sábado, 31 de marzo de 2012

Refused - Songs To Fan The Flames Of Discontent

Año: 1996
Sello: Startrec records
País de origen: Suecia

Refused fueron la verdadera revolución Punk de los 90s. No jodan con Green Day, ni Offspring ni nada que se le parezca: esos fueron grupos útiles en cuanto al hecho de atraer gente nueva al movimiento. Pero musicalmente, artísticamente, la banda que sacudió la escena Punk en los 90s fueron los sacados de Umea.
Nacidos bajo un formato más cercano al Hardcore, los Refused llegaron a la cima con su seminal "The Shape Of Punk to Come", un disco que redefinió al Punk de punta a punta. Pero antes hubo dos discos, siendo este que hoy traemos el segundo trabajo de los suecos. Y, como dije recién, estaban más cercanos al Hardcore en esta placa, sobre todo en el riffeo y los ritmos, menos trabados y delirantes que en el disco que los catapultó. Más crudos y esquemáticos, pero igual de sacados u viscerales, metiendo algunos arreglos realmente geniales, anuncio de lo que se venía. El segundo disco de Refused nos muestra a un grupo decidido a explotar todo su potencial, quizás en un estado un poco más crudo, pero absolutamente arrollador. La visceralidad y la entrega en cada una de sus obras es una constante, y claro, este "Songs to Fan..." no es ni más ni menos que eso: visceralidad y entrega a morir.
Tuvieron su época dorada entre 1992 y 1998, siendo la etapa que abarca 1996-1998 el esplendor del cuarteto sueco. Y lo que hicieron fue tan imponente, que al día de hoy siguen destrozando huesos con su música. Y creo que así será por mucho tiempo más, pues obras como esta, y como toda la discografía de Refused, difícilmente pierdan vigencia.

Laibach - Jesuschrist Superstar

Año: 1996
Sello: Mute Records
País de origen: Eslovenia

"Somos fascistas, tanto como Hitler era un pintor". Vaya carta de presentación para una banda de lo más controvertida e irreverente: Laibach. No hace falta ahondar mucho en la vida y obra de éstos locos para darse cuenta de por qué las controversias, y de por qué lo de Irreverentes. Mofarse de una obra como "Jesus Christ Superstar", transformándola en una pieza Industrial de tintes Wagnerianos (en la voces sobre todo), pasándose las susceptibilidades religiosas por el centro del orto, es una prueba terriblemente contundente. Cada cover que eligen los Laibach, es una burla despiadada. Cada composición propia, es un ataque a las almas exageradamente sensibles e intolerantes. Y esta placa, que coincidió con la aparición del grupo en la película "Predictions Of Fire", es lo que Laibach es: un escupitajo en los rostros de los moralistas insensatos, una patada en el culo de la supuesta cordura de los que creen ir por el camino recto. Un insulto en forma de Música Industrial, oscura y corrosiva, aunque bailable y lasciva en iguales medidas. Laibach han de ser uno de los grupos más ofensivos que jamás nos haya dado este hermoso género, y lo mejor es que lo hacen de manera concienzuda, sin ocultar nada. O mejor dicho, si disfrazan algo, lo hacen bajo la cruel máscara del sarcasmo.
Niños de mentalidad ultra religiosa, y personas fáciles de ofender: avisados están.

viernes, 30 de marzo de 2012

Entrevista a Lunar Aurora


Nobleza obliga: si bien las preguntas fueron "pensadas" por quien escribe (Manel), la realidad es que la entrevista se consiguió gracias a la ayuda invaluable del señor Walter Kohl. Sí, el cerebro detrás de esa gran revista llamada Metal Daze. Y no sólo eso: fue él quien les acercó las preguntas a los alemanes, previa traducción al alemán, y fue él quien se tomó el trabajo de traducir la entrevista, ya finalizada, al español nuevamente. Así que, al Cesar lo que es del Cesar: esta entrevista está en nuestro blog gracias a Walter, un tipazo.
Ahora sí, los dejo con la nota a esta fabulosa agrupación alemana (respondida tanto por Whyrhd como por Aran), una de las bandas más originales que ha dado el Black en mucho tiempo. Por cierto, Lunar Aurora es mi banda favorita de Black germano.

PR: Hola, como les va?
L.A: Gracias, todo bien por acá.

PR: ¿Cómo le está yendo al nuevo álbum? ¿Están promocionándolo con presentaciones en vivo?

Aran: las reacciones por ahora son muy buenas. Pero no puedo decirte del todo porque no me informo tan intensivamente en los medios. No tocaremos más conciertos con LUNAR AURORA. Es nuestra libre decisión.

PR: Entre 2006 y 2011  el grupo estuvo inactivo.¿Cual fue el motivo de ese hiato? ¿Necesitaban descansar tras 12 años de actividad?

Aran: por un lado necesitábamos una pausa y por el otro lado cada uno de nosotros en la banda tenía un par de cosas privadas que necesitaban una mayor atención y mucho más tiempo.

PR: Erróneamente, se piensa que Whyrhd dejó la banda por un tiempo, cuando en realidad, lo que sucedió es que no estuvo activo en su rol de músico ¿Me equivoco? ¿Qué estuvo haciendo mientras no estuvo tocando en Lunar Aurora? ¿Qué lo motivó a retomar su rol dentro del grupo?

Whyrhd: Bueno, como un Label no se maneja solo, tuve que sentarme a hacerlo. Luego de que le pasara la parte laboral de Cold Dimensions a Tom de GRAU RECORDS tuve más tiempo para empezar a moverme en el ámbito de la música nuevamente. Y además trabajar en una banda es mucho más emocionante que llevar un label.

