Hard Charger - Bad Omens

Año: 2016
Sello: No List Records (cassette / vinilo) / Waste of Time Records (12" vinilo)
País de origen: Canadá

Crecí escuchando a Motörhead, pero no me quedé solamente con la banda de Lemmy; es algo que va en contra de mi personalidad, de mi ser, estancarme en una sola banda por estilo. Ya en los 80s, me mataba escuchando a Warfare, el primer disco de Rogue Male y ese tipo de cosas. Y luego me enganché con Antiseen, más tarde con Zeke e Inepsy, y dale que va. O sea, etiquetas como Metal Punk, Crust Punk, Hardcore y Rock & Roll, han sido parte de mi vida desde mis comienzos, y seguirán conmigo hasta que muera. Es por eso que el nuevo álbum de estos canadienses me gusta, porque es algo que llevo en mi ADN: escuchar Punk mugriento, acelerado y con ese toque metálico tan rabioso y pendenciero.
"Bad Omens" es el segundo disco de la banda integrada por un puñado de salvajes salidos de alguna película de Walter Hill, adoradores de Zeke, Hookers, Motörhead y ese tipo de bandas que han hecho de la crudeza un culto. El disco fue grabado por D. Cook, y masterizado por Jack Moose. Y aquí viene el único punto flojo del álbum: el sonido. Le falta musculatura al sonido de a placa, le falta poder; suena excesivamente crudo, como si fuera una maqueta grabada en vivo, con un micrófono de aire, y eso le resta dimensionalidad al sonido de la banda. No, no fallan en cuanto a la suciedad, elemento intrínseco al estilo de la banda, y que aquí está presente en todo momento. Pero sí hay carencia de gordura, el estilo de la banda exige un sonido más potente.
Pero, hay otra cara en la moneda, y esa cara es la música. Y ahí, los canadienses ganan, créanme que sí. Ganan porque hacen su música tal como debe ser hecha: con rabia, urgencia y ganas de mandar todo al carajo. Encaran de entrada con esa actitud de facinerosos que se la juegan a todo o nada, y hasta el final del disco no bajan los brazos y mantienen la actitud.
El disco en sí comienza siendo un disco correcto, de esos que entretienen pero no deslumbran, para cambiar y subir su calidad abruptamente a partir de "No Chance of Parole", la quinta canción. A partir de ahí se viene el vendaval de Rock & Roll virulento y vigoroso, y no hay quién lo paré. Desde esa canción, y hasta el final inclusive, Hard Charger hacen lo que deben hacer: te patean el culo y te hacen saltar y sacudir la cabeza como un endemoniado.
No sé si lo pondré entre los mejores discos del año, aunque estamos en un año bastante pobre en ese aspecto (la mayoría de los buenos discos que escuché no llegan a ser grandes discos; o sea, un año de vacas flacas), por lo que "Bad Omens" podría calificar sin problemas entre los mejores 50. Mas, lo realmente importante aquí es que el segundo disco full de los canadienses te hace revolear la cordura y te pone en estado de chico malo full time. ¿Acaso no es esa la postura que debe tener una banda de estas características? ¿Acaso no es eso lo que esta música debe provocar en uno?

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Asher Media

XII Boar - Beyond the Valley of the Triclops

Año: 2016
Sello: Independiente
País de origen: UK

El primer disco de este caliente trío británico, una obra titulada "Pitworthy" (2015. Previamente habían lanzado 2 EP's y dos singles), me sigue pareciendo un disco muy entretenido e intenso. Por esa misma razón, por lo bien que la pasé escuchando ese disco, mis expectativas respecto a éste nuevo álbum de XII Boar (pronúnciese Twelve Boar) eran altas. Hoy debo decir que las expectativas han sido ampliamente satisfechas con un puñado de canciones que me han pateado el culo sin contemplaciones.
¡Qué manera de rockear estos tipos! Como si Orange Goblin y Clutch se hubieran unido en una sola banda, tomando lo más boogie de cada banda para dotarlo de una suciedad y dureza fascinantes. Tommy Hardrocks nos espeta frase tras frase con su voz reventada por el whisky y el tabaco, mientras lanza riffs tan seductores como rudos con una facilidad asombrosa. David Wilbraham le pega a su batería como le debe pegar un baterista de verdadero Rock & Roll: con toda la fuerza de su cuerpo puesta en sus brazos y piernas (y con mucha precisión, claro). Adam "Bad-Dog" Williams (bajo) aporta un sonido grave, gordo, realmente heavy, que es como debe sonar el bajo en una banda que se jacta de ser pesada. Y rockean, los 3 juntos rockean hasta dejarte exhausto, hasta dejarte felizmente exhausto.
Canciones como "The Hustle", "Strange Kinda Lonesome" y "Penetrator" son capaces de convertir en un infierno cualquier recinto, son ideales para hacer que cualquier audiencia (de cualquier parte del mundo) se prenda fuego hasta quemarse enteros. ¡Joder! Así es como se debe tocar este tipo de música: con bolas, enojados, como si no hubiera un mañana; sucios, feos y malos, y al que no le guste, que se vaya al carajo.
Alguien puede objetar que éste tipo de música se ha hecho miles de veces, y es cierto. Pero ¿saben qué? La música, cuando es honesta y está bien hecha, es atemporal. Justamente eso es lo que han logrado estos ingleses: han creado un disco atemporal. Y sí, es uno de mis grandes favoritos del año.

