud. Me sorprendió un poco leer la etiqueta Depressive Black Metal metida en la discusión, pero, teniendo en cuenta los antecedentes del músico en cuestión, bajo ningún aspecto imaginé que Afsky pudiera llegar a ser una mala copia de alguna copia de otra banda. Manos a la obra, me puse a escuchar el EP, y aquí estoy reseñándolo.
No comienza de la mejor manera el álbum pues "Frosten knuger sjælen i graven", la canción que abre el disco (y la más extensa de todas, con un poco más de 7 minutos de duración), es una pieza bastante común, no dice mucho. Ok, está muy bien tocada, le sobra dramatismo y refinamiento, y ya desde ésta composición queda en claro que Luk no va a caer en ciertas trampas típicas del género que aborda junto a éste proyecto. El sonido es claramente hi-fi, dotado de una claridad y una potencia dignas de elogio, alejado del sonido a fritura tan propio de muchas bandas de Depressive Black que pretenden esconder sus falencias detrás de un sonido mugriento y pobre, bajo el pretexto de ser "de verdad". En ese aspecto, todo bien, aunque la canción en sí diga poco y nada.
Pero, esa sensación de estar ante algo muy bien producido, pero carente de vuelo creativo, dura muy poco: "Et Siste Farvel" aparece para poner las cosas en su lugar con una melodía increíblemente bella, profunda y trágica. Una composición que eriza la piel del oyente y lo sumerge en un estado de melancolía abrumadora, dentro del cual hay espacio para estados como la agresividad y la locura, pero sin poner en riesgo la elegancia.
Sigue la canción que cierra el disco "Velkommen til dødsriget", y el final no puede ser mejor. Esta canción era la consecuencia perfecta, el eslabón que tenía que encajar junto al segundo track, pues posee la misma carga emotiva, el mismo excelso buen gusto, y la misma presencia sofisticada y agresiva al mismo tiempo. Ole vuelve a desgranar riffs memorables, los ritmos fluctúan entre la lentitud y la velocidad cargada de agonía (Luk se hace cargo de todo), y el sonido, como en todo el EP, ayuda a resaltar cada detalle. Un broche de oro para un disco que comienza dejando ciertas dudas.
Indudablemente, estamos ante un músico que tiene una capacidad innata para elaborar grandes canciones. Su gusto por la melodía, que también está exhibido de forma explícita en Solbrud, y su manera de conjugarlas sabiamente, hacen que mi respeto hacia Ole Pedersen Luk crezca año tras año. Lo respetaba y admiraba por lo hecho en Solbrud; mas, ahora todo eso se ha acrecentado gracias al estupendo trabajo realizado junto a su nueva criatura: Afsky.

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Against PR

Witcher - Csendes Domb

Año: 2015
Sello: Neverheard Distro (cassette) / Mercy Despise & Dark East Productions (CD)
País de origen: Hungría

Oscuro, melancólico, duro sin exagerar dicha cualidad, y siempre melódico, el primer disco full de éste dúo húngaro resulta agradable al oído, realmente agradable. Siguiendo los parámetros sonoros de bandas como Burzum, los pasajes más melancólicos de Summoning y algo de Mütiilation por ahí, la banda nacida hace 6 años atrás en Szombathely, Hungría, apela a las características mencionadas al comienzo de la reseña como elementos fundamentales en su propuesta.
No es un gran disco éste "Csendes Domb", algunas canciones son demasiado largas y no sobran los grandes momentos. Pero saben compensar, equilibrar su música con otros aspectos bien manejados. Utilizan las melodías sin exagerar la solemnidad (aunque suenen solemnes), ponen cada pieza en su lugar y le dan a cada instrumentos el lugar que la música del grupo pide. Así, de esa manera, tenemos un teclado omnipresente que aporta exquisitos arreglos y atmósferas lúgubres y melancólicas. El trabajo vocal es correcto, simplemente lo que la música del grupo necesita: agresivo y agónico a la vez. La guitarra lanza acordes lánguidos y tiñe cada composición de un gris otoñal y ciertamente triste, intenso, pero triste.
Se podría decir que tienden a irse hacia el lado del Depressive Black Metal ocasionalmente, aunque también hay momentos de un paganismo rudo, real, en los que la banda saca a relucir su faceta más agresiva. Eso sí, cuando hablo de agresividad, no lo hago refiriéndome al Black Metal crudo y explosivo de, por ejemplo, Gorgoroth en los tiempos de "Destroyer". Lo de Witcher es bien distinto, pero manteniendo intacta la atmósfera fría y misantrópica propia del Black Metal.
Cada edición, ya sea en CD o cassette, cuenta con una portada propia, diferente. La que me fue enviada a mí es la del cassette, con portada hecha por Anvil Kvlt, una pintura hecha a mano que coincide plenamente con lo que transmite el interesante primer disco larga duración de Witcher. Por cierto, la banda se muestra prolífica en su carrera, con 2 Demos, 2 Split y un EP, todos lanzados antes de la salida de "Csndes Domb", un disco al cual no le sobra nada, pero que le alcanza para ser recomendado con lo que tiene.

