Bjarm - Imminence

Año: 2014

Sello: Fono Ltd

País de origen: Rusia

Rusia es una especie de Gran Paraíso para el Metal. La caída de la Cortina de Hierro nos permitió no sólo saber qué pasaba en esa región del Globo, sino que permitió que conozcamos qué sucedía/sucede en dicho lugar del Planeta en materia de Música Pesada. Hemos visto como la escena metálica de Rusia ha ido creciendo, viendo como nacen bandas de todos los colores y estilos a lo largo y ancho del país, cómo surgen sellos discográficos especializados, festivales, y todo lo que se imaginan. La escena del Metal en Rusia hoy, es una escena respetada, amplia y sigue sacando nuevos e interesantes grupos. Bjarm vienen a sumarse a la lista de grupos a tener en cuenta. Activos desde el año 2009, este grupo oriundo de Severodvinsk busca acomodarse en el panorama internacional haciendo un estilo que tiene sus orígenes en la segunda mitad de los 90s, y que hoy, gracias a la mezcla de estilos, está resurgiendo y encontrando en los países de Europa del Este y aledaños nuevos exponentes. Me refiero a la fusión entre Metal Sinfónico y lo más Extremo del Metal. Durante años se dio bastante seguido en el ámbito del Black Metal, con resultados muy variados. Bjarm no están muy lejos del Symphonic Black, pero han incorporado cosas extraídas del Death Metal, en un intento por darle una vuelta de tuerca el estilo. Por momentos logran aportar cosas que resultan refrescantes, y por otros se pierden en medio de la pomposidad. Sin embargo, esa grandilocuencia, obtenida más que nada por el trabajo realizado por Anastasiya Angie en teclados, no resulta ser algo aburrido y asfixiante, pues los rusos buscan constantemente un equilibrio entre las partes. Nuevamente, a veces logran alcanzar el equilibrio, y por otros caen presos de su propia búsqueda. Pero van bien encaminados, saben qué es lo que quieren, y van por ello.

Yendo a lo estrictamente compositivo, destaco el contraste entre las voces de Andrey Vait y Anastasiya (sí, también canta), la firmeza de la base rítmica, algunos buenos arreglos puestos en práctica por la dupla de guitarras, y algunas melodías llenas de melancolía y buen gusto. Justamente, estas melodías encuentran su mejor forma cuando la banda decide sonar menos sinfónica, menos cargada de orquestaciones y demás. Si logran encontrar el equilibrio entre la grandilocuencia y los pasajes menos sobrecargados, entonces ahí sí Bjarm van a ser una banda para no perderles pisada. Por el momento son un grupo atractivo desde lo musical, bien encaminado, y diferentes a lo que acostumbramos a encontrar a diario.

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Chiral - Abisso

Año: 2014

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Italia

El Black Metal y las bandas de un solo hombre. Hace décadas que este formato viene siendo un lugar común en éste género, y no está mal que así sea. Digo, hablamos de un género en donde reina la misantropía, por lo tanto es lógico que haya tantas bandas conformadas por un solo individuo. Esto viene a cuento porque Chiral es una one man band. No sólo eso: Chiral es el nombre/pseudónimo del único integrante de esta banda. Hace un año que este multi-instrumentistas está llevando adelante éste proyecto, y ya ha grabado un Demo (previo a éste trabajo) y el EP que hoy reseñamos. EP en el que lleva a cabo una tarea compositiva e instrumental bastante digna, elogiable en aspectos puntuales, aunque con algunos altibajos. Pero en el resultado final son más los aspectos a destacar que lo negativo. Es que Chiral es un compositor interesante, tiene herramientas que sabe utilizar para beneficiarse, y consigue resultados que dejan buen sabor de boca. Con la melodía como eje de la obra, Chiral ahonda en el Black Metal más sofisticado, más agradable y, por ende, menos virulento. Melancólico, elegante y agresivo a la vez, ésta última cualidad nunca se erige como algo supremo y irrenunciable. Chiral propone otro camino, que no es nuevo en absoluto, aunque ello no le quita sus puntos positivos. Con influencias de Dissection y Sacramentum, más el agregado de toques de Melodic Death de mediados de los 90s, y algún que otro momento de Doom refinado, éste italiano nos entrega 4 tracks, divididos en 4 actos, cargados de emociones profundas, pasajes de dolor y oscuridad (aunque nunca abruman al oyente) e instantes en los que logra crear atmósfera realmente logradas (fruto del buen manejo de la melodía).

En el debe queda el sonido, algo débil. De haber obtenido un sonido más poderoso y envolvente, el resultado hubiera sido claramente superior al obtenido. Pero para ser un proyecto individual tan joven, éste primer EP no está nada mal. Veremos si el próximo trabajo es merecedor de adjetivos calificativos que denoten crecimiento por parte de Chiral.

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Disturbance Project - Grita Mientras Puedas

Año: 2014
Sello: EveryDayHate
País de origen: España

Violent Old School Grindcore! Esa etiqueta usa la banda para auto-clasificarse, y les cabe como anillo al dedo. Mierda, estos tipos van a por todas de principio a fin, y lo hacen sin bajar un puto cambio. Grindcore, y eso significa muchas cosas. Ya sabemos: blast beats, voces bestiales, un sonido ensordecedor, letras comprometidas, velocidad, velocidad, más velocidad. Un torbellino sonoro que te deja la piel lacerada en 20 minutos, que te castiga peor de lo que fue castigado Jesús en el Vía Crucis. Y lo mejor es que el disco te parte el cráneo sin siquiera elaborar un estilo grinder diferente o novedoso, algo que salga de los moldes convencionales del género. No, nada que ver: los tipos se apegan a la vieja fórmula, usan los mismos elementos que los grupos que van por la misma línea, y listo, salen a la cancha. La diferencia consiste en que estos españoles usan esos mismos elementos con una calidad increíble. A ver, yo amo escuchar éste tipo de Grindcore, lo amo. Y toparme con un disco como éste me resulta sumamente excitante. Y no me vengan con el verso de que esto está recontra escuchado y que por eso no sirve. Una mierda, amigos, una mierda es ese argumento. 25 tracks que suenan a cientos de canciones que ya hemos escuchado, pero que están tan bien hechos, tan bien tocados, que los 20 minutos se transforman en 40, pues una vez que termino de escucharlo lo pongo de nuevo y lo escucho entero, de un tirón, de principio a fin otra vez.
"Grita Mientras Puedas" es un disco impactante, violento, caótico, excitante y genial. Es un disco que pone al Grindcore en el lugar en el que debe estar: ahí arriba, entre los géneros Top de la Música Extrema. Es un disco que ningún fan del género puede ignorar, despreciar o ningunear. O sea, es Grindcore hecho con toda la rabia, con los huevos sobre la puta mesa, y a la mierda con todo. Claro, acá hay expertos en la materia. Miembros y ex miembros de Denak, Vomitando Bilis y Lurking Evil, gente que la tiene clara. La gacetilla dice que Disturbance Project es lo más demoledor que ha sacado España desde Machetazo. Tan así es la cosa? No sé si es exactamente así...pero está muy cerca de serlo.

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Bloodfiend - Dead Blood Madness

Año: 2014
Sello: Disembodied Records
País de origen: Argentina

Segundos disco de Bloodfiend, y segundo disco que les lanza el sello argentino Disembodied Records. Esta vez, la portada fue hecha por Maggot Meister, quien ya hiciera trabajos para Hirax y Nocturnal Breed, entre otros). La formación sigue siendo El Podrido en voz, Walter Thompson en guitarra, Gustavo Quiroga en batería y Fernando Larriestra en bajo. El disco en cuestión saldrá a la venta el 15 de septiembre. Hasta ahí toda la parte objetiva de la review, o una parte de la misma. Pero ¿es realmente importante esto? No, lo realmente importante es el disco, y el disco en sí es un buen compendio de canciones de Death Metal sincero, tradicional y aguerrido. Menos acelerado y más oscuro que su antecesor ("Under The Evil Command"), el nuevo opus de estos enamorados del Death Metal es puro culto, pura mugre, pura putrefacción. Si escucharon el disco anterior habrán notado que aquel tenía influencias variadas, que iban de Autopsy, Impetigo y similares, al Swedish Death Metal o bandas fines como Demigod. Bien, aquí la cosa a tenido un giro, la música se oscureció, se hizo más densa, y la influencia de Cianide emerge en varios momentos, tanto en el cover que hacen del tema "Rage War", como en esos machaques entrecortados, en los que la guitarra serrucha sin piedad sobre una base rápida, pero que jamás llega al blast beat. Ese formato, más gutural y arrastrado, convive con las canciones que se asemejan más a lo primero de Bloodfiend, dándole a la placa un aura maléfica y viscosa que le queda realmente bien.
"Dead Blood Madness" es un disco homogéneo, no hay canciones que sobresalgan inmediatamente por sobre el resto; pero entre ese panorama tan parejo (y bueno, pues es un buen disco), encuentro en temas como "Butchery Of Souls" y "Another Gory Witchcraft" un encanto especial, sobre todo porque poseen groove y gancho.
Los músicos, como era de esperarse (acá todos tienen mucha experiencia sobre sus espaldas), la tienen clarísima, y se mueven con total seguridad dentro del esquema que ellos han elegido como propio: el del viejo, podrido y eterno Death Metal. Sin sorpresas, sin buscar entreverarse con las nuevas subdivisiones del género, ni pretendiendo ser lo que no son: ellos hacen esto porque esto es lo que son. Y yo aplaudo esa postura.