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The Texas Chainsaw Dust Lovers - Me and the Devil

Año: 2016
Sello: Besta Records
País de origen: Francia

Siempre sostuve que el Rock'n'Roll debe ser sexy, sí o sí. Si el Rock&Roll carece de esa cualidad (la de ser sexy), entonces pierde su esencia, su característica fundamental, la de sacudir al oyente y provocarle el deseo de tener sexo, de usar a éste como una herramienta para incomodar a los mojigatos, como algo peligroso. Esa es la esencia del Rock'n'Roll y estos franceses lo entendieron a la perfección. Con esto quiero decir que The Texas Chainsaw Dust Lovers han hecho un disco que exuda Rock& Roll, un disco de verdadero y sensual Rock& Roll.
Alguien los describió como una mezcla entre Clutch y Eagles of Death Metal, mas, yo le agregaría a Volbeat a la lista de artistas con los cuales estos geniales franceses guardan similitudes. Dije similitudes y dije bien, pues a esta banda le sobra personalidad. Alcanza con escuchar cualquiera de las fabulosas canciones que integran el álbum elegida al azar para confirmar que estamos ante una banda destinada a convertirse en algo grande. Es que poseen ese encanto y esa frescura que solamente poseen las grandes bandas, las que nacieron para triunfar.
Alguno podrá objetar que no hacen nada nuevo y que sería injusto que una banda que simplemente toca Rock'n'Roll alcance el éxito antes que bandas mucho más originales. Me permito recordar algo fundamental: hablamos de Rock, de Rock'n'Roll, por ende, las novedades acá no existen. Pero sí hay que pedirles excitación, frescura, desenfado, sexualidad, fiesta y descontrol. Y todo eso está acá y cantidades industriales. Desde la voz a la Danzig en modo Spaghetti Western de Clément, pasando por el calor y el color aportado por las guitarras (nuevamente Clément, esta vez junto a Nagui, quien a su vez toca la armónica), llegando a la exquisita sección rítmica conformada por los versátiles y aguerridos Christophe (batería) y Étienne (bajo), agregando el estupendo sonido obtenido y la calidad excelsa de las composiciones, debo decir que cada una de las partes que conforman el todo, y el todo mismo, hacen de este "Me and the Devil" una obra maravillosa.
La canción que da nombre al disco y su gancho irresistible, la sensualidad cadenciosa en "My Lover of the Moon", el toque cabaretero en "Doin no Harm" y el final lleno de sentimiento con "The Minute" son esos momentos álgidos que nunca deben faltar en esta clase de discos. Es que hay que tener hits que lleven la calentura a un nivel insoportable. O sea, un buen disco de Rock'n'Roll debe ser bueno de principio a fin, pero debe tener esos temazos descomunales que hacen estallar los vidrios y provocan que el oyente pierda la cabeza. Este disco lo tiene todo, todo, por eso es un gran disco. De hecho, y no tengo dudas en esto, es uno de los mejores discos del año.

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Rikk Agnew Band / Symbol Six - Split & Stitched

Año: 2015
Sello: Jailhouse Records
País de origen: USA

Voy a dar mi impresión de netrada: este es uno de los mejores 7" del 2015. Luego de 30 años escuchando música en cantidades industriales, me he vuelto muy selectivo. Creo que esto le pasa a todo aquel que no para de escuchar música ni un sólo día de su vida durante tantos años. Es por eso que no acostumbro, desde hace un tiempo ya, a hacer este tipo de apreciaciones tan apresuradamente. Pero este disco en particular me rompió la cabeza, y no sólo eso: no puedo parar de escucharlo. ¿Por qué? Paso a contarles.
Primero que nada, les presento a Rikk Agnew. No debería hacerlo, pues debería dar por sentado que todos conocen a Rikk Agnew. Pero seguramente esto no es así, por lo que mejor les cuento. Rikk Agnew es, ni más ni menos, el influyente guitarrista oriundo de Orange County (California) que hizo maravillas con su guitarra en bandas como Social Distortion, The Adolescents (escuchen el genial "Blue Album"), Christian Death (Agnew toca en el seminal "Only Theatre of Pain"), y también tocó en glorias de culto como 45 Grave y D.I (los de "Richard Hung Himself"). O sea, un prócer del underground, del Punk y del Deathrock/Gothic. Bien, resulta que Agnew está intacto, su talento está intacto, y su energía está intacta. Es por eso que los 2 tracks aportados para este 7" (2 covers, para más datos) suenan absolutamente demoledores. Los covers en cuestión son "Cosmetic Plague" de Rudimentary Peni (en una versión acelerada que hacer hervir la sangre) y "Screaming Fist" de Viletones, canción que, en la versión de Agnew, está muy cerca de superar a la original...si no es que la supera. En otras palabras, el Maestro Rikk Agnew da una breve pero explosiva cátedra de cómo tocar Punk Rock en su más pura y honesta expresión.
Symbol Six es un grupo que nació a principios de los 80s, y que combina la rudeza del Hardcore Punk de aquellos años, con la frescura del Sleazy/Glam de las bandas californianas que aparecieron en la segunda mitad de los 80s. De hecho, tras separarse en 1982. algunos miembros de Symbol Six (en particular su fundador Eric Leach, cantante/frontman de la banda) anduvieron compartiendo bandas y escenarios con músicos como Izzy Stradlin (sí, el de Guns & Roses) y Brent Muscat de Faster Pussycat. Ahora bien ¿qué clase de música hace hoy Symbol Six? Hardcore Punk y Rock & Roll rudo, callejero, pero con una dinámica y un gancho irresistibles. También aportan 2 tracks, uno en una vena más rocker, con aires californianos ("Faith Machine"), y otro que suena al más puro e incendiario Hardcore Punk de principios de los 80s, ese que inundaba las calles y callejones de mala muerte de California (la canción es "Viva", y es en vivo). Volvieron a la acción en el año 2010, y a juzgar por lo que se escucha en este split, lo han hecho en muy buena forma.
En resumen, si te gusta el Hardcore Punk más primigenio, ese que tiene su esencia en el Punk más acelerado (el Punk que terminó convirtiéndose en Hardcore Punk), si te gusta el Punk Rock en su estado más puro, y si estás deseoso por escuchar Rock & Roll de garage, sucio y fiestero, te suplico que no te pierdas este excelente split. Como dije al comienzo, es uno de mis discos favoritos del 2015, y como tal, quiero compartirlo con todos ustedes.