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Neverheard

Nocturnal Depression - Spleen Black Metal

Año: 2015
Sello: Avantgarde Music
País de origen: Francia

Nocturnal Depression no necesitan presentación. A esta altura, la banda procedente de Grenoble tiene las espaldas lo suficientemente anchas, y han recorrido camino suficiente como para que las presentaciones estén de más. De hecho, si te gusta el Depressive Black Metal y no conoces a estos tipos, pues algo está mal en vos. Es que ND son una institución en la escena, gusten o no; estos tipos han hecho todo lo necesario como para que nadie pueda objetar que ellos son una de las cabezas visibles y más influyentes dentro del estilo. Además, son prolíficos y no sólo en cantidad, sino también en calidad. Sin ser la cumbre del DSBM, sin ser la banda más creativa dentro de dicho estilo, pero manteniendo un nivel parejo, editando discos tan sombríos como elegantes y aportando en cada nuevo álbum un puñado de canciones que, sin pensarlo 2 veces, van directo a la colección de clásicos de la banda. "Spleen Black Metal" no es la excepción a la regla, por supuesto.
De entrada, el disco pone al oyente en situación: acá no habrá novedades. ND tienen un estilo y sonido propios, identificables, y van por esa línea siempre, sin alejarse ni un centímetro de ella. Por eso es que no extraña que, apenas comienza a sonar "Elégie" (el track que abre el disco) uno se encuentre con todo lo que se espera de ellos, pero en el nivel que uno espera encontrar en una banda tan respetada y respetable. Lánguidos, melancólicos y sofisticados, los blackers franceses, fieles a su costumbre, van a paso lento y refinado, pero dejando un rastro de sangre en cada paso. Un sonido que lacera la piel enmarca el estilo compositivo del grupo, en el cual siempre apelan a afectar al oyente, tocando la fibra íntima de las emociones más oscuras, de los sentimientos menos positivos. Bajo ese manto de dolor y desesperación, "Spleen Black Metal" transcurre sin sobresaltos, manteniendo un nivel homogéneo. Muy bien ordenados los cortes, pues el disco va de menor a mayor; es decir, a medida que avanza la placa, la calidad y emoción aumentan hasta llegar a su punto máximo con la canción que cierra el disco, que no es otra que la pieza que lleva el nombre del disco, una exquisita demostración de cómo crear una canción de DSBM que suene profunda, en la que los sentimientos más negativos y dolorosos fluyan sin agobiarnos hasta hacernos huir de la misma, y y exponiendo una inteligente manera de dominar los climas.
Lord Lokhraed sabe hacer las cosas bien, y se rodea de gente que la tiene tan clara como él. Es por eso que "Spleen Black Metal", aun sin ser el mejor disco de la banda, es un buen disco. Tiene todo lo que tiene que tener, en el lugar en el que cada parte debe estar. Quizá pueda alegar en su contra que es más de lo mismo, pero eso no es un argumento válido para criticarlos. Nocturnal Depression hacen siempre lo mismo, sin que la calidad decaiga. Por ende ¿qué sentido tendría criticarlos por repetirse con altura?

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Lamentations of the Ashen - Libertine Cyst

Año: 2015
Sello: Independiente/Sylvan Screams Analog
País de origen: USA

De entrada, me llamó la atención la descripción que venía en la gacetilla adjunta al link de descarga: la gacetilla dice algo así como que la creación y grabación de este álbum representó un montón de problemas, de obstáculos que pusieron en retraso la edición del mismo. Y termina diciendo "aquí es en donde se termina para mí, y comienza para los demás". Eso me impulsó a poner especial atención a la obra en sí, pues seguramente, esas dificultades se traducirían en atmósferas y composiciones. Y así fue, el disco, en su totalidad, exhibe un grado de complejidad no habitual para un disco de Depressive Black/Doom. Es como si esos obstáculos hubieran provocado que el arte de la banda se volviera más cargado de sonidos, de atmósferas densas, y a su vez, prolongando los estados de belleza en medio de la decadencia. Así, en 4 tracks extensos, pero muy bien logrados, encontramos momentos de agonía y dolor, pero también hay luminosos pasajes que hacen creer que hay una salida, aunque esta quede muy lejos. Sin embargo, lo que predomina aquí es la sensación de desesperación, de miseria, de emociones fuertes y dolorosas convertidas en sonidos que fluyen con naturalidad, aunque, como ya dije, con un nivel de complejidad que brinda otra perspectiva al oyente.
Bon Vincent Fry es el responsable de este tercer disco de Lamentations of the Ashen, y demuestra poseer un talento natural para hacer este tipo de música. Cabe aclarar que hay una colaboración: la de Patrick Hansson (Avulse, Auspicium, Black Chalice, entre otros) como vocalista invitado en "Dissentient Cyclic Echelons". Mas la figura, cuerpo, mente y alma de esta banda es Fry, dueño de una creatividad a prueba de balas, y de una mente compleja, tan compleja como muchos de los pasajes que encontramos en este disco. Un disco que no me vuelve loco, pero que me atrae lo suficiente como para salir en busca de los demás discos de la banda.

