Najash - La Ofrenda

Año: 2017
Sello: Independiente
País de origen: Argentina

Recuerdo haber reseñado el Demo de esta banda, lo recuerdo claramente. Por aquel entonces, resalté el hecho de que el grupo no abusaba de los ataques brutales, y que preferían la melodía bien comprendida por sobre la velocidad y la bestialidad. Incluso, si no recuerdo mal, los encontré más cercanos al Melodic Death que a otra vertiente dentro del Metal Extremo. A todo esto lo digo apelando a mi memoria, por lo que puedo estar pifiando feo en lo que digo. No importa, sinceramente. Lo que sí importa es que Najash vuelven al ruedo con nuevo material, esta vez en formato de EP. Y con cambios en lo musical. No con grandes cambios, pero sí con cambios lo suficientemente claros como para que no queden dudas de la evolución del combo de Posadas, Misiones.
Más enfocados en otra faceta del espectro musical del mundo del Metal Extremo, la banda saca a relucir una personalidad que los acerca más al Black/Death de corte melódico, antes que al Melodic Death. Siguen apareciendo las armonías épicas, siguen surgiendo arreglos en donde la agresividad se fusiona con otros matices emocionales (hay arreglos que transmiten cierta desesperación, como así también hay otros que evocan imágenes de desolación interna), y no pierden el rumbo ni la identidad jamás. Pero, aquí surgen los cambios, hay más partes rápidas, mayor apego a la crudeza (el sonido es una prueba de ello) y más urgencia en la forma de expresarse. Una canción en particular es la que resume todo esto: "Llenas de tiempo", en donde el repiqueteo de la batería deja al descubierto una necesidad por sacar a la superficie una rabia y, nuevamente, un grado de urgencia que antes no había estado tan explícito en la parte compositiva.
Así y todo, todo lo que escuchamos aquí posee ambas caras; los elementos que estuvieron desde un inicio y los que conocemos ahora, a través de éste EP. Hay un equilibrio bien logrado en todas las pistas, que son cuatro, por cierto. Además, la duración del disco (poco más de 14 minutos), hace que la dinámica no decaiga, que la intensidad sea sostenida.
Grabado en el 2016, el primer EP de Najash posee una cualidad que no todos saben aprovechar, y que se llama Evolución. Sin que esto implique que dicha evolución los ubique en una situación de privilegio de cara al futuro, pero poniendo de manifiesto una clara y sana intención de crecimiento constante. Celebro eso.

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Morthus - Over The Dying Stars

Año: 2016
Sello: Witching Hour Productions
País de origen: Polonia

Al ver la foto promocional de la banda, supuse que iba a encontrarme con algo tipo Katharsis o algún grupo extremo con sonido y estética de la vieja escuela. Pues, resulta que éstos polacos no están lejos de dicho camino, pero tampoco están dentro del mismo. Digamos que hay tanto de la vieja escuela, como elementos un poco más modernos, confluyendo todos en un mismo punto y permitiendo así que la banda tenga su propia impronta.
Lo que tocan estos 4 muchachos es un Black Metal oscuro y bien trabajado, para nada complicado, pero tampoco simplista porque sí, misturado con lo mejor del Melodic Death Metal de los 90's (cuando aun no había entrado la influencia del Metalcore, ni mucho menos, la del Nü Metal aun). O sea, tocan fuerte, rápido, con furia, pero sin descuidar el aspecto melódico. El resultado es un disco debut más que correcto, bien tocado y bien producido, en el cual podemos encontrar algunos pasajes realmente atractivos, tal es el caso de "Revelation Hunt", "Unholy Cult of the Ancient One" (poder puro) y "Sons of Black Fire". De cualquier manera, "Over The..." no es un disco de grandes canciones, ni siquiera es un disco con altibajos. Es una obra homogénea de principio a fin, y eso permite que el oyente pueda escuchar el disco entero, de una pasada, y sin aburrirse (aunque tampoco deslumbran, a decir verdad).
Citan a bandas como Dissection, Bathory, Deströyer 666 y Morbid Angel como influencias. Bien, no están errados, pues en algunos pasajes puntuales podemos notar las influencias de esas bandas. Mas, yo agregaría a Grotesque y algo de los primeros At The Gates como influencias también.
Por cierto, previo a éste primer disco full, la banda lanzó un EP llamado "The Abyss" (2014), habiendo debutado con un Demo titulado "Legacy of Astaroth" (2013). Se formaron como banda en 2012 y no han sufrido cambio de formación hasta la fecha. Y, por si hiciera falta decirlo, son una interesante promesa del Metal Extremo polaco. No digo que vayan a convertirse en una gran banda, pero al menos van en camino a ser una banda muy respetable. De hecho, ya se ganaron mi respeto.

