Naga - Inanimate

Año: 2017
Sello: Everlasting Spew (CD y Digital) / Lay Bare Recordings (12" vinilo)
País de origen: Italia

Banda formada en 2013 tras la disolución de Kill the Easter Rabbit, grupo en el que tocaban Emanuele (bajo y efectos) y Lorenzo (guitarra y voz). La banda ya lleva tres lanzamientos, siendo justamente el último EP el que reseñaré.
De Naga (no confundir con los blackers rusos) he leído que los meten en la bolsa del Sludge/Doom, y no es errónea dicha clasificación. Mas, creo que olvidan un elemento que juega un rol importante en la propuesta del trío: el Black Metal. No es que musicalmente el estilo de Naga se vea invadido por el germen del Metal Negro, pues no es así. Pero hay aspectos determinados que proceden de ése ámbito, y la banda los utiliza con sapiencia para darle al grupo un aura de misantropía violenta que les queda más que bien. Por cierto, la música del grupo es netamente Doom, con toda la suciedad propia del Sludge traspasando cada atmósfera, pero con la voz de Lorenzo irradiando una ira incontenible a través de sus gritos desgarradores. Y ahí, en la voz del guitarrista de la banda, está el elemento blacker en toda su dimensión.
Lorenzo podría cantar en una banda de Black Metal pues sus gritos son puro odio, un ensordecedor e iracundo grito eterno lleno de deseos de aniquilación. Sin embargo, es tan sólo un aspecto dentro de la obra del grupo, y ése aspecto sirve como recurso, no como raíz de las canciones de Naga. La música del trío es, a todas luces, Doom Metal ocultista y jodido hasta el tuétano. Ya en la primera canción ("Thrives") la lentitud y los riffs monolíticos se hacen notar sin prisa, pero con claridad: a estos tipos les gusta tocar lento, duro y con mucha mala onda.
La placa toda, los cuatro tracks que la integran, van por esos carriles, con disonancias que surgen para darle algo de brillo -cortante- a la densa maraña de riffs simples y oscuros que Lorenzo desgrana. El bajo se erige como esa muralla de graves que permite que la palabra heavy sea esparcida a lo largo de todo el EP. La batería, a cargo de Dario Graziano, es lo que más me gusta de la banda. Firme, intenso, conocedor de los matices que la música del grupo necesita para no caer en la monotonía, sacando provecho de la crudeza del sonido del grupo, el tipo asume la responsabilidad de ser quien soporta el ritmo del grupo (acompañado por Emanuele, claro), y empujando al grupo para que las puertas de la experimentación se abran para el grupo.
Tampoco es que la experimentación sea un recurso usado por los italianos hasta la locura. Pero, hay sonidos psicodélicos que son puestos aquí y allá, para potenciar esa sensación de magia y locura que impregna el tercer trabajo discográfico de la banda oriunda de Campania. Y hablando de magia y locura, es "Loner", con su ritmo tipo cabalgata, siendo la canción distinta del disco gracias a ese ritmo cabalgado y el gancho que logran darle a través de los riffs, lo mejor del disco. Aunque, a decir verdad, la elijo por ser diferente al resto y no porque las demás pistas no estén a la altura de "Loner". A fin de cuentas, los casi 30 minutos que dura el disco no tienen desperdicio alguno.
¿Buscan Doom/Sludge, infectado por la frialdad odiosa del Black Metal? Estos tipos tienen lo que buscas.