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Nihilistinen Barbaarisuus - Synkkä Tuuli

Año: 2013
Sello: Horror Pain Gore Death Productions
País de origen: Finlandia/USA

La portada es un anuncio de lo que encontraremos en el álbum: frío, soledad, melancolía, opresión, aislamiento. Eso transmite la música de esta banda inspirada por los gélidos vientos fineses, aporte tomado de la herencia cultural de Mika Mage, quien junto a M.W.S y el aporte de Manuel Rodriguez en las co-composición, han creado un disco que transporta al oyente a los momentos más sofocantes del Black Metal de fines de los 90s. En este disco no hay nada de furia descontrolada al estilo Gorgoroth, o un culto a lo Oculto y malvado, tal como lo hacen bandas como Horna o Behexen. En todo caso, acá la furia está condensada dentro de un cúmulo de sentimientos negativos, de abandono, de hastío por todo. Cercanos al Depressive Black Metal durante buena parte del disco, pero sin adentrarse en un 100% dentro de dicho estilo, Nihilistinen Barbaarisuus se apoyan en atmósferas que congelan los huesos, y que incitan al oyente al sentarse, y a cavilar acerca de las imágenes que evoca la música de este conjunto. Ambient Black Metal diría yo (aunque por ahí leí la etiqueta Atmospheric BM), con influencias de Ildjarn, Coldworld, el Burzum de "Filosofem", y algo de Trist cuando se inclinan de lleno hacia el DSBM. Mas lo importante no son las influencias, sino la calidad del material aquí incluido, y en ese aspecto la cosa va bastante bien, pues los tipos logran obtener resultados bastante interesantes. Si la idea es hacer que sientas que tu corazón se oprime, si la idea es hacer que sientas que te falta el aire, que todo se torna gris y frío, entonces la idea llega a su cometido, y lo hacen bastante bien. Dentro de ese panorama, destaco 2 composiciones: "Arktinen Välisoitto", instrumental en el que un teclado nos pinta el paisaje que vemos en la portada con fidelidad absoluta, y la canción que da nombre al disco, verdadera exhibición de angustia y locura hechas Black Metal (presten atención a la voz). El resto del material suena realmente bien, aunque lo suficientemente agobiante como para que vos, sí vos, el que odia escuchar bandas cuya música eliminan de tu ser todo rastro de optimismo, se aleje despavorido. Mas yo suelo disfrutar de este tipo de música, siempre y cuando esté bien hecha. Esta banda finlandesa/norteamericana, con letras en finlandés, lo hacen realmente bien, así que no veo motivos para que no me guste el primer full lenght de NB.

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Vyrju - Black

Año: 2014

Sello: Black Forest Records

País de origen: Noruega

Vyrju es Iudex, y viceversa. Si bien cuenta con el apoyo de Tim Yatras en batería y voces (miembro de Germ, Autumn's Dawn y Blackened Angel), lo concreto es que Iudex es el alma y cerebro de esta novel banda. Nacido este proyecto en el año 2006, recién lanza su primera grabación en 2014, siendo justamente este EP dicha grabación. Ahora bien ¿con qué se encontrará el oyente que nunca escuchó a Vyru? Con u Black Metal lento que se fusiona con el Doom más melancólico, que tiene mucho del Post Black Metal de bandas australianas como Woods of Desolation y Austere, y que hasta flirtea muy ocasionalmente con lo más refinado del Depressive Black Metal. 4 tracks en los que se puede encontrar desde medios-tempos a lo Bathory de la etapa de “Hammerheart” (aunque mucho menos épico lo de este noruego. La canción es “The Constant Void”), melodías melancólicas y sofisticadas (“The Residue of Life”), un instrumental que tiene un aire a Drudkh (“Gone”), y otro track que oscila entre lo depresivo y lo atmosférico (“There Is No Grave Big Enough to Take All My Sorrows”). El disco en su totalidad es muy agradable, aun en los momentos de estridencia, por lo que, seguramente, los fans del Black Metal crudo y endemoniado no van a encontrar nada que les guste aquí. Pero, vamos, que para eso escucho a Beherit o Marduk. Esto no tiene nada que ver con ese tipo de Black Metal, por el contrario, está bastante alejado.

Elegante y oscuro a la vez, Vyrju busca ganarse un lugar en la escena, y exhibe buenos argumentos para que le prestemos atención. Aun le falta madurar para llegar a ser un grupo muy recomendable, pero tiene lo suyo.