PR: La música de Lunar Aurora siempre me pareció muy singular, difícil de comparar con otras bandas. Desde la primera vez que escuché la banda, tuve la sensación de que sus integrantes no están pendientes de lo que sucede en la escena para así saber que pasos seguir, sino que se enfocan en lo que sienten, en lo que quieren hacer (y tal vez escuchar) sin tener en cuenta que sucede a su alrededor.¿Estás de acuerdo con esto? ¿Qué los inspira?

Aran: Lo que decís es bastante correcto y le acertás muy bien al clavo. Realmente no miramos lo que pasa a nuestro alrededor cuando componemos. Cualquier “escena” no nos importa. ¿Qué nos inspira? Nosotros mismos.

PR: Las líricas, si bien encajan dentro de algunos parámetros del Black Metal, poseen un tratamiento similar al que le dan en la música. Incluso, hasta me resultan poéticas muchas de sus letras. Además de las experiencias y/o pensamientos/sentimientos que llevan a que compongan esas líricas ¿hay algún tipo de fuente literaria que los haya influenciado en ese aspecto?

Aran: en cuanto a mi mismo, tengo que decir que hay muy pocas fuentes literarias que me influyeron. En todo caso literatura y temática religiosa. Aunque transfiero estas cosas de manera muy natural en mi vida cotidiana. Es por eso que mis conocimientos espirituales fluyen naturalmente en los textos; porque he asimilado diferentes posturas las cuales considero convincentes. No quiero ni puedo ser más profundo a partir de acá. Este tema explotaría el marco de la entrevista.

PR: Al contrario de lo que sucede con muchas bandas blackers, Lunar Aurora no se apoya en la agresividad, sino en la atmósfera. En su último y muy buen disco, esto se destaca más que de costumbre. ¿Cuánto hay de inspiración, y cuanto hay de trabajo para lograr ese efecto tan particular creado por su música?

Aran: yo creo que un cierto aura viene de manera natural cuando se compone la musica de una forma concentrada y con cierta profundidad. El arte que prevalece nace de la facultad  que uno tiene de meterse en ese mismo arte y sacar lo valioso hacia afuera. Si el producto final es auténtico, entonces el consumidor lo reconocerá. Nosotros simplemente tratamos de hacer eso que, en cierto modo, somos nosotros mismos.

 PR: ¿Pueden vivir de la música? ¿O cada uno tiene su trabajo regular?

Aran: Estamos muy lejos de poder vivir de la musica. Tal vez sea algo que nisiqueira queremos ya que eso nos metería bajo presión; una presión que LUNAR AURORA no soportaría.

PR: Sé que están trabajando en el material para su próximo disco ¿Existe una fecha tentativa para editarlo? ¿El nuevo material es tan oscuro y atmosférico como lo que suelen ofrecernos?

Aran: hasta ahora solo existen 2 o 3 riffs y un par de ideas. No más que eso. Es todavía muy temprano para decir algo concreto sobre un nuevo disco. Esto tardará seguramente 1 o 2 años más.


PR: Cuanta libertad y cuantas limitaciones hay a la hora de tener un sello propio? Supongo que debe sentirse muy bien el hecho de no tener que trabajar con plazos ni presiones por parte de personas ajenas al grupo. Pero a su vez, debe demandar demasiado tiempo

Whyrhd: Bueno, presión de tiempo nunca tuvimos, tampoco en nuestros antiguos labels. Pero obviamente es ventajoso tener todo el poder decisión en manos propias. No hay limitaciones salvo en el aspecto financiero. Pero como ya dijiste antes, es un trabajo de tiempo completo que antes (entre 2004 y 2007) lo hacia paralelamente a mi trabajo regular.

PR: Finalmente, y ya que hablamos del sello ¿a  habido algún sondeo de algún sello  latinoamericano? Pregunto esto pues no es sencillo conseguir sus discos en Sudamérica

Whyrhd: No, lamentablemente no. Habría sido muy interesante eso.

PR: Bien, muchísimas gracias por su tiempo. Si quieres/en mandar un mensaje a sus fans latinos, este espacio es suyo.

L.A: Simplemente gracias!



jueves, 29 de marzo de 2012

Funebre - Children Of The Scorn


Año: 1991
Sello: Spinefarm Records
País de origen: Finlandia

Un poco de guturalidad finlandesa de la mano de una de las bandas pioneras del Death en Finlandia: Funebre. Y cuando digo pioneros, no exagero. Estos tipos fueron verdaderos vanguardistas en esto del Finnish Death Metal, estilo que siempre se caracterizó  por cualidades como: pesadez, lentitud, oscuridad y guturalidad. Deudor inequívoco de Obituary, el Finnish Death Metal se diferenció inmediatamente del Swedish Death gracias a que el halo rockero que siempre envolvió a éste último, estaba ausente en los grupos fineses, mucho más propensos a sonar más arrastrados y graves en todo sentido. Y Funebre, padres del estilo en Finlandia, no eran la excepción a la regla. Erkki Hellen en bajo, Toni Uusitalo en batería, Sami Uusitalo en guitarra (no confundir con el de Finntroll), Esa Vähäsöyrinki en guitarra y Jari Heinonen en voz, construyeron los cimientos de una forma muy especial de hacer Death Metal, no apoyado sobre bases ejecutadas a toda velocidad, ni sostenido por un riffeo del cual se desprendían mil notas por minuto. En todo caso, los fineses apuntaban a tocar riffs menos jugados desde la técnica, pero mucho más firmes y consistentes, con la premisa clara de sonar bien pesados. Y a veces, para sonar pesado, es mejor meter pocas notas, tocadas como acordes gordos, gigantescos, antes que correr alocadamente por el diapasón. Funebre así lo entendieron, y tomando nota de lo hecho por los Tardy y cia., especialmente en materia de sonido y composición, los muchachos engendraron esta bestia tan densa y poderosa, que aplasta sin piedad, de principio a fin del disco.
Ya han pasado más de 20 años de la edición de este gran disco, y puedo asegurarles que el tiempo no ha hecho mella en él. Sigue sonando tan pesado, crudo y oscuro como hace 21 años, potenciado por la visión que brinda ver las cosas desde la perspectiva que brinda el paso del tiempo. Un gran disco, una gran banda.  

