Requiem - Government Denies Knowledge

Año: 2006

Sello: Massacre Records

País de origen: Suiza

Suele suceder que, ante la avalancha de ediciones, uno tiende a saturarse. Escuchar muchos discos de un mismo estilo, al menos a mí, me harta. Amo escuchar Death Metal, por dar un ejemplo; pero odio estar todo el puto día escuchando Death Metal. Llega un punto en el que hay tanto material, y tantas bandas similares entre sí, que llego a pensar que estoy escuchando al mismo grupo con distintos nombres. Pero, siempre hay un pero, uno es fan antes que nada. Y lo que me apasiona, me ha apasionado siempre, y siempre lo hará. El Death Metal me apasiona, y eso es innegable. Escuchar discos como éste “Government Denies Knowledge” me apasiona. Sin ser la mar de original. Sin aportar nuevos rumos, ni arreglos novedosos, ni ideas revolucionarios. Haciendo algo que ya fue hecho mil veces antes, por otras mil bandas. Pero haciéndolo muy pero muy bien. Cuando no hay inventiva para crear algo original, entonces tiene que haber inventiva para hacer algo que ya se ha hecho, pero hacerlo con clase y honestidad. Y, claro está, con muchos huevos. En definitiva, esto es Death Metal, y el Death Metal, sin huevos, no es nada. Bien, a los suizos les sobran algunos elementos con los cuales, mezclados, terminan de redondear un producto aplastante. Garra, estupendas ideas, excelentes interpretaciones, muy buen sonido y claridad mental a la hora de escribir letras. Influenciados por Malevolent Creation, Morbid Angel, algo de Hate Eternal por aquí, y algunos ritmos con mucho groove por allá (onda Bolt Thrower/Fleshcrawl), los suizos perpetran su plan de destrucción masiva de sentidos y lo llevan a cabo con una solvencia que asusta. Ya con el track que da inicio al disco las pautas de lo que será el disco quedan establecidas. Y, de ahí en más, te cagan a palos. Eso sí, nada de brutalidad porque sí. Éstos tipos saben, y mucho. Por eso les sale como les sale su propuesta: porque saben, porque tienen en claro que, si bien no son la banda que va a revolucionar la historia del Death, saben que tienen con qué ayudar para que el género siga vivo y bestial como siempre.

Alguno dirá que el futuro del Death está pronto a terminar por culpa de la repetición de esquemas. Yo digo que con discos así, por más que haya repetición, el Death tiene manija para rato.

Data Extra: no confundir a éstos suizos con los otros suizos de mismo nombre, pero que provienen de Killwangen. Éstos son de Schübelbach.

Conocimiento Denegado 

Entrevista a Fibroma

Fibroma es, sin lugar a dudas, de lo mejor que ha dado el Metal Extremo en Argentina. Son parte de la muy buena camada de bandas que vienen haciendo ruido, y que, poco a poco, van ganándose el respeto de la comunidad extrema no sólo de Argentina, sino de Latinoamérica; y, por qué no, ojalá algún día sea a nivel mundial. Pero vayamos al grano, que el entrevistado en cuestión, Lucas Delgado (guitarra) tiene cosas muy interesantes para decir. Pasen, lean, y apoyen a esta muy buena banda.


PR: Buenas ¿cómo va todo por ahí?
LD: Hola Manuel, todo en orden, justo llegaba de ensayar.
Desde ya, mil gracias por el espacio y el apoyo al Metal under

PR: Para empezar, contanos cuando, por qué y dónde se formó Fibroma
LD: Bueno, Fibroma nace el 2 de enero de 2010 en la ciudad de Quilmes, provincia de Buenos Aires, formada por Lucas Delgado en guitarra y Juan Delgadillo en batería, ambos ex integrantes de una banda de Death/Black llamada Bagronk.
Iniciamos este proyecto, con la idea de hacer algo mucho más trabajado y orientado al Death Metal.

PR: Para este año tienen pensado grabar su primer disco full ¿cierto? ¿Ya han definido cuantas canciones contendrá? ¿Será una edición independiente o lo editarán a través de algún sello?
LD: El disco tenemos pensado lanzarlo a principios del año 2013, va a contener 10 canciones y una intro, y con el tema del sello, tenemos que esperar a que se lance el Split, y ver como marchan las cosas, pero nos gustaría muchísimo que sea con el sello marplatense, Traumatic Records.

PR: En breve debe salir a la venta el split de Traumatic Records, justamente, en donde comparten con otras muy buenas bandas argentinas como Insidious, Abolition Of Impediment y Mordor. ¿Cómo fue que surgió la posibilidad de participar en este split?
LD: Todo fue gracias a Walter Barrionuevo, bajista de Prion, el fue el que hizo que me contactara con Gustavo Piccini y Maxi Deathmax, dueños del sello, les mandé nuestro material, por suerte les gustó y vamos a formar parte de este poderoso Split llamado DEATH UNIFICATION SPLIT que sin duda va a dar mucho de que hablar. Estamos más que agradecidos con todo esto.

PR: Hay algo que me resulta muy elogiable de ustedes es que siempre tratan de aportar algo al Death Metal en Argentina, siempre tratan de que la cosa no sea simplemente bandas desperdigadas por ahí, haciendo cada uno la suya. Ustedes apuntan a que haya una escena ¿me equivoco? Ahora, bien ¿lo ven difícil a esto de crear una escena?
LD: En nuestro país hay muchos músicos talentosos y bandas increíbles, pero lamentablemente no hay mucha unión que digamos, tanto de las bandas como de la poca gente que van a los recitales, no muchos te compran el material que tengas para difundir, otros te caretean una entrada de 10$, pero cuando viene una banda internacional pagan más de 250$ la entrada sin quejas. Por cosas así, nunca vamos a tener nuestra escena propia como la tiene Brasil,      México, Colombia, Etc. 
No puede ser que en Argentina no haya una banda nacional que sea tan grande al nivel de Krisiun, Behemoth, etc
Tenemos herramientas de sobra para competir con el resto del mundo, pero la fiaca y la envidia parece que puede mucho mas. La gente termina consumiendo las bandas que aparecen en las revistas locales, pero la realidad esta en el under.

PR: Hablando de escena y demás ¿cómo se organizan para armar fechas en vivo? ¿Organizan todo ustedes? ¿O prefieren organizar todo en conjunto con otras bandas?
LD: Si se hacen recitales organizando entre las bandas, es mucho mejor y hay mucha más buena onda y eso genera unión de algún modo, muchas bandas están podridas de darle de comer a las bandas que no son under a través de los organizadores, estoy seguro de que en algún momento esto se tiene que terminar.

PR: Hace poco, hablando con vos vía chat, me decías que te entusiasmaba la calidad de las bandas que han ido surgiendo, dentro del Metal Extremo, en nuestro país en los últimos años ¿Qué bandas argentinas de Metal Extremo admiras?
LD: Consumo mucho metal under argentino, y para mi gusto musical todas estas bandas nuevas son geniales:
Insidious, Bucal Defecation, Blood Dress, Carneross, Gurglectomy, Abolition Of Impediment, Proagression, Legacy Of Suffering, Tenebrio, Embodiment, Psicomortis, Inflection, Mordor, Invision, Demoniac Infected.

PR: Lucas ¿Cuál es la formación actual de Fibroma?
LD: La formación actual es:
Lucas Delgado en Guitarra, Juan Delgadillo en Batería, Alex Kowalski en Voz y actualmente estamos audicionando nuevo bajista.

PR: Además del split y la grabación del primer disco ¿qué planes tienen para éste año?
LD: Tenemos pensado hacer mas presentaciones en vivo, y casi a fin de año si las cosas salen bien queremos hacer algunas fechas en el interior del país y también en Bolivia y Paraguay.

PR: Hablemos un poco de Rotten Angel, el muy buen demo que sacaron el año pasado. ¿Han obtenido una buena respuesta por parte de la gente y la prensa?
LD: Sinceramente tuvimos un excelente recibimiento de la gente que se pudo descargar el Demo, muy positivas criticas a pesar de ser una grabación totalmente casera, de 1 sola toma y hecha a pulmón.

PR: Bueno, la última pregunta ¿qué esperan lograr con Fibroma? Supongo que les gustaría convertirse en un grupo conocido a nivel internacional ¿no?
LD: Mi principal objetivo es lograr dejar una huella en la escena nacional a nivel mundial, recién empiezo a caminar con todo esto, tengo 21 años y me quedan muchísimas cosas para demostrar hasta donde realmente pueda llegar.

PR: Bueno, Lucas, mil gracias por su tiempo. Y mucha suerte con la banda, se merecen lo mejor!
LD: Gracias a vos por la buena onda de siempre y gracias por difundir al metal under a través de tu blog, un saludo enorme de parte de todo Fibroma.


Links:
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Noticias: Beyond The Gates

Los italianos de Beyond The Gates (Deathcore Progresivo) han enviado una gacetilla para informarnos de lo siguiente: la inminente salida de su nuevo disco, el cual se titulará "Zodiac", constará de 12 canciones (aunque una en realidad está hecha en 2 partes), y tendrá un interesante trabajo lírico, pues, tal como ellos anuncian, será un disco Doble Conceptual. ¿Esto significa que el disco será doble? No, lo que quieren decir es que habrá un doble concepto lírico en las canciones, un concepto que será abordado a lo largo de todo el disco, pero que, a su vez, tendrá un doble sentido/significado. Por un lado, al llamarse "Zodiac", el disco tocará justamente la temática de los signos zodiacales.Pero, al mismo tiempo, se inspira en las cualidades de cada signo, desarrollando una melancólica historia que trata acerca del amor/odio, la oscuridad y la luz, etc.
El disco fue grabado de manera independiente, en la casa de unjo de los integrantes, y mezclado por F. Martin. Según ellos mismos, tendrá un sonido mejor que el logrado en su muy elogiado primer disco ("The Inhumanity Of Human Mind"), y esta es la lista de temas:

1. Aries
2. Taurus
3. Gemini pt.1 / pt.2
4. Cancer
5. Leo
6. Virgo
7. Libra
8. Scorpio
9. Sagittarius
10. Capricorn
11. Aquarius
12. Pisces
Por otro lado, la banda ha recibido ofertas para firmar un contrato discográfico, pero, y por el momento, prefieren analizar esas ofertas y luego sí, elegir la más conveniente.
Aquí los links para contactarse con el grupo:
Facebook
My Space