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Atrabilis/Negativa - MMXIII

A esta altura, y para quien es seguidor del blog, no hace falta aclarar quién es D. y qué sensaciones nos despierta adentrarnos al mundo de ATRABILIS, su proyecto unipersonal. Para esto basta con leer las excelentes reseñas e interpretaciones que mi amigo Manel hizo sobre dicho proyecto y de seguro no resistirás a sumergirse en ese inquietante mundo. A qué viene todo esto? A que el Split que nos convoca en esta oportunidad corresponde a la “Décima Parte” de una obra que se extiende a lo largo de toda su discografía desde su primer EP homónimo a la fecha, y si bien se trata de una gema valorable por sí misma, en su conjunto adquiere mayor relevancia y “brillo” (por así decirlo, ya que presenta la opacidad de un carbón). Hilando más fino este Split da continuidad al editado también junto a Negativa en 2012 y que contenía la “Novena Parte” de su trabajo. Analizando éstas dos últimas partes (Novena y Décima), podemos dilucidar de que no se trata de una simple continuación de su obscura y opresiva marcha fúnebre comenzada allá por el 2010, sino que significa un avance en dicho peregrinaje hacia terrenos más ofuscados, caóticos, pero igualmente de aflictivos y dolientes, o incluso más todavía, llegando al límite de la locura por lo trabado y ecléctico de la composición. Si hay algo que destacar de este nuevo material es que D. no se queda con lo hecho, sino que apuesta a más y claramente el resultado es por demás satisfactorio, logrando paradójicamente ampliar el horizonte de su críptica propuesta. Para cerrar su participación, al igual que en el anterior MMXII, opta por un cover, en este caso instrumental de la “one man band” rusa BRANIKALD, “Хладавзор” resultando excelente elección atmosférica para coronar su paso por este split. Por otro lado tenemos a NEGATIVA, en la cual también participa D. prestando su particular y desgarradora voz, pero de cuya composición y ejecución resulta totalmente responsable su compatriota DB. Tal como indica su nombre, aquí no hay lugar para optimismo alguno, pues, siguiendo el camino de Atrabilis la tónica sigue siendo el drama y la tragedia, siempre rodeado por un aura profundamente oscura, pero sin llegar a ser caótica y retorcida como la anterior, sino más melancólica y melódica, más fácil de escuchar, con ciertos pasajes realmente exquisitos, como en el que toma protagonismo el piano y se escucha un diálogo de la película “In Bruges” doblado al español, que si bien poco tiene que ver el film en sí con la música, en el contexto que se presenta dicho diálogo resulta bastante efectivo. Cierran con un cover de los suecos LIFE NEGLECTED, el tema “Bleeding Hope”, o un tramo del mismo, muy bien logrado a pesar de no hacerlo completo, la esencia está. Muy buen Split de dos bandas (si se las puede llamar así al ser proyectos unipersonales) que prometen más, Atrabilis por su lado experimental y Negativa por su lado más melódico si se quiere. Recomendado para todo amante del Black Depresivo y Atmosférico en busca de ahondar en los fermentos miserables del ser humano.

Mediafire

Atrabilis Web

Atrabilis - Cero

Año: 2013

Sello: Autoproducido/independiente

País de origen: España

Atrabilis es una banda que ya es parte de este blog. El proyecto unipersonal de D. ya pasó por este blog, y lo seguirá haciendo, seguramente. De hecho, en breve publicaremos la review de otro disco editado por Atrabilis durante este año.

Pero ahora nos enfoquemos en este compilado que contiene los 3 primeros demos de Atrabilis en un solo tape. Según leí, las canciones han sido modificadas, y tras escuchar las versiones originales de algunas de ellas, pues debo decir que los cambios (algunos son apenas perceptibles, pero están) han sido para mejor. Pero, básicamente, Atrabilis viene a confirmar y afirmar lo que es, lo que hace y hacia donde va. Su Black Metal de carácter atmosférico, melancólico, agónico, encontró su senda ya en el primer demo, y a partir de allí ha habido un crecimiento sostenido, tanto en la faz creativa como en la parte referente a lo sonoro. “Cero” marca una realidad en ese aspecto, pues no sólo muestra la evolución de Atrabilis desde sus comienzo, y durante sus primeros demos, sino que invita al oyente a escuchar aquellas mismas canciones ya sin la sorpresa típica de aquel que se enfrenta a un grupo desconocido, ahora siendo uno conocedor del material, y analizando más profundamente lo hecho por D.

Y repasando este álbum, al cual escuché varias veces antes de dar una opinión, me di cuenta de que no sólo en la parte lírica emergen el surrealismo y el dadaísmo (más este último que el primero, a decir verdad), sino que también en lo musical aparecen arreglos de guitarra y sonido puntuales que sugieren la presencia de dichos movimientos en la obra de Atrabilis. No es en ninguna canción en particular en donde D. permite que afloren estas características, sino en pasajes que podemos encontrar en los instrumentales que aparecen en este disco (son 4, y son las composiciones más breves), o en las canciones en las que D. usa su voz, ya sea como un lamento, ya sea como una expresión de odio, ya sea como un grito de desolación y agonía. Por supuesto, no sólo su voz escuchamos aquí, pues D. y Atrabilis son lo mismo, ya que D. sigue siendo el único responsable detrás de todo lo que escuchamos. Y, creo que a esto ya lo dije en la primera review que hice sobre Atrabilis, no imagino a Atrabilis siendo un grupo de varios integrantes. D. hace todo bien, y la esencia, el espíritu del grupo es él. Nada más que decir.