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Gravecrusher - Morbid Black Oath

Año: 2014
Sello: Xtreem Music
País de origen: Hungría

Dave Rotten sigue apoyando a su viejo y eterno gran amor: el Death Metal. No sólo a través de cualquiera de sus bandas, sino también a través de su sello Xtreem Music. Entre las ediciones (todas muy buenas) que ha hecho en lo que va del año, podemos destacara a esta también. Húngaros con una vasta trayectoria en distintas bandas (acá hay miembros de Dunkelheit, Hell Eternal, Grimness, Necrosodomy, Mörbid Carnage, entre otros), han unido fuerzas entre los 5 integrantes y han dado vida y forma a esta gutural y morbosa banda de Death Metal. Un Death Metal que no posee ninguna conexión con las facetas más modernas del género, sino que se apega a la formula del viejo Death Metal, con claras influencias de bandas como Grave, el Swedish Death Metal en general, el primer Death y Autopsy. O sea, voces de ultratumba, un sonido cavernoso hasta decir basta, ritmos trepidantes y mucho odio y putrefacción. Ya desde la portada uno puede ir intuyendo que la cosa irá por esos carriles. De hecho, el nombre de la banda ya da pistas al respecto (en caso de que uno no conozca nada sobre el grupo). Todo esto se confirma apenas el track que abre la placa, llamado "Triumph of the Undead", explota en tu cara salpicándote de vísceras y sangre a lo bestia. A partir de ahí, la banda se transforma en un ejercito imparable, detonando a cada instante con canciones breves pero insanas. El disco tiene una duración corta (apenas 7 tracks en 23:37 minutos), y creo que eso ayuda a incrementar la intensidad imperante en este buen EP. Es decir, la banda parece elegir el camino de las composiciones cortas pero asesinas, antes que extenderse y arriesgarse a perder energía en el intento. Comienzan, atacan como si fuera una guerra relámpago, y listo, pasan a la siguiente canción. En ese panorama sobresalen 2 canciones: "Cryptic Butchery" (bonus track perteneciente al demo "Mutilation Ritual") y la que da nombre al disco. Aunque, a decir verdad, los 7 tracks exudan fuego, olor a podrido y mala leche. Sin hacer nada que no hayamos escuchado antes (más precisamente, a principios de los 90s), pero haciéndolo con conocimiento de causa, con pasión y acertando en donde hay que acertar. O sea, Death Metal, simplemente eso, nada más que eso. Pero el Death Metal, como ya lo sabemos, cuando cae en manos expertas, jamás falla. Este es uno de esos casos, claramente.

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Revelaciones Zine

Habitualmente no hacemos este tipo de posteos. Pero siempre hay que buscar, cambiar, salirse de los propios moldes. Por eso, y en la medida en que podamos, vamos a ir presentándoles Zines dedicados a difundir los mismos estilos musicales que difundimos acá, pero también trataremos de darle espacio a otro tipo de zines, orientados hacia otros espectros (cine, literatura, política, etc). Por lo pronto, les traemos un poco de información (cedida por Ariel Toledo, padre de este zine) acerca de Revelaciones Zine. Pasen, lean y difundan.

Remontándonos a los orígenes de esta historia, notamos que SENTIMIENTO INMORTAL 'ZINE nació como respuesta -muy humilde por cierto- a un acto de autoritarismo: La prohibición de un evento musical en nuestra ciudad. Entonces no es por obra de la divina providencia que SENTIMIENTO INMORTAL haya mutado en lo que es hoy REVELACIONES. La realidad social, no es ajena a nuestras vidas, es por ello que tiene su lugar en nuestras páginas; a nuestro modo; a través de entrevistas que partiendo de una empatía con la obra del artista intentan abordar temáticas variadas, con un dejo de ironía con aquello que se puede ironizar. Inquietudes provocadas por acontecimientos geopolíticos, así como personales intentan manifestarse en las páginas. ¿Y por qué reprimirlos? ¿Por temor al que dirán, por temor a la censura, por no tener leída la colección de libros de lectura obligatoria, por no tener concluida una carrera universitaria que avale la impunidad del recorte de información y la soberbia profesional?
SENTIMIENTO INMORTAL tuvo un origen muy pero muy duro. Las referencias era una y única; el fanzine METÁLICA de Buenos Aires, Argentina. La influencia era notoria -demasiada- para quienes hoy escriben esta editorial y lo ven a la distancia. Con una diagramación por demás caótica y una distribución limitadísima.
Cuatro números dieron muestras de cierta tendencia hacia la autodeterminación. Para ese entonces la visión del panorama ganaba en madurez y amplitud, conociendo otros medios influyentes como FURIAS magazine, de Buenos Aires, Argentina y la discográfica francesa HOLY Récords y sus bandas que nos marcaran un antes y un después en nuestra pasión por la música como SEPTIC FLESH, MISANTHROPE, ELEND, ON THORNS I LAY, entre otras.
1999 marcó el nacimiento de un nuevo proyecto: HELL ON WINGS newsletter junto a Demian (de la banda local Vampiria), que pretendió convertirse en una futura productora y distribuidora. La colaboración duró apenas dos números y el proyecto cayó estrepitosamente, pero la pasión seguía intacta y la visión y los contactos se ampliaban aún más: con decenas de fanzines de la Argentina , con las compañías disqueras HURLING METAL e ICARUS y GRINDER magazine todos de Buenos Aires, Argentina y de la mano de la mexicana X-RATED el contacto con las bandas WITCH-HUNT (USA) y DESOLATED (Bulgaria), y una colaboración nos habría las puertas de la escena siciliana en el azul mar Mediterráneo.
Las bases estaban sólidamente establecidas para lo que se denominó boletín REVELACIONES. El giro fue de 180 grados, adoptando el formato boletín inspirado en el UNIDIRECCIONAL (Venezuela) y el newsletter del sello SOUND RIOT (Brasil). La señal fue clara, nuestro norte ahora era el SUR. "Especial atención para la escena latina" rezaba una leyenda en un volante o flyer que pusimos en la cadena de contactos. La confrontación y verborragia la tomamos del inigualable NOISE & SHIT 'zine (Chile), la ironía del VAMPIRIA zine (España), la fascinación por la música oscura de NUBILA zine (Chile) y la apuesta por la escena latina del ALERTA SUBTERRANEA zine (Bolivia).
Desde el primer número la distribución fue gratuita entre un selecto circulo de distribuidores en puntos estratégicos de Argentina, seleccionados ante la necesidad de administrar mejor los recursos económicos en una crisis económica y laboral desconocida por los de la generación del '70. Y comenzamos la cruzada para difundir nuestras ediciones entre los países latinoamericanos, ¡nuestra patria!, también seleccionando un medio gráfico por cada país: SYLPHORIUM zine/Récords (Colombia), INFECTED VOICE magazine/prod. (Perú), NOISE & SHIT (Chile), y el viejo continente con SKULL FUCKED web zine (Francia), HELL RAZOR 'zine (Bélgica).
Por siete números REVELACIONES mantuvo el formato A4 doblado al medio y a partir de allí pasó a tener su tapa en formato A4. La primera portada la tomó una banda que amamos: GRANDMA "los dioses pendejos", adolescentes argentinos tocando ritmos (Gore grind) poco usuales para la escena del país. Y enhorabuena nos traen un cambio con un disco (Mcd) que quedará en la historia grande de una escena que apesta de músicos que viven de los pergaminos cosechados en la década del 80’. Y es que en su patético egoísmo carecen de autocrítica para retirarse ó al menos abrirle camino a bandas nuevas. (Tan talentosas -y hasta más- que los próceres del panorama musical argento).
Las entrevistas a bandas NO latinoamericanas como WITCH-HUNT (USA), MACHETAZO (España), LA CARUTA DE LI DEI (Sicilia, Italia), no fueron una señal de contradicción. Más bien una nueva demostración de que somos libres de hacer lo que nos plazca, incluso de parar la actividad de REVELACIONES, cuando se nos antoje. "Especial atención para la escena latina" No significa "prohibido entrevistar bandas gringas, europeas, asiáticas ó africanas". Y cuando anunciamos la entrevista como "exclusiva" no es en el sentido que los multimedios capitalistas le han dado. En exclusiva no es sinónimo de contrato de exclusividad sino de cuestionarios elaborados a la medida del entrevistado, siempre acotados a la inspiración con que el día encuentre a los entrevistadores.
El futuro quien sabe donde nos encontrará, REVELACIONES se convertirá en manifiesto social o se llenará de bandas posseras que disputarán el trono de la banda más satánica, ¿ofensiva, inmoral y repulsiva? Ó ¿La muerte nos encontrará a la vuelta de la esquina? La historia así como el futuro comenzamos a construirlo desde este preciso momento.