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Everlasting Spew
Lay Bare

Circadian Ritual - Idem

Año: 2016
Sello: Live Fast Die Recordings
País de origen: USA

Densidad. Mala onda. Lentitud. Doom Metal. Bueno, sí, no me olvido de la bendita etiqueta que tan en boga está hoy: Sludge. Pero, no hay que confundir a la gente, hay que ser claro: Circadian Ritual es una banda de Sludge 100% de la vieja escuela, sin dejar espacio para elementos tipo hipsters o algo Post-lo que sea.. Mas, básicamente, lo que hacen estos muchachos de Minneapolis, Minnesota, es Doom ultra-jodido, aplastante y malvado.
La voz de Jake Quittschreiber es brutal, de ultratumba; un grito gutural de una bestia emitiendo sonidos de dolor y furia. Las guitarras (a cargo de Rick Parsons y nuevamente Quittschreiber) emanan olor a podrido en cada acorde, eternos y calcinantes acordes ejecutados sin prisa, sin urgencias, pero con mucha rabia, apoyados en una muralla sonora tan grande como fuerte. Y la base (Jim Clark en batería y Ben Shaffer en bajo) hace lo que debe hacer: tocar tan lento y pesado como les sea posible, sirviendo de sostén para que los otros dos miembros puedan transmitir toda su pesada locura sobre esos ritmos devastadores e interminables. O sea, hacen lo que debe hacer una buena banda de Doom Metal. Y lo condimentan con el agregado de un ingrediente que le da un toque distintivo a una buena banda de Doom Metal que ha elegido la maldad como vehículo: suenan como 4 verdaderos hijos de puta. Bien mala leche, carentes de cualquier rasgo de dulzura romántica o racionalismo frío. Lo de Circadian Ritual es pasión y violencia sonora exhibidas al ritmo de una bestia arrastrándose.
El EP consta de 4 pistas, las cuales pueden escucharse de un tirón en bandcamp (edición que corrió por cuenta del grupo), o bien en dos lados de 2 tracks cada uno, formato que podrán encontrar si consiguen el cassette. Y acá hago un diferenciación que considero necesaria. Si bien la banda tiene un estilo bien definido y puesto en marcha en las 4 canciones que integran el disco.
Las dos primeras ("The Highest Priest" y "Ethereal Monolith") están conectadas por una cualidad puntual: riffs gancheros. Sí, ominosos, eternos, brutales y negrísimos, pero gancheros. Mientras que las otras dos canciones ("Black Chalice I", seguida de su segunda parte), aun manteniendo el sonido y las estructuras cuasi inalterables, suenan más fúnebres. De cualquier manera, hay que hilar fino para encontrar estas diferencias, pues el disco en sí es homogéneo y bien definido en todos los aspectos.
Personalmente, considero que las influencias o parecidos más marcados son con Grief, Cough y nuestros amigos de Hipoxia. O sea, música jodida, hecha por gente jodida, y dirigida a gente más jodida aun. Y como yo soy un jodido, pues bien la he pasado escuchando éste primer trabajo de estos Circadian Ritual.

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Fister / Teeth - Split

Año: 2016
Sello: Broken Limbs Recordings
País de origen: USA

Anoche reseñé un split en el cual hay dos bandas canadienses; hoy le toca a un split en el que encontramos a dos bandas norteamericanas. Anoche fue Grindcore, hoy le toca a la lentitud del Doom, en algunas de sus variantes. Fister son de ST. Louis, Teeth son de California. Unos hablan de drogas y satanismo, los otros exhiben su misantropía sin tapujos.
El split comienza con Fister, quienes aportan solamente una canción: "We All Die Tonight", en la cual vas a encontrar lo que siempre han hecho estos brutales muchachos de Missouri, que es Sludge/Doom bien pesado, gritado y arrastrado, pero con el agregado de un pasaje en donde sacan a relucir un gusto por la melodía que yo les desconocía. Más precisamente a partir de los 3 minutos y 44 segundos, comienza una melodía de corte romántico/melancólico que saca al grupo de su obsesión por las drogas y Satán, yéndose, aunque sea por unos minutos, para el lado del más dramático Post-Rock (o Post-Metal, si así lo prefieren, en base a la distorsión). Buena canción aportada por el trío de ST. Louis.
Teeth es Doom/Death, con todo lo que eso implica. Voces guturales, guitarras monolíticas y ultra-heavys, y una base que pasa de la lentitud cuasi fúnebre al repiqueteo death metalero en un santiamén. Son 2 pistas las aportadas por el grupo californiano, siendo la primera ("Lament of the Spineless") la que más me gusta de ambas; es furiosa, pero, además, tiene un conjunto de riffs muy bien logrados, la atmósfera es densa hasta la exasperación, y los contrastes rítmicos son manejados de manera muy precisa. La otra canción ("To Lay Upon Blistered Thorns") está bastante bien, pero le falta ese grado de concreción que sí tiene su antecesora. Mas, en líneas generales, es bastante bueno lo de Teeth.
En realidad, el split en sí, o sea los 13 minutos que dura el álbum, no tienen desperdicio. Si bien no es una obra maestra, ni mucho menos, es cautivante, ominoso y brutal hasta decir basta. Ninguna de las dos bandas escatima energía ni honestidad, y eso se transluce en 3 canciones tan sinceras como demoledoras por su fuerza y oscuridad. Seguramente hay bandas mejores, pero acá no estamos para debatir eso sino para dar mi opinión acerca de éste split, el cual fue lanzado en vinilo de 7". Y mi opinión, redondeando, es que es un buen disco.