Agent Steel - Mad Locust Rising Ep

Año: 1986
Sello: Combat Records
País de origen: USA

Resulta extraño que hoy, con todo este revival de Speed y Thrash Metal, los Agent Steel no reciban un poco más de atención, y de paso, que obtengan el reconocimiento merecido. Éstos tipos, formados en 1984, fueron una de las primeras bandas en practicar una cruza entre Speed y Thrash en editar discos, y por sus filas han pasado integrantes de otras muy buenas bandas, como Holy Terror, Savage Grace, Détente, Abattoir, Evildead, entre otros; si hasta el genial James Murphy (Death, Obituary, Testament, Cancer, etc) pasó por acá. Quizás ese gusto a Power Metal primario haya "ayudado" a que los thrashers más recalcitrantes les den las espaldas. Tal vez la omnipresente influencia de Judas Priest no haya sido muy del agrado de aquellos que sólo buscan machaque y más machaque. Da igual, pues ellos se los pierden. Agent Steel es un muy buen grupo que sigue pateando culos hasta el día de hoy. Y con este furibundo Ep patearon culos como nunca.
Sin tan sólo 3 temas y una intro, nada más. Pero esos 3 temas (entre los cuales incluyen una excelente versión de "The Ripper" de Judas Priest) te demuelen a golpes. Doble bombo al palo (salvo en el track de Judas), guitarras que se sacan chispas entre sí para ver quien mete más riffs y solos alucinantes, un bajo muy sólido y un vocalista que deja el alma en cada vocalización. Quizás llegue a cansar un poco lo nasal de la voz de John Cyriis, pero está perfectamente compensado ese detalle con la entrega del tipo. "Mad Locust Rising" nos muestra a un grupo inspirado y caliente, como si no pudieran dejar de sacudir al oyente, como si tocar con tanta energía fuera una cuestión de vida o muerte. Luego, los AS evolucionaron hacia algo más Heavy Metal, pero jamás dejando de lado esa visceral energía que los caracterizó de entrada. Eso sí, explosiones breves y asesinas como la que se mandaron en éste Ep, no hay muchas en la discografía de Agent Steel. Y eso que hablamos de un grupo con una discografía muy pareja!

take the mad locust

Depravity - Silence Of The Centuries

Año: 1993
Sello: Adipocere Records
País de origen: Finlandia

Antes que nada, cabe aclarar que éste "Silence Of The Centuries" no es el compilado que salió en el 2011, sino el Ep que los fineses grabaron en el 93. Un Ep que, por cierto, hará delirar de placer a los amantes del buen Death Metal Finés. Depravity tebían todo eso que siempre hizo del Death de Finlandia un mundo aparte dentro del mismo Death Metal. Cualidades que, por cierto, hemos comentado en varias ocasiones aquí, y que hoy no serán citadas pues no me interesa ser redundante. Si sos de escuchar Death finés desde siempre, entonces sabés de qué hablo. Depravity no estaban para nada alejados de sus compatriotas y colegas de Adramelech, Funebre, Abhorrence y Rippikoulu, por citar tan sólo a algunas de las grandes bandas que dio ese submundo gélido y denso llamado Death Finés.
Lo que si voy a decirte es que acá tocaban Petri Ilvespakka, de ese demoledor combo blacker llamado Diaboli, aquí a cargo del bajo. También tocó Elias Viljanen, a quien los fans de Sonata Arctica deben conocer muy bien (es el guitarrista de los power metaleros). También aportó lo suyo Matti Johansson, el actual baterista de Korpiklaani. De Martti, el vocalista, no hay mucha data. Pero puedo decirte que tenía un vozarrón bien gutural y profundo, es decir, la voz justa para cantar en una banda de este tipo. Y el otro violero era un tal Olli, con quien Elias formaba una dupla que derrochaba oscuridad y melancolía a la vez, jugando con acordes menores que le daban a las canciones cierto gusto blacker de a ratos, pero sin perder nunca de vista que Depravity era una banda de Death Metal. De buen Death Metal, para más datos. Ya con escuchar el glorioso riff central del tema que da nombre al Ep tenés una cabal muestra de lo que hacían éstos animales. Animales que no se privaban de introducir pasajes en donde el buen gusto y la densidad casi Doom se combinaban con esa singular forma de hacer Death que tienen los fineses.
No demos más vueltas, a este Ep tenés que tenerlo.

Depravación

Entrevista a Massgrav

Massgrav es una de las mejores bandas que ha dado Suecia, más allá del estilo que hagan. Cuando un grupo es tan bueno, poco importa si hacen esto, lo otro o aquello. Realmente, los admiro, me declaro fan de Massgrav. Por eso, cuando me confirmaron que sí iban a hacer la entrevista, me puse sumamente feliz. La entrevista, como era de esperarse, es bastante jocosa, y los tipos responden con toda la onda. Y hasta me cortan el rostro en una parte de la misma jajajaja. Massgrav: unos jodidos genios.



PR: Hola ¿cómo está todo por ahí?
Johan: Mejor que nunca

PR: Están hacer una gira por el Reino Unido por primera vez en su historia, ¿verdad? ¿Qué expectativas tienen?
Johan: El infierno, es decir, es Inglaterra - ¿qué hay que esperar? Alimentos sin sabor, las personas pálidas y la cerveza de mierda. Nosotros sólo hacemos esto por el dinero.
Ola: Para ser honesto, esperamos que sea una mierda. Quiero decir, las personas que armaron esto parecen ser agradables y tienen todo listo, y en los papeles pinta mira muy bien, pero a juzgar por lo que casi cualquier otra banda dice acerca de girar por el Reino Unido, esperamos lo peor, esperamos llevarnos una agradable sorpresa, si no es que acabamos tocando para tres borrachos y un perro y llegar a dormir en un sótano en cuclillas lleno mierda infestada en un charco de vómito de la sidra. El Reino Unido está bien si te mantienes alejado de  toda esa mierda cerveza Ale. Carlings extra cold. Tennant. Eso está muy bien.

PR: Vamos a hablar de Too Fast For Ove ¿qué sello lo edita? ¿Le sacan sólo en cinta? ¿Es una broma o un tributo a Mötley Crüe?
Ola: Esa versión particular solo estará disponible en cinta, pero las 3 primeras canciones estarán en el larga duración. El cover de DOOM es exclusivo de la cinta. Es un homenaje a Ove, nuestro ex baterista.  Mötley Crüe no significa una mierda para mí, es sólo una buena portada.
Johan: Mötley Crüe debe ser uno de los peores grupos en la historia de la música. Deben estar orgullosos de que nosotros, los indiscutibles reyes de Scandinavian Thrashfastcore, robemos su portada

PR: Ustedes se definen como una banda de Rock & Roll.¿Se sienten cómodos con etiquetas como D-Beat, Crust, Hardcore, etc?
Ola: No. Bueno, "Hardcore" está bien, pero supongo que me sorprende que la gente nos llame una banda de D-beat,a pesar de que solemos tocar D-beat en algunas canciones o partes de canciones, pero no somos una típica banda D-Beat  diría yo. Crust ...para nada. Tenemos puestos de trabajo y nos bañamos - no somos crusties. Tocamos rock & roll - rock & roll rápido.
Johan: Estoy de acuerdo, siempre y cuando no seamos etiquetados de Crust Band estoy bien. Fastcore rock n 'roll es la mejor opción.

PR: Massgrav siempre me ha parecido una banda con un gran sentido del humor. A su vez, se han comprometido con letras de contenido social y político, donde presentan sus puntos de vista. ¿Qué los inspira a escribir sus letras? Para aquellos que no conocen a la banda, nos dicen de que hablan?
Ola: Se necesita una mente clara, un sentido del humor y un intestino lleno de odio para ser una persona normal. Quita uno de ellos y eres un idiota, un taladro o una oveja. Sacas a dos de ellos y tienes un robot, un payaso o un lunático - lo necesario para perfeccionar esa mezcla. Alrededor del 90 por ciento de nuestras canciones son acerca de la política o el trabajo (y el odio que éstos generan)
Johan: Hombre, me alegro de que hayas notado el humor en nuestras canciones, eso no es siempre el caso con nuestros oyentes. Para mí no importa qué tan "grave" es un tema, siempre hay un lado cómico o el ángulo de acercarse a ella. Y puesto que esto parece a molestar a un montón de gente en la llamada "escena"…Yo diría que es el camino correcto a seguir.
Yo diría que nuestro odio contra las autoridades en todos los niveles es un tema muy común en nuestras letras.

PR: Hablemos de Tragedy: All Metal Tribute to The Bee Gees y & Beyond. Las letras elegidas para el website son las letras de Iron Maiden, la biografía es una gran locura, y los nombres de los miembros son muy divertidos. ¿Cómo se inició Tragedy?
Massgrav: No queremos hablar de Tragedy, esta es una entrevista a Massgrav.

PR: El split con Diskonto, lleva el nombre del segundo álbum de Darkthrone ¿es un tributo a la banda de Fenriz? ¿Son fans de Darkthrone? ¿Qué piensan acerca del Black Metal?
Ola: Nosotros no estamos interesados en música religiosa, tanto si se trata de "Dios" o "Satán" que haya escogido como su cuento favorito. Fenriz parece ser un buen tipo y al parecer le gusta Massgrav, pero no se trata de un homenaje per se, era un título sobre el  cual todos estábamos de acuerdo. El plan inicial era tener a T. B. de Uncurbed en la cubierta (aunque con el mismo título), que habría sido un millón de veces mejor que la porquería de tapa con la que terminamos.
Johan: También, cuando se eligió el título esperábamos molestar a algunos "True" metaleros y al parecer lo hicimos. El éxito otra vez!

PR: Cual es la formación actual?
Massgrav: Norse toca la guitarra y se encarga de los gritos. Ola toca el bajo y los cantos. Fenok toca la batería y patea culos cuando los asnos del público no se comportan.

PR: La pregunta obligatoria: ¿hay alguna posibilidad de que toquen en  América del Sur?
Ola: Apuesto a que existe, pero dudo que podamos hacerlo. Nosotros no hacemos largas giras por lo que no es de esperarse un viaje a Sudamérica, incluso aun si nos queda cerca . A menos que ustedes utilicen algunas de las ventajas que proporciona el dinero de la droga sobre el que ustedes están sentados y nos compren los pasajes de avión por supuesto.