Symbol Six
Rikk Agnew
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MF Ruckus - Thieves Of Thunder

Año: 2015
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: USA

Heavy Metal hasta la médula. Estos tipos llevan el Rock & Roll más salvaje, ese que terminó convirtiéndose en Heavy Metal, en la sangre. Rockean con actitud desafiante, con actitud pendenciera, con actitud salvaje. No son una gran banda, pero es evidente que hacen lo que aman hacer y por eso este nuevo opus de Motherfuckin' Rufus suena tan creíble, tan real. A ver, pongamos las cosas en su lugar. ¿Estás buscando una banda innovadora, sorprendente, audaz? ¿Estás buscando algo que te haga pensar "jamás escuché algo como esto"? Olvídate, mejor no busques aquí. Es que MF Ruckus tienen sus raíces en lo que hicieron bandas como Riot (a mi entender, esta es la principal influencia del grupo: el Riot de discos como "Narita" y "Fire Down Under"), Ted Nugent, mucho Metal norteamericano de finales de los 70s y principios de los 80s (ese que apareció como una reacción a la NWOBHM y que aportó bandas inolvidables), obviamente que hay cosas de la NWOBHM (el uso de las guitarras gemelas es, en realidad, propiedad de Thin Lizzy, mas fue llevada a la fama por muchas de las mejores bandas de la NWOBHM), y la manera contundente de rockear de los australianos de Rose Tattoo. O sea, música vieja, pero que, si se hace con honestidad y conocimiento de causa, suena tan fresca como el primer día. Y ahí está el mayor mérito de MF Ruckus: no suena como un grupo de viejos nostálgicos, sino como una banda joven, llena de ganas y necesidad de patear culos.
Un sonido crudo que realza el costado salvaje del grupo, y que, a su vez, hace sentir al oyente como si fuera montando una Harley, atravesando el país sobre ésta, quemándose bajo el sol que incinera las rutas. Suena como si estuvieras en un bar de mala muerte en medio de la nada, al costado de la ruta. Suena como si estuvieras en un cabaret escondido al lado de un callejón. Suena a Rock & Roll, a Heavy Metal de verdad y no esa mierda sobreproducida que le quita al Metal su esencia. Como muestra, pueden escuchar tracks como "You Ain't Nothin' Special", "We Don't Party", "Ridin", y en particular "All My Heroes Are in Hell" (la canción diferente del disco), canciones que podrían sonar en cualquier concierto y levantar el ánimo del público más difícil y exigente. No, mejor no me hagan caso. Mejor escuchen el disco entero, que vale la pena hacerlo. Eso sí, prepárense para entrar un universo en donde no hay relaciones virtuales, en donde todo es real, donde la gente es de carne y hueso, y en donde esa gente es capaz de darte la paliza de tu vida. O sea, el Universo del más puro Heavy Metal.

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Death Plays Guitar - Deal At Yard Sale