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Grand Sounds PR

Tragacanth - Anthology of the East

Año: 2016
Sello: Loud Rage Music
País de origen: Holanda

Lanzado originalmente de forma independiente y en formato digital (en el año 2015), "Anthology of the East" es el primer paso dado por el cuarteto de Holanda en el mundo discográfico. La verdad es que no me resultó lo suficientemente atractivo lo hecho por estos muchachos en su debut. Paso a desarrollar los por qué.
No soy afecto al Metal, en cualquiera de sus formas, cuando se vuelve pretencioso y hasta pomposo por demás. Yo sé que a muchos metaleros les gusta eso, que son un montón aquellos que disfrutan de la solemnidad y el refinamiento empalagoso. Mas, no es mi caso, pues yo tengo otras raíces, siempre más cerca del Crust Punk, el Death Metal, Industrial y Grindcore, e inclusive de la Psicodelia, antes que de ese tipo de Metal (hago la aclaración porque amo escuchar música de Metal. Es un determinado rubro dentro del género el que no me atrae).Tragacanth tocan Black Metal, y lo dotan de artilugios melódicos que me relajan hasta aburrirme, esa es la verdad. Si bien son músicos competentes, y más aun, entienden cómo llevar a cabo su propuesta y hacerla sonar correctamente, lo concreto es que a mí, a quien hace la reseña aquí y ahora, éste tipo de Black/Death melódico no me pega.
Los tipos se las ingenian para crear atmósferas que coinciden con lo expresado en las líricas (en las cuales abordan relatos acerca de Babilonia), y eso no es poca cosa. Muchos buscan y buscan la manera de generar atmósferas acordes a su propuesta, y simplemente se quedan en la búsqueda.
Otro punto a favor es el de usar instrumentos folclóricos en canciones como en "Birth of a Goddess" (lo mejor del disco), en donde las texturas de Medio Oriente hacen estragos en la mente del oyente, poniéndolo al mismo en trace y transportándolo al lugar en cuestión. Mención aparte para Adrian "OQ" Neagoe, integrante de los geniales Negură Bunget, quien conforma junto a Erik Brouwer (líder, compositor y guitarrista del grupo), lo mejor del grupo, aportando entre ambos texturas y arreglos más que interesantes. La sección rítmica también cumple exquisitamente con su labor, por lo que no hay reproches en la faz instrumental. Por el contrario, mi crítica viene por el lado de las composiciones.
Involucrados con el costado más sinfónico del Black Metal, metiendo mucho del Melodic Death, pero sin exagerar ese costado de su propuesta, Tragacanth no logran explotar todo el potencial que hay en los elementos más pomposos, y terminan creando un disco que se me hace largo, bastante largo. No es malo, pero si se torna difícil de escuchar en una sola sesión, y eso es algo con lo que no puedo lidiar, por más que lo intente y lo intente.
En otras palabras, si "Anthology of..." no me llega, si éste disco no me provoca prácticamente nada, es simplemente por una cuestión de gustos personales y nada más que eso. La banda no es mala, pero vamos por caminos diferentes. Nada más que agregar.

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In Twilight's Embrace - Trembling