PR: Si hablamos de punk en sus variantes más duras (D-beat/Crust/Hardcore), Suecia es algo así como la meca ¿Hay nuevas bandas dentro de esos estilos que estén a la altura de esta historia? ¿Saben que está sucediendo en la escena punk sueca?
Johan: No tenemos ningún interés en la escena punk sueca. Sin embargo, algunas bandas que no son totalmente apestosas, como es el caso de Slaktrens, Undergång y Sex Dwarf.
Ola: En estos días, la gente no se rascan el culo sin actualizar su página de Facebook (sí, lo sé, no somos mejores que otros) por lo que es difícil pasar por alto lo que está pasando, al menos con todas las personas de cierta edad en la escena. Las bandas nuevas que conozco son Knivad y Handgranat.

PR: Obtener material de Massgrav en América Latina es realmente difícil. Para cualquiera que esté interesado ¿cómo se puede hacer para comprar sus discos y merchandising en general?
Ola: Ehm ... no tenemos distribuidor de América Latina. Nuestro viejo material se consigue a través de Sound Pollution, de EE.UU., que supongo que es probable que sea más fácil para ustedes que para los europeos –encontrar ese material original-. Siempre se puede comprar cosas de www.massgrav.com pero supongo que el envío sería un poco caro. En el peor de los casos, graba tus propios CD e imprime tus propias remeras (envíanos una foto si lo haces).


PR: Bueno, eso es todo. Ha sido un placer entrevistar a una de mis bandas favoritas de Suecia. Alguna cosa que quieran agregar?
Massgrav: Gracias por la entrevista! Ustedes hacen una de nuestras publicaciones favoritas latinoamericanas también.

Entrevista a Dråpsnatt

Dråpsnatt es un dúo sueco de Black Metal que viene dando que hablar desde hace un tiempo ya. Tan oscuros y agresivos como refinados y creativos, los suecos se han ganado el respeto y la admiración de quienes hemos tenido la oportunidad de toparnos con sus obras. Laura Serviän, quien es fan, además de hacerme conocer la banda, los entrevistó, y esto es lo que ambos integrantes dijeron. Pasen y lena, que los tipos (Vinterfader y Narstrand) tienen mucho para decir.


PR: Hola ¿cómo están?
V: Bien, pasándola bien.

PR: No he tenido la oportunidad de escuchar "Skelepth", su tercer álbum. Para aquellos que todavía no lo han escuchado ¿es diferente a los anteriores? ¿Hay algún cambio en el estilo?
V: Sí, es algo diferente, creo. Creo que se podría decir que esta versión –de la banda- es más oscura que los anteriores trabajos. Por mi parte, creo que la música es algo más minimalista que los dos anteriores, a pesar de que todavía hay atisbos de grandilocuencia y lo sinfónico. Yo diría que es más de la vieja escuela, así como más experimental que las grabaciones anteriores - simultaneamente!
N: Skelepht se basa en cosas reales, el mundo real, mientras que las dos grabaciones anteriores han sido en su mayoría transitando por el lado del folclore, los bosques y las cosas misteriosas que podrían o no podrían existir. Esto es algo que automáticamente hizo que mi parte de la música se fuera escribiendo un poco diferente. En vez de imaginar un escenario dentro de mi cabeza para escribir una banda sonora para o de, ahora se utilizan imágenes reales y el conocimiento como fuente de inspiración. Con eso dicho, sigo pensando que el disco es Dråpsnatt todo el tiempo, pero sólo un poco diferente.

PR: ¿Pueden explicar el significado del nombre de la banda?
V: Drap = asesinato / matar a + 's' = forma posesiva +Natt = noche. Por lo tanto, "la noche de un / el asesinato/ kill"

PR: Antes de "I Denna Skog", grabaron 2 álbumes.¿Por qué no salen a la luz? ¿Alguna vez editarán este material?
V: Dimos a conocer una de las canciones más viejas de forma gratuita en nuestro myspace. Creo que todavía está allí para quien quiera escuchar. Simplemente no creo que el material viejo sea de una calidad suficiente como para justificar un disco, por eso nunca salió a la luz ese material. Me gustaría que más bandas sigan nuestro ejemplo, y ahora parece como si nosotros somos los particulares para enfatizar la calidad antes que cantidad. Triste ...
N: Yo sólo quiero agregar que eramos jóvenes en aquel entonces y que no habíamos decidido realmente como queríamos sonar, ni siquiera teníamos planes de lanzar ningún disco. A pesar de que me gustan las canciones, no las veo como Dråpsnatt. En retrospectiva, ahora puedo afirmar que los dos discos eran una manera de averiguar lo que queríamos llegar a ser.

PR: El paganismo es la mayor fuente de inspiración en la obra de Dråpsnatt? ¿Qué le da el paganismo, así como la inspiración?
V: Yo no estoy de acuerdo con esa afirmación. Claro, es importante, pero yo diría que hay muchos temas de igual importancia. Sin embargo, puedo conceder que el paganismo ha sido tradicionalmente influyente. ¿Qué nos da el paganismo? No estoy seguro de que entiendo la pregunta -, pero una respuesta es que el paganismo ha sido el resultado de una búsqueda de algo más allá de la idiotez cristiana común, y la investigación de nuestro patrimonio cultural. Y, quiero decir, no es como si los ideales cristianos se hubieran ido, incluso en un país ateo / secular, como Suecia. La mayoría de la gente de aquí todavía creen que sus vidas tienen un propósito ..

PR: El nuevo álbum fue lanzado a través del sello ruso Frostcald. ¿No hay ningún contacto con otros sellos y distribuidores para que el material del grupo llegue a América?
N: Frostscald tiene contacto con algunos distribuidores grandes, así que espero que nuestro nuevo disco llegue a EE.UU. Nosotros no somos una banda de tener contacto con los otros sellos.
(NdelE: les preguntamos por América, el continente. Lamentablemente, el traductor que se usa habitualmente, traduce América como USA, de allí que respondan por USA y no por América)

PR: Aquí en la Argentina, el estilo que practican bandas como Dråpsnatt recién está empezando a surgir ¿Han notado un aumento en general dentro del tipo de Black Metal que ustedes practican, a nivel mundial?
V: No, no realmente. He dejado de buscar bandas en esta línea, a decir verdad. Muchas bandas Under son idiotas vestidos de negro, y entre los pocos que tienen éxito, toda la honestidad oscura ha sido pulida con la intención de lograr de mayores ingresos. La mayoría son todos de plástico y pintura. Es fácil escuchar la diferencia entre la honestidad y el comercio dentro de este género ..
N: Lo mismo va para mí, he renunciado a seguir buscando y por lo tanto no puedo decir que he notado un aumento o disminución para esta música en particular. Lo único que estoy notando es algo en la línea de lo que está diciendo Vinterfader, bandas que hoy parecen pensar que la imagen es todo. De todos modos, yo hasta ahora no he encontrado una banda que suene como nosotros, y espero que nunca lo haga.

PR: Drapsnatt es para mí una banda muy especial, me encanta cómo suena! Pero, ¿preferiría ser considerado como un grupo de Black Metal? Pagan Black? Folk? Prefieren dejar eso de las etiquetas a sus fans y la prensa?
V: Es bueno saber que piensas eso de nosotros. Claro, yo creo que todas esas etiquetas caben un poco, pero las etiquetas son límites y no parece necesario tener un límite ...
N: Cuando la gente me pregunta, me gusta decir "Metal". Es una pregunta difícil de responder, y no quiero que la gente nos compare con otras bandas Black/Pagan/ Folk de antemano sólo con base en mi descripción. Quiero decir, escuchen nuestra música, y lo llámenlo como deseen!

PR: Perdonen nuestra ignorancia, pero da conciertos en vivo Dråpsnatt?
V: No lo hacemos.
N: ... ya que somos una banda de dos hombres en primer lugar. Pero también porque no sentimos la necesidad de hacerlo. Nuestra música llega mejor cuando se escucha en casa, cuando estás solo en la oscuridad

PR: Leyendo en el Myspace del grupo me enteré de que no tienen ningún problema con los fans que se descargan sus álbumes, ¿verdad? ¿Crees que estas restricciones que la gran industria y el FBI quieren poner a Internet, son perjudiciales para las bandas que utilizan Internet como un recurso para difundir su arte?
V: realmente no. Los verdaderos seguidores comprar los CDs de todos modos, pero no todos tienen el presupuesto, y/o el conocimiento de nuestra música, y sería injusto esperar que todos puedan pagarlo. Por supuesto, Frostscald quiere el dinero por su trabajo, y merecen que se les pague, pero estamos más preocupados por asegurar que la gente escuche nuestra música.

PR: Han sido 7 años desde que la banda comenzó. ¿Te imaginas haciendo esto en 7 años?
V: No, lo hace parecer como un lapso de tiempo horrible. Sin embargo, no es como nosotros hubiéramos sido una verdadera "banda" y tener que cumplir para los ensayos y esas cosas, así que de esa manera la carga de trabajo es más fácil.
N: Yo creo que vamos a seguir haciendo más o menos lo mismo, incluso después de 7 años más. Mi suposición es que podría convertirse en un poco más lento, pero más oscuro.

PR: Bueno, eso es todo. Muchas gracias por la entrevista!
D: Gracias por la entrevista!
¡Salud!