Fister
Teeth
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The Black Birch
 

Dopethrone - 1312

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: Canadá

El trío de alumnos dilectos de Electric Wizard ha estado muy activo últimamente. Solamente en 2016 sacaron dos discos: un split junto a Fister, y éste EP de tres tracks. A eso le sumemos los 4 discos full grabados entre 2009 y 2015, más giras por aquí y por allá presentando cada una de las grabaciones, y listo, tenemos a una banda que no suele quedarse quieta por mucho tiempo.
"1312" es más de lo mismo, pero bueno. Dopethrone no son la mar de originalidad y eso queda al descubierto ya con ver el nombre del grupo (el cual hace referencia al clásico de EW). Mas, los canadienses compensan siempre usando herramientas que no todos saben usar. O sea, todos los grupos de Sludge/Doom suenan pesados, pero no todos suenan contundentes. Muchos suenan narcóticos, pero no todos logran sonar sólidos pues, en su afán por demostrar cuan drogados están, terminan perdiendo de vista la solidez. Dopethrone tienen la capacidad de aunar todas esas cualidades, y agregarle aspectos meritorios en el rubro Composición.
De entrada lo exponen con el primer track, una pieza llamada "Shot Down", cuyo riff central, más el groove monolítico, sumado al tratamiento vocal retorcido y arrastrado, le dan a la canción la chance de colgarse el cartel de TEMAZO. De hecho, dicha canción es tan buena, que opaca un poco a las otras dos. No, no es que "Drifter" y "Skag Reek" sean malas canciones, o temas intrascendentes; nada más alejado de la realidad que eso. Lo que sucede es que "Shot Down" es demasiado buena, simplemente eso.
Mas, el EP, en su totalidad, es digno de ser escuchado no una, sino varias veces. Repito, la originalidad no es el fuerte de los muchachos de Montreal, pero tienen otro cúmulo de virtudes de las cuales sacan provecho con inteligencia. Cada nuevo lanzamiento es una prueba de ello, y "1312" es, tal vez, una de las mejores pruebas de ello.
Distorsión, suciedad, fuzz, drogas (Hunter S. Thompson y William Burroughs se hubieran sentido orgullosos de estos muchachos), pero sabiendo cuándo hay que sonar elegantes y limpios, en un claro intento por lograr un balance absolutamente necesario en todo grupo. Todo eso hay en éste EP de tres canciones, y creo que con eso alcanza como para decir que "1312" es un buen disco.

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Purple Sage PR

No Funeral - Misanthrope

Año: 2016
Sello: Live Fast Die Recordings (CD y cassette) / Independiente (digital y cassette).
País de origen: USA

Ex baterista de los densísimos Sourvein enrollado en un nuevo proyecto (me refiero a Jeff "Kong" Moen). Por supuesto, el estilo musical de esta nueva banda llamada No Funeral es el mismo que practicaba junto a Sourvein: Sludge/Doom reventado, narcótico y pesado hasta decir basta. Tenía expectativas moderadas, pero expectativas al fin, respecto a éste trío, y ya puedo decir que dichas expectativas han sido llenadas sin problemas por la banda de Minneapolis.
Las características sonoras del grupo son las clásicas: una guitarra que parece un muro gigante cayendo lentamente, con esos acordes eternos y negros que se eternizan en la mente del oyente. El bajo posee ese sonido gordo, valvular y distorsionado que le da al sonido del grupo la potencia y pesadez complementaria tan necesaria, llenado espacios y haciendo que no haga falta una segunda guitarra. Y la batería va lenta, arrastrándose, pero golpeando con una fuerza inhumana en todo momento, aportando groove en todo momento, y acelerando en los momentos justos, llevando al grupo para el lado del Stoner/Doom por un breve instante. La voz, claro está, exuda rabia, como en toda banda de Sludge.
Comienza muy bien el disco, el cual consta de 4 pistas (la duración del álbum es de 30 minutos). El primer track ("Narcotic Hex") logra crear una atmósfera realmente narcótica, todo gracias a la virulencia decadente que se desprende de las interpretaciones, sumado al riff central del tema, una verdadera guarrada de riff lleno de negrura.
El resto del disco sigue esos mismos parámetros, aunque en ningún instante llegan a deslumbrar. Mas, alcanzan a crear un disco morboso y mugriento que no pone trabas al oyente, sino que los atrapa, moderadamente, pero lo atrapa hasta el final. Parte de ese magnetismo proviene del sonido (pesadísimo y sucio), y otra parte proviene de la manera de tocar de éstos muchachos, quienes parecieran estar desangrándose en cada composición, en cada nota. De esa manera es que logran compensar la falta de originalidad, metiendo ganas y honestidad a full.
Misantropía (el nombre del disco no está puesto en vano), depresión, nihilismo y adicciones, todo está ahí, en medio de ese amasijo de riffs monstruosos, minimalismo y lentitud arrastrada. Buen comienzo de No Funeral en el mundo de lo discos de larga duración.