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Rectified Spirit - Idem

Año: 2012

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: India

A veces uno se topa con definiciones y/o clasificaciones que nada tienen que ver con la realidad. Mi primer contacto con esta banda fue a través de la gacetilla de prensa que me envió Kunal (de Trascending Obscurity). En la misma se habla de esta banda usando la etiqueta Libero Metal, algo que me resultó llamativa por lo novedosa de la etiqueta. Según la gacetilla, dicho estilo combina Thrash, Power Metal, Metal Moderno y hasta algo de Death Metal, con contrastes marcados entre los momentos más poderosos y los pasajes más claros y emotivos. Pero, y más allá de amalgamar diferentes estilos, lo de Libero Metal viene de la necesidad de la banda de no apegarse a estructuras rígidas. Hasta ahí, todo bien. Pero resulta que ingresé a Metal-Archives y me dí con que, según la gente de ésta página, Rectified Spirit hacen Metalcore. Nada más lejos de la realidad, pues si bien Rectified Spirit no tienen prejuicio alguno que les impida incorporar elementos de dicho estilo, e incorporarlos a su música, lo cierto es que decir que ésta banda de la India hacen Metalcore es un error. Pero, y yendo ya a lo estrictamente musical: ¿por qué es un error decir que hacen Metalcore? Porque el Metalcore es un estilo que ha dado sobradas muestras de ser muy limitado, porque se agotó, se consumió a sí mismo hace rato, y porque carece de todas las virtudes exhibidas por esta banda en éste, su primer disco. Virtudes que encontramos en las estupendas vocalizaciones de Rainjong Lepcha, un cantante dúctil y poderoso, quien por momentos canta usando un timbre de voz que me recuerda a Geoff Tate (sí, el otrora cantante de Queensrÿche). Virtudes que salen a la luz gracias al exquisito trabajo hecho por Samudragupta Dutta, un guitarrista versátil, que elige cuándo usar su guitarra como si fuera un arma, y cuando acariciar las cuerdas de su instrumentos como si estuviera usando una pluma en vez de una púa. Y, cómo no, la base rítmica, sosteniendo y confirmando todo lo hecho por la voz y la guitarra, aportando sobriedad y firmeza, dureza y sofisticación en iguales dosis. Y no me olvido de las canciones, verdadero fuerte de ésta banda. Ahí es donde surge lo mejor de este cuarteto, ahí es donde la capacidad de estos músicos encuentra su punto más álgido. Desde Heavy Metal (con influencias de Judas Priest, Queensrÿche, Riot, entre otros) hasta Thrash (en su formato más melódico), pasando por Groove Metal, algún que otro riff en donde encontramos toques de Metalcore, Power Metal agresivo pero lleno de melodía, y hasta momentos en donde sacan a relucir soberbias instrumentaciones dignas de una buena banda de Metal Progresivo.

¿Más virtudes? Lo homogéneo que es éste trabajo, el nivel exhibido en todo el disco, sin altibajos, sin puntos débiles. Aun sin ser un álbum inolvidable ni genial, este debut autotitulado entusiasma, entretiene y hasta llega a deslumbrar con esa preciosa pieza maestra llamada “Mother”, canción que recuerda a lo mejor y más elegante del viejo Queensrÿche. Y de paso, es un disco que sirve para confirmar algo: en Asia está el futuro del Metal. No sólo en la India: en todo el Continente aparecen bandas que están en condiciones de triunfar en Europa, y que pueden ir a USA y hacer que las mandíbulas de los norteamericanos golpeen contra el piso. Rectified Spirit son una clara prueba de ello, no tengo duda alguna.    

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Kashyyyk - Purposes Escapes

Año: 2014

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: USA

Nombre raro y algo de misterio (o humor?) alrededor de esta banda (leí que son de USA, pero en la cuenta de Facebook dice que son de Belarus). La cuestión es que Kaashyyyk suenan bien, y aportan lo suyo a la superpoblada escena –o escenas- de géneros como el Grindcore y el Crust. Sí, la música de esta banda se pasea indistintamente por ambos géneros, e incluso incursiona por lugares que ya hemos visto/escuchado gracias a bandas como Converge. O sea que aquí predominan 3 características: velocidad, dureza y enojo. La velocidad juega un rol preponderante, pues la base rítmica es el verdadero sostén. Ni se encierran en el Blast Beat, ni hacen abuso del típico ritmo del Crust/D-Beat, y si lo consideran necesario meten rebajes y otros argumentos rítmicos que ayudan a darle riqueza a cada una de las composiciones. Dureza porque, al fin y al cabo, todos los estilos que abarcan se caracterizan, justamente, por su dureza. Y también porque el sonido del grupo, comandado por guitarras que agreden con certeza. Y enojados porque eso es precisamente lo primero que transmite la música. Esa es la primera emoción que emerge apenas comienza el disco, aunque no es la única. Si bien impera el enojo, hay espacio para otras emociones, reflexiones y demás. Y hay espacio para que dentro de la música se encuentren variantes que nunca se alejan de lo que es la música del grupo en sí misma, pero que le dan diversidad a un disco breve, intenso y entretenido.

Son tan sólo 4 tracks, son tan sólo 4 disparos cargados de electricidad, con mucho de Grind, Crust, Hardcore y Metal. Ahora resta saber si son capaces de mantener la misma fuerza en un disco full. Por lo pronto, este Ep es muy recomendable.

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Infecting The Swarm - Pathogenesis

Año: 2014

Sello: Lacerated Enemy Records

País de origen: Alemania

Infecting The Swarm es Hannes S. y viceversa. Él se encarga de crear éste tsunami de sonidos y ritmos brutales. Él se encarga de tocar todos y cada uno de los instrumentos (y de la voz también). En resumen, él es la banda en sí mismo. El ex Chordotomy afila las garras y ataca con su descarga de Brutal Death técnico, futurista, apocalíptico y monstruoso. Quizás carece de variantes que permitan que la dinámica ayude a que el disco no decaiga sobre el final; un poco más de matices rítmicos, y de riffs y escalas que vayan más allá de la sucesión de notas y acordes enloquecidos, ayudarían a que el primer disco full de esta one man band sea un gran disco. Pero con lo que hace le alcanza para alcanzar una buena calificación, y de paso, demostrar que esta en condiciones de dar un salto cualitativo importante.

“Pathogenesis” es un disco muy brutal, con blast beats que se repiten incesantemente, generando una asfixiante sensación de estar siendo triturado por una boa constrictora. La guitarra barrena todo a su paso, disparando notas y acordes frenéticamente, casi de la misma manera en que la batería sacude a toda velocidad. Y la voz es podrida, gutural, inhumana, acorde al contexto en el que se encuentra todo el álbum. Un contexto sombrío, ubicado en un mundo (u otra galaxia) plagada de abominaciones, caos y locura. Hannes S. se las ingenia para crear la atmósfera exacta, para transmitir lo que quiere transmitir. Ya había dado un adelanto de lo que éste disco iba a ser con su primer (y único) Demo, grabado en el 2013. Aquí redobla la apuesta y saca provecho de las ventajas que le da el estudio y la extensión de un álbum full. Falla en las variantes, en saber utilizar más recursos que le insuflen aire a las composiciones. El teutón tiende a repetirse y eso hace que promediando la placa, el disco se torne un poco cansador. Sin embargo, este detalle no hace que “Pathogenesis” deje de ser lo que es: una topadora. Y de seguro los fans del estilo lo disfrutarán a rabiar.

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Wrong - Pessimistic Outcomes

Año: 2014
Sello: Xtreem Music
País de origen: España

Mierda! Cómo está España éste año en materia de Metal Extremo! Grindcore, Doom, Death Metal, Brutal Death, Black Metal: no han dejado un solo género sin el sello distintivo de las bandas extremas españolas. Han abarcado todo el abanico, y han engendrado discos de altísimo nivel. Ejemplos sobran, y no los vamos a nombrar aquí. Es que ahora vamos a concentrarnos en Wrong, el dúo blacker que tiene a Phlegeton de Wormed entre sus filas. A su par está DP haciéndose cargo de la guitarra, el bajo, piano y efectos (Phlegeton es el cantante y baterista del grupo). Entre los 2 se las han ingeniado para crear un álbum enfocado en el pesimismo como fuente de inspiración, como foco central de la placa, como punto de partida y final de todo lo que aquí se escucha. Para crear esa atmósfera tan pesimista que predomina aquí, los tipos han echado mano a recursos que, por ejemplo, Varg Vikernes parece haber olvidado ya, tal es el caso de las sucesiones de acordes cargadas de misantropía y desolación, con ese sonido que parece emerger de un amplificador con el parlante roto, y cuyo sonido de guitarra lo tiñe todo de un gris asfixiante. La voz se desgarra de principio a fin, sumergido Phlegeton en el concepto del disco, en la idea central del mismo. Las bases pueden ir rápido ocasionalmente, pero esa característica no es la que impera. Tampoco es que se muevan a paso lento, tal como las bandas de Depressive; más bien variados en la faz rítmica, predominan los medio-tempos, con los cual la sensación de agobio, sumado esto a la extensa duración de las canciones (entre 7 y 11 minutos), provocan un incremento en eso que da nombre y forma al álbum: el pesimismo.
No resulta fácil destacar una canción en un disco tan homogéneo, tan compacto como éste; mas la canción que da nombre al disco lleva una cabeza de ventaja sobre el resto. Pero no nos dejemos llevar por este comentario, pues "Pessimistic Outcomes" es un trabajo que si bien no califica para ser considerado como un disco trascendental, posee un encanto malévolo y retorcido que resulta muy convincente. Y es necesario escucharlo completo, sin diseccionarlo, sin partirlo en pedazos. Acá cada canción abre el paso a la que sigue, y entre todas conforman una torre de emociones negativas que, como era de esperarse, se derrumba finalizando la placa, caída provocada por el abrumador peso del pesimismo reinante.
En otras palabras, y para resumir, es un buen disco, y suma otro punto a favor de España, país que, como ya dije, y en materia de Música Extrema, está teniendo un gran año.