Evoken - Promo 2002

Año: 2002

Sello: Independiente/Autoproducido

País de origen: USA

¿Quién no se ha sentido abatido alguna vez? ¿Quién no sintió en carne propia las terribles consecuencias de la depresión? Si, ese estado emocional que actúa como un virus que carcome el alma, que aniquila la voluntad, que todo lo tiñe de negro, y que hace que las horas se vuelvan eternas, como si la vida se hubiese vuelto una interminable marcha fúnebre. Yo lo he vivido por culpa del alcohol y sus consecutivas resacas, y por otras cuestiones también. Y te aseguro, si jamás estuviste deprimido, que es una de las experiencias más terribles que cualquier humano puede experimentar. Cuando estás en esas condiciones –algo que aprendí con el tiempo- es aconsejable que cierto tipo de música no llegue a tus oídos. Música demasiado real y profunda que pueda afectarte, potenciando esa horrenda sensación de vacío existencial que te agobia constantemente. A mi, por ejemplo, escuchar Funeral Doom cuando estaba deprimido, me destrozaba, me dejaba peor de lo que ya estaba. Y la razón por la cual posteo este cd promocional del 2002, es, justamente, porque en su momento cometí el error de escucharlo estando yo realmente mal. Terminé prácticamente tirado en el piso, sintiendo que nada valía la pena. Este Promo 2002, sin poseer una gran producción, sin siquiera ser lo mejor de Evoken, dejó mi ya alicaído espíritu completamente devastado. Eso, guste o no, habla muy bien de la capacidad de éstos tipos para dar vida a algo que, paradójicamente, representa con exactitud, lo más lúgubre y mortuorio del espectro musical. Claro que para que la música sea un fiel reflejo de algo que afecta de semejante manera al individuo, debe estar hecha por gente que, además de saber lo que hace, esté en un estado de ánimo muy particular, el ideal para crear algo que sea como un abismo al cual uno cae lentamente, sintiendo que que la agonía se extiende innecesariamente, impulsando al que cae a sentir que no hay final más terrible que aquel que uno sabe que llegará, que uno no puede hacer nada por evitarlo, y lo peor, que uno está llegando a ese final, consciente del mismo, y, encima, soportando la lentitud de una caída que pareciera no tener final cercano. Pues bien, Evoken te provocan ese estado de ánimo porque ellos están en ese mismo estado. Por eso su música es tan jodida, tan peligrosa, si se quiere. Siempre revolotea esa sensación de que algo realmente funesto va a suceder, y que es imposible evitarlo. Y te lo transmiten lenta, muy lentamente, a paso fúnebre, sobre tierras enlodadas, hundiéndote en el fango, bajo un cielo negro, bajo una luz que, poco a poco, desaparece.

Si te fijás en los nombres de los (ir)responsables del asunto, ya te das una idea de porqué suena tan jodido esto: Nick Orlando (guitarra) ha escupido odio y maldad también en los oscurísimos Funebrarum, una de las bandas más obscuras del Death Metal actual. John Paradiso (que irónico que éste tipo tenga ese apellido), quien aporta su vozarrón gutural, también ha aportado lo suyo en Funebrarum. Numinas (nombre real, Darío Derna, quien acá no sólo toca teclados, sino que hace las veces de ingeniero) ha dado sobradas muestras de insanía en proyectos como Drawn & Quartered, Abazagorath, Funebrarum y Meat Shits. Steve Moran (bajo) y Vince Verkay (batería) tal vez sean los que menos experiencia tengan fuera de Evoken, pero, mierda, éstos tipos son nacidos para hacer este tipo de música. Una música que, como dije antes, es mejor mantenerla lejos de tus oídos si estás en malas condiciones emocionales. No es joda. 

Marcha Fúnebre

Antropomorphia - Necromantic Love Songs

Año: 1993
Sello: Blackend Records
País de origen: Holanda

Holanda siempre tuvo muy buen Metal Extremo para exportar. No hace falta dar nombres, pues, si estás en esto del Metal Extremo, ya deberías saber cuales son las bandas top de la movida holandesa. Pero, como en todos lados, siempre hay grupos oscuros que estuvieron ahí, casi desde el principio, y por cuestiones que varían de grupo en grupo, jamás pudieron obtener ni un poco de reconocimiento. Miremos el caso de Antropomorphia, para ser más concretos. Se formaron en el 89, casi a la par de otros grandes de la escena holandesa, Siempre tuvieron calidad, brutalidad, o sea, siempre fueron un buen grupo de Death Metal. Pero, vaya uno a saber si fueron malas decisiones internas. Si tuvieron mala suerte con el sello. Si les faltó difusión o qué, la cuestión es que Antropomorphia siempre fueron un grupo de la segunda línea del Death holandés. Si nos atenemos a lo hecho en este Ep, les puedo asegurar que esta banda estaba (o está, pues aun andan dando vueltas) para más.
Veamos, hay muchas virtudes acá. Técnica depurada, pero no puesta al servicio del lucimiento personal, sino al servicio de las composiciones. Se destaca Marc Van Stiphout en bajo, quien mete unas escalas excelentes, dotando a las composiciones del toque exacto de fineza entre tanta guturalidad. Marco Stubbe es un baterista preciso y contundente, que no deslumbra pero que tampoco falla, jamás. Ferry Damen en voz y viola aporta lo que debe aportar, desde cada una de sus funciones. Vocaliza con agresividad y voz cavernosa, y como violero es sumamente correcto. A su par está Vincent Van Boxel, quien hace dupla guitarrera con Ferry, cumpliendo entre ambos una faena destacable.
Pero lo mejor está en las composiciones, compactas y pesadas. Todo suena como debía sonar el Death Metal de la época, sin dominio de Blast Beats, preponderando los ritmos entre lentos y a medio tiempo, pero con una sobredosis de dureza que te avasalla, más una estupenda elección de las melodías con las cuales amplían el horizonte, pero sin alejarse jamás del buen y querido Death Metal.
Hoy, con la perspectiva que aporta el tiempo, creo que este Ep se valora y se disfruta más. Las razones son varias, pero la principal es que, en su momento, el Death Metal era un hervidero de bandas copadas, y, a veces, y por culpa de las urgencia típicas del adolescente, exigía que el disco te rompa la cabeza de entrada. "Necromantic Love Songs", en su momento, no me partió la cabeza de entrada, pero me gustó y bastante. Hoy, me encanta, y por eso lo recomiendo a grito pelado.

Necromanticas canciones de amor

Meanwhile - For All The Shit

Año: 1996
Sello: We Bite Records
País de origen: Suecia

Hace poco alguien me dijo "loco, dejate de joder con el D-Beat sueco". Mi respuesta fue corta y directa: ¿Por qué no me la chupas?, le espeté sin pensarlo. Amo el D-Beat sueco, y Meanwhile es una de las mejores y más emblemáticas bandas de una escena que amo. Y como tal, me doy el gusto de postear este increíble 7´´, obligatorio para todo amante del Crust y el D-Beat a la Discharge. De hecho, los fabulosos ingleses son la influencia más clara. Es más, la influencia de Discharge es tan marcada, que el primer nombre de esta banda sueca fue Dischange, nombre con el cual comenzaron allá por 1989. Incluso tenían el mismo logo, en manera de homenaje a los padres de todo esto. Ya en 1993 se cambiaron el nombre por el actual, y se dedicaron a sacar discos y 7´´ de alto calibre. Poco propensos a tocar en vivo, los suecos hacen que uno, mientras los escucha, sienta la necesidad de estar presente en un concierto de ellos, siendo demolido tanto por la música como por los golpes recibidos en el pogo. Y es que cada canción de éstos tipos, es un certero puntapié en los huevos, un codazo fulminante en medio de la boca, eso es lo que es la música de Meanwhile. Una declaración de guerra declarada por un puñado de libertarios asqueados de tanta mugre capitalista, tanto consumismo, tanta idiotez. Y las canciones de Meanwhile, cortas y bestiales, son proclamas llenas de rabia, incitaciones al desmadre absoluto de la sociedad. "Que mis amigos construyan, pues yo no tengo más que sed de destrucción" decían Bakunin, el famoso pensador anarquista. Un pensador que de haber escuchado a Meanwhile, se hubiera hecho fan.
En resumen, tres temazos que deberían ser clásicos para vos, si lo tuyo es el D-Beat. Sobre todo el track que cierra el 7´´. titulado "I Blame Society", y que viene a ser algo así como la continuación del inmortal "Free Speech For The Dumb" de Discharge. Obligatorio tenerlo.

Fuck Society

Unburied - Veil Of Damnation

Año: 1992
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Finlandia

Hay quienes dicen que Unburied son los verdaderos padres del Funeral Doom. Si nos atenemos a la fecha de nacimiento del grupo (comienzos del 91), no resulta descabellado pensar que lo fueron. Pero ¿cómo saberlo a ciencia exacta? Alguno puede decir "fue Thergothon", otro apuntar al "Forest Of Equilibrium" como piedra angular del estilo, y la discusión sería interminable. Pero hay algo que nadie puede negar, y es que, ya con la fecha de nacimiento de la banda, a los Unburied les corresponde reclamar parte, al menos, del nacimiento del Funeral Doom. Los fineses, verdaderos pioneros, hicieron de las marchas fúnebres un culto, sosteniendo la lúgubre atmósfera mortuoria sin aflojar ni un poco, a lo largo de todo este magnífico demo. Y, hablando de demos, Unburied jamás grabaron un disco de manera oficial. 3 demos, dos dentro de este estilo, y el último, titulado "Motherlove", mostró a un grupo muy cambiado, haciendo Industrial/Noise del más enajenado. Pero lo que hoy traemos, nada tiene que ver con el Industrial ni con el Noise, sino con el más primitivo Funeral Doom.
Lento, como debe ser, tan lento como una babosa arrastrándose en agonía, pero con la pesadez de un mamút, los fineses abren la brecha que posteriormente sería explotada por un montón de grupos (muchos de ellos absolutamente geniales). Oscuro, como si la más espesa niebla se fundiera con la noche más negra, cegando a quien intente ver entre tanta negrura. Maldito, lacerante, una agonía insensible de casi 27 minutos, pertrechada por éstos finlandeses amantes de la muerte, la desesperación y la misantropía. Fineses que, vale acotarlo, usaban corpsepainting, haciendo que, en su momento, alguno cometiera el error de incluirlos dentro del (por aquel entonces) incipiente Black escandinavo.
Efímeros y vanguardistas, los Unburied duraron poco y nada, pero se dieron el gusto, con poco, de influenciar a los que luego llevarían al género al siguiente nivel (entre los que vinieron luego, están sus compatriotas de Unholy, banda en la que tocó Waltteri Myllynen, violero de Unburied). Luego de dar vida a este engendro mortuorio, los tipos enterraron a su creación. Q.E.P.D.