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Mediafire

Atrabilis x 2

País de origen: España

El señor D me escribió hace unas semanas. Con una gran amabilidad, me presentó su grupo, Atrabilis, y me pasó material grabado por él. Sinceramente, mi desconocimiento acerca de la existencia de Atrabilis era absoluto hasta el momento en el que D me escribió. Lamentablemente, esa ignorancia se alargó en el tiempo debido a que, afortunadamente, tengo mucho material para escuchar. Pero apenas pude, me puse a escuchar a Atrabilis...y me arrepentí por no haberlo hecho antes. Los 2 discos que me pasó D me encantaron, al punto de que ahora quiero escuchar los demás trabajos de Atrabilis, además de esperar con ansias el disco que saldrá en el 2013. Pero ¿que tal si comento lo que me parecieron ambos trabajos, por separado?

Año: 2010
Sello: Autoproducido/Independiente

Este fue el primer material que escuché del multi-instrumentista. Y, a decir verdad, no me esperaba tanta clase, tanta oscuridad, y tanta angustia juntas, despojando al oyente de toda armadura emocional que sirva para no sentirse afectado. pero, cuando la cosa viene tan bien encarada, es difícil que no te afecte. Con influencias de -a mi parecer- Nyktalgia, Bethlehem de los primeros trabajos, el Burzum de la mejor época, y bandas más Under como Astral Silence o Void Of Reveries, el talentoso músico de Valladolid se desnuda emocionalmente y transforma todo eso en canciones, climas y sensaciones que se clavan en el interior del oyente cual daga. Son 5 tracks que están conectados por bellos pasajes del más inquietante Dark Ambient, el cual, en algún punto, se convierte en un Black metal tan atmosférico como depresivo, según la ocasión lo amerite.

Año: 2011
Sello: Autoproducido/Independiente

Y luego me encontré con este split, una verdadera joya, a decir verdad. El mismo comienza con los geniales Échancrure, otra one man band, pero en este caso, proveniente de París, Francia. El track aportado por el músico francés (A, ese es el pseudónimo usado por este talentoso parisino) es una verdadera belleza. es Black, sí, pero elegante, melancólico y profundo, completamente alejado de las estridencias del más impío Black Metal.
Luego viene el aporte de D, el cual no desentona en lo más mínimo con el tema de Échancrure. Más bien, todo lo contrario. Hacía tiempo que no me encontraba con un split tan homogéneo y atractivo como este. La conexión entre ambas es perfecta, al punto de que no sé con cual track quedarme, pues ambos proyectos son realmente buenos, y ambos tracks son fabulosos.
Y esto es Atrabilis, esto es lo que hace D, un músico que desde su humildad y sencillez, crea canciones tan profundas como oscuras y aguerridas, pero no exentas de dramatismo y melancolía.Canciones que merecen que conocidas y degustadas con tiempo y calma, pues lo de Atrabilis no es de fácil asimilación. Pero así sucede siempre con la buena música ¿no?

Split
Ep
Website

Garden Of Sadness - Cage Of Glass

Año: 2006

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Polonia

Depressive Suicidal Black Metal ¿Qué es eso? Es, básicamente, Depressive Black Metal, pero con una palabra más dentro de la etiqueta. Es como que los fanáticos de las etiquetas no se conforman con el millar que hay ya, y necesitan cada vez más divisiones. Las diferencia entre el Depressive y Depressive Suicidal son inexistentes, y quien crea ver diferencias entre una etiqueta y otra, miente. Así de simple y sencillo. A Garden Of Sadness se lo incluye dentro del Depressive Suicidal, pero es simplemente Depressive Black, sin vueltas. Sin mucho vuelo, tampoco. Pero, hay que ser objetivo, con buenas ideas. Sin ser un gran compositor, pero acertando con arreglos inteligentes, eligiendo bien las melodías, Marek (único integrante de Garden Of Sadness) se las ingenia para hacer de éste demo, algo interesante. No vas a encontrar nada que no hayas escuchado ya en algún disco de Nocturnal Depression, Wedard o, más atrás en el tiempo, Strid. Todo lo que hace Marek fue hecho muchas veces con anterioridad, y mejor, incluso. Pero el tipo hace méritos como para que su música sea escuchada con atención.

Líricas que tocan tópicos habituales (dolor, soledad, depresión, etc). Ritmos que colindan con lo más fúnebre del Doom. Una voz llena de angustia y agonizante. Un sonido precario (se trata de un demo) que le da el toque “de culto” tan típico en este tipo de música. Un intérprete que toca todo él solo, con más aciertos que errores, y un puñado de buenas composiciones, a las cuales les sobran algunos minutos, pero que, a su vez, poseen una carga de sinceridad, y una importante dosis de talento, que hacen del tercer demo de Garden Of Sadness un trabajo recomendable para cualquier fan del estilo. Eso sí, si buscas que la música te afecte emocionalmente, y que, además, te rompa la cabeza con grandes composiciones, buscá bandas Apati, Silencer, Shining (Suecia) y cosas así.