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Label

Merchant - Suzerain

Año: 2016
Sello: Snake Charmer Coalition (CD) / Independiente (digital)
País de origen: Australia

El Sludge es un estilo musical que se caracteriza por la profunda maldad que irradia, además de poseer cualidades que lo convierten en el hijo bastardo del Doom y el Hardcore/Punk a la Black Flag: pesadez, suciedad y crudeza. Pero, por sobre todas las cosas, en el Sludge reina la actitud malvada, como si ser un hijo de puta bien jodido fuera una condición inherente al estilo. Pues bien, resulta que hay un país en donde es más que normal encontrar bandas que poseen esa actitud incorporada como algo genético, eso de tener actitud de maldito y hacer música maldita: Australia. No importa cuan dura y jodida sea la música pesada que se haga en otras partes del mundo, Australia siempre se las ingenia para parir una banda más dura y jodida aun. Es por eso que no me extraña que Merchant, banda oriunda de Melbourne, suene más destructiva y mugrienta que la mayoría de las bandas de Sludge que pululan en el mundo entero hoy.
"Suzerain" es el disco debut del cuarteto nacido hace 2 años, y que previamente había grabado un Demo llamado "Seismic". Grabado en los Goatsound Studios, propiedad de Jason Fuller (miembro fundador de otra banda australiana fabulosa: Blood Duster), "Suzerain" es una brutal declaración de odio y locura a la velocidad de una babosa, en donde el Sludge/Doom se expande a sus anchas gracias a la labor de 4 tipos tan enfermos de la mente como talentosos. Ante cualquier duda respecto a lo que digo, no tienen más que poner el volumen a tope y darle play al reproductor, para luego terminar estampados contra la pared apenas haya sonado el primer acorde.
Canciones minimalistas que se construyen a base de riffs monstruosos, simples pero monstruosos (Benjamin Kerr es el responsable), los cuales, a su vez, son sostenidos por una base rítmica más pesada que un mamut (Nicholas James en batería y Wilson Hede en bajo), con el complemento infame de la reventada voz de Thomas Mirgiannis emitiendo gritos desesperados y conmovedores por su furia.
Canciones extensas que no parecen ser tan extensas, pues capturan al oyente y lo chupan como si se tratase de un agujero negro en el cual no hay lugar para la luz, solo oscuridad y negatividad. Van apenas unos segundos de "Seed & Soil" (el primer track) y ya queda en claro el principal precepto del estilo del grupo: transportarnos a un submundo inquietante, de atmósfera tan densa que se vuelve irrespirable, y claro está, muy buenas canciones. Del total de composiciones que integran la placa (cuatro), hay una en particular que merece ser mencionada por sobre el resto: la que da nombre al disco. Impresionante es la capacidad de estos aussies para modificar los estados por los cuales pasean al oyente en una misma canción, cambiando apenas de sonido (distorsión bestial-guitarra sin distorsión, pero apelando a sonidos más cósmicos), jugando con la dualidad tensión-distensión, y metiendo riffs y arreglos que hacen de esta pieza (de poco más de 20 minutos) algo imperdible.
"Suzerain" es un disco devastador a paso lento. Merchant no necesitan ir a la velocidad de un misil para aniquilar todo a su paso; aplastan sin piedad aun cuando uno los ve venir. Pero te subyugan, te dejan sin defensa ante su inminente, pero lento, avance. En otras palabras, lo que quiero decir es que es un muy buen disco.

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FullBlast

Slabdragger - Rise of the Dawncrusher

Año: 2016
Sello: Holy Roar Records
País de origen: UK

Desde Londres, Inglaterra, nos llega este demoledor grupo de Sludge/Doom de primera calidad. En serio, lo de estos tipos merece ser calificado como de Primera Calidad, pues lejos están del sinfín de copias baratas de Eyehategod y Buzzov-en que pululan por el mundo hoy. No es que Slabdragger no tengan sus influencias, no es que no haya una conexión en lo sonoro o estilístico con las bandas antes mencionadas. Sucede que Slabdragger tienen personalidad, saber cómo hacer pesar y valer su identidad por sobre las influencias; pero, por sobre todas las cosas, saben cómo componer buenas canciones. El trío británico entiende muchas cosas que otras bandas parecieran no entender, y es por eso que este, el segundo disco full de la banda, suena tan bien.
"Rise of the Dawncrusher" es lento, pesado, agresivo y asfixiante, como debe ser, y se mueve (lentamente, claro,) entre los delgados límites entre el Sludge y el Doom, haciendo de esta manera que su estilo sea una amalgama de ambos estilos muy bien lograda. Además, incorporan una influencia que, cuando hablamos de Sludge/Doom, queda de puta madre: Blues. De hecho, apenas comienza el disco con el monolítico "Mercenary Blues", dicha influencia queda al descubierto. Sin embargo, no se apegan al Blues hasta hacerlo una parte más de su estilo (si bien lo utilizan en contadas ocasiones), sino que bucean con facilidad en otras pantanosas aguas que les brindan versatilidad. "Shrine of Debauchery" es una canción tan lenta y tan hija de puta, que sofoca. No sólo que tocan realmente lentos, sino que, al acercarse el final de la canción, van a cada compás más y más lento, agregando acoples y acordes eternos a una canción que de por sí hace uso y abuso de esas cualidades.
Un sonido infernal, con una guitarra gorda y pesada hasta cagarse. Una batería que suena como un trueno constante. Un bajo que es un temblor, grave y denso en so andar. Voces rabiosas que, ocasionalmente, se vuelven místicas o bien, guturales. Profundidad de ultratumba, odio visceral, "Rise of the Dawncrusher" es un viaje sideral hacia dimensiones plagadas de caos y horror, pero también es ciencia ficción, también (como era de esperarse) hay mucho humo de marihuana y, por supuesto, te hacen pensar en gigantescos monstruos marinos, ya sea por su pesadez, por su andar fluido pero brutal, ya sea porque todo esto es parte, guste o no, del estilo que practican.
El disco, además de ser compuesto por ellos mismos (y masterizado por el genial Steve Austin, líder de los no menos geniales Today is the Day), fue producido por la banda, demostrando de esa manera que tienen el control absoluto sobre lo que hacen porque saben qué quieren hacer y cómo quieren hacerlo. El resultado está ahí, al alcance de todos y se llama "Rise of the Dawncrusher", un disco que es un muy buen disco, realmente bueno.

