Vidian - A Piece of the End

Año: 2016
Sello: Arachnophobia Records
País de origen: Polonia

Hace casi un año salía éste EP a la venta. Más precisamente el 25 de mayo del 2016 vio la luz el último trabajo de Vidian hasta la fecha. A mí la promo me llegó pocos días antes de su edición, por lo que debo asumir que tardé exactamente un año en reseñar el disco en cuestión. ¿Por qué? Porque no encontraba las palabras para describirlo, simplemente eso. Lo escuché muchas veces, pero nunca encontré la manera de expresar con palabras lo que el tercer trabajo de Vidian (sin contar el Promo '09) me provocaba o provoca aun hoy. Sin embargo, hace unos días me propuse redescubrirlo, y ver si en dicha nueva oportunidad que le daba a "A Piece of the End", le encontraba la vuelta para sentarme a escribir. No sé si lo logré, pero bueno, ahí vamos.
Vidian comenzaron como banda en 2008, y cuentan entre sus filas con cinco músicos que tal vez no sean muy conocidos por las huestes metaleras, pero que muestran cualidades instrumentales y compositivas para no despreciar en absoluto. Si bien se los etiqueta como Experimental Death Metal (Metal-Archives les puso esa etiqueta, con la cual no estoy de acuerdo), lo concreto es que acá hay poco de Death Metal, y mucho de otras formas de tocar Metal. Es más, ya en la gacetilla se nombran a rutilantes bandas como Gojira, Tool, Katatonia o Cult of Luna, nombres que parecen ser del agrado de los integrantes de Vidian pues hay cierta conexión con cada una de estas bandas en aspectos determinados. Mas, yo sumaría a Mastodon a la lista de influencias del quinteto polaco. Sin ir más lejos, el disco abre con una canción que tiene su enlace directo con la banda creadora de "Remission", más precisamente con la faceta más progresiva de los norteamericanos, la que vienen exhibiendo en sus últimos trabajos. Sin embargo, esto sucede solamente en la primera pista, ya que luego emergen otras formas de encarar su propuesta, pero sin perder el rumbo en ningún momento.
En los tres tracks restantes tenemos arreglos finos, aunque sin poner en peligro la consabida agresividad que no debe faltar en ninguna banda de Metal, matizado todo por un sonido cuidado, aunque un poco falto de profundidad, pero acertado en la forma en que la mezcla permite apreciar lo hecho por cada integrantes. La voz resulta ser lo más agresivo o podrido de la banda, pero no por ello hay que decir que Szymon Brazkiewicz es un cantante carente de melodía. Puede ser limitado, pero es expresivo aun con sus limitaciones. Del resto del grupo diré que cada uno hace lo suyo con una eficacia asombrosa, sin deslumbrar, pero poniendo de manifiesto un conocimiento innegable respecto a cómo encarar lo que hacen, sin descuidar detalles ni olvidarse de lo más importante: las canciones.
En "A Piece of the End" hay buenas canciones, no grandes canciones, pero están bien hechas. Progresivos, atmosféricos y modernos, Vidian han cerrado un capítulo con éste EP, dejando la chance de que el próximo capitulo en la vida de la banda esté precedido por las expectativas que tanto el EP que hoy les traemos, como así también los discos previos, han despertado en aquellos que hemos tenido la oportunidad de acercarnos a la obra de la banda.