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My Space

Caja de vidrio 

Apati - Eufori

Año: 2009
Sello: Art Of Propaganda
País de origen: Suecia

La apatía clínica se considera depresión en el nivel más moderado y se diagnostica como trastorno de identidad disociativa en cosas que no se consideran importantes.Se sabe que ciertas sustancias químicas causan síntomas asociados con o desencadenantes de la apatía. Eso es lo que dice en wikipedia respecto a la Apatía. Ahora, si nos centramos en la música de los suecos, pues la definición va como anillo al dedo. Es que lo de Apati, si bien es Depressive, no llega a los niveles de angustia y desesperación al que suelen llegar bandas como Wedard, Lifelover, Nocturnal Depression o Drowning The Light. En esta banda sueca es todo más moderado, pero no por ello menos sofocante. Es sólo que la presencia de pasajes más bien rockeros permiten que haya un contraste entre lo netamente Depressive Black con otros momentos en donde los ritmos son menos cansinos, preponderan los tiempos medios y las melodías se vuelven menos lúgubres. Digamos que son una especie de Katatonia metidos en el mundo del Depressive Black, o sea que sí, la cosa viene triste, desalentadora, pero haciendo honor al nombre, privilegian la apatía por sobre la depresión profunda. 

Y musicalmente suenan bien, ajustadísmos y seguros de lo que hacen...o hacían, pues la banda ya no existe debido a la muerte de Obehag, vocalista y guitarrista de Apati, quien murió el año pasado por culpa de una letal sobredosis. Pero, hablando pura y exclusivamente de música, Apati poseían un encanto que no resulta fácil de descubrir al principio, pero que con las sucesivas escuchas va creciendo hasta que le agarrás el gustito, y si bien no se transforma en algo irresistible, te aseguro que empezás a disfrutarlo y mucho. Sí, a la larga o a la corta, es imposible mantenerse apático ante la propuesta del dúo sueco.

Bonjour Tristesse - Par Un Sourire

Año: 2011

Sello: Self Mutilation Services

País de origen: Alemania

Dar la bienvenida a la tristeza. Darle el saludo de buenos días a la tristeza. Saludarla y que Ella, majestuosa e impertérrita, te brinde sus cualidades para que te inspires y des vida a un homenaje a Ella. Un homenaje que pareciera hablar de las tristezas de la sra. Tristeza, como si sus tristezas fueran la fuente de nuestras tristezas. Pero ¿y que otra cosa podría inspirar a un artista que abre las puertas de su alma/hogar a la Tristeza? Sólo eso, y sus allegados: la Desesperación, la Depresión, la Melancolía, un vacío existencial abrumador que desgarra el alma, pero que a la vez, llena de ideas la mente, y ésta, sin titubear, ordena al artista ponerse a crear dicha obra, en donde la Tristeza es protagonista ya desde el mismo nombre de esta one man band.

Nathanael se hace cargo de todo: instrumentos, voz, composiciones, todo, absolutamente todo. Lo hace realmente bien, con una soltura asombrosa para ser un disco debut. Con soltura y energía, imprimiendo a las canciones una dinámica sorprendente, pues tengamos en cuenta de que Bonjour Tristesse es Depressive Black Metal, hecho y derecho. Pero, al contrario de bandas como Nocturnal Depression y Wedard, quienes centran sus obras en los ritmos lentos y monótonos, este germano se apoya sobre medios tiempos en gran parte del disco, dejando que los climas depresivos nazcan de los acordes, las melodías, y no tanto de los ritmos cansinos y agobiantes. Es a través de la guitarra que Nathanel consigue crear los climas opresivos que inundan la placa. No es que no haya ritmos que provoquen claustrofobia: es tan sólo que aquí el epicentro de las tristezas es otro. Un epicentro que, como ya dijimos, es una entidad en sí misma, y que además de poseer al artista implicado en este proyecto, lo insta a dar vida a un buen disco como este.

Thy Light - Suici.De.Pression

Año: 2007

Sello: Independiente

País de origen: Brasil

Un demo que bajo ningún aspecto suena como un demo. Tampoco es que estemos ante una superproducción, pero sí ante un demo muy bien grabado, sobre todo si tenemos en cuenta que se trata de un proyecto de Depressive Black, y como sabemos, salvo algunas excepciones, gran parte de las bandas del estilo cuentan con un sonido precario a propósito. No es el caso de este muy interesante dúo de San Pablo, Brasil, que prefiere apostar por un sonido ajustado, sin sobrarle nada, pero apropiado para crear la atmósfera claustrofóbica inherente al estilo. Pero lo mejor viene por otro lado, amigos míos: Lo mejor de este trabajo tiene nombre y apellido, y es Paolo Bruno, quien toca todos los instrumentos, compone absolutamente todo, y como si fuera poco, se muestra como un exquisito guitarrista, metiendo melodías sensibles y depresivas, solos de guitarra de un nivel más que interesante, arreglos en los que denota poseer un buen gusto a prueba de todo, y un manejo de los climas acertadísimo. Si bien no está solo en esto (cuenta con la colaboración de Alex Witchfinder, quien se encarga de las líricas), nadie puede negar que Paulo es la figura excluyente de un demo que hace que Thy Light deba ser tomado como un proyecto realmente serio, y no una simple locura de un maníaco depresivo que hace música para que sepamos cuan mal se siente, sin importar si su obra es buena o una reverenda mierda. No, Thy Light es un proyecto en donde prepondera la música, la cual si bien sirve para acompañar un estado de ánimo en particular, no ocupa un lugar secundario. Aquí la música lo es todo, y en base a las excelsas melodías es que se construye el opresivo mundo de Thy Light y sus manías suicidas/depresivas, y no al revés. Lástima que no sea más constante este señor, pues al menos en mi despertó un gran interés por su obra. Una obra que, por cierto, será del gusto de los antagonistas de la alegría 