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Oprich - Winds' Heady Mead

Año: 2014
Sello: Casus Belli Musica
País de origen: Rusia

Pagan Metal desde Rusia, país que ha aportado algunos ejemplares interesantes en dicha materia. Oprich encajan a la perfección dentro de dicho estilo, y vienen con algunos momentos interesantes bajo el brazo. Si bien no soy fan del Pagan Metal, ni del Folk Metal, Oprich suena aguerridos sin dejar de lado la solemnidad típica del estilo, y suenan intensos sin llegar a ser extremos. Tratándose de alguien como yo, tan poco afecto a escuchar Pagan/Folk Metal, que el disco en cuestión sea un Ep de 4 canciones ayuda y mucho a que el álbum me resulte como mínimo agradable. No hay ninguna canción que me parezca genial, ni hay arreglos a los cuales pueda calificar de deslumbrantes, ni hay nada, pero nada que me provoque admiración o algo similar. Pero hay fuerza, honestidad, buenos instrumentistas y algunos arreglos que me hicieron prestar mucha atención. Entre las 4 canciones que integran el disco hay un cover de Temnozor, banda que siempre ha sido tildada de nazi o fascista. Si Oprich van o no por esa senda ideológica, es algo que desconozco. La info que poseo es escasa y no dice absolutamente nada acerca de la posición ideológica/política de la banda. Así que vamos a centrarnos en la música, que, en teste caso, está bastante bien. Sobre todo porque los tipos logran crear una atmósfera realmente pagana, con un sonido que remite a bosques, campos, tiempos muy lejanos y todo lo que un disco de este clase debe tener. O sea, el sonido es crudo y directo, nada superficial de por medio. Las canciones poseen todos los clichés del género, pero no saturan ni aburren (la duración del disco tiene mucho que ver, al menos en mi caso), y la banda en su totalidad (7 músicos) suena compacta y convencida de lo que hacen.
No sé si me resultaría divertido escuchar un full lenght de Oprich, no es la clase de música que más me gusta. Pero al menos este Ep tiene su encanto, que ya es algo tratándose de mí.

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Almøst Human - Ø

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Suiza

Esto sí que no estaba en mis planes. Encontrarme con una banda como Almost Human, que haga la música que hace, y que ésta me guste, no estaba en mis planes inmediatos ni futuros. Pero las cosas simplemente suceden, y aquí me tienen: haciendo la review del disco de una banda que hace algo que no está en mi menú habitual. Para colmo comencé a escuchar el disco con una idea preconcebida en mi mente, pues la información que recibí decía que la banda hace "una mixtura entre Thrash, Death y Heavy Metal". Grande fue mi sorpresa al empezar el disco y darme con que lejos están de hacer algo relacionado con esos estilos. O sea, que son Heavy Metal, lo son, pero no de la manera tradicional. Almost Human hacen Metal, sí, pero desde una perspectiva moderna y completamente alejada de ciertos clichés clásicos en los géneros que nombré más arriba. A ver, esto es Metal Moderno, con influencias tomadas del Groove Metal, del Djent, del Nü Metal, y hasta del Metal Industrial. Incluso hay cosas Progresivas inmiscuyéndose -levemente- por ahí. Hay un cantante versátil, agresivo cuando así lo requiere la música, y melódico cuando es necesario. Buenos riffs, una base rítmica contundente y precisa, y arreglos que transitan por las distintas vertientes Core tan en boga hoy en día (salvo el Grindcore, claro).
Mentiría si digo que "Ø" me parece un gran disco, sinceramente. Pero, por un lado, me sorprendió pues no era con lo que esperaba encontrarme. Pero, por otro lado, hay buenas canciones (como "Each Others"), el sonido es fresco e intenso, y la actitud de la banda prescinde de las poses convencionales, aunque tampoco me queda muy en claro si los tipos prefieren mantenerse alejados de las actitudes típicas de las bandas metaleras, o si tan sólo lo hacen como una manera de reírse de todo y de todos (de ellos mismos incluso). Cómo sea, aplaudo que se atrevan a salirse de los estereotipos, y celebro que hayan hecho un disco que muestra y me demuestra que siempre hay posibilidades de encontrar bandas entretenidas en aquellos géneros que suelo mirar desde lejos, desde muy lejos.

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Reciprocal - New Order of the Ages

Año: 2013

Sello: Autorpoducido/Independiente

País de origen: USA

Desde hace años que el mundo del Death Metal viene viendo crecer a uno de sus vástagos: el Technical Death Metal. Creciendo más en cantidad que en calidad, como suele suceder en toda movida, con muchos grupos que cuentan con grandes instrumentistas, pero estando muchos de ellos más pendientes del lucimiento personal que de la música en sí. Por suerte hay excepciones a la regla, y esas excepciones son un verdadero manjar. Reciprocal están a mitad de camino de ambos lados, pues por instantes crean arreglos y pasajes de lujo, en donde construyen monstruosas composiciones llenas de ideas excelsas, y por otros, y sin escala, se meten de lleno a tocar escalas inhumanas y meter cortes rítmicos ultra-elaborados, sin mucho sentido. Así es este disco, aunque los momentos interesantes ganan ampliamente al costado menos atractivo de la banda. Claro, aquí hay músicos muy capaces, entre ellos Jeff Hughell (actual bajista de Six Feet Under, ex miembro de Brain Drill y Rings of Saturn), junto a ex miembros de Gatekeeper, Grimfist y Willow Wisp. O sea, tipos que tocan muy bien, por lo que hay un nivel compositivo e instrumental de calidad asegurado. Si bien, y como buenos virtuosos, tienden a la autoindulgencia, cayendo en la tentadora trampa del exhibicionismo exagerado de sus cualidades como instrumentistas, la mayor parte del tiempo consiguen hilvanar pasajes que van de lo brutal a lo sublime, o ambas cosas al mismo tiempo.

Mención aparte para las líricas, alejadas de lo habitual en el Death Metal, abordando cuestiones políticas, conspiraciones, logias, y todo eso. O sea que el paquete entero es para ser apreciado con detenimiento, sin apuro, y tratando de sacarle el jugo a cada una de las veces que te pongas a escuchar este buen disco. Influencias de Atheist y Brain Drill, entre otras cosas, y músicos que prácticamente nunca fallan. Recomiendo no perderse este disco, aun sin ser un gran álbum, pero vale la pena escucharlo.

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Uburen - Withered Roots

Año: 2014

Sello: Independiente/Autoproducido

País de origen: Noruega

Este disco llegó a mi cuenta de email acompañado de una gacetilla de prensa, como suele suceder. La gacetilla hablaba de una banda noruega de Viking Metal, pero como suelo no quedarme con la información que me brindan dichas gacetillas, entonces me puse a buscar más datos. Fue así que me encontré con páginas que los clasificaban como banda de Black Metal, y otros que usaban la etiqueta Pagan Metal. Nada mejor que ponerse a escuchar el disco en cuestión y sacar mis propias conclusiones, además de saber por mi propia experiencia qué tipo de música hace Uburen. Black, Pagan y Viking, todas estas etiquetas encajan a la perfección con la música creada por esta banda noruega, que comenzó bajo el nombre de Skyggegjemsel, y que a partir del año 2010 pasaron a llamarse Uburen. “Withered Roots” es el disco debut (anteriormente habían lanzado un Ep), y no está nada mal lo que la banda muestra en su primer full lenght. Agresivos, contundentes, directos y de sangre caliente, estos vikingos entonan orgullosos sus cantos plagados de historias en donde todo se enfoca en la mitología nórdica y aventuras vikingas. Hacen una música fibrosa, ruda, llena de testosterona y olor a sangre. Es una batalla convertida en música, con una guitarra que ocupa el lugar de las espadas, y una base rítmica que bien puede emular el paso de las hordas vikingas arrasando con todo a su paso, o bien haciendo las veces de fondo para un relato. Quizás vendría bien que incorporen un poco más de melodía para enriquecer y potenciar a la música del grupo. Me refiero a la posibilidad de usar melodías épicas que ayuden a incrementar las atmósferas guerreras que impregnan la placa, pero que por su crudeza pierden algo de su encanto. Pero, y sacando lo dicho anteriormente, el álbum en sí cuenta con un puñado de aciertos que lo convierten en un disco entretenido y poderoso, aunque demasiado homogéneo. La producción hace hincapié en la faceta más ruda y cruda del sonido de la banda, pero no es algo que moleste, pues la portada misma (mostrando una bandera con el triple cuerno de Odin en medio del bosque) da indicios de que aquí primarán, desde el primer acorde, esas cualidades: la rudeza y la crudeza. Esos son los principales argumentos que Uburen toman como base para encarar lo que terminó siendo su primer full lenght, y a decir verdad, bastante bien expuestos están esos argumentos.