Año: 2016
Sello: Arachnophobia Records
País de origen: Polonia

Días atrás reseñaba el tercer disco full de esta interesante banda polaca, cuyos comienzos fueron dentro del Melodic Death Metal y algo de Metalcore, para luego virar hacia una mezcla entre el Black Metal melódico  con mucho de Melodic Death, influenciados por bandas como Dissection y The Crown. Ahora nos llega éste nuevo EP de 3 temas, en el cual hay dos canciones propias y un cover de la legendaria banda polaca Armia.
De entrada queda en claro algo: In Twiligh'ts Embrace es hoy una banda 100% definida como grupo de Melodic Black, con los ya mencionados toques de -buen- Melodic Death. Y la canción que abre el disco es una prueba contundente de ello. "Laughing Stock, a Burning Stake" es poderosa, aguerrida, pero con un buen manejo de la melodía. Le sigue "In the Mouth of Madness" (título que, supongo yo, debe ser en homenaje a la gran película de John Carpenter) realza el buen gusto por la melodía, con un estribillo pegadizo y un medio-tempo que invita al headbanging, además de un exquisito arreglo acústico al final de la misma. Cierran con el cover de Armia a puro Hardcore/Punk filoso y directo, sin rodeos; "Opowieść zimowa" es la canción en cuestión y les sale muy bien.
Al igual que todas sus grabaciones, el disco suena muy claro, con una producción hi-fi que resalta la limpieza en las ejecuciones, pero que no hace mella en la agresividad que se desprende de cada una de las canciones. La banda suena muy ensamblada, cada vez más firmes y sin perder esa frescura que los caracterizó desde sus comienzos, con Cyprian cantando con voz aguerrida y convincente, las guitarras aportando el equilibrio perfecto entre enojo y melodía, y una base rítmica que encaja a la perfección en ese panorama musical.
In Twilight's Embrace siguen demostrando que son buenos en lo suyo, algo que a esta altura de su historia, está fuera de discusión. Puede gustarte o no lo que hacen, pero nadie puede negar que los tipos saben cómo hacer lo que hacen.

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Dewar PR

In Twilight's Embrace - The Grim Muse

Año: 2015
Sello: Arachnophobia Records
País de origen: Polonia

Estilos como el Melodic Death Metal o Metalcore rara vez son parte de mi menú. Si bien el Melodic Death sonó muy seguido en mi reproductor en la segunda mitad de los 90s (At The Gates a la cabeza, seguidos por los entrañables Dark Tranquillity), lo que vino en materia de Melodic Death al llegar el nuevo milenio me resultó -y me resulta- demasiado blando para mi gusto, y no me refiero a lo estrictamente musical sino a la actitud adoptada por muchas bandas del estilo. El Metalcore me aburre, me parece prefabricado, insulso y sobrevalorado en la gran mayoría de los casos. Sin embargo, en Europa hay bandas que fluctúan entre ambos estilos y que despiertan respeto y algo de admiración de mi parte hacia ellos. Heaven Shall Burn es una de esas bandas, y apenas por detrás de ellos había una banda polaca llamada In Twilight's Embrace, banda que ¡oh casualidad! estoy reseñando ahora mismo. ¿Por qué digo que HUBO y no HAY? Porque In Twilight's Embrace han cambiado, y sin perder de vista el buen gusto por la melodía, algo que ya demostraron con creces en sus trabajos previos, han tomado el timón y cambiado su rumbo. Ahora tocan Black Metal, amigos y amigas, Black Metal. Sí, melódico, fino, emotivo y fuera de los márgenes satánicos y brutales del costado más purista/fundamentalista del género, pero Black Metal al fin.
Claro, si tenemos en cuenta el bagaje musical del grupo, su pasado inmediato, pues está cantado que las cosas no van a ir solamente por el lado del Black Metal. "The Grim Muse" mantiene algo fundamental y es la esencia del grupo. Esa esencia se encuentra en las muy bien pensadas melodías que ejecutan los guitarristas, en los cortes rítmicos y el alto nivel de emotividad que se desprende de muchas de las 11 canciones que integran el disco. Un disco en el cual podemos encontrar influencias de Dissection o Dark Fortress a la par de las consabidas influencias de At The Gates o Heaven Shall Burn. Pero, a no confundirse, "The Grim Muse" es un disco de Black Metal al cual le han agregado la personalidad del grupo, bien definida sin importar si tocan un estilo u otro. La canción que da nombre al disco es, tal vez, esa canción que contiene todo lo que In Twilight's Embrace es, y la que mejor representa el cambio que se ha producido en el destino musical de una banda que parece no temerle a los desafíos; por cierto, un poco más arriba nombré a los enormes At The Gates y no es casual, ya que, además de la influencia, tanto en "The Grim Muse" (la canción) como "No" encontramos al gran Tomas "Tompa" Lindberg aportando su voz.
Tuve la chance de escuchar "Trembling", el EP que estos cinco polacos lanzaron éste año, y debo decir que la banda a reforzado su costado blacker, inclinándose definitivamente hacia ese género. No obstante, aquí y ahora estoy dando mi opinión sobre "The Grim Muse", disco al cual recomiendo sin titubear, más allá de no encuadrarse dentro de lo que suelo escuchar habitualmente.