Funeral Finés

Abyssic Hate - A Decade Of Hate

Año: 2006

Sello: No Colours Records

País de origen: Australia

Shane Rout es el único integrante de Abyssic Hate. Él se encarga de tocar todos los instrumentos, de las voces, de grabar los discos…de todo, absolutamente de todo. Es un tipo con talento, ya lo demostró en otros grupos; entre esos grupos están los alucinantes Blood Duster y los feroces Deströyer 666. Sinceramente, me gustan más sus ex bandas que Abyssic Hate, pero debo aceptar que este proyecto unipersonal tiene su encanto. No soy muy afecto a escuchar bandas de tendencias nacionalsocialistas, no me atraen musicalmente la mayoría de ellas. Ideológicamente estoy en otra sintonía (soy anarquista), pero justamente por eso no me joden: soy conciente de que como anarquista que soy, debo respetar el derecho y la libertad de cada individuo a pensar y/o creer en lo que quiera. El problema, en este caso, es que la mayoría de estos grupos, privilegian el odio por sobre la música, y, habitualmente, el deseo de transmitir ese odio se topa con limitaciones en lo musical que ponen en manifiesto las incapacidades de muchos de éstos músicos. Bien, no es el caso de Shane, quien la tiene muy clara, además de ser un instrumentista más que interesante. “A Decade of Hate” es un compilado que contiene un demo (“Cleansing of a Ancient Race”), un MCD (“Eternal Damnation”), un track que luego saldría en un compilado del sello No Colours, más un tema de Absurd, banda que parece ser la principal influencia del australiano. Y si conocés la obra de los controvertidos germanos de Absurd, pues ya tenés una pauta de cómo suena Abyssic Hate. Más, no deja de ser tan sólo una pauta, pues el estilo de Shane contiene muchos elementos del Depressive Black, con lo cual su propuesta toma otro cariz, sobre todo en materia de ritmos. El sonido es el típico de este tipo de bandas: sucio, ruidoso, no muy pesado, pero si frío y malvado. Esa sensación de Depresión que se cuela constantemente, permite que el odio incontenible que suelen expresar éste tipo de grupos, y que a veces juega en detrimento de la música, resulte menos sofocante, menos aburrido y monótono que en otras bandas del estilo.

En resumen, Abyssic Hate es un proyecto muy interesante, de lo mejor dentro del estilo y la escena a la cual pertenece, llevado adelante por un músico muy respetable, más allá de que uno esté muy lejos de las ideas que Shane pregona.

Odio y más odio 

Brutal Noise & Morgue - Ripped In Half

Año: 2007
Sello: Disembodied Records
País de origen: Argentina

Nunca entendí porqué este disco no se ha convertido aun en un disco de culto. Es una de las mejores placas de Metal extremo que jamás se hayan hecho en este jodido país. Dos bandas poseedoras de una brutalidad enorme, además de tener muy buenas ideas. Siempre me gustó este split, y apenas salió, lo escuché mucho. Pero la vorágine de ediciones discográficas me llevó a guardarlo por bastante tiempo. ¿Qué me llevó a re-escucharlo? Pasó esto: el año pasado fuimos con mi novia al Mass Mutilation Fest que se hizo en mi ciudad, Córdoba. Brutal Noise fueron las estrellas indiscutidas de la noche, dando un concierto inolvidable. Hace unos días hablábamos con mi novia acerca de ese show, y en un momento me dije "voy a volver a escuchar el split". Lo hice, y me gustó más que nunca. Brutal Noise y Morgue te destrozan el cráneo, amigo. Juntos o por separado, son unas aplanadoras.
El material de B.N. mantiene esa onda Grind/Brutal Death tan típica de ellos, con el groove de Nelson, un batero excepcional. Influencias de Mortician, Agathocles, Dead Infection y asquerosidades similares, un sonido bestial y mucha onda por parte de los ex Ano Negro.
De Morgue puedo decir lo siguiente: si te gusta Mortician, entonces te va a gustar esta animalada. Son muy similares a los maestros yankis, y poseen esas introducciones clase b/z, más el sonido ultra distorsionado, etc. Pero suenan de puta madre, así que olvidate de la copia; Morgue te patean el culo.
Por cierto, este disco fue editado por Disembodied Records, el gran sello del señor Daniel Mansilla. Así que...a comprarlo se ha dicho, que discazos como este no se editan todos los días. Menos en Argentina.

Ripped by brutos
disembodied records
Brutal Noise MySpace

The Teen Idles - Minor Disturbance e.p

Año: 1980
Sello: Dischord records
País de origen: USA

Todo tiene un principio. Mucho es lo que se habla de Minor Threat y su influencia gigantesca en la escena Hardcore, además de ser los abanderados del movimiento Straight Edge. También se habla de Youth Brigade como referencia dentro de esta escena, etc etc. Pero estas 2 bandas tuvieron un antecedente llamado The Teen Idles, grupo en el cual tocaron miembros de ambas bandas. Ian McKaye, líder de Minor Threat y mentor del Straight Edge (bajista en este caso), unió fuerzas con Nathan Strejcek (voz, posteriormente en Youth Brigade), Jeff Nelson (batería, luego en Minor Threat) y George Grindle (guitarra), y dieron forma a un grupo seminal, conocidos por ser la primera banda editada por el sello Dischord, además de haber sido una de las pioneras del DC Hardcore. Independientes a ultranza, tal como era de esperarse, The Teen Idles hacían un Hardcore rabioso y sin ningún tipo de arreglos provenientes de otro estilo. Sencillo en sus composiciones, Hardcore en estado puro, el cuarteto dejaba en claro que no se iban a andar con chiquitas. Desde las canciones, cortas y furibundas, hasta las líricas, en las cuales ya se veía venir la postura que luego adoptarían con sus grupos post-The Teen Idles, los de Washington apostaron a una posición radical y extremista que hizo escuela. Por eso me resulta extraño que se hable tanto de Minor Threat (de quienes se hablan maravillas y de manera merecida) y poco y nada de The Teen Idles, siendo que esta banda fue el gérmen de aquella.
Grabaron 2 demos y un EP (este en cuestión), se separaron en el mismo año en el que editaron este Ep, y sirvieron de plataforma para el surgimiento de una de las mejores bandas en la historia del Hardcore. es por eso que creo que, si sos Straight Edge y jamás escuchaste este disco, algo en vos está mal.

Straight Edge

Entrevista a Lille Gruber de Defeated Sanity

A veces las entrevistas surgen casi de casualidad. Por ejemplo, esta entrevista no estaba ni siquiera pensada. Mi novia, Laura, le mando la solicitud a Lille (en Facebook), éste la aceptó rápidamente, más rápidamente mi novia le preguntó si se podía hacer una entrevista, él respondió que sí, hicimos las preguntas, se las enviamos ayer -viernes- por la noche, y hoy sábado por la mañana, nos desayunamos con sus respuestas. Lille es, además de un genio musical, un tipo muy piola, con mucha onda, y da respuestas tan inteligentes como la música que hace. Que la disfruten.

PR: Hola Lille ¿cómo estás?
L.G: Hola, estoy bien! Progresando con algunas letras en las que he estado trabajando. ¿Cómo estás?

PR: Bien, gracias por preguntar! En Facebook han publicado que el próximo álbum, titulado “Passages Into Deformity”, estará listo para el 2013. ¿Podés adelantarnos algo del material que incluirán en el álbum? ¿Será una continuación, es decir, una evolución de lo hecho en los trabajos anteriores?
L.G: Hemos casi terminado la composición de varias canciones para este disco y puedo decir que estoy muy orgulloso de lo que hicimos aquí. Yo diría que vamos un poco más hacia adelante con este, pero todavía se mantiene la estructura poco ortodoxa y la disposición que nos caracteriza. Supongo que los fans tendrán una buena mezcla de los 3 discos anteriores y mucho más.

PR: Lille, hagamos un poco de historia. Cómo y porqué nació Defeated Sanity. ¿Qué tanto ha cambiado la banda desde “Devoured by the Black”?
L.G: Defeated Sanity se inició como una cosa del tipo estudiante/profesor, conmigo que era estudiante y mi papá era el maestro, así como viceversa, como era nuevo en este tipo de música que recién nacía, mientras que él tenía antecedentes dentro del Jazz/Rock y tuvo que acostumbrarse a este nuevo estilo de música.
Ahora mismo estoy escuchando a la demo 1997 y es malditamente divertido escuchar como estábamos en un camino más experimental en aquel entonces, comenzamos como una banda de vanguardia death/black/doom/jazz/loquesea  y, a continuación, se dirigió hacia adelante a pura brutalidad, así encontramos para nosotros mismos que este estilo era simplemente el mejor.

PR: “Chapters Of Repugnance” es un disco conceptual? De ser así ¿Cuál es el concepto detrás de la placa?
L.G: “Chapters Of Repugnante” está dividido en 4 capítulos acerca de la crueldad humana etc... cada capítulo tiene un aspecto diferente. Hay un capítulo sobre los crímenes de guerra por ejemplo, otro toca el tema de las aberraciones sexuales. No se trata de que un pensamiento sea el concepto. Simplemente es una buena manera para conectar las canciones y dar el álbum un "tema". Este álbum siguiente tendrá una cosa similar en la parte lírica. Espera a que esté listo, será muy interesante.

PR: Lille, muchos creen que eres solamente el baterista de Defeated Sanity, pero en realidad también tocas guitarra. De hecho, en el, hasta ahora, último cd, tocas guitarra clásica ¿cierto? ¿Qué formación musical posees?
L.G: Yo soy la fuerza impulsora detrás de todas las canciones. La mayoría de los riffs de vienen de mí y la estructuración general también. Los otros chicos son de gran ayuda con los riffs, en cada álbum que han ayudado a más y con mejores / más ideas preciosas. Me formé como guitarrista clásico / profesor de guitarra. Fui a escuelas especiales de música y luego a la universidad por cerca de 8 años.

PR: Leí que tus bandas favoritas son Suffocation, Gorguts y Disgorge (US). ¿Qué crees que aportaron estos grupos a la historia del Death Metal?
L.G: Todas estas bandas fueron innovadores y representan para mí lo que el Death Metal puro es. Disgorge es el más moderno, oscuramente subestimado y la más difícil de entender de los tres.