martes, 27 de marzo de 2012

Necrofagos

Colombianos amantes del Death Old School. Un país que desde hace décadas nos ha dejado saborear la pútrida inmundicia del más necrotido Death Metal, como así también las blasfemias blackers y el descontrol grinder. Colombia, hoy, nos trae bandas que hacen honor a su historia, vasta historia dentro del mundillo del Metal Extremo. Necrofagos, formados con la insana intención de diseminar la repugnante semilla de la pudrición sonora. Tres temas que sirven de banda sonora para una matanza, con riffs, bases y voces que son puro y jodido Death Metal. Redrum, Death Andres, Chico y Cochinote se aferran al Death Metal, lo hacen suyo y lo esparcen cual pandemia mortal. Y lo hacen con sinceridad, con ese sonido lo-fi que tan bien le queda a este género, y con muchos huevos.
Pienso en Parabellum, en Reencarnación, en Masacre y en toda la historia que liga a Colombia con este estilo tan querido por mi. y también pienso en la nueva sangre, en el Infra Metal de Belkant, en este bestial masacre llevada a cabo por Necrofagos, y pienso: Colombia es sinónimo de Metal Extremo. Necrofagos no me permite mentir.

Subliminal Chaos - The Cloud & The Thunder

Año: 2011
Sello: Independiente
País de origen: España

4 temas para llevarse todo por delante. Y en 4 temas, además, meten ideas que me obligan a tomarme el tiempo necesario como para re-escuchar este ep varias veces. Deathcore y Metalcore, pero no encarados de manera convencional. Influencias del Melodic Death hay como de costumbre, pero los matices son los que sobresalen. Desde Death (el grupo), hasta cosas a lo Converge, toques grinders y Mathcore, todo eso meten en la bolsa, lo sacuden y sacan algo sumamente personal. Los sevillanos no hacen alarde de sus virtudes, pero sí sacan provecho de ellas. Las virtudes están a simple oída a veces, pero en otra hay que saber escuchar con atención, pues llega a colarse la Psicodelia con acertado buen gusto. Otra virtud es que se trata de un grupo ultra DIY (do it yourself), algo que desestructura el concepto que algunos tenemos de prácticamente toda la movida Deathcore/Metalcore. Y siguen los aciertos: el sonido, es el apropiado. Masterizado por Alan Douches (Neurosis, Converge, Nile, Dillinger Escape Plan, entre otros), el Ep apuñala las entrañas con su sonido claro y contundente, el cual sirve para apreciar todos los matices que conviven dentro de la breve obra.
¿Me rompieron la cabeza? No, para nada. Pero me dejaron un buen gusto en la boca, y con sus composiciones hacen que sienta un profundo respeto por estos oriundos de Sevilla, España. No sé si algún seré fan de ellos, pero lo que sí puedo asegurar es que los voy a recomendar a cuanto individuo se me cruce.

Links:
http://www.myspace.com/subliminalchaosband
http://es-es.facebook.com/pages/Subliminal-Chaos

lunes, 26 de marzo de 2012

Obtained Enslavement - Witchcraft


Año: 1997
Sello: Wounded Love Records
País de origen: Noruega

Si digo Pest, lo más probable es que inmediatamente lo asocies con Gorgoroth. No está mal que así sea, pero creo que es no hacer justicia a la carrera del (cada vez más) calvo vocalista. Pest, en realidad, es el alma mater de Obtained Enslavement, banda que tal vez (tan sólo tal vez) haya sido la primer banda de Symphonic Black Metal que yo escuché. La primera que escuché, y además, una de las mejores. Más allá de que por momentos me resulta algo empalagoso tanto arreglo sinfónico, la posta es que Pest y sus secuaces tenían virtudes admirables. Primero que nada, nos pongamos en perspectiva: Obtained Enslavement comenzó siendo un grupo de Death Metal bastante simplón, y ya desde ahí, resulta encomiable el salto estilístico que dieron los noruegos. Pasar del Death al Black Sinfónico, sin escalas, no es para cualquiera; hacerlo bien, es para muy pocos. Otra cosa para resaltar es que OE se adhirieron a un estilo que estaba aun en pañales, en un momento en el cual hacerlo podía haberles traído algún que otro dolor de cabeza. El Black escandinavo estaba en su apogeo, los crímenes cometidos años atrás habían puesto al género en boca de todos, y los fanáticos ortodoxos dictaban leyes rígidas que impedían salirse de ciertos parámetros, a riesgo de ser sentenciados al exilio. Pues bien, Pest y los suyos mantuvieron ciertas formas, muy propias del Black nórdico, pero arriesgaron introduciendo no sólo esa carga sinfónica que es omnipresente en la obra del grupo, sino, y aunque a más de uno le joda, cierto tinte romanticista que inunda el aire con pasajes altamente emotivos. Pero, a no confundirse, que la pompa está por sobre las emociones en este disco. Y los resultados que se logran con esa fórmula son dignos de elogio. Personalmente, se me hace un poco largo este álbum, pero no por ello voy a dejar de reconocer el talento de un grupo que hizo más de lo que se cree. 