Silencer - Death - Pierce Me

Año: 2001
Sello: Prophecy Productions
País de origen: Suecia

Se me hace difícil escribir acerca de una banda cuyo líder provocó que lo extramusical sea más importante que la música. No me resulta tarea sencilla ponerme a hablar de música, enfocarme en eso que tanto amo, cuando un tipo comete actos tan insanos, que su persona (o personaje) supera en atención, lo hecho en el plano artístico. Pero los hechos llevados a cabo por el demente de Nattramn hacen que el disco en sí, una verdadera obra maestra, quede en un injusto segundo plano. Si hasta las locuras que cometió durante la grabación han ganado más atención que el disco! A saber, Nattramn, un muchacho con gravísimos problemas mentales, escribió desde el hospicio mental en donde estaba encerrado -luego de grabar el disco-, lo siguiente: "Voy a matar a las niñas y ser tan famoso como Thomas Quick". Cabe acotar que Thomas Quick es un demente que dice haber cometido alrededor de 30 crímenes, luego se desdijo y aclaró que era todo mentira, y así un montón de idioteces enfermizas. Pero volvamos a lo hecho por el líder de Silencer. El sueco escapó de dicho psiquiátrico y al poco tiempo golpeó con un hacha en la cabeza a una niña de 6 años (el hacha pegó a una pulgada del cerebro, la niña se salvó de milagro). Inmediatamente escapó en una bicicleta, pero al ser capturado por la policía, el psicópata pidió ser asesinado, ruego que fue ignorado por los uniformados. Fue trasladado a un hospital psiquiátrico de máxima seguridad, del cual fue dado de alta a principios del 2010. Espantoso ¿no?
Alguno dirá que todo esto sirve para agrandar el mito detrás del artista, que le da otra mística a un disco fabuloso, etc etc. Lo cierto es que la obra de Silencer no necesitaba (ni necesita) de todo este horrendo show macabro, pues su música es excelente. "Death - Pierce Me" es uno de los mejores discos del Depressive Black, superado por muy pocos, e igualado por otros tantos pocos. Cuenta la leyenda que los desgarradores gritos proferidos por Nattram fueron logrados gracias a que éste limado se mutilaba los dedos mientras cantaba. Otro dato morboso para los que gustan de estos detalles. Yo prefiero centrarme en la música, aunque por lo aquí escrito parezca que no es así, pero con acontecimientos tan escabrosos, sinceramente, no puedo no hacer alusión a lo hecho por éste loco, y con un motivo muy claro lo hago: por favor, no idolatren a gente así. Nattram es un muy buen artista, pero como ser humano es despreciable.
Muchas gracias a mi novia, Laura Serviän, por toda la información brindada. 

Lifelover - Konkurs

Año: 2008
Sello: Avantgarde Music
País de origen: Suecia

Hace un mes moría Nattdal, líder indiscutido de Lifelover. También conocido como B, el cerebro detrás de esta peculiar agrupación terminó partiendo de nuestro mundo, haciendo realidad, de esta manera, algo que se veía venir. Y es que la música de Lifelover se caracterizó, desde un principio, por su alto contenido narcótico y suicida, angustiante y desolador. Dueño de un humor negro como la noche más cerrada, cínico, inmerso en una miseria que parecía no tener fin, adicto a las drogas duras (ellos mismos se definen como Narcotic Metal) y hasta me animo a decir que era un apologista de estas, lleno de odio y sentimiento negativos, el oscuro líder de Lifelover se puso el grupo sobre sus hombros y le dio su toque distintivo a una banda que pintaba para mucho más de lo que dio. Y eso que los discos editados por los suecos (4 en total, sin contar ep´s y demos) son realmente buenos, y a cada paso dado, los músicos demostraban estar por encima del trabajo anterior, creciendo incesantemente. Conjugando influencias que van por una misma senda emocional, más no por eso musical, Lifelover mezclaban Joy Division con Bethlehem, a sus compatriotas de Shining con Christian Death, algo de Burzum por aquí y mucho Dark por allá. Tan rockeros como darkies, tan extremos como sutiles, tan violentos como delicados, los Lifelover construyen misantrópicas canciones sobre las cuales B llora, grita, canta, se lamenta, agoniza...muere. Sus vocalizaciones son un preámbulo de lo que iba a suceder. La música, un marco para un final anunciado. "Konkurs", un disco para disfrutar. Lifelover, una banda para no dejar de lado.

