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sábado, 6 de agosto de 2016

The Physicists - My Love is Dead


Año: 2015
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Un disco inclasificable, tal como me gusta a mí. Muchos les ponen la etiqueta Industrial Metal, y la verdad es que hay mucho de eso, pero ¿es simplemente una banda de Industrial Metal? No, The Physicists recorren otras vías también, y no temen levantar elementos en su trayecto para incorporarlos a su extraño y amplio bagaje musical.
Nacidos como banda en la capital de Finlandia (Helsinki) hace 10 años ya, estos artistas entienden que el estudio de grabación, y mismo, la sala de ensayos, son un laboratorio dentro del cual los sonidos pueden llegar siendo una cosa para ser transformados en otra, mediante algo tan necesario y gratificante llamado Experimentación. Eso es lo que hacen estos fineses, experimentan, aunque están bastante bien definidos en lo musical y sonoro; es decir, no es que experimentan sin rumbo, los tipos saben hacia dónde van.
Como mezclar Mr. Bungle con Marilyn Manson, eso fue lo primero que me vino a la mente. La voz de MC Omega zero (quien además toca la guitarra y se encarga de los loops) recuerda al señor Brian Warner (sí, Marilyn Manson) cuando decide no cantar a los gritos. Pero ¿y la banda? En ese aspecto hay mucho más. Si bien hay una contable conexión con el material más sombrío y electrónico (o Industrial) de Manson y sus muchachos, lo concreto es que acá hay mucha más variedad, y ahí viene el nombre de MR. Bungle, pues los fineses toman cosas circenses, Avantgarde, Trip Hop (sólo en algún que otro ritmo), arrebatos de Noise y hasta dejos de Mathcore. Quizás sea "Sundae (XMP mix)" la composición que mejor resume la propuesta del grupo, pero es un Quizás y solamente eso; podemos sumar a mi gran favorito "Babylon (XMP mix)" a la lista de las canciones que logran sintetizar lo que es ésta banda, si quieren. Sin embargo, acá no hay nada definitivo, todo es difuso y para nada convencional, como era de esperarse.
Seguramente, aquellos que están acostumbrados a escuchar música de todo tipo, y que aman afrontar éste tipo de experiencias tan anormales, se sentirán familiarizados con lo que éstos audaces fineses ofrecen en muchos pasajes, a mí me ha pasado en cada sesión auditiva que le he brindado a éste disco. Pero ello no quita que la mayoría de la gente que vaya (o haya tenido) a tener acceso a este disco se vaya a sentir un poco, o quizás demasiado, perdida. Tal vez esa sea la idea, puede que a éstos Físicos les guste no sólo experimentar con los sonidos, sino también con las reacciones de los oyentes. Cómo sea, "My Love is Dead (cuarta grabación del grupo y segundo disco full) no es una obra maestra, pero es un encantador experimento.

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jueves, 4 de agosto de 2016

Spontane - Mojra



Año: 2014
Sello: Independiente
País de origen: Polonia

Mucha energía y pocas ideas, así podría resumir lo que pienso de este nuevo trabajo de la banda procedente de Varsovia, Polonia, formada en el año 2003 y llamada Spontane. Les sobran las ganas, no bajan la intensidad nunca y eso me parece digno de elogio. Pero las ideas escasean, hay algo que falla o falta, y ese ALGO podría resumirse con la palabra Carisma. Ese carisma que hace que un músico pueda transformar una canción común y corriente en algo atractivo, ese talento para darle una vuelta de tuerca a un riff o melodía convencional y convertirlo en una canción memorable. No pasa eso aquí, a los polacos de Spontane no se les prende la luz muy seguido en ese rubro y es por eso que "Mojra" navega en las medianías de todo: no es un buen disco, no es un mal disco, es como un híbrido de cosas que nunca salta para ningún lado.
Metalcore, Metal Alternativo, Groove Metal, algún que otro intento de Rap Metal ("Ktos"), mucho aire a Metal de los 90s, tanto en las composiciones como en el sonido y hasta una canción muy bien lograda ("Garbata Pycha"), y nada más que eso. No me disgustan como para tildarlos de Banda Mala, no me gustan ni siquiera lo suficiente como para decir que son agradables, y así podría seguir hasta el final. Salvo la canción antes mencionada ("Garbata Pycha") y la estupenda portada, todo lo demás me resulta insulso, pasa por mis oídos y no se queda en mi cerebro, no puedo retener prácticamente nada de lo que escucho.
Para colmo, la producción (a cargo de Tomek Łuksza, quien trabajó con Tool Slayer y Ozzy Osborune) es igual de insípida, no apuntala lo que debería apuntalar: no resalta el groove, no potencia las partes rápidas (ahí aparece la influencia del Hardcore), no destaca los sonidos que fueron puestos para abrir el abanico sonoro de la banda (como detalles agregados en busca de diversidad); es tan simplona como la música de la banda. Eso sí, debo admitir que suenan muy espontáneos, como si las canciones no hubieran recibido un tratamiento muy extenso ni obsesivo; de hecho, da la sensación de que fueron compuestas y grabadas en tiempo record. De ahí que haya algo de frescura en la música de Spontane, de ahí que la energía que transmiten sea tan creíble y hasta contagiosa. Pero nada más que eso. Ni más ni menos que eso. Y con solamente eso no alcanza como para sobresalir en un mundo atestado de bandas.