En un momento dado de su historia, Quorthon abandonó el Black Metal y se adentró en los solemnes y épicos senderos de lo que hoy conocemos como Viking Metal. A partir de allí, aparecieron muchos, cientos de alumnos siguiendo los pasos del Maestro. Uburen son buenos alumnos, y ahora resta ver si algún día llegan a ser maestros en lo suyo.

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Hyperial - Blood & Dust

Año: 2014

Sello: BlackTeamMedia

País de origen: Polonia

¿Symphonic Death Metal? Creo que sí, que esa es la etiqueta que mejor les queda. Tampoco es que estemos ante algo completamente nuevo, pues bandas como Scramble Defuncts o Fleshgod Apocalypse vienen haciendo algo similar desde hace un tiempo ya. Pero es indudable que estamos ante la faceta menos conocida y/o habitual dentro del amplio rango de posibilidades que uno puede encontrar en el mundo del Death Metal. Hyperial vienen a sumarse a la lista, y de paso, vienen a aportar lo suyo a la vertiente menos habitada del género. Y lo hacen bien, haciendo uso de sus virtudes como instrumentistas –condición esencial para encarar un estilo musical, cualquiera sea éste, desde una perspectiva sinfónica- y poniendo en claro que si bien no son compositores brillantes, al menos tienen buenas ideas.

“Blood & Dust” es el segundo full lenght de este grupo formado en el 2006, mas no puedo opinar sobre los trabajos anteriores a este nuevo opus, pues “Blood & Dust” es lo primero y lo único que conozco de Hyperial. Me han quedado ganas de ponerme a buscar los demás trabajos de los polacos tras escuchar este disco, me han generado deseos –medidos- por conocer a fondo todo el material de la banda, porque, al fin y al cabo, “Blood & Dust” es un disco interesante con momentos muy interesantes. A saber, cuando deciden bajar unos cuantos cambios de velocidad, y apelan a los medios-tempos, es donde la banda encuentra su mejor forma. Ahí surgen las influencias de Morbid Angel o del Nile más cadencioso, pero con un manejo menos oscuro y más futurista de los sonidos y las atmósferas. “Gehenna Upon His Feet” y “Civilization Dies” asoman entre los 10 tracks como lo mejor del disco, aun siendo un álbum muy parejo y con pocos altibajos.

En el debe quedan ciertos aspectos que le restan puntos al disco, como por ejemplo el sonido de la batería (demasiado producido, o sobreproducido), y algunos pasajes en donde la música, en su afán por ser compleja, termina siendo pretenciosa. Pero el balance general da un resultado favorable al grupo, y hasta deja la sensación de que lo mejor aun está por venir.

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Bloodstrike - Necrobirth

Año: 2014

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: USA

Presentación en sociedad de este grupo procedente de Denver, Colorado. Hacen Death Metal, y para más datos, están afiliados a la vieja escuela del género. Si bien se trata de un Demo (de 3 canciones), el sonido dista de ser el típico sonido de un Demo, pues suena bastante bien, con un sonido gordo y poderoso, pero lo suficientemente claro como para que se entienda absolutamente todo, sin que ningún instrumento tape a otro en la mezcla. Influenciados por leyendas como Autopsy, Obituary y el viejo Slayer, la banda arremete con mucha fuerza, combinando ritmos muy acelerados con medios-tempos y pasajes de lentitud marcada, pero sin llegar al Doom Metal. Lo mejor de la banda, sus virtudes, se encuentran condensadas en la primera canción del Demo, llamada “In Death We Rot”, composición que sacude de entrada, y que hace que el oyente se entusiasme. Las 2 canciones siguientes continúan la línea compositiva, pero no llegan a alcanzar el nivel exhibido al comienzo. He aquí el principal problema que encuentro en esta banda: su música es demasiado común, si bien está bien hecha. Pero, y a pesar de que la banda tiene sus virtudes, carecen de ese plus que les permita sobresalir entre la maraña de bandas que hacen exactamente lo mismo.

Mención especial para Holly Wedel, la cantante de la banda, dueña de una voz gutural realmente agresiva. En realidad, toda la banda posee un sonido agresivo, y tocan bien, sin lugar a dudas. El único problema reside en la falta de sorpresa, o en la ausencia de grandes ideas, algo que les impide dar el salto cualitativo necesario para convertirse en una banda diferente y sobresaliente. Por el momento, este primer Demo no está nada mal, y nos abre las puertas al mundo de un grupo correcto y lleno de ganas. Pero van a tener que trabajar duro si desean ser apreciados de otra manera.

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Missiles Of October - Don't Panic

Año: 2014
Sello: Pogo Records
País de origen: Bélgica

Joder, qué buen disco! Y qué buena banda. Desafiantes, arremetiendo contra todo lo que está quieto, estancado, contra el conservadurismo vacío e insensato, estos belgas escupen bilis y rabia con energía desbordante desde el primer track, esa genial canción que da nombre al disco, hasta el cierre con "You Pray for a World Of Shit". En todo lo que dura el disco los belgas no hacen otra cosa que rebelarse contra todo y contra todos. Cada canción es un verdadero misil, sin la necesidad de recurrir a ritmos extremadamente veloces ni perder de vista la melodía. Pero la melodía es algo secundario aquí, es un argumento que usan sólo en determinados momentos, y con intenciones de darle algo de frescura a un disco en donde la bronca lo es todo. Es que desde que comienzan, estos salvajes atacan tocando sus instrumentos con una furia enorme, tirando acordes que se convierten en riffs sencillos pero aniquiladores. Las bases golpean ahí, en los huesos, y los pulverizan. Eligen los medio-tempos como ritmos predominantes, pero esos ritmos duelen y sacuden como si fueran blast beats. La voz grita y motiva a comenzar el caos ya, ahora mismo. No hay instante alguno en este disco en el que el oyente no sienta deseos de establecer un quiebre interno, una ruptura con el propio ser, y dejar de lado el anquilosamiento que nos frena, que nos lleva a comportarnos de manera conformista y morigerada, para sacar de adentro al rebelde que nunca debe morir. "Don't Panic" es la necesidad de sacudir la modorra y decir Basta, de matar al estúpido masificado y dejar fluir al individuo que hace lo que quiere, al rebelde.
¿La música? No sé, pero si les digo que esto suena a cruza entre Unsane, Killing joke y Black Flag no estoy muy errado. Pero lo mejor que pueden hacer es comprar este disco y escucharlo. Y si mientras lo escuchan deciden salir a la calle y comenzar una revuelta, me avisan, ok? Eso sí, traten de llamarme luego de que haya terminado de escuchar este gran, gran disco.

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Spina Bifida - Ziyadah

Año: 2014
Sello: Memento Mori
País de origen: Holanda

Editado originalmente en 1993 por el sello Adipocere Records, este disco es una gema de culto que todo amante del Death Doom debería apreciar y atesorar. Por suerte, este año fue relanzado a través de ese excelente sello llamado Memento Mori, con el agregado del demo "Symphony of Indictment". Ahora bien, y dejando de lado todo lo objetivo ¿qué clase de música va a encontrar aquel que nunca escuchó a Spina Bifida? Death Doom muy gutural, arrastrado, macabro pero con buenas melodías, un sonido gordo y aplastante, y toda la atmósfera propia del Death y el Doom de aquellos años dorados (recuerden que ambas grabaciones aquí incluidas son de la primera mitad de los 90s). La voz suena realmente cavernosa, y tiende a fusionarse con el sonido de las guitarras. Las bases jamás aceleran, como mucho llegan a un medio-tempo, y hasta ahí llegan. Los ritmos, en todo caso, van por el lado del Doom, pero con una cadencia más arrastrada, aunque no carente de Groove. Y el sonido, claro está, es lo-fi, típico de la época. En lo personal me recuerdan al Asphyx de la segunda mitad de los 90s, o a Decomposed, pero con esa impronta tan macabra que siempre caracterizó a los grupos holandeses de Death Metal.
El disco en sí no tiene desperdicio, sobre todo porque es simple, no hay arreglos complicados, y los riffs jamás son basados en sucesiones de escalas tocadas a mil por ahora, sino que se apoyan en acordes que tienen tanto gancho como morbo. Y el groove aportado por la base (conformada por Veronika en bajo y Gerard en batería) es el complemente ideal para lo hecho por las guitarras. Lo de Werner (voz) es justo lo que necesitan las canciones, ni más ni menos. Mención especial para la inclusión del único demo grabado por los holandeses, el cual contiene 4 tracks que luego serían incluidos en el disco, en distintas versiones.
No quiero olvidarme del trabajo que hace Raúl (dueño de Memento Mori) rescatando éstos discos de entre los escombros, y poniéndolos al alcance de todos para que no se pierdan en el olvido. Excelente trabajo del sello, y buen disco para escuchar sacudiendo la cabeza...lentamente.
Data extra: la banda se separó en los 90s, pero está activa de nuevo desde 2010.