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Against PR

Against The Plagues - Purified Through Devastation

Año: 2015
Sello: Non Serviam Records
País de origen: USA

Ver la espantosa portada (me recuerda a Ghostbusters mezclado con cine de terror moderno y aburrido) y sentir que estaba por enfrentarme a un disco chato y vacío fue una sola sensación, una sola cosa. Pero me abstuve de dejarme llevar por la -fea- imagen inicial y me puse a escuchar el disco.
Nada mal lo de este quinteto de Chicago, Illinois, quienes, en algunos aspectos, me recuerdan a Abigail Williams, en otros tienden a sonar a mitad de camino entre Behemoth y Vesania, y podría seguir así hasta el infinito. Lo concreto es que estos muchachos tocan un Melodic Black/Death bien producido, aunque excesivamente pulcro y monótono. Lo de monótono surge a primera oída, con los primeros tracks. En ellos, la banda intenta expresar presurosamente que la palabra Devastación en el título del disco tiene un motivo bien definido. Arrancan con toda y no bajan un cambio en ninguno de los 3 primeros temas. La batería taladra brutalmente (aunque el exceso de triggers le quita poder a la performance del polaco Varyen, un animal que aporrea de lo lindo a su instrumento, aun a pesar de los triggers), pega, pega y pega incesantemente...y ahí queda la cosa. El resto de la banda se contagia de ese frenesí y la música se termina transformando en un compendio de repetición constante. Por suerte, no se quedan en dicha fórmula y tratan de ampliar el espectro. Y lo amplían cuando bajan unos cuántos cambios, logrando que todo pueda apreciarse mejor y empujando sus propios límites (bastante rígidos, por cierto) un poco más allá.
Otro detalle que ayuda a inclinar la balanza -un poco- a favor del grupo, es el hecho de que el sonido es prácticamente ideal para una banda como Against The Plagues. Claro, moderno, intenso pero no sucio, "Purified Through Devastation" es la clase de disco que los puristas de la vieja escuela amarían odiar por lo limpio de su sonido. Pero, seamos sinceros ¿alguien se imagina a un grupo como éste con un sonido a la, supongamos, Gorgoroth? Sería una pésima decisión cambiar el sonido hi-fi que posee esta banda en pos de algo más crudo y primitivo. Eso sí, para la próxima vez estaría bueno que suban los graves, eso ayudaría a que el costado más duro del estilo de estos muchachos cobre mayor presencia y color.
Nada mal, aunque están lejos de ser ese tipo de grupo que recomendaría con los ojos cerrados. Si te gustan las bandas superproducidas, que combinan brutalidad (sin ser extremadamente brutales) y melodía en dosis casi iguales, entonces, sólo entonces, te los recomiendo.

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FullBlast

Unhallowed - Enter Damnation

Año: 2015
Sello: Metal Music Austria
País de origen: Austria

Mi primer acercamiento real, concreto, al metal austriaco fue con la banda Third Moon, allá por la segunda mitad de los 90s. Esa banda siempre me gustó, pero hay un aspecto en su música que recuerdo hasta el día de hoy: su buen manejo de la melodía. ¿Por qué resalto esto? Porque, desde hace más de un año ya, el sello austriaco Metal Music Austria me envía material para reseñar, y lo que más se destaca en todos esos discos que me han enviado es, justamente, el buen manejo de la melodía por parte de las bandas austriacas. Unhallowed no son la excepción a la regla, y de hecho, hacen Melodic Death.
Quienes leen este blog con asiduidad ya deben saber que es un género con el cual no tengo mucha afinidad, más allá de que hay bandas que me gustan y mucho. Bien, Unhallowed no son LA BANDA dentro del Melodic Death, pero tienen un aire épico que les queda bastante bien, y que confiere a las canciones un grado de emotividad que, a mi entender, jamás debería faltar en una banda que practica este estilo. La labor de Bloodthirst (guitarra líder) y Nebirus (guitarra rítmica) juega un rol preponderante en ese aire épico que insufla energía y provoca emoción en el oyente. Aportan melodías memorables y profundas, aunque a veces tienden a tirarse para el lado del Heavy Metal de tan épicos que pueden llegar a ser, con las consabidas influencias de Iron Maiden (algo que parecía haberse perdido cuando In Flames decidieron americanizar su sonido, arrastrando consigo a varias bandas que creyeron que lo óptimo era olvidarse de sus raíces). El resto del grupo (Stefan en bajo, Essark en voz, y el contundente Filthgrinder en batería) cumplen con lo suyo sin fisuras, sin deslumbrar, pero haciendo todo lo que deben hacer para que Unhallowed suene convincente.
"Enter Damnation" es un disco muy parejo, casi que no hay puntos altos, pero tampoco hay puntos bajos. Si debo destacar alguna canción en particular, me inclinaría por "Rite of Irkalla", con su solemne marcha, y "Chalice of Blood", en donde emerge la influencia del más épico Black Metal. Pero, en líneas generales, estamos ante un disco homogéneo, agradable, y que marca un comienzo más que auspicioso para un grupo que puede dar más.