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: México

Se me había traspapelado este disco, así que pido disculpas públicamente al grupo por tal torpeza de mi parte. Lo peor del caso es que lo había escuchado la suficiente cantidad de veces como para hacer la review a finales del año pasado...y me olvidé. En fin, ya me mandé la cagada, así que vamos al grano.
Death Plays Guitar es un grupo mexicano, como ya dije, con un buen nombre (a eso no lo había dicho) que se acomodan dentro de lo que llamamos Stoner, aunque ocasionalmente tiran alguna idea cercana al Grunge. No puedo dar una opinión cabal acerca del grupo en si con tan solo 2 tracks, pero sí me pude armar una idea sobre la dirección que toma el grupo, y de cómo la encaran. Y creo que van bien, aunque hay ciertas desprolijidades que surgen espontáneamente, con una escuchada solamente. Más precisamente, una desprolijidad puntual viene por el lado del sonido, demasiado crudo para una banda de este tipo, con lo cual surge una dicotomía: por un lado, eso permite apreciar a la banda en su estado más puro, y así se hace más fácil precisar los aciertos y las fallas. Pero, por otro lado, esa crudeza expone ciertas falencias interpretativas que le restan algunos puntos al EP. Pero, en líneas generales, el saldo es positivo por lo siguiente: la banda tiene mucha garra, tocan poniendo las bolas en donde deben ponerlas. La voz (supongo que a cargo de Bryan Rafaello. No especifíccan quién canta) es realmente buena, agresiva y rockera hasta la médula. Y la base es poderosa y posee un groove que encaja a la perfección en el estilo. Se nota que a los muchachos les gusta beber y consumir ciertas substancias, pues el EP exuda vicio por los 4 costados, con lo que la atmósfera de descontrol y juerga termina inundando el material. Otro punto a favor, pues no es nada sencillo lograr que esos detalles aparezcan en una grabación, y que terminen sumando a favor y no restando en contra.
En otras palabras, y para ir cerrando. Death Plays Guitar hacen una presentación en sociedad bastante digna, y dejan abierto el crédito para el futuro. Si logran pulir ciertos detalles antes mencionados, creo que pueden llegar a dar un salto de calidad importante. Material para lograrlo hay, pero está en ellos sacarle provecho.

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Gitanos & Suicidas - Idem

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Bien, vamos a meter un cambio rotundo, al menos por hoy. Es que el Sleaze, Glam, o como quieran llamarlo, si bien me ha gustado siempre, ha tenido muy poco espacio en este blog. Sin embargo, la razón no reside en mi falta de voluntad para reseñar material de ese tipo, sino que 1- el blog está dedicado a los sonidos más extremos, y 2- hace décadas que no encuentro bandas de Sleaze/Glam que me rompan la cabeza. Pero resulta que los muchachos de Gitanos & Suicidas se contactaron conmigo (hace varios mese ya), me pasaron su material, lo escuché, y bien, aquí estoy reseñándolo. Y, en cierto modo, la estoy pasando bastante bien mientras lo escucho por séptima vez, mientras escribo esto. No, no estoy extasiado como cuando escucho discos de bandas como The Dogs D'amour, Georgia Satellites, The Rolling Stones (claramente, el material de los 70s de Jagger y Richards los marcó muy fuerte a estos rockeros de Buenos Aires) e incluso The London Quireboys, pero la paso bien escuchándolos. Y la razón es la siguiente: saben lo que hacen, sin muchas luces, pero acertando más de lo que erran, apegándose a los parámetros convencionales del estilo, respetando a rajatabla los mismos, y cada tanto, aportando algunas ideas interesantes. Suenan sucios y decadentes, y el aura típica del perdedor a los Bukowski ronda constantemente, condición esencial para que una banda como ésta suene convincente. Quizá les vendría bien que la de Manuel voz suene más agresiva, pues en canciones como "Vodka Yankee", en donde emergen las influencias del viejo Aerosmith o Guns & Roses, o bien en "Joven y Depresivo", en donde la banda saca a relucir su costado más rudo, la voz suena demasiado limpia, y eso conspira en contra de la atmósfera que se respira en casi todo el disco.
Gitanos & Suicidas transitan por carriles harto conocidos, y de seguro que lo hacen a consciencia, lo cual me parece perfecto. Además, como ya dije, entretienen, premisa esencial para cualquier banda de Rock & Roll. Sería bueno que se despeguen de ciertas melodías típicas de las bandas porteñas que hacen este tipo de música, y que carecen de la rudeza que poseen los grupos yankis, australianos o europeos que practican el mismo estilo. Si logran sacarse esa marca de encima, esas melodías barriales un poco débiles, si logran superar eso, seguro que van a patear varios culos. Por el momento, Gitanos & Suicidas son una buena opción para despuntar el vicio de escuchar Rock & Roll, y de paso, conocer a un grupo que busca ganarse un lugar en la escena.

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Black Gremlin - Rock & Raw

Año: 2014
Sello: Retro Vox
País de origen: Italia

Recuerdo que la segunda mitad de los 90s fue sumamente aburrida. salvo algunos estilos que, desde lo más profundo del Underground, destilaban furia y parían buenas bandas, el resto fue más bien aburrido, chato, descafeinado. Dentro de las pocas cosas excitantes que hubo en esos años de nerds y niños tontos jugando a ser interesantes estaban bandas que recuperaban el Rock & Roll más crudo y de Garage, con espíritu Punk y sonido realmente asesino. Me refiero a bandas como Supersuckers, The Hellacopters, Turbonegro, Backyard Babies y Nashville Pussy, entre otros grupos más calientes que el Infierno. Pues bien, resulta que un grupo de amigos, italianos ellos, y con experiencia en bandas del nivel de Caronte, Shinin' Shade y Calendula, se juntaron a patear culos tocando Rock & Roll. Y lo lograron, pues "Rock & Raw" es una fulminante patada en el culo, prodigada por un grupo de salvajes que van al frente una y otra vez, tal como debe ser en este tipo de bandas. Un sonido estridente que explota en la mente del oyente con guitarras que hacen vibrar hasta a un muerto. Una base rítmica candente, directa y voluminosa que te apalea incesantemente, y una voz aguerrida que expulsa demonios interiores desgarrándose las cuerdas vocales, como si cantar Rock & Roll fuera lo último que fuera a hacer en su vida. En conjunto, estos rockers te hacen sentir como si fueras en un coche a 200 km/h, por el carril opuesto y afrontando la posibilidad de un choque inevitable. Así de peligroso es el Rock & Roll de Black Gremlin, aun a pesar de hacer algo que ya fue hecho tantas veces, que ya he perdido la cuenta. Pero resulta que este tipo de música, cuando es sincera, cuando es tocada con las bolas, cuando se toca desangrándose, transpirando hasta desmayarse, cuando se hace bajo esas condiciones, nunca deja de ser peligrosa, filosa, irreverente.
De los 7 tracks que integran este excelente disco, elijo la trilogía conformada por "Shot of Rock", "Black Gremlin" y "6x6x6x" como lo mejor de un disco que no tiene altibajos, y que se mantiene arriba -en términos de energía- desde que comienza hasta que termina. Tan caliente y enérgico es este disco, que me dan ganas de volver a tomar alcohol y emborracharme como en los viejos tiempos de fiestas alocadas. En resumen, "Rock & Raw" es un disco de Rock & Roll de verdad, uno de los buenos discos de verdadero Rock & Roll que he escuchado en lo que va del siglo 21.