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Aurea - Irracional

Año: 2014
Sello: La Casa En La Costa, Existencia Muerta Records y Kaos Diystro Records
País de origen: Venezuela

Más música dura proveniente de Venezuela. Ahora le toca a Aurea, un trío integrado por Susana en voz, Gustavo en batería y Carlos en guitarra. Debo decir que de entrada, previo a escuchar el material por primera vez, me mal predispuse por lo siguiente: la etiqueta que le ponen a su música: Crust Cósmico fue el rótulo elegido por el trío para clasificar lo que hacen, y, sinceramente, me pareció exageradamente rebuscado. Es decir, esto encaja perfectamente dentro de lo que conocemos como Neocrust, y no difiere en nada con lo que hacen bandas de esa vertiente del Crust, sumado a que el sonido de la guitarra es de lo más tradicional (dentro del Crust, claro), y que si vamos a hablar de un Crust con tendencias cósmicas y cosas por el estilo, pues Autarch encajaría mejor dentro de dicha etiqueta. Pero, y acá lo doy por terminado a esto, es innecesario utilizar un rótulo nuevo para etiquetar a un tipo de música que ya existe desde hace rato.
Afortunadamente, en lo meramente musical, la banda te pasa por arriba. Duros, veloces, crudos y agresivos, pero no por eso carentes de melodía y emoción, el trío venezolano saca a relucir sus garras de entrada, sin previo aviso y sin guardarse nada. De hecho, te dejan con ganas de más, pues el disco dura un poco más de 9 minutos. Lo bueno es que la banda sabe sacar provecho de esos 9 minutos, algo que muchos no saben hacer (hay bandas que ni en un disco de una hora logran hacer algo interesante).
Lo primero que impacta es el sonido de la guitarra, realmente incendiario. Básicamente, la violencia que se desprende de cada acorde de guitarra, es el cimiento sobre el cual se apoya la ferocidad sonora del grupo. La batería acompaña y banca con mucha fuerza, y la voz grita y grita, pero con sentido. Vamos, que Susana no es de las que gritan porque sí: acá hay ideas, además de rabia. Mención aparte para los efectos sonoros utilizados para la grabación, capturados de la naturaleza misma (sonidos del mar, fuego y el viento). Vale decirlo, dichos efectos le dan un toque distintivo al disco, más no justifican la creación de una nueva etiqueta. Lo que sí se justifica es conseguir el disco (que se puede conseguir en cassette, en edición limitada de 150 copias. Pregunten si se consigue aun), escucharlo y disfrutarlo, pues la banda está bastante bien.

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VidaGuerrilla - Es Música no Moda

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: España

Gaspar es uno de los músicos que tienen un espacio prácticamente asegurado en nuestro blog. Las razones son claras: el tipo tiene sus raíces en el Punk, se mantiene under, y su música es poco accesible para la mayoría. Por supuesto que también está en medio de esto la cuestión Gustos Personales; la música de Gaspar siempre me ha caído bien, y esta no es la excepción. Sin embargo, creo que éste es el disco más difícil de digerir de todos los que he escuchado y que él ha creado. Incluso para mí ha resultado nada sencillo agarrarle el gusto a este trabajo. Es que el muchacho profundizó el costado más crudo y minimalista de su obra, lo llenó de fuzz, lo despojó de cualquier artilugio que pudiera haber usado en el pasado (que tampoco eran tantos, a decir verdad), y listo, lo presentó así bien crudo y despojado. Hacerlo así es un arma de doble filo, y la jugada le salió irregular, a mi parecer. Es que cuando acierta, el tipo te empuja a ponerte de pie y escucharlo a todo volumen, sacudiendo la cabeza, o como mínimo, marcando el puto compás con uno de los pies. En esos momentos florece la crudeza en su mejor estado, la música gana en agresividad, y las canciones suenan absolutamente convincentes. Pero hay otros momentos en los que se diluye la energía, que todo suena como si hubiera sido hecho a las apuradas, y el interés se pierde a la par de la energía diluyéndose. Nada preocupante, pero resta puntos al balance general de la obra.
Eso sí, la actitud del tipo es innegociable, su postura es insobornable, y ahí reside lo mejor de esta placa. De nada serviría hacer alarde de ser under si la música te dice que quien la hace, tiene otras intenciones en mente. Eso (la actitud de este músico) es lo que sostiene al disco aun cuando flaquea en determinados momentos. De hecho, quien mejor resume su actitud es él mismo. Aquí adjunto las palabras que Gaspar usó para presentar este disco:
"Muchos músicos somos "underground" por decisión. Sé que las canciones que hago no son para la mayoría. Son primitivas en todos los sentidos pero así me gusta.
Es una apuesta suicida. Vas con todo en contra: no es popular-no hay apenas músicos para formar grupos-no se hacen conciertos-no se genera interés-no consigues editar.
Es una guerrilla continua; derrota casi asegurada. Si dejas de luchar es derrota segura. No win.
Si te gusta lo que hago y puedes, pon tu granito: comenta, da ideas, compra una descarga en bandcamp.
Compra un cd o casete. El dinero es importante porque me ayudará a sacar más música. Pero más importante es que alguien lo disfrute; música que no llega a nadie no tiene sentido".

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Optofobia - Corporotocracia

Año: 2014
Sello: Independiente/Fobia Producciones
País de origen: Venezuela

Vaya que se están moviendo estos oriundos de Mérida, Venezuela. Desde su nacimiento como banda el año pasado, hasta la fecha, han dado varios conciertos, han tocado fuera de su país (en Colombia, para más datos), han grabado un video clip (o al menos yo sé de la existencia de un video) y, como no, han lanzado éste, su primer trabajo en formato de EP. Por supuesto, la banda tiene mucho camino por recorrer aun, pues es un grupo sumamente joven (menos de un año de existencia); pero celebro la energía que poseen para moverse y hacer cosas. Hecha la presentación, vamos al disco en cuestión.
"Corporotocracia" es un disco logrado, bien hecho y bien tocado. Grind/Crust que se inclina hacia lo más tradicional del género, con ritmos más cercanos a los del Crust que a los Blast Beats del Grindcore, con influencias de bandas como Nausea (los californianos) y los germanos de Blood, pero con un sonido más claro, aunque igual de aguerrido. El disco empieza con una intro que nos pone en onda con lo que se viene, sobre todo en lo referente a lo ideológico: consumismo, guerras, religiones, capitalismo, esclavitud moderna, y demás cuestiones inherentes al estilo que practican. El problema con el comienzo del disco es, justamente, que en cuanto a la intensidad (algo esencial en esta clase de música) el álbum en sí tarda en comenzar. La primera canción en cuestión, llamada "Terrorismo Teísta" no está nada mal, pero no pega tan duro como debería pegar la canción que abre un disco de Grind/Crust. La siguiente canción ("La Peste Cristiana") mantiene el estilo de la anterior, pero apunta más arriba en cuanto a su rudeza, para luego sí explotar con la trilogía "Dispuestos a Morir", "Ritual Macabro" y el track que da nombre al EP. Ahí logran sacar lo mejor de sí mismos, ajustando las partes que parecían no ajustarse en el comienzo. Pero, y en líneas generales, el EP es una interesante carta de presentación. Por ahí sería bueno poner más énfasis en la agresividad que se transmite, pues da la sensación de que la banda enloquece por completo sólo en ocasiones, y que la mayor parte del tiempo están más cerca de explotar que de hacerlo de una vez. Esto se aplica más que nada a los ritmos, vale aclararlo.
Eso sí, si hay algo que convence, es el aspecto ligado a la sinceridad. La música no miente respecto a las intenciones de quienes la hacen; y en ese rubro, Optofobia van más que bien, pues lo de ellos suena realmente honesto y real. Veremos que nos traen en la próxima entrega.