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Syk - I-Optikon

Año: 2016
Sello: Housecore Records
País de origen: Italia

Desafiante. Candente. Jodido. El segundo disco de Syk (pronúnciese "sick") es todo eso y más aun. El debut de la banda, un álbum llamado "Atoma" y editado en 2014, había marcado pautas claras acerca de cuán seria venía la cosa con esta banda. Mas, "I-Optikon" va más allá, asume el desafío de confirmar lo hecho en el debut y autosuperar su propia obra, haciendo de éste segundo opus un trabajo absolutamente imprescindible para comprender el presente y el futuro de la música pesada.
Primero que nada, hay que hacer mención de la tremenda voz de Dalila Kayros, a quien algunos denominan la "Diamanda Galas de la música dura", algo que me parece un poco exagerado, a decir verdad, pero que sirve como comparación, para comprender el tipo de locura que transmite esta dama en sus entonaciones. Cantando siempre en una tonalidad muy alta, emitiendo alaridos desequilibrantes y cantando siempre el límite entre la cordura y la más peligrosa locura, esta mujer es lo primero que se mete en la mente del oyente. Sin embargo, no es lo único que hay que resaltar, pues hay una banda junto a ella, y esa banda es tan inquietante como la chica en cuestión.
Guitarras de un sonido ultra-grave escupiendo riffs esquizoides que se fusionan con disonancias de la misma índole, levantando una muralla de granito sonoro inmensa. Por cierto, Gianluca Ferro se incorporó a la banda poco antes de la grabación del disco, por lo que "I-Optikon" es su debut absoluto. El otro guitarrista, Stefano Ferrian, es uno de los fundadores del grupo, y es integrante de otra banda demencial: Psychofagist.
En la batería está Federico Di Bernardi Di Valserra, también fundador de Syk, y también miembro de Psychofagist. Así se conforma el cuarteto que parió esta aberración tan excitante, esta creación monstruosa pero subyugante, que viene a ser una de las revelaciones del año pasado, y que fuera editado a finales del mismo.
La placa comienza muy bien, con esa bomba de neutrones para el cerebro llamada "I-Optikon", la que da nombre al disco, claro está. Desde ahí todo se va deformando y los espacios para el conformismo y el conservadurismo van desapareciendo hasta no dejar rastro alguno. Me vienen a la mente Meshuggah, Made Out Babies, The Dillinger Escape Plan y hasta algo del material más jodido de Crisis. Sin embargo, ninguno de esos nombres te van a dar una pauta clara y definitiva acerca del estilo de Syk. Para comprender lo que hacen estos italianos hay que escucharlos despojado de todo prejuicio, de toda comparación, y de toda barrera mental levantada bajo ideas tradicionales. Syk no entienden de tradicionalismos, vienen a destruirlo.
Todo es sinuoso, nada es calmo ni seguro. Escuchar este disco es como navegar en aguas turbulentas y sin protección alguna. Y no es solamente la música la que promueve dicha sensación, ya que la producción también hace hincapié en esto. Porque el sonido es tórrido, pesado y punzante a la vez, recargando las afinaciones graves de las guitarras con una ecualización que las vuelve más turbias aun, Phil Anselmo le ha dado al disco un aura de suciedad que enmarca al disco, pero no le quita esos detalles filosos y claros que ayudan a abrir el espectro. Sí, ESE Phil Anselmo.
Obvio, no es un disco de hits, este tipo de bandas no componen hits. Así y todo, hay canciones como "Fong", "The White Sun" y la que da nombre al disco, que sobresalen gracias a poseer los momentos más destructivos y fascinantes de un disco que de por sí es todo eso.
Lo escuché tarde, cuando ya había elegido mis discos favoritos del 2016. De haberlo hecho antes, "I-Optikon" hubiera ido directo a mi top 20 del año pasado.

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Madder Mortem - Red in Tooth and Claw

Año: 2016
Sello: Dark Essence Records
País de origen: Noruega

Siete años pueden parecer mucho cuando se trata de esperar la nueva obra de una de las bandas más exquisitas del Planeta. Pero, hay que tener en cuenta un detalle que no es menor: Madder Mortem siempre priorizaron la calidad por sobre la cantidad. Así como muchos grupos sacan un disco por año, no asegurando jamás que el producto vaya a ser de calidad, los noruegos de Madder Mortem optaron (hace años ya) por sacar discos en lapsos de tiempos ni muy extensos ni muy cortos, pero asegurándole siempre al oyente algo esencial en una banda de su calibre: vamos a escuchar música de primer nivel, nos van a deleitar sí o sí. Bueno, siete años entre un disco y otro sí es un lapso de tiempo más bien largo, más aun si tenemos en cuenta que el tiempo más largo entre un disco y otro había sido de 3 años ("Desiderata" es del 2009. mientras que su sucesor, "Eight Ways", es del 2009). Pero, lo concreto y realmente importante es que volvieron al ruedo, y lo hicieron, como era de esperarse, con un disco magistral.
Ya bastante alejados del Doom refinado y atmosférico de sus comienzos, y completamente afincados en su formato Progresivo que tan bien les queda, la banda de los Kirkevaag (BP M en guitarra y voces, y Agnete en voz líder) nos da la bienvenida con un track que fue elegido como el primer single: "Blood on the Sand", en donde ponen en claro que volvieron para hacer algo que esperábamos, y que necesitábamos: un derroche de clase. Por supuesto, no se apegan a una fórmula, y de esa manera es que siempre tienen una idea, un arreglo, algo para sorprendernos y mantenernos cautivos hasta el final del disco.
La prístina y poderosa voz de Agnete tiene mucho que ver con todo esto, pues su caudal vocal es tan grande, y su capacidad para transmitir emociones y sentimientos es tan vasto, que aporta un plus de calidad al disco que hasta un sordo podría notar. Mas, el resto del grupo no es un adorno, sino que están a la altura de lo que una banda de tamaña calidad exige. Es por eso que se pueden dar el lujo de pasar por composiciones de una pesadez controlada, pero complejas, como la ya mencionada "Blood on the Sand" o "Stone for Eyes", como así también pueden recurrir al Doom refinado y acompasado en esa belleza llamada "All the Giants Are Dead", o bien seducir al oyente con la delicadeza de "The Whole Where Your Heart Belongs", y así podría seguir hasta nombrar todos los temas del disco. En resumen, todo lo que tocan lo convierten en oro, a todo lo tocan con guantes de seda y lo manipulan con una delicadeza incuestionable, que les permite atrapar al oyente, y sacudirlo mientras éste está embelesado, pro cuando ellos lo consideran oportuno.
Producido y grabado por BP M Kirkevaag, masterizado Peter In de Betou, "Red in Tooth and Claw" es uno de esos discos que hacen que el tiempo se detenga, que los portales de la percepción se abran para hacernos ver más allá de lo que nuestras limitadas mentes nos permiten...es una belleza de disco, en síntesis. En otras palabras, si van a tardar siete años para sacar otro disco, pero si ése próximo disco va a ser tan bueno como éste, que se tomen otros siete años, entonces.

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