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Black Pistol Fire - Idem

Año: 2011

Sello: Rifle Bird Records

País de Origen: Canadá

Nacidos como banda en Vancouver, Canadá, pero instalados en Austin, Texas (USA) los Black Pistol Fire hacen algo que muy rara vez falla: Rock & Roll. Pero Rock & Roll en serio, tocado desde el alma y con los huevos. Es más, suena lógico que se hayan instalado en Texas, pues las principales influencias del grupo (además del Blues del Mississippi) provienen del Rock Sureño de leyendas como Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers. Ahí están las raíces del dúo, conformado por Kevin McKeown en guitarra y voz, y Eric Owen en batería. Un dúo que prescinde del bajo, que despoja a su música de los arreglos grandilocuentes que se pueden utilizar al tener varios instrumentos, que prescinden de esto y aquello, pues solamente les interesa una sola cosa: Rockear. Rockear de manera sencilla y sincera, tocando como se debe tocar este tipo de música, haciendo lo mismo que se viene haciendo desde hace 40 años, con los mismos riffs, los mismos ritmos, el sonido, los instrumentos, todo. Pero con la actitud justa, sintiendo lo que hacen, dejando el alma en lo que hacen. Es Rock & Roll, amigos, Rock & Roll, simplemente eso. ¿Y que buscamos cuando escuchamos un buen disco de Rock & Roll? Pues que nos divierta, que nos haga sentir la necesidad de movernos, de reír, emborracharnos, tener sexo, salir de parranda. En pocas palabras: el Rock & Roll tiene que empujarte a querer sentirte más vivo que nunca. Black Pistol Fire cumplen con esos requisitos, claro que sí. Es que, como dije líneas atrás, los canadienses tocan desde el alma y con los huevos, y así se toca el Rock & Roll. Nada más que decir.

The Trashmen - Tube City (The Best of)

Año: 1992
Sello: Sundazed Music
País de origen: USA

Venía con ganas de postear algo de Surf y Garage Rock de los 60´s. Y creo que The Trashmen es la banda ideal para despuntar el vicio y sacarme las ganas. No sólo son mis favoritos dentro del estilo, sino que los considero un grupo esencial en esto del Garage Rock, estilo que luego sería fundamental para la aparición de géneros mucho más agresivos (Léase Punk, especialmente). Es que The Trashmen son los creadores del inmortal "Surfin´ Bird", temazo que fuera grabado por The Ramones y The Cramps, entre otros. O sea, acá ya empezamos a ver la influencia de The Trashmen en el Punk. Pero la cosa va más allá. Mientras que los medios posaban sus miradas sobre los Beach Boys, una banda aceptada por la clase burguesa norteamericana, The Trashmen representaban a los renegados del movimiento Surf. Es que su música era mucho más agresiva, veloz, intensa y rebelde. Desde la voz de Steve Wahrer (también baterista del grupo), hasta el sonido de las guitarras, pasando por la energía de los ritmos, The Trashmen son un anuncio de lo que iba a venir años más tarde con MC5, y posteriormente, con el Punk. Bombas rockeras como "Henrietta", la versión de "Misirlou" (popularizada por Dick Dale, en la versión que TODOS conocimos a través de la peli "Pulp Fiction"), "King Of The Surf", "Bird Dance Beat", y como no, la gloriosa "Surfin´ Bird", te empujan a sacudirte como un poseído, y por qué no, a poguear. Ese "Papa Ooh Mow Mow" de "Surfin´ Bird", sobre ese ritmo frenético y enloquecedor, no hace más que provocar un estado de locura irrefrenable en uno.
En fin, ya me saqué las ganas de subir algo realmente viejo, pero que por la vitalidad y frescura de su música, no ha perdido ni un gramo de vigencia. Ahora sí, a pasarla realmente bien con The Trashmen.