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Oath Of Damnation - The Descent

Año: 2014
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: Australia

Esto de mezclar Death Metal con Black Metal está dando sus réditos, pues la pandemia está engendrando bandas realmente oscuras e interesantes en distintas partes del globo terráqueo. Oath Of Damnation provienen de Australia, país que tiene varios exponentes dentro del estilo, y como para no cambiar la racha, Oath Of Damnation también son una buena banda. Una buena banda que llega a su disco debut 2 años después de haber lanzado su primer (y único) demo, y que ya ha recogido buenas críticas. Por cierto, esas críticas favorables son más que merecidas, aun sin llegar a ser un grupo increíble, ni haber grabado el mejor disco del año. Pero poseen un puñado de virtudes puntuales que saben aprovechar en beneficio de la música del grupo. Claro, si en las filas del grupo hay un bajista como Pahl Hodgson (el mismo de Beyond Mortal Dreams), entonces ya tenemos asegurado que los ritmos van a ser tan precisos como poderosos. Obvio, para que el círculo cierre, es necesario tener un buen baterista, que, en este caso, se erige en la persona de Constantine, quien hace de la velocidad un emblema, y junto a Hodgson conforma un tándem impecable. Nekromancer (guitarrista, ex miembro de Darklord) es capaz de tocar cosas oscuras y maléficas, pero también es capaz de usar elementos extraídos del Metal Progresivo, y tras pasarlos por el filtro de la banda, insertarlos en el momento preciso. Formosus, cantante y tecladista de la banda, es el epicentro del caos. Alrededor suyo se concretan todos y cada uno de los embates sonoros llevados a cabo por la banda. Pero él es el centro, el alma. Los demás son el cuerpo, y entre todos se complementan sin problemas para crear un disco de Black/Death que no resulta fácil de digerir, pero que convence a base de maldad y dureza. Y, claro está, la insistente violencia sonora que hace de este, su primer disco, un álbum jodido, negro, pero con rasgos de sofisticación que le dan variedad.
"The Descent" no es un disco para todo el mundo. Casi seguro que no fue creado con la intención de obtener elogios y loas de todos el mundo. En todo caso, es un disco creado para expresar cosas que no son del agrado de todos, y con la intención de liberar demonios internos a través de la música y las líricas. Como sea, "The Descent" es un disco interesante.

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Morbidity - Revealed From Ashes

Año: 2014
Sello: Memento Mori
País de origen: Bangladesh

Creo que no exagero si digo que Memento Mori (junto a Lavadome y Unholy Prophecies) han aportado los mejores discos de Death Metal del año. Claro, y vale la pena decirlo, me refiero a nuevos baluartes, a bandas nuevas o relativamente nuevas que necesitan del apoyo de sellos discográficos para darse a conocer en un nivel más masivo. De lado dejemos a los grupos ya consagrados, pues hablamos de lo más Under del Under. Y en ese terreno, Memento Mori ha editado varias revelaciones que merecen ser destacadas. Morbidity provienen de Bangladesh, y llegan a su primer disco full tras haber lanzado un Demo y un split junto a Exorcised. Escuché algo del Demo, y les puedo asegurar que el debut está muy por encima de ese material, pero siguen en la misma línea compositiva y sonora; o sea que hay una real evolución entre aquel (buen) demo y este (muy) recomendable primer disco. Disco que nos permite lanzarnos de cabeza en una piscina llena de aguas pútridas y negras, panorama perfecto para un grupo de Death Metal. Eso sí, no busquen Death Metal lleno de Blast Beats, ni cortes imprevistos, ni escalas retorcidas tocadas con precisión sobrehumana, ni nada por el estilo. A los Morbidity les gusta el Death Metal hecho a la vieja usanza, con claras influencias del viejo Slayer ("Hell Awaits" y "Reign in Blood"), Master, Sadistic Intent y Possessed. O sea, los muchachos van a la raíz de la cuestión, y en base a ese estilo toman sus armas y salen a la batalla. Por lo tanto, si sos de los que busca incesantemente toparse con la banda que va a revolucionar el mundo del Death Metal, mejor sigue de largo. Ahora bien, si sólo pretendes sacudir la cabeza como un endemoniado, y escuchar un poco de buen y eterno Death Metal, este quinteto te da una soberana paliza. Los responsables son, en primer lugar, Israfel, un baterista que toca realmente rápido, pero que nunca hecha mano a recursos como los Blast Beats; él toca rápido a la manera del Death Metal de finales de los 80s, y lo hace realmente bien. A su par vienen los guitarristas Azerate y Skorcher: sencillos, directos, aguerridos y sabedores de que lo importante, en este caso, no es innovar a cualquier precio, si no saber cómo reutilizar lo que ya existe en beneficio propio. Sethos es un bajista sobrio pero contundente, y Defiler canta sacándose los huevos por la garganta, pero sin caer en lo ininteligible.
Lo mejor del disco llega de entrada, con esa tremenda bomba llamada "Incarnation of Death" (tras una intro muy slayeriana). Pero el disco es entretenido e intenso en su totalidad, así que mejor lo escuchan de punta a punta, que bien lo vale. Eso sí, y como indica el manual del buen Death metalero, recomiendo escucharlo a todo volumen.

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Hiverna - II.Macabre

Año: 2014
Sello: Oaken Forge
País de origen: Canadá

Agradable sorpresa es la que me he llevado al conocer a este grupo canadiense, que tiene entre sus filas al multi-instrumentista Bardunor, integrantes de otras muy buenas bandas como Monarque y Csjethe (aquí es responsable de tocar la batería, la guitarra, cantar y componer). Junto a Froidure (bajo) y la sofisticada performance de Doom en la flauta (su verdadero nombre es Dominique), el trío francés, acompañados por otra mujer (Carolane Veilleux en violín), han creado un disco tan melancólico como elegante, tan agresivo como lánguido, y tan cargado de emoción como de frialdad. Conjugar todas esas cualidades no es tarea sencilla, en absoluto. Sin embargo, el grupo canadiense transforman cada parte en un elemento perfectamente fusionable con la otra parte, haciendo que cada elemento sea compatible con los demás.
Quizás lo que más me llamó la atención a primera oída es la capacidad del grupo para reflotar la mezcla entre Black Metal y Folk que tan en boga estuvo en la segunda mitad de los 90s, y que luego perdió su rumbo por distintos motivos. Pues bien, escuchar este segundo full lenght de Hiverna es transportarse a esa época puntual, a ese momento dado de la historia, y les confieso que el viaje temporal bien vale la pena. Es que estos talentosos músicos, sin la necesidad de plagiar a nadie, y aun sin llegar al nivel de los grandes del estilo, recuperan esa experimentación que supieran llevar adelante bandas como Ulver, Empyrium, Windir y otras luminarias del estilo. Claro, y teniendo en cuenta los antecedentes de estos músicos, es casi obvio encontrarse con una carga melancólica realmente importante, con lo cual generan atmósferas lúgubres pero cautivantes, y que se insertan con asombrosa facilidad entre los momentos en los que imperan la rabia y el caos. Aclaremos antes de seguir, que el caos nunca llega a ser total, pues siempre hay un grado de control obsesivo sobre todas y cada una de las partes. Todo aquí parece estar perfectamente analizado, puesto en el lugar preciso, y tocado tal como a los integrantes se les ocurrió en el momento de grabar esta pieza.
"II. Macabre" es un disco que merece ser escuchado mientras caminas por el bosque, o bien, mientras lees un libro de magia, encerrado en una cabaña, a la luz de una vela. Es un disco que seduce, aun sin ser una obra maestra. es, en todo caso, un buen disco que sorprende por la calidad de sus intérpretes, pero que, más que nada, sorprende porque lograron recrear un sonido y unas atmósferas que parecían un poco olvidadas en el Black Metal. Bien por ellos, realmente bien.

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Hiverna
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Process Pain - Oucast Of Society

Año: 2014
Sello: Inverse Records
País de origen: Finlandia

Este disco me la puso difícil a la situación. No me resulta fácil escribir acerca de un disco que me deja con incertidumbres, que no me permite armarme de una opinión concreta (aunque no por ello definitiva). El debut discográfico de esta banda finlandesa me ha dejado con 2 visiones opuestas, enfrentadas entre sí, así que me veo obligado a escribir en base a esas 2 opiniones encontradas. Por un lado está el apego de la banda a los moldes preestablecidos del estilo que practican (Melodic Death y Metalcore), moldes de los cuales sólo en ocasiones se alejan. Cuando se encierran en los clichés del estilo (o de los estilos, mejor dicho) no sobresalen en ningún aspecto. Recurren a ideas comunes, los arreglos están demasiado escuchados a esta altura de la historia, y la banda, más allá de la precisión y limpieza de las ejecuciones, no hace nada para sobresalir, o al menos, despegarse del montón de bandas que hacen exactamente lo mismo.
Pero hay otra cara, otra faceta de la personalidad del grupo. Y ésta surge justamente cuando los tipos deciden abrirse camino entre la muchedumbre de bandas que tocan y suenan de la misma manera, y se deciden por incorporar arreglos que le dan brillo y calidad a la música del grupo. Ahí, cuando se animan a romper sus propios moldes, ahí mismo la banda explota y sale lo mejor de ellos. Sami Sandberg y Toni Riihiluoma son los principales responsables de los mejores momentos de un disco que nunca llega a explotar ni a decaer del todo. Cuando ellos se inspiran, toda la banda se agranda, la música cobra vuelo, y la cosa se pone realmente buena. Para comprobarlo tan sólo hay que escuchar 2 piezas muy buenas, como "Life Beyond Reasons" y "Final Escape", canciones en las que las armonías y los exquisitos punteos melódicos, dotan al grupo de una expresión sonora mucho más rica y valiosa.
Lamentablemente, tan pronto como sacan a la luz sus mayores virtudes, vuelven en pocos minutos a lo común, y sin perder jamás la energía, se pierden en medio de canciones que no desagradan, pero que tampoco llegan a pegar en donde deben pegar. Sin embargo, hay que dejarles el crédito abierto a estos fineses. Este es su primer disco, y en el mismo podemos encontrar un puñado de ideas excelente. Si logran potenciar esa faceta, entonces de acá a un tiempo podré decir que sí, que Process Pain son una buena banda. Por el momento, esto es lo que hay.