PR: El estilo de Defeated Sanity es realmente intrincado. Eso me hace pensar que son músicos con gustos muy amplios. A la hora de practicar ¿sueles probar con cosas de varios estilos para enriquecer tu técnica? Supongo que el Jazz debe ser una gran fuente de inspiración
L.G: Podríamos decir que nuestras influencias Jazz/Rock/Prog y nuestros conocimientos se remontan a Wolfgang teske (RIP) (NdelR: guitarrista original de Defeated Sanity, quien murió en el 2010, a los 57 años de edad. Era el padre de Lille) estaba realmente interesado en ese tipo de cosas. Me enseñó la manera correcta de conectarlos con nuestro estilo de metal brutal. Una canción nunca se supone que es jazz, cualquiera que sea, simplemente termina saliendo de una forma (o no). Nuestras influencias son realmente amplias. Todos los miembros de DS somos realmente abiertos acerca de la música.

PR: Lille, leyes como SOPA, PIPA, etc, sean aprobadas o no, ponen en evidencia algo: quieren limitar nuestras libertades en todos los ámbitos, el mundo virtual incluido. ¿Todo esto afecta en algo a la banda a la hora de difundir sus obras? ¿Crees que estas medidas van a favorecer o no a las bandas del Under? ¿En que te afectan a ti, en lo personal y en lo musical, estas medidas?
L.G: Estoy bastante confundido acerca de la internet y de verme en un montón de vídeos de youtube, para ser sincero... no me gusta el hecho de que la gente ponga un montón de álbumes de bandas y que todo el mundo tenga acceso a ellos de manera gratuita. Nadie sabe realmente cómo van a seguir. Sólo sé que se han vendido más de 3.000 ejemplares de cada álbum… si el negocio de la música sería como solía ser de 10 a 20 años atrás, no lo sé.

PR: Volvamos a la música en sí. Fuiste sesionista de bandas como Cenotaph (Turquía) y tocaste en vivo con Belphegor ¿Cómo surgieron esas participaciones?
L.G: Belphegor es una cosa que me ofrecieron, viajar por todo EE.UU. y tocar 30 shows y, de hecho, conseguir el dinero por ello, no podía decir no a eso. Fue genial tocar con ellos. La batería en el Black Metal es difícil para mí. Cenotaph fue una cosa divertida. Un honor tocar con uno de los primeros y más originales grupos de Brutal Death Metal de Europa. He tocado sólo un concierto con ellos y grabé su álbum (NdelR: se refiere a “Putrescent Infectious Rabidity”)

PR: “Psalms of the Moribund” es un clásico de culto para los amantes del Death Metal más brutal y técnico. Cuando comenzaron en 1994 ¿pensaban en que iban a obtener tanto reconocimiento y respeto, tanto por parte de los fans, la prensa y, como no, sus colegas?
L.G: haha en 1994 yo tenía como 12 años, yo estaba poseído por el metal. Pero, por supuesto, nunca habría soñado con estar en una banda reconocida. Me hace sentir orgulloso de que tantas personas lo consideran un clásico y también ejerce presión sobre mí, yo sé que tendré que tratar de superarlo.

PR: A.J. Magana (Disgorge –US-, Condemned, Abominable Putridity, y muchos más) fue el vocalista en “Chapters of Repugnance”. ¿Participó solamente en el disco? ¿O también participó en la gira de presentación del mismo?
L.G: Con AJ hicimos 3 tours, 2 en Europa y 1 en los ESTADOS UNIDOS. La larga distancia hizo que las cosas no funcionaran entre nosotros. Tan pronto como supimos que Despondency se disolvió, quisimos dar a Konni un nuevo hogar. Pero no hubo ninguna mala sangre entre AJ y nosotros. Tratamos de hacer que funcione, pero especialmente para él era una locura viajar alrededor del mundo para ensayar con la banda jaja.

PR: Pregunta obligada ¿posibilidades de venir a tocar en Sudamérica?
L.G: Espero que hagamos una gira más amplia en 2013. Aún no sabemos cuales son las ofertas de trabajo. Pero siempre nos gusta ir a lugares nuevos por supuesto. Hemos querido incluir Asia de manera más amplia. U.S.A será así, un tour lo más extenso posible. De ahí que no quedaría demasiado lejos para México (si estamos en el área de la correctaa jeje) por ejemplo.

PR: Lille, la última pregunta: ¿Cuáles son tus discos favoritos, actualmente? No importa si son discos de bandas nuevas o si son clásicos.
L.G: Para ser honesto, no hay demasiados nuevos álbumes que me rompan la cabeza. “Realms of the Ungodly” de Condemned es jodidamente enfermo. En cuanto a discos de mayor antigüedad, vivo con mis favoritos: tres bandas:  Disgorge “Consume the Forsaken”, Gorguts – “Considered Dead”, Suffocation –“Breeding The Spawn/”Pierced from Within”. Ahora estoy enganchado con Heinous Killings – “Hung with barbwire”.

PR: Bueno, muchas gracias por tu tiempo. ¿Hay algo que quieras agregar?
L.G: Gracias por la entrevista, Laura. Para los fans: Por favor, COMPREN nuestros discos, no los descarguen. Nosotros realmente lo necesitamos para poder seguir adelante. “Passages into Deformity” no los defraudará hijos de puta! Nos vemos!

Entrevista a Gurglectomy

Gurglectomy es una de las mejores bandas de Brutal Death en Argentina. Si lo escuchaste, sabés bien que no exagero. Y no sólo eso: en lo suyo, son prácticamente únicos (en el país, claro). Pertenecen a una camada de bandas argentinas que están empezando a demostrar que acá también hay material de exportación. Es por eso que los bancamos: porque creemos que Gurglectomy tienen pasta como para ser una banda de nivel internacional. Y por eso les hicimos esta entrevista.


PR: Buenas! ¿En qué andan actualmente los maestros del Slam en Argentina?
G: Hola, gracias por contactarnos. Actualmente estamos terminando de componer los últimos temas para lo que será nuestro  LP debut, que va a ser editado por el sello CHARRED REMAINS RECORDS. Estimamos que estará disponible para principios del 2013.

PR: Hagamos un poco de historia ¿cómo y cuando nació la banda? ¿Qué los llevó a formar Gurglectomy?
G: La banda nació en el 2008 formada por Ex miembros de Regurgitating Wormed Rest; Federico Fernández en Guitarrista y Shuel Duo (Vocalista) quienes buscaban hacer algo mas orientado al Brutal Death. Ahí fue cuando se contactaron con Adrian Bottero, (Baterista). Luego de experimentar musicalmente durante un tiempo, fueron saliendo solo los temas y el estilo  que hoy en día representa a la banda. Durante varios meses entre 2009 y 2010 la banda se separo, por cuestiones personales. Casi a mediados del 2010 la banda se volvió a armar con la idea de grabar material,  grabamos 4 temas que formaron parte de nuestro EP - SEAS OF ROTTING VOMIT que se difundió de forma independiente por nosotros y de copias muy limitadas, luego ese material formo parte de GRINDING YOUR BRAIN (Split) Editado por Venal Prods. En 2010 Shuel Duo decide dejar la banda por decisión personal, y pasa a formar parte de la banda como Vocalista Martin Flores, quien continúa hoy en día.

PR: ¿Cuáles bandas consideran que son sus principales influencias? Cualquiera diría que Dying Fetus y Devourment, pero a mí me da la sensación de que ustedes no son de quedarse en la típica, que buscan en el under
G: Nos influenciamos por muchisimas bandas del estilo, entre ellas las principales son Condemned, Putridity, Cephalotripsy,  Deeds of Flesh, Defeated Sanity, Disgorge (US), Gorgasm, Amputated Genitals, Guttural Secrete, Brodequin, entre muchas otras.

PR: Grinding Your Brain (split con Desvirginizagore de Perú e Inhumation de Argentina) ha sido editado en USA por Sevared records. Pero la posta es que el split salió a la venta antes, y por Venal Producciones ¿cierto?
G: Según tenemos entendido Sevared records, se encarga de la distribución del Split, así como también lo distribuyen otros sellos de afuera. Pero la edición es por Venal Prods. (NdelR: Venal es el sello de Diego Cortese, guitarrista de Eternal Grave y Morbid Suffering)


PR: Pregunta para Adrián ¿practicas mucho? Sinceramente, sos uno de los mejores bateristas del estilo en Argentina
G: Muchas gracias. La verdad que no practico mucho en estos momentos, toco en los ensayos y entre la semana practico los temas que estamos componiendo. Pero siempre hay un palillo en mi casa o en el auto y lo agarro y empiezo a boludear, y eso ayuda bastante...

PR: “Seas of Rotting Vomit” me dejó con ganas de más. ¿Para cuándo nuevo material?
G: Creemos que para principios del 2013 el disco va a tener una producción mucho más profesional, los temas son mucho más variados e intricados, más intensos.

PR: El Death Metal, como estilo, está pasando un muy buen momento en nuestro país gracias a muy buenas bandas. Sin embargo, cuesta muchísimo crear una escena ¿A qué crees que se debe esto?
G: No sabríamos decirte para ser honestos, varias cosas supongo, mas músicos del estilo por empezar, muchos sabrán que cuesta muchísimo armar una banda con todos sus integrantes y que manejen el estilo, sin ir más lejos, nosotros venimos tocando sin bajista desde nuestros comienzos, imagino que muchos proyectos deben quedar en la nada por falta de integrantes, después toda escena de una música en particular suele tener un sonido distintivo. La escena de México la tiene, la de Colombia también. Acá no creo que tengamos un sonido que se identifique como Death Metal de Argentina, capaz eso no es lo que define a una escena, pero seguramente ayuda a definirla.

PR: ¿Cuesta tocar sin pagar en nuestro país?
G: Si organizas algo entre bandas podes tocar sin pagar tranquilamente, depende en que lugares también, si te metes con organizadores bolaseros que te quieren hacer vender entradas en la puerta y no sé que mas, seguramente vas a terminar bajando guita, no hay que darle bola a esos tipos y hacer la nuestra, es mas redituable.

PR: Hablando de Death Metal en Argentina ¿Cuáles son sus bandas argentinas favoritas de Death Metal?
G: De las ultimas que salieron Abolition of Impediment, Insidious, Bucal Defecation.

PR: ¿Han tenido ofertas para tocar tanto en el interior como fuera del país?
G: Si, en Chile, en algunas provincias como Salta, Jujuy, y en Uruguay, donde fuimos el año pasado.

PR: Bueno, esto es todo por ahora. ¿Algo que quieran agregar?
G: Muchas gracias a vos por la entrevista, y a lo que aportas con tu blog, estamos para lo que necesites.
Para cualquier información, preguntas, fechas, lo que sea referido a la banda:
http://www.facebook.com/pages/GURGLECTOMY/352760839442
Saludos.