Graveyard - Hisingen Blues

Año: 2011
Sello: Nuclear Blast

Desde Suecia, país fecundo en Death Metal y otras yerbas extremas, nos llega el segundo y estupendo cd de Graveyard. Siguiendo el rumbo tomado hace rato por Spiritual Beggars, y sobre todo por Witchcraft, los Graveyard rockean, pelan Blues del bueno y abrazan los 70´s con pasión. El sonido, la voz, los riffs, los ritmos, todo, absolutamente todo es un homenaje al mejor Hard Rock y Rock&Blues de los 70´s. Por varios motivos, este "Hisingen Blues" es uno de los mejores discos del 2011. Plagado de canciones memorables, tal es el caso de "Ain't Fit To Live Here", "The Siren" (tremendo Blues), "Uncomfortably Numb" o el track que da nombre al disco, los suecos dan una soberbia cátedra de como viajar en el tiempo y no resultar ridículos tratando de sonar y hacer algo que fue hecho mucho antes de que estos músicos nacieran.
Influenciados por Bad Company, Blue Cheer, Budgie, algo de Grand Funk Railroad y, como no, Led Zeppelin, y poseedores de un buen gusto encomiable, Graveyard abren un portal hacia el futuro, posicionándolos como una de las mejores bandas retro que hayan salido en décadas, además de demostrar que a pesar del tiempo transcurrido, aun hay tela por cortar en dicho estilo, siempre y cuando haya calidad. Y si hay algo que le sobra a los Graveyard, es calidad.
Uno de los discos del año, una de las revelaciones del año.

Hank Williams III - Hillbilly Joker

Año: 2011
Sello: Sidewalk records

Sale, en teoría, el 17 de mayo; pero en Puro Ruido ya nos hemos fanatizado con este disco, así que lo subimos ya mismo. Para aquellos que no están enterados de los quilombos que este adorable outsider ha tenido (y sigue teniendo) con su ex discografica Curb Records, los ponemos al día:
"Hillbilly Joker" es el disco que Curb Records se negó a editarle al gran Hank III hace unos años, y que supuso la ruptura definitiva entre el gran Hank y el sello. El cd iba a llevar por título "This Ain´t Country", pero el contenido del disco (musical y lírico) no les gustó a los del sello y se negaron a sacarlo a la calle. Así que el bueno del nieto de Hank Williams hizo las valijas, se buscó otro sello y listo: "Hillbilly Joker" ya es una realidad; o está por serlo. Al menos ya está en nuestras manos, que es algo más que valioso.
¡Y que disco se mandó el hijo de puta! Country en su esencia, seguro que sí, pero a decir verdad, esto es Punk, amigos. Esto es más Punk que muchas de las bandas Punks que andan dando vueltas por ahí, copiando los moldes de los grandes. Acá hay huevos de sobra, una actitud desafiante, salvaje, bardera. Mucho Rock & Roll, riffs infernales, guitarras que escupen llamas en vez de acordes y un Hank Williams enardecido, completamente sacado. No hay un sólo tema que no te provoque la necesidad de levantarte de tu silla y ponerte a saltar como un desquiciado. La voz de Hank es veneno puro, una guarrada de aquellas. Esto es Punk, esto es Rock & Roll. Sí, el country está presente de muchas manera, pero nunca de manera pura y directa. Es que esta obra es una patada en los dientes, un grito de ira de un artista enorme, magistral, que sintió que su obra estaba siendo vilipendiada, desestimada sin motivos. Es la obra de un tipo que agarró su guitarra, como viendose venir la reacción de su ex sello, y descargó toda su furia por anticipado. Y esa descarga netamente rocker y de espíritu ultra punk es este discazo, que ya sube al podio de los 3 mejores del 2011. Lisa y llanamente imprescindible.

Imperial State Electric - Idem

Año: 2010
Sello: psychout recs


Nick Royale. Nick Andersson. Nick Hellacopter. Otrora baterista y líder de los seminales Entombed. Posterior lider, vocalista y guitarrista de los híper rockeros The Hellacopters. Parte del súpergrupo llamado Supershit 666 junto a Ginger de The Wildhearts. Parte del grupazo death metalero llamado Death Breath. Y ahora al frente de Imperial State Electric, su grupo rockero más setentoso. Netamente influenciado por el Kiss de los 70´s y, en menos medida, Cheap Trick, Radio Birdman y otras bandas favoritas de Nick, éste grupo tiene una sóla premisa: rockear a full. Y para rockear, se consigió compañeros que rockean. Dolf de Borst de The Datsuns en bajo y coros. Thomas Eriksson de Captain Murphy en batería y percusión. Y Tobias Egge en la otra viola. Juntos se sumergen en un mundo de Rock & Roll setentoso, desde la imágen hasta el sonido, los riffs, el logo, los instrumentos, las líricas, todo es puro Hard Rock y Rock & Roll, cuyo próposito es homenajear a aquella época dorada. Y lo hacen, como no, con frescura, categoría y huevos. Canciones con gancho, tocadas con toda la onda, y con un líder que es una verdadera eminencia en ésto de rockear a todo volumen.
Y si entre los invitados está Dregen (Backyard Babies), entonces eso de rockear a todo volumen, está asegurado. Así que, ya saben: buen Rock & Roll, para enfiestarse y disfrutarlo a toda máquina.