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Hard Tension - Fear & Guilt

Año: 2014
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Portugal

Existen géneros que no me llaman mucho la atención, pero a los cuales recurro con el afán de escuchar buenos instrumentistas y de abrir mi mente hacia nuevos horizontes. O, en todo caso, simplemente los escucho para salir de la rutina, sin por ello dejar de escuchar Metal o Punk. El Power Metal y el Heavy Metal de tendencias melódicas y neoclásicas encajan a la perfección dentro de esos parámetros, siendo estilos que rara vez escucho por placer, pero que suelo tener a mano cada tanto, con la intención de romper con la monotonía, y de paso, escuchar buenos músicos. Hard Tension entran en esas categorías estilísticas, y lo hacen con honradez y alguna que otra buena idea. A ver, pongamos las cosas en su lugar: jamás me compraría éste cd, no hay manera de que eso suceda. Hard Tension suenan demasiado melódicos, pulcros y amables para mi gusto. Incluso me atrevo a agregar que el Ep en sí, no se me hace interminable gracias a su corta duración (son apenas 5 tracks). Como dije antes, me cuesta disfrutar de algo tan prolijo y amable dentro del terreno del Metal, y Hard Tension no es la excepción a la regla. Eso sí, los tipos tocan realmente bien, logran dar forma a algunos momentos encomiables, y la misma limpieza que antes les critique, es a su vez, un elemento esencial en el estilo del grupo, pues se entiende todo lo que tocan; y ya sabemos, en este estilo el obtener un sonido prístino resulta elemental. A eso le suman cierta calidez en las interpretaciones, que resulta ser otro aspecto a destacar. Bueno, y como ya dije antes, los tipos son buenos músicos, y no pierden el tiempo en el exhibicionismo tan común en este tipo de bandas. Me refiero a esa pésima costumbre de tocar más de la cuenta, y que al fin y al cabo, juega en detrimento de las composiciones. Hard Tension apuntalan sus canciones con su técnica, pero no abusan de ella, y eso es favorable. Fuera de todos esos detalles positivos, la música del grupo no me dice demasiado, y en eso entran a tallar mis gustos personales. Como dije al principio, este tipo de música es un estilo al cual recurro solamente por determinadas cuestiones. Rara vez una banda de este estilo logra gustarme al 100%, y Hard Tension no han logrado romper con esa costumbre. Es por eso que en este Ep encuentro tantos aspectos positivos como negativos. Por eso mismo considero que no tiene sentido extenderse más en este review. Creo que ya dije todo lo que debía decir acerca de esta placa.

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Pyre - Ravenous Decease

Año: 2012
Sello: Blood Harvest
País de origen: Rusia

Rusia siempre ha sido para mí en materia musical sinónimo de finas melodías generalmente ligadas a atmósferas funestas, opresivas; cualidades que no son aplicables al Death Metal más crudo que practica PYRE, y si he de ser franco, el frío gigante transcontinental ha dado muy poco en lo que a este género se refiere, por lo que encontrar una banda que sea la excepción a la regla siempre resulta gratificante. “Ravenous Decease” es el nombre de este EP debut editado en 2012 por Blood Harvest, que como bien se había mencionado anteriormente practican un Death Metal de la vieja escuela sueca, furioso e incisivo, con ese sonido crudo de finales de los ’80, principios de los ‘90 característico que termina de definir el estilo, siendo las referencias Dismember, los primeros Entombed, algo de Asphyx, o Morbus Chron viniendo más acá en el tiempo por dar una idea, pero primando la rudeza sobre la melodía de los suecos. Goddes Of Desaster comienza con un grito desgarrador, como anticipando la reacción del oyente a lo que viene, y dando paso a guitarras que arremeten como sierras oxidadas. El resultado: una auténtica descarga explosiva de munición pesada en forma de Death Metal con ciertos perdigones Thrasheros. Quizás esto último se evidencie con mayor claridad en el tema que le sigue, Devastactic, con más cortes y cambios de ritmo, más pasajes a medio tiempo que el anterior, pero cuando se violentan son realmente implacables. Las cartas están sobre la mesa, los de San Petersburgo no se guardan nada, y salen a matar nuevamente con Insanity, con mayor presencia de tremolo picking en los riffs y una base rítmica asesina para dejar en claro que si bien los medios tiempos le sientan muy cómodos, es cuando aprietan el acelerador cuando mejor se expresan. Los cambios a lo largo de la placa van siendo progresivos (literalmente), ya que Dark Sorcery acentúa el uso de los tremolós, y cierra con un cierto aire black, maligno y géido como sus tierras, más rico en melodías y dinámico en cuanto a mixturas, filtrando hasta algún blast beat cuando es necesario, excelente trabajo del batería Kannib Maledik. 4 tracks que se pasan volando, dejando una “manija” importante hablando mal y pronto, por lo que avisoran un futuro prometedor para esta banda que se planta desde ya en su territorio como un referente en esto de hacer Death Metal. Destacable la labor a lo largo de todo el redondo además de la ya mencionada batería, de las filosas guitarras de Roman Rotten y Fred Obsinner, más acostumbradas a mutilar bajo emoción violenta que a desmembrar con precisión quirúrgica. Dym Nox hace lo suyo en el Bajo, y a su vez se encarga de las lacerantes voces, escupiendo furia primitiva de principio a fin, recordando las veces a Martin van Drunen. Profetas en su tierra?? No lo sabemos, tienen todo para serlo, acá, en la china… y en Suecia, por supuesto.

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Velocidad 22 - Metalcoholización

Año: 2013
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Necesitaba escuchar algo así, pero necesitaba escucharlo hecho por una banda argentina. ¿Por qué? Porque el Metal, en Argentina, se ha llenado de burgueses de clase media que se la pasan despotricando en contra de los negros, los pobres, los marginales y todo eso. O sea, el Metal en Argentina se llenó de imbéciles con ideas conformistas, y eso sólo puede significar una cosa: el Metal, al menos aquí, está perdiendo su rebeldía. Recuerdo los tiempos en los que en los recitales se cantaba "somos los negros, somos los grasas, pero conchetos no", y comparo con esta sarta de metaleros aburguesados que debemos soportar hoy, y siento nauseas. Por eso necesitaba que en Argentina se hiciera algo así, tan rudo, sucio, marginal y con tanto olor a alcohol barato. Algo que te haga pensar en calles destruidas, casas con paredes descascaradas, pandillas de borrachos en las esquinas y gente con miradas torvas. Música que traiga a mi mente estereotipos más propios del Metal más peligroso y salvaje: los chicos de la noche, borracheras que terminan mal (muy mal), cuero y tachas, y actitud desafiante de la hostia. Velocidad 22 es justamente eso, y eso es lo que hacía falta en este puto país. Y, por suerte, no tardan nada en dejar en claro que la idea de estos tipos es la de escupir furia sin piedad alguna. "Vándalos de Cuero" y "Viejo Aburguesado" abren el disco, y lo hacen haciendo las veces de Declaraciones de Principios del Grupo. A partir de ahí, todo sigue su curso de manera natural y bardera, con ese aire callejero que todo lo impregna, y que tan bien les queda.
Lo mejor del caso es que este disco me gusta sin sorprenderme, ni siquiera llegan a provocarme entusiasmo respecto a lo que vendrá. A ver, esto es Heavy Metal bien ochentoso, tirado hacia el lado más crudo y directo del género, con aires al primer V8, el Riff de los tiempos más escandalosos, mucho de la NWOBHM, una atmósfera de violencia y decadencia a los Mad Max, y a la mierda. Sí, lo escuchamos mil veces, aproximadamente ¿pero importa eso? A mi no, sinceramente. Porque lo realmente importante de esta placa es su sinceridad, y el efecto que produce (o busca producir): el de hacerte sentir que el Metal, en Argentina, vuelve a ser peligroso; al menos por un rato, aunque sea por 36 minutos, pero al menos te permite fantasear con esa idea. Ya sabemos que la realidad es otra, y que aquí lo que predomina es la pose moralista de aquellos que se creen superiores por escuchar Metal. Bien, Velocidad 22 es rebeldía, salvajismo, simpleza y honestidad. Con eso, con esos únicos argumentos, hicieron que me divierta de lo lindo escuchando este disco, y que me entusiasme en cuanto al presente. Y eso no es poco, sinceramente.

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