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martes, 1 de marzo de 2016

Lucid Recess - Alive & Aware


Año: 2015
Sello: Independiente
País de origen: India

Una banda para salir de la norma imperante en este blog. Lucid Recess no hacen Death Metal, ni Black, no hacen Grindcore ni Punk, ni se anotan dentro de géneros o subgéneros ligados al Industrial y similares. Tampoco tocan Doom Metal o Thrash. En otras palabras, todos los géneros que dominan la movida en este blog, no tienen conexión con este trío del Noreste de la India. Es que Lucid Recess tocan Metal Alternativo con tintes Progresivos en determinados momentos, y lo hacen con preponderancia de partes intimistas, más bien relajadas, que ocasionalmente devienen en arranques de distorsión controlada e intensidad igualmente acotada.
Más elegancia que rudeza. Más mente que fuerza. Más calma que intensidad. Esas parecen ser las premisas en este álbum, el cual merece ser escuchado por lo agradable de sus texturas, por lo bien logrado de sus composiciones y por la sobriedad en las ejecuciones. Pueden resultar un poco lánguidos en algunos pasajes, pero lo resuelven con melodías que se adhieren al cerebro o con arreglos que despiertan el interés del oyente gracias a su calidez. Toman algunos elementos Progresivos que son insertados en algunos momentos bien definidos, y que son parte, en todo caso, de los ritmos. Pero tampoco es que pierdan la cabeza por incluir arreglos intrincados para deslumbrar al oyente con su virtuosismo. Para estos muchachos, es más importante componer canciones que lucir sus dotes como instrumentistas. Para muestra tienen canciones exquisitas como "Dead Deep End" y "What Made This Burn", creaciones que combinan toda esa sutileza de la cual vengo hablando, con algunos toques a la Porcupine tree (cuando Steve Wilson decide hacer cosas menos complejas ¿ok?).
¿Te gustan los últimos discos de Anathema y sos fan del Katatonia modelo siglo 21? Lucid Recess es justamente eso, ese tipo de banda, hacen ese tipo de música y siguen, por ende, esa línea musical. Ya saben, no es música dura, más allá de tener su grado de intensidad incrustada en ciertos instantes de la obra en cuestión. Pero no es música para explotar por culpa del derroche de energía en la misma: es música para sentarse y escuchar, tranquilo, sin apuro. Quien entienda esto, tal vez llegue a disfrutar del muy ameno disco que han hecho estos 3 talentosos músicos de la India.

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domingo, 16 de agosto de 2015

Charming Timur - For The Duration of Psychiatric Treatment


Año: 2015
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Finlandia

Esto sí que es raro. Raro, pero interesante, pues hay muchas bandas y proyectos que pretenden hacernos creer que están locos, y disfrazan sus pésimas actuaciones bajo un manto de rareza que, al fin y al cabo, sólo sirve para desnudar sus mediocridades. Este no es el caso, pues Lauri Santeri Lohi (el único responsable de todo lo que se escucha aquí) hace música extraña, pero no transmite esa necesidad de parecer raro tan sólo para llamar la atención. En todo caso, la combinación de estilos y sonidos es lo que le confiere extrañeza a este singular disco.
Charming Timur es como tomar Metal Alternativo, cosas del Shoegaze (no, no me refiero al Shoegaze Black Metal, sino al Shoegaze en sí mismo), algo de Post Black Metal aquí y allá, y hasta algún ritmo y sonido que parece tomado de algún demo de alguna banda de Nü Metal de mediados de los 90s (hay algunos pasajes introspectivos que recuerdan vagamente a Deftones, pero como si estos hubieran sido pasados por una procesadora de sonidos vieja y en mal estado). A partir de ahí, de esa mezcla, Lauri comienza a jugar con sonidos, texturas, silencios, ritmos. La gacetilla dice que este disco es algo así como un filme blockbuster de verano (sí, de esos que podemos encontrar en cualquier sala, y que invitan a comprar popcorn en cantidades para ver la película en cuestión) y no está muy lejos de la realidad. No muy lejos, dije. El motivo por el cual no digo que es exactamente eso, es porque "For The Duration of..." suena a soundtrack de un filme de bajo presupuesto en el que la historia va por carriles un poco anormales, o cambiantes, en todo caso. Es decir, todo parece salir de una misma idea, de un punto fijo de partida (la salud mental parece ser ese eje), pero, a partir de esa idea, Lauri comienza a trazar líneas, colores, formas, etc, que van mutando según el momento, según el estado de ánimo.
Lo más destacable, a mi parecer, es la capacidad de este muchacho finés para manipular los sonidos ("Flangers Effects & Velafaxine" es un claro ejemplo). El punto más débil está en el casillero de las composiciones, porque no hay tracks que uno pueda citar como los mejores. Todo suena muy parejo, y no hay grandes momentos. Sin embargo, esta homogeneidad excesiva no conspira en contra del resultado global de un disco absolutamente distinto a todo lo que escuchamos diariamente. Y es justamente ese espíritu libre y atormentado a la vez, esa necesidad de expresarse jugando con las formas y los sonidos, eso es lo que resalta en este disco, y eso es lo que le permite diferenciarse del resto.

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