Michael Monroe - Not Fakin´ It

Año: 1989
Sello: Polygram

El gran Michael Monroe. El tipo que a tantos influenció. El tipo que fue la imagen y la voz de los enormes Hanoi Rocks. El de la voz grave y poderosa y que se podía transformar en sensual y suave. El que siempre estaba re-pasado de merca, duro como una piedra, al borde de explotar. El que se sube a un escenario y deja todo, al punto de que parece que va a dejar la vida sobre el mismo. Él grabó este disco inmortal, en donde no hay más que Rock & Roll y del mejor. Él se pudo dar el lujo de tenerlo a Axl Rose como invitado (en "Dead, Jail Or Rock & Roll. En el video también sale Axl), cuando Axl era un Dios, o algo así. Él, el que te pone la piel de gallina en temazos como "She´s No Angel" (un Rock & Roll perfecto), "While You Were Looking At Me" y el tema que da título al disco. El que se desangra en "All night With The Lights On", rockea como un hijo de puta en "Shake Down" y se pone sexy en "Smokecreen".
Un disco que me sacudió en mi adolescencia y que a 21 años de su edición, sigue ocupando un lugar de privilegio en mi colección. Sin hacer otra cosa que no sea puro Rock & Roll, sincero y caliente. Y esa es la gran virtud de Monroe: nunca hizo algo que no fuera real, algo que no saliera de sus entrañas. Por eso su música es atemporal, por eso jamás envejece el finlandés loco este.
Michael, Maestro, gracias por todo.

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Eagles Of Death Metal - Death By Sexy

Año: 2006

Sello: Sony/BMG

Producido por: Josh Homme

Formación:

Backing Vocals - "Queen B" Brody Dalle , Jack "B. Nimble" Black , Mark "Lanwaygone" Lanegan , Micah "Rosie" Roy Hughes, Wendy Rae Fowler
Bass, Piano, Backing Vocals - Joshua "Baby Duck" Homme
Drums - Joey "Sexy Mexy" Castillo
Guitar, Vocals - Jesse "Boots Electric" Hughes



Impresionante disco de puro y jodido Rock & Roll. Eagles Of Death Metal, para aquellos que desconocen la banda, no hacen Death Metal. No sólo eso, sino que hacen un Rock & Roll sexy, ganchero y crudo como hace mucho que no se escuchaba. Comandados por el fiestero de Jesse Hughes, y producidos por nada más ni nada menos que Josh Homme (sí, el líder de Queens Of The Stone Age y otrora líder de Kyuss), estos drogones/borrachines/barderos adorables editaron en el 2006 uno de los mejores discos de la década. Ya desde el título, esta espectacular placa abruma con su onda (casual y jodona), el aire drogón y bardero que se lleva por delante toda la placa, y canciones llenas de gancho, garra, buen gusto y espíritu rocker.
Algo que sobresale es la abundancia de contenido sexual, tanto en la música como en las letras; ni hablar de la onda del grupo. Por lo visto, estos tipos saben lo que es andar de juerga, rodeados de putas y merqueados hasta dar asco. Pero, además de eso, tocan muy buena música. Escuchen temazos como "I Want You So Hard", "Cherry Cola" (que video!), "Poor Doggie" y "Chase The Devil", y entréguense al desenfreno y la lujuria, amigos míos. es que "Death By Sexy" es eso, un disco sexy, caliente, pletórico en temazos que se te pegan de entrada y una producción que da en el clavo.
Ideal para ponerlo en una joda y que se vaya todo al carajo.


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Rose Tattoo - Astra Wally

Un video alucinante para emborracharse hasta perder el control. Los geniales Rose Tattoo tocando "Astra Wally", uno de los temas de Rock & Roll más furiosos de la puta historia. En vivo, año 1981, los tipos son una topadora que no deja nada en pie. No me pidan más detalles, estoy bastante fumado y no me interesa otra cosa que ver esta animalada una y otra vez.

Link: http://www.youtube.com/watch?v=tuqs0vMP7cg

Jon Spencer Blues Explosion - Extra Width

Año: 1993

Sello: Crypt Records/Matador

Adoro esta banda. Desestructurados sin alejarse de la esencia del viejo Rock & Roll, pero lo suficientemente audaces como para zapar en cualquier momento, y sin detenerse a pensar en los formatos tradicionales, más allá de tener como base esos formatos, Jon Spencer Blues Explosion rompen los esquemas sin dejarlos de lado.

Meten Jazz, Funk, Soul y Blues, y mucho Rock & Roll, pero utilizar una de estas etiquetas para rotularlos sería un error. Pues son todo esto y nada de esto a la vez. Y a todo lo hacen con un desenfado, una onda tan Cool, que te compran de entrada. Hay bastante del Pyschobilly de The Cramps, sobre todo en la actitud Punk del tipo "Todo me chupa un huevo".

No hay bajo sino dos violas que se entrecruzan, improvisan, rockean, improvisan y zapan una y otra vez. La batería sigue métricas convencionales, para inmediatamente romper los esquemas y meter bases jazzeras, secciones polirrítmicas y todo el delirio que se le cruza por la cabeza. Y tiene gancho, encima tienen gancho.

En pocas palabras, me encanta este grupo.