domingo, 25 de marzo de 2012

Dead Infection - Brain Corrosion

Año: 2004
Sello: Obliteration Records
País de origen: Polonia

Este año, y por primera vez en mi vida, voy a ver a una de mis bandas favoritas de Grindcore: Dead Infection. No puedo explicar con palabras mi ansiedad, no puedo encontrar los términos exactos para describir la sensación que me produce el sólo saber que voy a verlos en vivo, descargando toda esa inmundicia putrefacta sobre mi pobre ser. Por eso es que posteo este disco, el primero que escuché completo de los polacos, y el disco que, en definitiva, hizo que me enamore de su ¿música? ese ruido que por momentos parece atonal de tan sucio y reventado. ese caos sónico que parece no apuntar a otra cosa que no sea dejarte los oídos sangrando. Y por sobre todo, ese incontenible pandemonium de guitarras reventadas, voz podridísima y velocidad desaforada, con esas letras pútridas, asquerosas, pero llenas de humor insano que tanto me gusta. Para colmo, en este disco "canta" Jaro, uno de los vocalistas más retorcidos que jamás hayan pisado este puto planeta. Su voz gutural, subhumana, emite sonidos sobre los cuales se esconden supuestas letras sobre gore, pudrición y humor mala leche. Entre toda la repugnancia que este adorable ser escupe sobre nosotros, se destaca un tema con un título genial: "Beware! My Name is Thunderbolt!", una obra maestra del delirio y el ruido.
Por cierto, este disco es, hasta la fecha, el último full lenght que la leyenda polaca ha grabado. Crucemos los dedos, roguemos a todas las divinidades existentes y por existir, hagamos lo que sea necesario para que los animales saquen nuevo disco. Y que salgan de gira, y que esa gira los traiga de nuevo a Sudamérica. Amén.

Gang Green - Another Wasted Night

Año: 1986
Sello: Taang! Records
País de origen: USA

Los adorables borrachines de Boston. Los creadores de ese clásico inmortal llamado "Alcohol" (versionado por Tankard, entre otros). Los skaters que, por más que el tiempo pase volando, siempre van a ser adolescentes, aunque las arrugas demuestren lo contrario, y el cuerpo entero demuestre que la adolescencia ya fue. No importa, ellos siempre van a ser adolescentes borrachos tocando Hardcore/Punk del bueno, con garra y el gancho necesario como para que las canciones resulten inolvidables.
Inolvidables como este primer disco de los liderados por Chris Doherty, un verdadero infieron de Hardcore/Punk festivo y quilombero, pletórico en canciones adorables como "Voices Carry, la citada "Alcohol" y la que da nombre al disco. Un disco que le levantaría el ánimo a cualquiera, pues su energía exultante, fervorosa, contagia a quien se ponga frente a esta descarga de entrañables canciones.
"Another Wasted Night" marcó un momento en mi vida, un momento en el cual nada parecía salir bien. Y en esos momentos, esta placa fue mi fiel compañera. Por eso hoy la comparto con ustedes.

Entrevista a Anders Biazzi de Blood Mortized

Anders Biazzi ya es un amigo del Blog. El Guitarrista de los tremendos Blood Mortized, es un tipo ameno, dispuesto siempre al dialogo, y con ganas de hablar de música siempre. En esta entrevista habla de todo un poco, desde el presente y el futuro de su banda, pasando por sus comienzos a los Scum suecos, su posterior paso por Amon Amarth, y su partida, y otras cosas más que descubrirán en la entrevista. Por cierto, Anders es una autoridad a la hora de hablar de Death sueco.



PR: Anders, Hola ¿cómo estás? ¿Cómo va el trabajo de la edición del nuevo álbum?

A.B: ¡Hola Bro, todo bien por aquí! ¡¡Está viniendo, sólo algunos pequeños detalles con la Cubierta de Vinilo, entonces todo estará terminado con el nuevo Álbum!! La versión de CD está imprimiéndose ya. ¡Tan pronto podemos comenzar con el nuevo álbum! Hahanah …

PR: Tuve la oportunidad de escuchar el nuevo CD, y me pareció muy bueno. Lo que me gustó es que suena más variado que los trabajos anteriores, pero sin perder un ápice de la esencia del grupo. ¿Está de acuerdo con que el disco tiene más matices que los otros discos?

A.B: ¡Sí estoy de acuerdo, en este álbum hemos puesto más trabajo, escribimos una canción, la escuchamos y luego hacemos algunos cambios, luego escuchamos otra y hacemos retoques, si los consideramos necesario! En algunas canciones no hemos hecho ningunos cambios, pero otras fueron reconstruidas. ¡Pero hemos tratado de estar en la misma área que las canciones de Bestial! Algunas canciones fueron escritas antes del EP Bestial. ¡Pienso que el nuevo álbum quedó muy bien!

PR: La primera impresión que tuve al escuchar el debut de Blood Mortized era "estos tipos realmente saben cómo tocar Death Metal". ¿Qué tan importante es el Death en sus vidas?