Garden Of Sadness - Cage Of Glass

Año: 2006

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Polonia

Depressive Suicidal Black Metal ¿Qué es eso? Es, básicamente, Depressive Black Metal, pero con una palabra más dentro de la etiqueta. Es como que los fanáticos de las etiquetas no se conforman con el millar que hay ya, y necesitan cada vez más divisiones. Las diferencia entre el Depressive y Depressive Suicidal son inexistentes, y quien crea ver diferencias entre una etiqueta y otra, miente. Así de simple y sencillo. A Garden Of Sadness se lo incluye dentro del Depressive Suicidal, pero es simplemente Depressive Black, sin vueltas. Sin mucho vuelo, tampoco. Pero, hay que ser objetivo, con buenas ideas. Sin ser un gran compositor, pero acertando con arreglos inteligentes, eligiendo bien las melodías, Marek (único integrante de Garden Of Sadness) se las ingenia para hacer de éste demo, algo interesante. No vas a encontrar nada que no hayas escuchado ya en algún disco de Nocturnal Depression, Wedard o, más atrás en el tiempo, Strid. Todo lo que hace Marek fue hecho muchas veces con anterioridad, y mejor, incluso. Pero el tipo hace méritos como para que su música sea escuchada con atención.

Líricas que tocan tópicos habituales (dolor, soledad, depresión, etc). Ritmos que colindan con lo más fúnebre del Doom. Una voz llena de angustia y agonizante. Un sonido precario (se trata de un demo) que le da el toque “de culto” tan típico en este tipo de música. Un intérprete que toca todo él solo, con más aciertos que errores, y un puñado de buenas composiciones, a las cuales les sobran algunos minutos, pero que, a su vez, poseen una carga de sinceridad, y una importante dosis de talento, que hacen del tercer demo de Garden Of Sadness un trabajo recomendable para cualquier fan del estilo. Eso sí, si buscas que la música te afecte emocionalmente, y que, además, te rompa la cabeza con grandes composiciones, buscá bandas Apati, Silencer, Shining (Suecia) y cosas así.

Links:

website
My Space

Caja de vidrio 

Death Dealers - Files Of Atrocity

Año: 2010
Sello: Farewell Records
País de origen: Inglaterra

El D-Beat nació gracias a unos hijos de puta de Stoke On Trent, Inglaterra, llamados Discharge. Ellos hicieron detonar la bomba, y también enseñaron a fabricarla. Desde ellos en adelante, miles de salvajes enloquecidos han dado vida y forma a demoledores combos de D-Beat y Crust que han tenido, solos o en conjunto, la potencia de un bombardeo, además de permitir que el género perdure en el tiempo. Entre los grandes que mantuvieron vivo al género, tenemos no sólo a grossos del estilo, tal es el caso de Anti-Cimex de Suecia o Raw Noise de Inglaterra, sino también a grupos emblemáticos del Grindcore más punkie, como Extreme Noise Terror. Todos esos grupos mantuvieron la llama encendida hasta el día de hoy. y hay más: integrantes de esos grupos decidieron reunirse a crear una banda de puro y zarpado D-Beat, ultra influenciado por Discharge y similares. El grupo se llama Death Dealers (o se llamó), y hasta la fecha sacaron un sólo disco, este "Files Of Atrocity", una guarrada ofensiva y aplastante.
Tomen nota: Phil Vane (R.I.P.) y Dean Jones de Extreme Noise Terror en las voces. Chino (ETN/Raw Noise) en guitarra. Rocky (ex Raw Noise) en bajo. Charlie Claeson (Anti-Cimex) en batería, y Barney (Raw Noise) en percusión. Con esa formación de lujo, los tipos se metieron dentro de un estudio y vomitaron un puñado de estremecedoras canciones del más puro D-Beat, con todos los elementos propios del género, más el plus que otorga tener a tipos tan experimentados haciendo algo que les sale a las mil maravillas.
¿Para que continuar con la reseña? No es necesario, menos si se trata de discos que tienen como fin homenajear a los grandes del género, haciéndolo de la mejor manera posible: componiendo buen material, y dejando todo en cada canción.

D-Beateros

Entrevista a Jig-Ai

Jig-Ai es una de las mejores bandas extremas que han salido de la República Checa. Su álbum del 2008 llamado "Katana Orgy" es todo un clásico entre los fans del Goregrind en particular, y del Metal Extremo en general. Afortunadamente, mi novia (Laura Serviän) no sólo se contactó con Burák (bajo), sino que obtuvo esta entretenida entrevista, en la que el checo, entre otras cosas, le pega duro a la escena del Metal yanki. Lean.


PR: Antes que nada, hola ¿cómo estás?
Burák: Hola, estoy muy ocupado con el trabajo y tocando, tocando actualmente en cinco bandas.

PR: Bien ¿para cuando el tercer full lenght?
Burák: Con Jig-ai estamos trabajando en el tercer álbum, esperamos que la grabación se lleve a cabo en breve, pero estamos muy ocupados, por lo que toma tiempo, trabajar y tocar con varias bandas es todo un reto...

PR: Para aquel que no lo sabe, explícanos que es el jig-ai
Burák: Jig-ai es un suicidio ritual japonés de las mujeres. En Japón son especialistas en estas cosas

PR: Sus letras están inspiradas en el Guro ¿Podrías contarnos que es el Guro y por qué eligieron esa temática?
Burák: Nos atrajo su brutalidad sangrienta, un poco diferente a otras bandas similares (en cuanto al estilo Goregrind), gore, el manga, una gran combinación de Japón

PR: Al comienzo, Jig-Ai fue el proyecto paralelo ¿cierto? ¿Qué los llevó a darle más importancia a Jig-Ai? ¿Siguen tocando en otros grupos?
Burák: Jig-ai fue originalmente sólo un proyecto, pero debido a la gran demanda de los fans se convirtió en un grupo con recitales muy concurridos, pero ahora vamos a tocar menos conciertos. Me sigo desempeñando en bandas como Ahumado Granujo, Eardelete, Destructive Explosion of Anal Garland, Brutally Deceased. El guitarrista Brain ahora sólo está con Jig-ai y el nuevo baterista Kaspi, sigue tocando en una banda, Ramštain Revival. Personalmente me encantan todas las bandas en las que toco, pero sé que el tiempo libre no sobra, hay que cuidar de la familia también.. .

PR: Alguna vez leí en un foro acusaciones en contra de ustedes, calificándolos de misóginos ¿crees que quien dijo eso exagera? ¿Crees que se toma demasiado en serio las líricas de Jig-Ai?
Burák: Todo lo que hacemos en torno a los envases y nombres de las canciones es muy divertido y cada persona sabe lo que la música extrema es, debe conocer y entender que si alguien dice algo como eso…obviamente, no sabe lo que dice, somos gente perfectamente normal!

PR: Si bien ya han pasado 3 años de la gira por USA/México, me gustaría que nos cuentes cómo les fue en la gira por esos 2 países americanos
Burák: En los EE.UU., hermosa naturaleza, pero el Metal y el Grind, esas culturas están casi muertas, ir a conciertos es algo de unas pocas personas  desesperadas por esta música, y los organizadores se cuidan las bandas enfermas. La gente en México son dementes del Metal y el Grind, realmente, los conciertos fueron salvajes, los fanáticos estaban muy emocionados de que toquemos allí. También hay joven muy bonita... hahaha

PR: Planes para el 2012?
Burák: Hemos sido confirmados en algunos conciertos y trabajar en un nuevo álbum, Queremos tocar rudo y rápido!

PR: Muchas bandas de Goregrind usan varios efectos en sus voces. Sin embargo, tengo la sensación de que ustedes prefieren usar pocos efectos en la voz ¿es correcta esta apreciación?
Burák: En lo que respecta a las grabaciones de estudio, tenemos que levantar en diversos momentos el efecto vocal, pero en realidad es alrededor de tres canciones de la historia de Jig-Ai. Del resto de nuestro material, todas las voces son puras, son nuestras cuerdas vocales. En un show en vivo los fans pueden ver y escuchar que no utilizamos ningún efecto.

PR: Países como la República Checa, Polonia, etc, son tierra fértil para la aparición de bandas realmente brutales. ¿Qué grupos nuevos has escuchado, provenientes de tu país, que crees que tiene potencial?
Burák: En la República Checa hay muy buenas bandas extremas, somos un país pequeño, pero hay de todo: bandas con estilo propio, y de las otras. Pero las hay muy buenas, como Heaving Earth, Deep Throat entre otros y hay tanto que no recuerdo a tantas! Y, claro, bandas como Ingrowing, Pigsty, Psychotic Despair, Uprise, Needfull Things…muchas bandas buenas.

PR: Brainsoundlab es el estudio de alguno de ustedes? Lo usan en todas sus grabaciones?
Burák: El mini estudio Brainsoundlab es de nuestro guitarrista, no, no, de hecho, sólo tiene un ordenador y graba con un programa en el que registra las guitarras de registro, hace la mezcla y el master. Grabamos la batería y las voces en el clásico estudio de Davos.

PR: Bueno, esto es todo. Muchas gracias por responder a nuestras preguntas! Esperamos verlos por Sudamérica algún día!
Burák: Que estés súper! Estamos muy felices por tu interés, vamos a tocar para ustedes, nos encanta su cultura y la naturaleza y sus adorables chicas!!!! Buraak y Jig-ai!!!!