Link: http://rapidshare.com/files/198506949/ExtraWidth1993.Mr.Chinn.rar

Gene Vincent - The Best Of Gene Vincent & His Blue Caps

Año: 1997

Al gran Mean Gene Vincent lo quería postear hace rato. Para mi, un Dios del Rock & Roll. A la par de grossos como Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Little Richards, Vincent representa el costado más salvaje del viejo y querido Rock & Roll. Eugene Vincent Craddock fue el prototipo del Rockero descontrolado, quilombero y natural, nada de pose. Él simboliza todo lo que es ser un verdadero Rocker, un Punk si se quiere. Un estandarte del Rock & Roll way Of Life, que murió en la suya. Pero hagamos un poco de historia:

En 1959 fue a un programa de rock en la televisión británica, donde aparecería regularmente. Fue entonces cuando convenció a su amigo Eddie Cochran para que fuese hasta allí en una gira de doce semanas. El 17 de abril de 1960, mientras los dos cantantes y Sharon Sheeley, la novia de Cochran, iban en un taxi por Chippenham (Wiltshire), sufrieron un accidente de circulación que acabaría con la vida de Cochran (y de paso le convertiría en un mito del rock and roll) y agravaría la lesión en la pierna de Vincent, dejándole una cojera de por vida. (lesión producida cuando Vincent tenía 17 años9

Tuvo suerte el gran Gene, pero tarde o temprano terminaría igual que su amigo. Más precisamente el 12 de Octubre de 1971, causado por una úlcera sangrante de estomago. Pero su obra, puro Rockabilly, no murió.

Hoy "Be Bop a Lula" sigue siendo un himno, su voz sigue siendo salvaje y su fiel compañero de banda, el estupendo guitarrista Cliff Gallup (músico influyente como pocos) y sus riffs memorables siguen vigentes, a más de 50 años de haber pateado culos por primera vez.

Así que sin más preambulos, les dejo un belleza rockera hasta la médula.

Link: http://www.mediafire.com/download.php?uy2ejj1fkmq

Chuck Berry - Blues Collection

No voy a extenderme en esta ocasiòn, pues se trata de Chuck Berry, por ende, las palabras sobran. Berry es el Padre del Rock and Roll, el Rey indiscutido, digan lo que digan los fans de Elvis. De sus dedos salieron los solos y riffs que crearon no sòlo un estilo, sino una forma de vivir. De su mente (brillante, a no dudarlo. El tipo creò el Rock and Roll) surgieron "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" y "Rock and Roll Music", entre una cantidad de himnos que a muchos les llevarìa dos vidas poder crearlos. Pero aquì el gran Chuck no toca Rock and Roll, toca Blues. Y la rompe. Su guitarra es una extensiòn de su cuerpo, y su cuerpo transpira Blues, y del mejor. Listo, no hace falta decir màs nada.

Link: http://rapidshare.com/files/227446310/03__Berry_-_Blues_Berry.zip

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Rose Tattoo - Rock & Roll Outlaw

Año: 1980

Sello: Mirage Records

Un muchacho llamado Peter Wells, australiano, y com tal, amante del Rock & Roll más rudo, fan de AC/DC y del bardo, se la pasaba tocando su guitarra con un slide. Tocando Blues y Rock & Roll era realmente bueno (lo es actualmente). Afortunadamente para él, el surgimiento de la gran banda australiana (AC/DC, claro) provocó que otros amantes del Rock bien duro salieran a la luz. Tardó en encontrar los socios ideales para llevar a cabo su sueño (crear una banda de Rock bien agresivo, la banda sonora para una cruenta pelea entre Hell Angels), pero aparecieron. La mejor incorporación que hizo fue un tal Angry Anderson, un pelado con pinta de pendenciero y una voz increíble. Ahí Rose Tattoo tomó forma y salió a romper todo. Fueron descubiertos por unos hermanos de apellido Young, quienes los contactaron con unos chicos llamados George Young (hermano mayor de Angus y Malcolm) y Harry Vanda. Sí, me refiero a los tipos que produjeron aquellos tremendos discos de AC/DC en los 70´s. Y con esa manito grabaron este, su primer disco. Primero editado de forma autotitulada, posteriormente con el nombre de "Rock & Roll Outlaw" (como el temazo que abre el disco y que L.A. Guns despedazó hace unos años), Rose Tattoo se erigé desde este, su primer trabajo, como un grupo excepcional. Un Rock & Roll tras otro, 10 temas que escupen fuego y sangre, 10 bombazos que hacen que tu sangre bombée a mil y sientas la necesidad de descargar toda esa adrenalida rompiendo todo a tu alrededor. "Nice Boys" (grabado luego por Guns & Roses), "Remedy", "Bad Boy For Love" (himno motoquero), la citada "Rock & Roll Outlaw" y, sobre todo, "Astra Wally" - un tema PERFECTO- suenan furiosos en la actualidad. ¡Imagínense en 1980! La voz de Anderson es una cuchilla filosa que se te clava en los timpanos y te los revienta. Las violas se desangran, dejan la vida en cada nota, cada riff, cada solo. El bajo sostiene todo ese caos rockero con una firmeza indestructible. Y la batería ¡Esa batería! "Digger" Royal le pega, le pega y le pega sin cesar a su batería, sin respiro, sin fisuras, y con una fuerza demoledora. De hecho, todo en este discazo es demoledor.

Sinceramente, si te gusta el Rock & Roll y no tenés este disco, entonces dedicate a escuchar Shakira o alguna mierda de esas.

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