A.B: Debo decir esto, man, ninguno de nosotros en la banda es de escuchar Death metal a diario, escuchamos todo tipo de música desde metal hasta Rock! Tenemos el Death Metal en la columna vertebral por lo que no es necesario escucharlo para hacer buena música. La mayoría de las canciones están escritas mis hijos corren entre mis piernas hahahahaha!
Pues bien, no vamos a cerrar el paso al Death Metal, lo escuchamos y lo hacemos!

PR: "Bestial" fue editado por el sello mexicano Chaos Records, y amigos mexicanos me han contado que el Ep ha tenido muy buena aceptación en dicho país. ¿Hay negociaciones para el EP se publique en América del Sur a través de otro label?

A.B: Creo que le ha ido bien en América del Sur, he visto algunos comentarios y son muy alentadores. Chaos records tienen todos los derechos de “Bestial”, por lo que son el sello único en el mundo que puede editarlo.

PR: Anders, ¿qué te recuerdas de los días de Scum? ¿Podría darnos una visión general de la historia de Scum?

A.B: Empecé en la banda alrededor 92 creo que fue, mi ex-novia comenzó a tocar en la banda el bajo un tiempo muy corto, por lo que conocía a los chicos. Un día los chicos necesitan un nuevo guitarrista porque el que tenían se había ido, por lo que me uní a ellos, tocamos un rato y obtuve el trabajo! Scum era más como banda Thrash death metal , el cambio de la música surgió cuando Olli Mikkonen (quien componía) comenzó a componer en una línea más melodica, con más armonías, y bueno, luego Scum se convirtió en Amon Amarth. Olli quería lograr un sonido particular.

PR: Scum se convirtió en Amon Amarth, una banda con la que grabaste las primeras demos, EP y el primer full lenght. Que sucedió para que Amon Amarth y vos separen sus caminos?

A.B: Pensé que ya no era divertido, yo había tenido mi primer hijo y tenía sólo 22 años y comencé a distanciarme cada vez más con la banda! Al final me salté del vagón

PR: ¿Te mantienes en contacto con sus antiguos compañeros de Pathalog y Scum?

A.B: Sí, Gustav, de Pathalog y yo somos los mejores amigos, él se unió a Blood Mortized!
Con los chicos de AA no tengo ningún contacto, a excepción del viejo baterista, Niko. He oído que algunos de ellos están irritados porque estoy usando el nombre de Amon Amarth en la Bio, pero ¿qué puedo hacer? es un hecho que yo estaba en esa banda aunque fuera antes de que llegaran a ser tan grandes como lo son ahora!  Yo no entiendo ¿por qué supone que no debo contarlo?

PR: El Death Metal sueco está pasando de nuevo por un gran momento. Grupos de la vieja guardia reciben el merecido reconocimiento, hay grupos jóvenes que mantienen viva la llama. Se editan muy buenos discos dentro del estilo, y hay grupos de todo el mundo reconocen la influencia del Death sueco en sus obras (Undead Creep, Zombiefication, etc.) ¿Cómo tomas este revival?

A.B: Creo que es genial que todavía esto se mantenga vivo, que aparezcan estas bandas, aunque sólo he escuchado a algunos de ellos
Soy buen amigo con Vargas de Zombiefication, que hizo el layout del EP Bestial! También hablo mucho con Ralf Hauber de Revel In Flash, él es el cantante y guitarrista. Su música patea culos! Su álbum suena muy parecido al primer Grave.

PR: Anders ¿Ha leído el libro Death metal sueco de DanielEkeroth?

A.B: No, yo no he leído ese libro, pero algún día lo haré!

PR: Volvamos a Blood Mortized ¿cuando sale a la venta el nuevo álbum? ¿A través de qué sello?

A.B: El nuevo álbum va a ser lanzado a finales de abril, mediados de mayo!
El primero en salir es un vinilo gatefold (un vinilo que tiene un envoltorio que se abre como un libro) lanzado por Chaos Records, que va a ser una patada en el culo, con un layout hecho por Thomas Kynst, man, te va a dejar con la mandíbula por el piso. También el sello está por sacarlo en cassette, pero no sé cuando será eso. El diseño fue hecho por uno de los nuevos artistas del Swedish Death Metal: Daniel Devilish.

PR: ¿Cuál es la formación actual de Blood Mortized?

A.B: La alineación actual es Mattias Parkkila: Voz,  Anders Biazzi: Guitarra, Gustav Myrin: Guitarra, Mattias Söderlund: bajo, y Mattias Borgh en batería: ¡¡Un buen equipo del infierno!!! somos como hechos el uno para el otro!! Hahahaha

PR: Hace algún tiempo me dijiste que tienes familia en San Francisco, Córdoba, la provincia en la que vivo ¿Ha estado alguna vez en la Argentina?

A.B: No, yo no he estado allí, pero tiene mi esposa sí, pues su padre y mi suegro es de allí!

PR: ¿Has tenido contacto con los promotores de América del Sur para tocar aquí?

A.B: No, no lo tuve aun. Sería genial ir y tocar para ustedes, chicos! He oído que la gente es salvaje allí, y eso nos gusta!

PR: Anders, si quieres dar un mensaje a los metaleros latinoamericanos, este espacio es tuyo.

A.B: Vatos! Apoyen a Blood Mortized! Compren nuestras cosas! Y tal vez pronto nos veremos y les haremos sangrar los oídos! Manténgase jodidamente Brutal! (ndr: a esto último lo dice en español)

PR: Bueno, muchas gracias por tu tiempo. Espero que les vaya realmente bien con el nuevo álbum, es un gran álbum, y el Blood Mortized es una gran banda!