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Feign - Lost To Eternity / Into The Void

Año: 2015
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: USA

Vamos con un 2x1 de esta one man band comandada por Jacob Lizotte, un muchacho procedente de Sanford, Maine, con mucha cara de buen tipo, y que, además de Feign, está al frente de un proyecto de Metalcore que lleva su nombre. A comienzos de este año lanzó esta maqueta de 3 tracks en la cual desarrolla un Black Metal atmosférico, bastante melódico, con canciones extensas y mucha presencia de las guitarras (todas a cargo de Jacob, quien, en realidad, y como ya supondrán, se hace cargo de todos los instrumentos, incluida la voz). No lo hace mal, para nada mal, y, de hecho, tiene un puñado de virtudes destacables. A saber, es un buen guitarrista, maneja bien las atmósferas, los ritmos (programados) no desentonan con el ambiente predominante en el demo, y mete, ocasionalmente, arreglos cargados de melancolía que quedan bastante bien dentro del contexto general (el segundo track, "Moonlit Passageway", es el mejor ejemplo de ello). "Lost To Eternity" tiene esa virtudes, pero también tiene algunos defectos. Y uno de ellos es que Feign suena amateur. Ok, es un proyecto amateur bien hecho, no es algo traído de los pelos, ni es algo paupérrimo en cuanto a la calidad del sonido y de las composiciones. Pero le falta madurar, aun cuando hay buenas intenciones, y aun cuando Jacob es un intérprete interesante, aun así, le falta madurar. Y la mejor prueba de ello es el Demo que sacó a la calle en mayo de este año ("Lost To Eternity" es de comienzos del 2015), y del cual me voy a encargar ahora mismo.

Año: 2015
Sello: Into The Night Records

Segundo lanzamiento en menos de 3 meses, segundo Demo. Si bien "Into The Void" es claramente superior a su antecesor ("Lost To Eternity" es agradable, pero le falta firmeza y contundencia), y eso se pone de manifiesto ya con el primer track, una canción majestuosa sobre la cual Jacob da rienda suelta a una majestuosa cabalgata, y que se llama "Deathwisher", canción que es, a su vez, lo mejor que he escuchado de Feign hasta la fecha. Si bien es un track extenso, el multi-instrumentista sabe sacar provecho del tiempo usado para crear una buena canción. Sin embargo, los 2 siguientes tracks, "Soulcrusher" y "Stargazer", ponen al artista norteamericano en la misma situación que en su debut. Es decir, vuelve a demostrar que le falta explosión, que le falta abrazar el caos y entregarse al mismo. Sí, suena muy atmosférico y etéreo, pero resulta que en el espacio exterior predomina el caos, y Jacob falla en transmitir esa sensación, pues todo suena muy ordenado, contenido y falto de poder oscuro. Es un muchacho talentoso, pero le falta soltarse, le falta ennegrecer su alma y dejar que toda esa locura florezca sin barreras de contención. Tiene capacidad como para lograrlo, y estos 2 demos así lo demuestran. Pero es necesario que lo demuestre y que deje de lado los amagues.