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Purple Sage PR

War Iron - Precession Of The Equinoxes

Año: 2015
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: Irlanda

Apenas vi el nombre y la portada, pensé en que me iba a encontrar con un grupo influenciado por Black Sabbath. No sé por qué, pero el nombre me hizo pensar en "War Pigs" y "Iron Man", los clásicos de Iommi y compañía. Pero cuando el disco comenzó, me encontré con otra cosa. Más precisamente, me encontré con un grupo de Sludge furioso, negativo y visceral que se aferra a un sonido abrasivo para llevar a cabo su masacre sonora. Una masacre que transcurre a paso lento, como debe ser, pues esto es Sludge con mucho Doom. "Precession Of The Equinoxes" es un tormento sonoro ideal para que la cabeza te explote como a Michael Ironside en la película "Scanners". Es un disco jodido y perverso, en el que las guitarras abruman con su pesadez, la voz de Baggy punza los oídos con sus gritos insanos y destructivos, y la base golpea como un gigante cayendo a la velocidad de sus pasos, pero con la fuerza de su peso.
"Precession of..." es el tercer full lenght de la banda de belfast, y por lo que escuché (antes de hacer esta reseña me puse a indagar en la historia musical del grupo, y me escuché sus dos trabajos anteriores de un tirón), es lo mejor de la banda. Más contundente, más firme, más demoledor que sus antecesores, pero igual de vicioso, igual de perverso. Mantienen la forma, el estilo está intacto, pero van un paso más allá en todas las cualidades que definen al grupo, y se potencian. Hasta la monotonía que predomina en el disco parece estar encarada de manera totalmente intencional, como si dicho elemento fuera un engranaje más dentro la tortuosa música del grupo. Las canciones se parecen entre sí, pero, al a vez, se diferencia claramente. Mejor dicho, es como si fueran hechas usando un mismo molde, pero a cada una le dieron retoques en la forma, que permite que cada canción funcione como un sucesión de su antecesora, y esta, como un adelanto de lo que sigue.
Llegan al pico de violencia en el track que da nombre al disco, un estremecedora explosión que se expande lenta, pero furibunda, arrasando en cámara lenta. Mas, seguramente, quien escuche el disco, y guste del mismo, disfrutará más del todo que de un parte puntual del mismo. De ser así, yo estoy de acuerdo, pues es lo que a mi me pasa cuando escucho este tercer disco de War Iron, lanzado de manera independiente en formato digital y CD. Si bien cuesta llegar hasta el final de la placa sin interrumpir la escucha (estamos ante un disco muy mala onda y sofocante), lo cierto es que, una vez que le agarraste el gusto, se hace mucho más fácil soportar los golpes proferidos por los irlandeses. Golpes duros, por supuesto, como buenos irlandeses que son.