A.B: Gracias hermano por tomar su tiempo para hacer esta entrevista y hacer una revisión de puta madre de nuestro álbum! You Rock!

sábado, 24 de marzo de 2012

Winterwolf & Disma - Split

Año: 2011
Sello: Doomentia Records
País de origen: Finlandia (winterwolf) y USA (Disma)

El 2011 fue un gran año para el Death Metal. No voy a hacer un listado de los discos que hivieron del 2011 un gran año para el género, pues con este split alcanza y sobra como para darse una live idea de cuan bien le fue al Death durante el 2011. Dos muy buenas bandas, una de ellas, Disma, revelación absoluta, y la otra, Winterwolf, una muy buena banda finesa practicante de un Death netamente escandinavo. Entre los 2 nos regalaron un split que tiene un solo defecto: es corto, demasiado corto. Tratándose de 2 grupos tan buenos, un tema por banda deja un sabor a poco que no se aguanta. Encima son 2 temazos, bien en la onda de cada uno de los grupos implicados. Para colmo el sonido tiene un gustito a demo que no hace más que potenciar esa onda Low-fi y old school que provocan que uno tenga que escuchar el split, como mínimo, 5 veces consecutivas y sin pausas. En síntesis, una verdadera joya.

KARNÆ - Evil Is A Necessity ep

País de origen: Italia
Año: 2011
Sello. Independiente


Italia no deja de sorprenderme. No sólo por el altísimo nivel de las bandas extremas que salen de dicho país, sino porque exportan bandas que hacen estilos que, habitualmente no me gustan, y que, hecho por los tanos, me gustan. Me refiero al Deathcore y al Metalcore, estilos que lisa y llanamente no me atraen. Pero desde Italia han surgido grupos que hacen éstos estilos, y que, como mínimo, me entretienen. Fijemos nuestras miradas, por ejemplo, en Karnae, un quinteto que me ha dejado un buen sabor de boca con su atractivo Deathcore. Combinando agresión con muy buenas melodías, los italianos agregan variantes sumamente interesantes a su propuesta, jugando con matices de tintes árabes, intros y pasajes muy calmos, elegancia y buen manejo de los ritmos. A eso hay que adosarle que como músicos, son totalmente versátiles, y además, el sonido ayuda bastante a resaltar las virtudes.
Me siento raro: tanto tiempo despotricando en contra de éste estilo, y de golpe, y desde Italia, me llegan 2 grupos que me cierran la boca. Bienvenidos sean estos grupos, pues.

Links:
http://karnae.bandcamp.com/
http://karnae.blogspot.com.ar/
http://www.facebook.com/pages/KARNÆ
http://www.myspace.com/karnae
http://www.karnae.com/
http://www.reverbnation.com/karnae

viernes, 23 de marzo de 2012

Arson Anthem - Insecurity Notoriety


Año: 2010
Sello: Housecore Records
País de origen: USA

Phil Anselmo, Hank III y Mike Williams son verdaderos fanáticos del Hardcore y el Crossover de los 80s, ese que Verbal Abuse, y claro, D.R.I. y C.O.C. crearon, y que ha sido la influencia esencial, en el mundo entero, de infinidad de bandas extremas. Por eso no sorprende que hayan unido fuerzas en este ruidoso combo que rinde homenaje a los grupos antes citados, aunque con la impronta de las luminarias que participan en dicho proyecto. Sin preámbulos, sin mediar intros que hagan presagiar por dónde puede venir la mano, los Arson Anthem explotan en tu cara con toda la rabia, con un Mike Williams que se aleja de la lentitud de su banda principal (Eyehategod) para zambullirse en la alocada carrera de los veloces ritmos hardcore, pero sin perder jamás esa garra tan suya, inherente a su personalidad desafiante y autodestructiva. La voz de Mike aquí recuerda a la de Araya en el “Undisputed Attitude”, el disco de cobres Hardcore/Punk que grabaran los Slayer en el 96.Hank III, como siempre, una aplanadora, toque lo que toque; aquí,  en su rol de baterista, mete palo a mansalva. Anselmo, en un segundo plano que lo muestra más humilde que nunca, escupe fuego a través de riffs sencillos pero virulentos, mientras que el bajo cumple sin fisuras.
31 minutos de pura energía adolescentes cargo de 4 tipos que hace mucho dejaron atrás la adolescencia, pero que siguen abrazando apasionadamente la música que los marcó cuando lo eran. Y como era de esperarse,hacen lo suyo con la grandeza y furia que los caracteriza. Así que, fans del Crossover y el Hardcore de aquella época dorada, entréguense al bardo encantador que proponen 4 tipos que saben de primera mano de que se trata todo esto.   