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Into The Night BC

Maahlas - Nightmare Years

Año: 2014
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: Noruega

Qué buen disco, sinceramente, qué bueno que es este disco. Noruegos tenían que ser, claro está. Parece que en ese país sobran buenos músicos, y que todos los buenos músicos están metidos en alguna banda, creando buena música. Maahlas son sólo 2 tipos: Cüneyt Çağlayan en guitarra y bajo (por favor, lo que toca este muchacho! Y qué gran compositor que es!) y Levent Ultanur en voz, ayudados por Lucas, quien se hizo responsable de tocar y grabar todas las partes de batería. Pero el alma y cuerpo en sí del grupo, son Levent y Cüneyt, ambos cerebros creativos y motores que impulsan el funcionamiento de esta verdadera revelación, quienes, a decir verdad, y según me comentaron ellos mismos, son turcos radicados en Noruega, lo cual me resulta sumamente interesante. Yendo a los estrictamente musical, esto es Death y Black Metal claramente orientado hacia el lado progresivo de la cuestión, lleno de melodía y buen gusto, para nada carente de agresividad, pasajes de extremismo sonoro en los que siempre prevalece la esencia progresiva y la elegancia, y una personalidad tan sofisticada como compleja. Con esas armas, los noruegos se hacen presentes en el universo metalero mundial, y ponen sobre la mesa a éste, su debut discográfico, con el cual dejan de manifiesto que no quieren que los elogios caigan como regalo: se los ganan haciendo música de alto vuelo.
"Nightmare Years" es un disco muy bien producido, con un sonido prístino pero poderoso que resalta las virtudes de los músicos, tanto en su faz instrumental como en el aspecto compositivo. Y ellos, conscientes de que el buen sonido ayuda a potenciar lo que hacen, sacan provecho del mismo y exponen su mayor y mejor virtud: las composiciones. Así nos encontramos con canciones como "An Ancestral Memory", "A False World", la canción que da nombre al disco, y principalmente, nos encontramos con esa joya preciosa llamada "Of Hypocrisy, Hate & Fall", una obra maestra que contiene uno de las melodías más emotivas y hermosas que he escuchado en mucho tiempo. A esto pueden sumarle las líricas, tan complejas y exquisitas como la música misma, complemente ideal para tan portentoso y refinado manjar que no es servido por estos talentosos noruegos. Noruegos que vienen a sostener llameante el fuego de aquellas bandas progresivas que surgieron en los 90s, y que con el correr del tiempo fueron creciendo aun cuando algunas ya se habían separado. Y es que la buena música trasciende incluso cuando sus creadores ya no están juntos. Maahlas hace música que trasciende, que emociona, que da gusto ser escuchada. Por eso creo que les depara una gran carrera, y que muy probablemente, de acá a unos años, su música sea apreciada por un número de personas superior al número de fans que tienen hoy. Esas cosas suelen suceder con los buenos discos, y "Nightmare Years" es un muy buen disco.

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Chiral - Abisso

Año: 2014

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Italia

El Black Metal y las bandas de un solo hombre. Hace décadas que este formato viene siendo un lugar común en éste género, y no está mal que así sea. Digo, hablamos de un género en donde reina la misantropía, por lo tanto es lógico que haya tantas bandas conformadas por un solo individuo. Esto viene a cuento porque Chiral es una one man band. No sólo eso: Chiral es el nombre/pseudónimo del único integrante de esta banda. Hace un año que este multi-instrumentistas está llevando adelante éste proyecto, y ya ha grabado un Demo (previo a éste trabajo) y el EP que hoy reseñamos. EP en el que lleva a cabo una tarea compositiva e instrumental bastante digna, elogiable en aspectos puntuales, aunque con algunos altibajos. Pero en el resultado final son más los aspectos a destacar que lo negativo. Es que Chiral es un compositor interesante, tiene herramientas que sabe utilizar para beneficiarse, y consigue resultados que dejan buen sabor de boca. Con la melodía como eje de la obra, Chiral ahonda en el Black Metal más sofisticado, más agradable y, por ende, menos virulento. Melancólico, elegante y agresivo a la vez, ésta última cualidad nunca se erige como algo supremo y irrenunciable. Chiral propone otro camino, que no es nuevo en absoluto, aunque ello no le quita sus puntos positivos. Con influencias de Dissection y Sacramentum, más el agregado de toques de Melodic Death de mediados de los 90s, y algún que otro momento de Doom refinado, éste italiano nos entrega 4 tracks, divididos en 4 actos, cargados de emociones profundas, pasajes de dolor y oscuridad (aunque nunca abruman al oyente) e instantes en los que logra crear atmósfera realmente logradas (fruto del buen manejo de la melodía).