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Samsara - Tempus Imperfectum

“Tempus Imperfectum” es el debut discográfico de este proyecto perpetrado en solitario por Guille Abdication y grabado y producido de manera totalmente independiente. Si bien la etiqueta lo describe como Sludge/Stoner/Doom, después de escuchar la placa entera, es difícil quedarse con solo eso, pues resulta bastante personal la forma en que se adentra en dichos estilos, Samsara se nutre de ellos para expresar su arte y no al revés como sucede en la mayoría de los casos, ojo, tampoco vamos a decir que descubrió la pólvora, las influencias están, sólo que en vez de seguir la ruta fácil y segura de la imitación, arriesga un poco más apostando a su inspiración y no tanto al género para engrosar la lista de bandas devoradas por el mismo. Tras una inquietante intro, “Absurdo Lógico” arranca como un tema instrumental que cuenta con uno de los mejores riffs de todo el redondo, excelente trabajo de guitarras, Stoner y Sludge en iguales medidas. “Doubleplusungood” la sigue con cierto tufillo a Grunge en las voces de Juan-L ACC de Evolution, sin dejar nunca de sonar denso y pesado. Hasta se anima a meter algún sonido de bandeja, que a la ecuación final no aporta nada pero que es prueba de lo que mencionábamos líneas atrás. Sonidos de fuzz introducen a “Le Souvenir De Vide”, para después saturarse en Doom con la misma tónica que el tema anterior con un estribillo mala onda que inevitablemente se te quedará dando vueltas en la cabeza. Otra vez sobresaliente la labor de las guitarras. “Lento Proceso de Destrucción” comienza con cierto aire sureño, las referencias inmediatas son Down y Eyehategod. Las voces son menos “carrasposas” pero siempre filtradas para dar ese toque “fumeta” característico de los estilos en cuestión, al igual que “Aint No Need”, tema que da continuidad al disco y a la idea del tema antecedente, Sludge denso, potente y ganchero por donde se lo mire. “Fear Them” comienza recreando una escena bélica para luego de un cachetazo dar vuelta de página y convertirse en un corte netamente progresivo, conservando pequeños guiños del Sludge que venía destilando. Raro, pero funcional. “Samsara” parece retomar los sonidos densos, pero con otra dinámica más hardrockera, idea que se reafirma con la voz prestada por Emi Metal de Witchfire, quien además aportó la letra del tema. Otra participación especial es la de Guillermo Cerviño Porto de Snakesart en los solos de guitarra. Para cerrar, un escueto track Sludge instrumental homónimo del disco, “Tempus Imperfectum”, que da lugar para que el bajo se salga un poco de la línea de la guitarra y no mucho más que eso. La fotografía de la portada y el arte del libreto están a cargo de María Jamardo Rial (Maruxa Fotografía). Un muy interesante debut el de Samsara, con una muy buena colección de riffs, que si bien en algún momento pueden sonar monótonos, contienen la esencia de los estilos que aborda denotando que Guille Abdication no es ningún improvisado a la hora de hacer temblar las paredes con su potente y densa propuesta.

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Mediafire

Serpent Omega - Idem

Year: 2013
Label: Mordgrimm
Country: Sweden

Bad music for bad people. Music dense, dark, rough and dangerous. That's Serpent Omega, that's how they sound, that's what I felt. A music of beats that crawl but crushing at once. Music of heavy and loud guitars. Music where the bass sounds really heavy, as it should sound the bass in a band of Sludge / Doom. Music in which Pia Högberg's voice emerges from the underworld with overwhelming force. Moments where accelerate and break necks. Moments where the drums take on a leading role, and the music becomes a magical ritual. Music made by 4 people that sound like 8. Serpent Omega makes powerful & hot music. By the way, the Swedes released their first full album by the British label Mordgrimm, the same that release bands like Anaal Nathrakh, Arkhon Infaustus, Osculum Infame and Goetia, among many others. 4 people together to create 7 Songs tormenting and evil, that make you feel that spanking is stamped against your skin, leaving the flesh exposed. 7 Songs that make you feel like you're walking in chains and carrying a giant heavy stone. Serpent Omega transiting the path of that which has no place in space or time, and that makes you feel uneasy because the darkness is imminent and seductive at the same time. Tomas "Brief" Westberg on bass, Sakke Sexton on drums, Andreas "Jonsson" Westholm on guitar, and already named Pia on vocals, move like a snake dragging on a sinuous evil and sensual way. And they know how to get their songs a destructive constrictor force in the bones of the listener. The same force that can be found in bands like Electric Wizard, High On Fire or Hooded Menace, without being so a copy of these bands. Is, and to be closing, Serpent Omega are a group that should be taken seriously, and not lose them tread.