Azaghal - Luciferin Valo

Año: 2006
Sello: Avantgarde Music
País de origen: Finlandia

tener una cuna que fue mecida por Beherit, debe permitir al blacker finlandés crecer en un medio ambiente propicio para aprender a tocar este tipo de música con la fiereza que corresponde. Tomi Kalliola, también integrante de Wyrd, tiene esa escuela del Black crudo, malvado, al palo. El tipo creció con las enseñanzas de Beherit bien aprendidas, más el incondicional aporte de bandas como Horna y hasta Impaled Nazarene, claro. Y, además, es un buen músico. Y no solo eso: sabe rodearse de buenos músicos. Por eso no resulta extraño que Azaghal sea un vendaval blacker de aquellos. Un vendaval que se sostiene a lo largo de 10 canciones que escupen hirientes riffs blackers de pura cepa. Un vendaval que atormenta al desprevenido con salvajes bases, tocadas con ira y precisión. Un vendaval que, por momentos, recuerda a los tremendos Tsjuder, pero que siempre mantiene esa frialdad netamente finesa, con la sobrecarga de satanismo explícito al que tan afectas son estas bandas.
Producido por el mismísimo Tomi (quien acá toca con el seudónimo de Nargath), quien además hizo las veces de ingeniero de sonido, el sexto disco full de Azaghal es ideal para que el blacker acérrimo levante sus brazos, triunfal, sosteniendo que el viejo Black escandinavo jamás pasó de moda, y que, es más, está tan vigente como en antaño.
Lucifer 

Aghast - Hexerei im Zwielicht der Finsternis

Año: 1995
Sello: Cold Meat Industry
País de origen: Noruega

Magia en el crepúsculo de la oscuridad. Esa es la traducción del nombre de esta placa, la única grabada por éstas 2 brujas. No, lo de brujas no es en sentido figurado, ni peyorativo, ni nada que se le parezca. Taria Stene y Andrea Haugen eran, o son, brujas. Y este disco es precisamente eso: un acto de brujería concretado a través de una música sombría y negativa. Es oscuridad penetrante, fría y perturbadora, como si en un ritual hubiese sido creada, como banda sonora del mismo. Si en los 90s sucumbiste ante el encanto maligno de bandas como Grabesmond o Hagalaz Runedance, entonces debés haber metido tus narices en este submundo de agonía diabólica. Y si no lo hiciste, acá tenés la oportunidad de hacerlo. Las responsables fueron las señoritas antes citadas, quienes, a su vez, fueron esposas de 2 famosos blackers. Andrea, más conocida como Nebelhexë, fue la mujer de Samoth de Emperor. Y Taria, alias Nachthexe, fue la esposa de Fenriz de Darkthrone. Cuenta la leyenda que el micrófono con el cual se grabó el disco, fue utilizado por Dead de Mayhem, y que fue conseguido por los maridos de éstas oscuras damas. Damas que dieron forma a un disco lleno de bruma y frialdad. A un rito nocturno lleno de impiadosa maldad, rituales satánicos y mitos ancestrales. Basta con leer la letra de su tema "Sacrifice" como para tener una idea de por dónde viene la mano:
"El Señor de la Muerte y Destructor de Vida esta noche tomará un sacrificio. Un sagrado obsequio de ti-su esclavo-el obsequio será tu sangre. Tú le darás con estático placer lo que le debes, tu vida. Comete un suicidio ritual. Dale tu vida. Dale tu sacrificio esta noche". Lindo ¿no? Bueno, eso se encuentra dentro de un marco de Folklore pagano y/o satánico, nada romántico, ni mucho menos etéreo. Si esperás encontrar algo tipo Dead Can Dance, con sus dulces pasajes de sofisticada melancolía, olvidate. Esto es mala onda, y aunque la música no sea estridente como la que han hecho desde siempre los ex maridos de éstas chicas, la violencia está presente todo el tiempo. De manera implícita en la música, pero más que explícita en las letras.

Oscuridad y agonía

Doom Snake Cult - Love. Sorrow, Doom

Año: 1992
Sello: JL America
País de origen: USA

¿Que clase de Doom te gusta? ¿Sofisticado, altamente influenciado por el Gothic? ¿El Funeral, con su pesadez agobiante? ¿El Sabbathico? ¿Te gusta mezclado con Black? ¿Te gusta el viejo Death Doom? ¿Preferís algo más épico, a lo Candlemass? ¿O te gusta arrastrado, sucio y decadente, con aire Punk y cierto gusto Sludge? Si te va lo último, esta placa es imprescindible para vos. Y si alguna vez escuchaste a Goatlord y te gustaron, entonces, también es para vos. Es más, Doom Snake Cult es un proyecto post Goatlord. Y sí, tiene ese gusto a reventado que tan bien les quedaba a los Goatlord, aunque éstos estaban más cerca del Black a la Hellhammer con toques Doom, que del Doom en sí mismo. Pero están esas salvajes partes que recuerdan a Goatlord, sólo que aquí todo suena más cerca de Sabbath, más Punk también, con cierto parentesco con un género que estaba por venir: el Sludge. Y todo suena como si hubiese sido compuesto bajo la influencia de toneladas de drogas duras. De hecho, es casi seguro que así fue. Y, además, suena como lo que siempre fueron éstos tipos: perdedores, junkies entregados al descontrol y completamente quebrados, tanto emocional como económicamente. Entonces, si la cosa siempre vino mal barajada ¿que otra cosa les quedaba sino hacer música malvada y poco amigable? Estos tíos siempre estuvieron fuera de todo, y la música de Doom Snake Cult es un fiel reflejo de ello. Como para acrecentar esa sensación de que estás ante algo realmente perverso y denso, te cuento que el bajista del grupo, Shawabby, no toca en el disco, aunque figure en los créditos. Shawabby estaba en la cárcel. En su lugar toca un tal Peval. No sé si la presencia de Shawabby hubiera cambiado algo. Los integrantes de este combo, en su totalidad, son tipos duros y entregados a una vida llena de excesos. y como músicos, ninguno se destacó jamás. eso sí, juntos engendraban cosas como esta, un verdadero culto a lo oscuro, a lo blasfemo, y a los condenados. Un disco de culto, sin lugar a dudas.

Doom de culto

Brainchild - Mindwarp

Año: 1992

Sello: R.E.X. Records

País de origen: USA

Si en los 90s perdiste la cabeza por el Metal Industrial, seguramente escuchaste a Circle Of Dust. Fueron un grupo muy respetado dentro del ámbito en el que se movían, y llegaron a tener sus 15 segundos de ¿gloria? No, en realidad, obtuvieron cierto reconocimiento, más nunca alcanzaron la gloria. Pero eran un buen grupo, realmente buenos. Pues resulta que en 1992, Klayton y Doug Mann de Circle Of Dust, crearon un proyecto paralelo llamado Brainchild. La diferencia con Circle Of Dust no era grande, pero se notaba. Mientras que COD sonaban más cercanos a Skinny Puppy, en Brainchild la influencia de Ministry era evidente. Ambos combos estaban notablemente influenciados por Killing Joke, pero las influencias antes citadas se daban de esa manera antes descrita. La cuestión es que bajo el nombre de Brainchild, los muchachos se mandaron un discazo de la puta madre. Oscuro y opresivo, “Mindwarp” es, a la vez, agresivo y dinámico. O sea, es un disco que contiene básicamente todos los elementos que un buen disco de Metal Industrial debe tener. Sin ser tan oscuros ni opresivos como Godflesh, pero conteniendo en su seno esas cualidades. Sin llegar al nivel de violencia de Ministry, ni sonando tan pesados cono el primer Pitchshifter, pero imprimiéndole a las canciones una fuerza que hace que resulte casi imposible permanecer impertérrito ante la sucesión de canciones de excelente factura, tal es el caso de “Cranial Tyrant”, “Telltale Crime” y “Enshrined”, temazos que de haber sido grabados por Ministry, hoy serían incluidos en algún compilatorio de clásicos.  

Posteriormente, este disco sería editado por Circle Of Dust, con algunos retoques. ¿Por qué fue lanzado por los COD? Resulta que el sello que tenía a COD en su catálogo, les pidió a los muchachos nuevo material para lanzar un nuevo disco. Pasó lo siguiente: los COD no tenían dinero para afrontar un nuevo álbum, así que hicieron esto: tomaron el disco de Brainchild, cambiaron el nombre del grupo por el de COD, y Brainchild pasó a llamarse el disco, en lugar de “Mindwarp”. Las diferencias son leves, y se encuentran más que nada en los simples, y nada más. Por ejemplo, la portada es exactamente la misma. Así que hoy, sin quererlo, te llevas 2 discos, de alguna manera. Es decir, te damos el disco de Brainchild, y la vez, te damos uno de Circle Of Dust. En ambos casos, es un muy buen disco.

Circle Of Dust

Myrkr - Offspring Of Gathered Foulness

Año: 2005

Sello: Drakkar Productions

País de origen: Irlanda

Si hablamos de Black Metal en Irlanda, el nombre de Primordial aparece inmediatamente, y casi no hay quien les haga sombra en ese país. Pero, por supuesto, no son los únicos. Hubo, y hay, otras bandas. Myrkr están dentro de los que fueron parte de esa pequeña escena. Digo Fueron porque ya no existen. Como banda, el dúo integrado por Gast (todos los instrumentos) y Vordr (voz) duró bastante poco, y tan sólo editó un disco full. Antes de ese disco full, los irlandeses sacaron 2 eps, y entre esos eps, está este “Offspring Of Gathered Foulness”. Musicalmente hablando, nada del otro mundo, pero bien hecho. Nada que ver con Primordial en ningún aspecto, cabe aclararlo. Lo de Myrkr era un Black hecho y derecho, con mucha garra y algo de vuelo creativo (no mucho, para ser sincero), pero con sobradas muestras de poseer pericia en la materia. Influenciados más que nada por el Black sueco de Dissection y Dark Funeral en muchos aspectos (incluso el nombre es una palabra sueca. Myrkr significa Oscuridad en sueco), sobre todo en el tratamiento melódico de los riffs, y algunas bases, los irlandeses, de no saber que son de ese país, te pueden hacer creer que son una banda sueca. Pero esa no es la única faceta musical del grupo. Hay muchos medios tiempos y un aire majestuoso que impregna la placa entera, y que hace que uno empiece a pensar en agrupaciones alemanas y austriacas de Black Metal, más precisamente, bandas de ideología nacionalsocialista. Es más, muchas de sus letras hablan de cuestiones tales como el Orgullo Alemán, la raza y demás. Se podría decir que a las influencias antes citadas, se les puede agregar la de los germanos de Absurd. Otro punto más que hace pensar que no son irlandeses: las líricas. 

Seguramente, si las bandas de ultraderecha no te simpatizan, descartes a Myrkr de antemano. Pero creo que por el nivel exhibido en este Ep, merecen ser escuchados. Tampoco es que el nivel del trabajo sea superlativo, pero tiene lo suyo. Y de paso, conocés un poco más acerca del Black hecho en Irlanda. Digo, no sólo Primordial representa a esa escena (aunque con la calidad de éstos, a Irlanda le sobra).

Fachos irlandeses