Austere - To Lay Like Old Ashes

Año: 2009
Sello: Eisenwald Tonschmiede
País de origen: Australia

Desde hace un tiempo vengo metido en el lúgubre mundo subterráneo del Depressive Black. No soy un tipo depresivo, pero para nada; pero debo reconocer que me atrae, y mucho, el arte inspirado en dicho estado. Yendo específicamente al Depressive Black, admito que hay bandas que me han atrapado: Nocturnal Depression, Shining (Suecia), Drowning The Light, Inexistence y otros por el estilo, me capturan cada vez que me predispongo a escucharlos. Y justamente hace unos días, debatíamos con mi novia acerca de cual era el mejor disco del estilo que hayamos escuchado hasta la fecha. Los nombres que venían en danza eran los citados anteriormente...hasta que apareció esta fabulosa obra maestra de los Australianos de Austere, y la decisión se hizo obvia: al menos por ahora, no existe sobre la faz de la tierra un disco de Depressive Black que supere a esta enorme placa. Con 2 integrantes pasando por un momento de inspiración suprema (Sorrow y Desolate), la música del dúo esquiva los clichés del género, utilizando sólo lo necesario, lo justo y necesario, e incorporando elementos que permiten empujar los límites del estilo más allá, cambiando los límites, derribando vicios y defectos y dejando en claro que aun hay mucho camino por recorrer en el Depressive. Melodías sublimes, construidas de manera arquitectónica y prácticamente perfecta, bases que conjugan sutileza con solidez, riffs inolvidables y un sonido prístino y contundente, eso es lo que van a encontrar en una verdadera joya como "To Lay Like...". Pero por sobre todas las cosas, van a encontrar canciones que no tienen defectos, no hay fisuras: son canciones redondas y trascendentes, creadas sobre sentimientos de abandono, de soledad absoluta, depresión y decadencia. Pero ¡oh divina inspiración! dichos estados se transforman de tal forma, que sólo podemos encontrar belleza en cada una de las piezas que conforman el negrísimo todo que es el, hasta ahora, último cd de Austere. Tracks como "This Dreadfull Emptiness", con un clima tan opresivo como hermoso, la canción que da titulo al álbum (el estribillo emociona hasta las lágrimas) o la increíblemente gloriosa "Just For a Moment..." invitan a escuchar con la emoción a flor de piel, incitan a aplaudir de pie, provocan que el corazón se inflame y estalle. El tratamiento vocal en dichas canciones merece una mención aparte: la cantidad de recursos, armonías y voces que utilizan ambos integrantes en estas canciones, los pone por encima de todos y cada uno de los grupos del estilo.
Creía que los popes del Depressive estaban a salvo, que nada ni nadie podía poner el reinado de dichas bandas en peligro. Me equivoqué: no sólo que el reinado corre riesgo, sino que parece que ya lo perdieron en manos de los australianos de Austere. "To Lay Like Old Ashes", un disco que va a ser recordado por muchos, pero muchos años.

A Cloud In Circle - Depression´s Suicide

Año: 2009
Sello: sin sello
País de origen: Argentina

¿Que está sucediendo en Argentina con los cuadros depresivos? ¿Es que a caso las mentes suicidas han encontrado una veta para expresarse? Aun no encuentro respuestas a mis interrogantes, pero sí puedo asegurar algo: Argentina, al menos en lo que respecta a Latinoamérica, tiene la mejor movida de Depressive Black en la actualidad. Bandas, o proyectos unipersonales, como Inexistence, Morkt Hedensk y Chaosophia, están dando sobradas muestras de entender como se debe ejecutar dicho estilo, y no sólo eso, sino que dan en la tecla en cuanto a lo sonoro. Y A Cloud In Circle ayuda seguir demostrando que la calidad de las bandas de Depressive Black en nuestro país, sigue en aumento.
Comparemos con un proyecto del mismo estilo, del mismo país, para dar pistas acerca de lo que es A Cloud In Circle: Inexistence (a mi juicio, lo mejor del estilo en Latinoamérica) coquetea con melodías cargadas de belleza y melancolía, insertadas dentro de un pandemonium de depresión blacker, mientras que A Cloud In Circle, transitando un por senderos muy similares, se adentra en el minimalismo, bucea en las turbias aguas del Dark Ambient, y potencia la sensación de estar ante un suicidio que se comete de manera lenta y dolorosa.
Influencias como Burzum (cuando no), Silencer y Equimanthorn vienen a la mente de forma inmediata, pero si uno se toma el trabajo de prestar la debida atención, se encontrará con que hay mucho más de lo que parece, entre la ola de melodías y gritos suicidas. No puedo agregar mucho acerca del proyecto en sí pues la información con la que cuento es más bien escueta. Por lo tanto, prefiero invitarlos a escuchar, y por que no, disfrutar, de una muy buena propuesta, oscura y bajoneante, y de muy buen nivel.