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Serpent Omega - Idem

Año: 2013
Sello: Mordgrimm
País de origen: Suecia

Música jodida para gente jodida. Música densa, oscura, ruda y peligrosa. Eso es Serpent Omega, así es como suenan, eso es lo que me transmiten. Una música de ritmos que se arrastran pero aplastan a la vez. Música de guitarras pesadas y estridentes. Música en donde el bajo suena realmente Heavy, tal como debe sonar el bajo en un grupo de Sludge/Doom. Música en la que la voz de Pia Högberg surge desde el averno con fuerza arrolladora. Momentos en donde aceleran y quiebran cuellos. Momentos en donde los tambores cobran un gran protagonismo, y la música se transforma en un ritual mágico. Música hecha por 4 personas que suenan como si fueran 8. Así de poderosa y caliente suena la música de este prometedor grupo sueco que editan su primer disco full a través del sello británico Mordgrimm, el mismo que supiera editar a bandas como Anaal Nathrakh, Arkhon Infaustus, Osculum Infame y Goetia, entre muchos otros. 4 Personas unidas para crear 7 canciones atormentadoras y malvadas, que te hacen sentir que los azotes se estampan contra tu piel, dejando la carne al descubierto. 7 canciones que te hacen sentir como si estuvieras caminando, encadenado y cargando una piedra pesada y gigante. Serpent Omega transitan por la senda de aquello que no tiene lugar en el espacio ni en el tiempo, y que inquieta porque te hace sentir que la oscuridad es inminente y seductora a la vez.
Tomas "Brief" Westberg en bajo, Sakke Sexton en batería, Andreas "Jonsson" Westholm en guitarra, y la ya nombrada Pia en voz, se mueven como una serpiente, arrastrándose de manera sinuosa, malvada y sensual. Y saben cómo hacer para que sus canciones ejerzan una destructora fuerza constrictora en los huesos del oyente. La misma fuerza que podemos encontrar en bandas como Electric Wizard, High On Fire o Hooded Menace, sin ser por eso una copia de estas bandas. O sea, y para ir cerrando, Serpent Omega son un grupo al cual hay que tomárselo en serio, y no perderles pisada.

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Electricjezus - Грязь поколений

Año: 2013?

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Rusia

Hace unos meses me puse a hacer algo que me entretiene mucho, y que seguro es una de las tantas formas que todos ustedes tienen para descubrir música nueva. Entré a You Tube y me puse a buscar bandas nuevas de Sludge. Escribí lo siguiente: SLUDGE 2013. Una de las primeras opciones fue, justamente, Electricjezus. Escuché la canción en cuestión unas cuantas veces seguidas, pues realmente me gustó. Copié el link y se lo pasé a mis amigos, como una recomendación. Todos coincidieron en sus comentarios; o sea, a todos les gustó la banda. Da la casualidad de que a los pocos días, esa misma banda que, por casualidad, descubrí en You Tube, me escribe un email pidiendo una review del primer álbum de la banda. Obviamente, acepté encantado, pues de esa manera iba a tener la oportunidad de escuchar el disco completo. Primera impresión tras escuchar el debut de los rusos: suenan agresivos, arrastrados, sucios y rabiosos. Buen debut el de EJ. Segunda escuchada, segunda impresión: son audaces, arriesgan. Sin innovar, pero combinando estilos, los tipos adornan cada una de sus composiciones con ideas extraídas de aquí y de allá, con las que logran moldear una personalidad que, a mi parecer, va ser más fuerte con el correr de los álbumes. Tercera vez que lo escucho, tercera impresión: las influencias son variadas, pero tienen un mismo hilo conductor, lo cual sale a la luz en las canciones. No importa si hacen Sludge, Hardcore, Post Metal, si encaran para el lado del Noise de Today Is The Day o si se le animan al Stoner. Cada canción está ligada a la otra a través del antes nombrado hilo conductor. Por supuesto, el sonido contribuye a que esa sensación se potencie. Ahora bien ¿cuáles son esas influencias? Melvins, Today Is The Day, Jucifer, Acid Bath, y hasta me animo a nombrar a Superjoint Ritual o Arson Anthem. Por suerte, no pretenden ser simples clones, sino una banda hecha y derecha, que busca ganarse su lugar en una escena atestada. Ruslan y Olegh se muestran tan aguerridos como ambiciosos, algo que, al menos para mi, resulta esencial si buscas destacarte entre la maraña de grupos que aparecen a diario. Pero, como con esas 2 cualidades no alcanza, los tipos aportan otras cualidades a su música. Por el momento, esas cualidades son lo suficientemente fuertes como para que Electricjezus sea una banda a seguir muy de cerca. Eso sí, los 2 muchachos éstos aman los sonidos estridentes, las atmósferas inquietantes y opresivas. Así que, si vas a seguirlos de cerca, no olvides estos detalles, pues lo de Electricjezus es vicioso, y puede convertirse en adictivo.

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Infame - Promo 2011

Año: 2011

Sello: Independiente

País de origen: Chile

Desde Antofagasta, Chile, llega una banda que ha causado una grata impresión entre quienes hacemos este blog. Me refiero a Infame, un combo que va por la oscura senda del Sludge y el Death/Doom (o Doom Death, da igual), con resultados francamente alentadores de cara al futuro. Sorprende la energía, la densidad y la entrega del grupo, además del elevado nivel compositivo, material en el cual encontramos no sólo los estilos antes citados, sino también feroces arremetidas de corte Crust, y algún toque grinder colándose por allí.