Proclamation - Nether Tombs Of Abaddon


Año: 2012
Sello: Nuclear War Now! Productions
País de origen: España

La marca que han dejado los brutos de Blasphemy es enorme, mucho más grande de lo que muchos puedan creer. Su Metal asquerosamente extremo y belicoso es la fuente de inspiración de músicos de todo el mundo, es la base sobre la cual se apoyan las bandas más extremas del planeta, destilando odio sin piedad alguna. Proclamation, españoles ellos, son dignos herederos de la obra de los canadienses. Cultores de un Black/Death primitivo, ruidoso hasta decir basta y para nada accesible, los españoles se despachan con un disco que si no es de lo más bruto del año, le pega en el palo. Aquí no vas a encontrar novedades, claro está; pero sí vas a toparte con el tipo de blasfemia sonora que hoy tiene en Blasphemophagher a uno de sus máximos exponentes, a la par de los canadienses de Revenge y los yankis de Black Witchery. Es decir que estamos ante ese tipo de Metal beligerante, que nada tiene que envidiarle a una explosión nuclear, y que hace hincapié en la guerra nuclear y lo profano como sustento ideológico ideal para terminar de enmarcar semejante caos sonoro.
Títulos como “Regurgitated Bibles”, “Entrails Of The Nazarene” y “Christ Death Ceremony”  dejan en claro que la cosa viene violenta por donde se la mire, y que los tres cavernícolas éstos no tienen ningún interés en hacerte pasar un momento ameno. Todo lo contrario: están dispuestos a aniquilar a todo aquel que se interponga en su marcha  diabólica hacia la destrucción total.
Por cierto, más arriba nombré a los italianos de Blasphemophagher como referencia, y el nombre del sello me exime de dar mayores explicaciones, pues Nuclear War Now! es el nombre de un clásico de los italianos. Ahora sí, los dejo con una placa que les hará explotar las neuronas con su achicharrante sonido: lo nuevo de Proclamation. 

miércoles, 21 de marzo de 2012

Entrevista a Apostles Of Perversion

Este pasado domingo 18 de marzo, los españoles de Apostles of Perversion dieron un show demoledor en la ciudad de Córdoba, en el marco de la gira sudamericana que comenzó en Montevideo, Uruguay (tierra natal de Héctor, guitarrista de la banda), y que finalizará con 2 shows en Chile (Santiago y Concepción). Pero no sólo que dieron un muy buen concierto, sino que derrocharon buena onda durante todo el tiempo que estuvieron aquí, demostrando ser personales humildes, inteligentes y centradas (esto último sólo puede descubrirse hablando con ellos, más nunca uno podría saberlo a esto escuchando su feroz Death Metal). Tras el concierto, pudimos hablar con Jonathan Reina, baterista del grupo oriundo de Gran Canaria. Un tipo muy piola, sencillo y amable, con quien fue un verdadero placer charlar.


PR: ¿cómo se dio la gira sudamericana?

Jonathan: Pues bueno, pensamos en tocar en algún sitio fuera de nuestro lugar de origen, y bueno, miramos unas fechas en la península, en España –nosotros somos de Canarias- y no se dio. Entonces miramos…como Héctor, el guitarrista, es de Uruguay, mirando posibilidades de hacer algo en Sudamérica, pues él conoce bastante gente en Sudamérica. Bien, el contacto que le dieron fue Ariel, de Asesinos de Mentes, y él nos organizó un tour ¡y aquí estamos! Así fue, pues, poniendo dinero de nuestros bolsillos para costear todo.

PR ¿Qué tal va la gira hasta ahora? Siguen en Mendoza y después en Chile ¿cierto?

Jonathan: Si. Hemos tocado en Montevideo, como comienzo de la gira, en donde hubo mucha gente muy animada (muchos amigos de Héctor haciendo el aguante), nos fue muy bien. Íbamos a hacer otra fecha en Punta del Este, pero se cayó. Luego tocamos en Morón (Buenos Aires), y también la fecha estuvo bien para nosotros, la pasamos bien, aunque hubo poca gente, y un poco menos animada también; pero, hay que decirlo, fue un jueves, y eso influyó. Luego en Capital Federal la fecha estuvo muy bien, la gente se prendió, y después fuimos a Rosario –para mí, la mejor hasta el momento-, y de aquí a Mendoza y luego Chile (Santiago y Concepción).

PR ¿Cómo le está yendo al Ep en cuanto a críticas, ventas, repercusión, etc?

Jonathan: Bien, el Ep salió el año pasado, alrededor de mitad de año, por ahí, y bueno, se ha vendido bastante bien. Nosotros hemos movido algunas copias dentro de nuestro círculo de amigos y conocidos. Por Europa lo distribuye Pathologically Explicit Recordings, y bastante bien. En Estados Unidos lo ha movido Sevared records, han movido bastantes copias. Y en cuanto a las críticas, pues lo que he leído en Internet, comentarios de amigos, medios y tal, pues bastante bien, ha sido bien recibido el Ep.

PR ¿Hay posibilidades de editar un disco full dentro de poco tiempo?

Jonathan: Si, claro. Ya tenemos 2 temas nuevos, que los hemos presentado hoy aquí, aunque no lo hemos dicho, pero bueno, hemos tocado esas 2 nuevas canciones que se incluirán en el nuevo disco. Y una vez que regresemos de la gira, pues nos pondremos a componer, a trabajar en ello

PR: Bueno, ya que hablamos de grabaciones, ventas, etc, me gustaría saber cual es tu opinión respecto a leyes como SOPA, PIPA, y toda esta cuestión de ponerle un corte a la bajada de música y demás.