En el debe queda el sonido, algo débil. De haber obtenido un sonido más poderoso y envolvente, el resultado hubiera sido claramente superior al obtenido. Pero para ser un proyecto individual tan joven, éste primer EP no está nada mal. Veremos si el próximo trabajo es merecedor de adjetivos calificativos que denoten crecimiento por parte de Chiral.

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Hoth - Oathbreaker

Año: 2014

Sello: Independiente/Autoproducido

País de origen: USA

Habitualmente, no suelo entusiasmarme cuando llega a mis manos algún disco de alguna banda blacker norteamericana. Salvo honrosas excepciones, creo que se les da muy bien esto del Black Metal a los norteamericanos. Por suerte siempre hay grupos que hacen algo distintivo que logra captar mi atención. Hoth han logrado capturar mi atención con su Black Metal elegante, lleno de de arreglos estupendos, y carente de esa abulia compositiva y sonora que tanto me aburre cuando escucho a bandas como Xasthur o Judas Iscariot. Este dúo oriundo de Washington apuesta a salir de esa senda, tan poco productiva, y orientan su propuesta hacia horizontes más interesantes, en donde prevalecen otro tipo de ideas más sofisticadas. Melódicos y melancólicos, Eric y David no inventan nada nuevo, pero hacen uso de las herramientas que tienen a mano con sabiduría, haciendo algo que sonaría pretensioso en otros, pero que hecho por estos muchachos adquiere un aura diferente. La principal razón por la cual el Black Metal de Hoth me gusta (aunque no me vuelve loco. Tampoco exageremos) es la brillante idea de darle mayor espacio a los exquisitos arreglos acústicos, verdaderas piezas maestras en las cuales el dúo saca a relucir lo mejor de sí mismos. Desde los tiempos de Third Moon (aquella olvidada banda austriaca), o bien recordándome a los momentos acústicos de Ulver o Empyrium, que no escuchaba, en este tipo de música,  composiciones en donde las sutilezas de las guitarras acústicas dominaran con tanta claridad, siendo, en todo aspecto, lo mejor del material sonoro del grupo. Es así como los momentos de mayor intensidad, los instantes en donde el grupo se inclina hacia el Black Metal se potencian, se transforman. De no ser por esos excelsos arreglos acústicos, las partes blackers serían correctas y solamente eso. Pero en la belleza de los contrastes, y en la variedad de recursos, Hoth ganan la partida, aun sin ser una gran banda. Pero no siempre es necesario ser el mejor para ganar un juego. A veces alcanza con hacer las cosas bien, conociendo las limitaciones, y mejorando las virtudes. Eso es justamente lo que este dúo hace.

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Oathean - Fading Away Into The Grave Of Nothingness

Año: 2004
Sello: Jusin Prod.
Origen: Seúl, Corea del Sur


Aquí va una rareza: Oathean, de Corea del Sur. ¿Y que hacen estos tipos? Un Black/Death melódico, entre el primer Dimmu Borgir y lo mejor de Dark Tranquillity. No es lo mío, y seguro que no es lo de Rodrigao tampoco. Pero a decir verdad, suenan bien y lo que hacen es más que interesante. En ningún momento llegan a romperte la cabeza, pero te hacen pasar un momento agradable; claro, si es que ese adjetivo es el correcto para ese tipo de música.
Pero aquí el atractivo viene por el lado de escuchar un grupo de un país que habitualmente no aporta nada dentro de la música Extrema. Mientras Japón es la Meca del Metal Extremo en oriente, los demás países miran y admiran. Pero tampoco se quedan atrás, por lo visto.
Oathean no descubren la polvora, no innovan, no rompen esquemas ni nada parecido. Simplemente hacen lo suyo con dignidad. Y por eso mismo se merecen una oportunidad.
Como dije al principio, lo que hacen no es lo mío, pero es, como mínimo, correcto.

Link: http://rapidshare.com/files/62998836/Oathean._S.Korea_.-.Fading.Away.into.the.Grave.of.Nothingness.zip