Rescato no sólo la calidad de las composiciones y el nivel de los músicos, sino en especial una necesidad muy saludable: no encasillarse. Como dijo Diego en la gacetilla “preferimos sólo tocar”, algo que se nota en la naturalidad de su música, y sobre todo, en la actitud de la banda, totalmente fresca y espontánea.

Por ahora, este material sólo se consigue a través de la cuenta bandcamp de Infame, una banda que la viene remando desde el 2008, y que viene a ser una verdadera (y reconfortante) revelación para mi. Gente, si les van los sonidos densos y aplastantes, Infame es una muy buena opción  

Links: 

http://infamechile.bandcamp.com/

nfame.doom@gmail.com

Tombs - Path Of Totality

Año: 2011
Sello: Relapse
País de origen: USA

Demoledor lo nuevo de los de Brooklyn, una verdadera aplanadora. Mike Hill (guitarra y voz), Andrew Hernandez (batería) y Carson Daniel James (bajo) se despacharon con un disco estremecedor desde la rabia que expulsan sus canciones, todas tocadas de manera visceral, agresiva casi en exceso. Resulta increíble el nivel de expresividad que poseen estos 3 músicos a la hora de transmitir sus estados de ánimo en cada track, algo que solamente podemos encontrar en verdaderos artistas, algo inherente a aquellos que han sido bendecidos con un talento especial. Y los Tombs ya habían demostrado en sus anteriores trabajos de lo que eran capaces, y de cuan buenos artistas son; pero aquí, en este "Path Of Totality" han dado el salto cualitativo que necesitaban dar para confirmar que lo hecho con anterioridad no fue casualidad, y para dejar en claro que están para darle pelea a los grandes del estilo. Recuperando cosas del pasado no muy lejano del grupo, en esta placa vuelven a meter arreglos que suenan bastante Black Metal, algo que no debería sorprendernos, pues en un principio Tombs ya jugaba con texturas blackers dentro de la maraña de influencias extremistas que hacen de Tombs lo que es: un volcán en erupción. Una erupción de Sludge, Hardcore a la Converge, bastante de Neurosis (del Neurosis más duro, pues estos tipos no dan tregua) y Doom arrastrado. Todo esto tras un velo de oscuridad emocional inquietante, provocando que el oyente no pueda huir de la ira que irradian los tracks.
"Path Of Totality" debería ser consagratorio, o como mínimo, depositar en Tombs grandes expectativas por parte del público amante de este tipo de música, pues de seguir así, en un futuro muy cercano el nombre de esta banda debería estar en boca de muchos, y no en boca de un puñado de enfermos solamente.

Zoroaster - Voice Of Saturn

Año: 2009
Sello: Terminal Doom recs.


En el 2010, Zoroaster explotó con un disco que se veía venir. Pero el cd que destrozó todo el año pasado, es una consecuencia natural de éste disco del 2009. "Voice Of Saturn" es, a su vez, la continuación, y depuración de sus dos primeros trabajos. Ahora, bien, es más que probable que varios se estén preguntando "¿qué es Zoroaster?" o bien "¿qué hacen Zoroaster?". Doom y Sludge híper volado, metafísico, pesadísimo y espacial. Pero, por sobre todas las cosas, un Doom/Sludge profundo y metafísico. Para entender el vuelo astral, y poético si se quiere, de éstos dumbetas, hay que tener en cuenta que las ideas que dan vida a la obra de Zoroaster, además del nombre, provienen de un filósofo. A saber, Zoroaster fue un filósofo del antiguo Irán, padre del zoroastrismo. No voy a profundizar en dicho tema, pues no es el lugar; simplemente lo tiro como dato relevante, para que se entienda la raíz de la existencia del grupo.
Yendo a lo estrictamente musical, lo de Zoroaster sigue la senda de los enormes Electric Wizard, Bongzilla, algo de Crowbar, y mucha psicodelia. Por ejemplo, en algunos pasajes me recuerdan al Ufomammut del tremendo "Eve", aunque más cercanos al Sludge que al Doom/Stoner espacial de los tanos. Y si, suenan muy pesados, muy graves, como si un dique se viniera abajo sobre nosotros, con todo lo que eso implica.
Personalmente, elegí al último trabajo de Zoroaster ("Matador" es su título) como uno de los mejores discos de Doom del 2010. Pero primero les recomiendo que escuchen ésta oda a la densidad llamada "Voice Of Saturn". De paso, se pegan un viaje intergaláctico sin la necesidad de usar drogas.


Link: http://www.fileserve.com/file/hvypXQP/Zoroaster.Voice.of.Saturn.2009.part1.rar
http://www.fileserve.com/file/emdGbA4/Zoroaster.Voice.of.Saturn.2009.part2.rar