Jonathan: A ver, es una discusión que tuve el otro día con Miguel, el cantante, y que…a mi personalmente, lo que no me parece bien, es que la gente se esté descargando discos gratis, sobre todo de bandas Underground. Está bien por una parte para poder promocionar, pero para promocionar también existen My Space, Bandcamp, Soundcloud, y webs en las cuales puedes subir un disco completo y escucharlo, sin la necesidad de descargarlo. Si no lo puedes descargar, pues lo debes comprar. Entonces, eso ayudaría un poco a que la gente compre más discos; por lo menos de bandas Underground, no te hablo de grupos ya consolidados y multinacionales porque eso es otro rollo. Pero en el tema que nos rodea, pues hay gente muy cómoda. También hay que ver el tema del presupuesto, si cuentas con dinero para poder comprar, etc. Pero si te gusta la música, lo mejor que puedes hacer es apoyar a las bandas comprando el disco, o bien camisetas, y todo aquello que le permite al músico costear giras y grabaciones. Es para que siga funcionado todo, pues nos gastamos mucho dinero en esto, y es necesario recuperar un poquito para poder seguir adelante.

PR ¿Planes para el 2012?

Jonathan: Por lo pronto, trabajar en el disco. Al igual, haremos algunas fechas locales. Tenemos en vista tocar con bandas de la zona. Como te dije, somos de las islas Canarias, hay 7 islas; nosotros vivimos en Gran Canaria, la segunda isla más grande es Tenerife, y pues, tocar ahí, al lado, ya que nunca hemos tocado ahí. Pues, eso es lo siguiente que vamos a hacer para este año.

PR: Aprovechando que están ustedes acá, y debido a que soy un seguidor del Metal extremo español desde hace mucho (Rottest Slag fueron quienes me introdujeron en ese mundo), me gustaría que me digas como ves la evolución del Metal extremo español. Te lo pregunto porque siempre me pareció muy extremo, pero a su vez, noto que cada vez se vuelve más técnico. Al menos dentro del Brutal Death

Jonathan: Bueno, conozco muchas bandas, más que nada de Death Metal, no tanto Brutal Death. En especial, me gustan bandas antiguas como Unbounded Terror, Avulsed, Necrophiliac, y ese tipo de bandas que sacó Drowned records en su día, un montón de bandas a las cuales apoyó y en especial, ayudó a propulsar el Death Metal en España…y bueno, al día de hoy han salido más que nada bandas de Brutal Death a la onda americana, que tuvieron su comienzo con bandas como Uncreation, Reincarnation, todos en los 90s, que le daban a esa onda, Suffocation y tal. Y hoy, en los tiempos que corren, que todo el mundo es técnico, pues han salido buenas bandas como Wormed, Human Mincer, Cerebral Effusion, bandas que han tenido bastante repercusión fuera, tanto en Europa como en estados Unidos, o sea, han tenido salida esos grupos. Al día de hoy, Wormed están pegando fuertísimo. De hecho, cuando Apostles empezó, que fue en Madrid (la primera ciudad en donde vivió Héctor al llegar a España), tocó con miembros de Wormed. Luego Héctor se mudó a Canarias y aquí estamos, continuando con otros integrantes.

PR ¿Qué bandas estás escuchando últimamente?

Jonathan: Bueno, ahora mismo, que esté a full, Funebrarum, Undergang, Hooded Menace, mucho Death Metal podrido, con sonido y estilo bien noventas. Disma, esa banda me gusta mucho

PR: Volvamos a la gira: contame que tal la organización de la misma. ¿Quieres destacar algo? Lo bueno, lo malo de la misma, lo que vos quieras rescatar o no de la organización de la gira.

Bueno, en principio, de momento, llevamos 5 fechas hasta ahora, y todo increíble. La gente con un trato muy cordial, muy familiar. La verdad es que estamos muy contentos. En cuanto al sonido, pues, hubo sitios que sonaron mejor, otros peor. Algunos más cómodos que otros, y así. Pero, en general, muy bien. El único imprevisto que tuvimos fue con la fecha en Punta del Este, que iba a ser la segunda fecha en Uruguay, se nos cayó por el tema de que no encontraban sala, pedían mucho dinero las salas disponibles, y bueno, ese fue el único inconveniente, el único mal sabor de boca que nos queda.

PR: ¿Cómo trabajan a la hora de componer?

Jonathan: Normalmente, como hacen casi todas las bandas, alguien trae una idea, en nuestro caso Héctor, trae algún riff, vamos tocando, y si surgen otras ideas, a alguien se le ocurre algún arreglo, pues paramos, probamos con esto o aquello. Básicamente, así trabajamos. Al final, se le meten las letras, la voz,

PR: Las letras, ya que estamos ¿son compuestas por alguien en particular? O surgen así como las canciones en general? Te pregunto pues tienen títulos muy singulares.

Bueno, es lo que buscábamos (risas generales). Bien, las letras del mcd, por ejemplo, al mcd lo grabamos Héctor y yo, por falta de integrantes y tal, decidimos seguir adelante. En este caso, yo me encargué de las letras. Y bien, es lo que salió, pero a las nuevas letras las hace Miguel (voz), y lo hace mejor que yo, que soy el batería. Pero, si algún día se me ocurre una idea, la tiraré. Pero por lo pronto, mejor que las haga Miguel.

PR: Como baterista ¿tenés “espejos, ídolos? ¿O simplemente te sientas allí y te dejas llevar, tocas lo que sientes y ya?
Jonathan: Bueno…creo que me dejo llevar (más risas). No, en realidad no tengo ídolos y tal. Es decir, me gustan ciertos bateristas, por ejemplo el de Inveracity (se refiere a Vagelis Voyiantzis). Luego, no sé, puede que tenga algunos que me hagan decir “me gusta como toca este tío”, pero nada más. No soy muy seguidor de escuchar bateristas, prefiero escuchar bandas. Me gusta la música y toco como la siento a la música.

PR: Bien, les hago la última, pues no quiero molestarlos, sé que tienen que seguir viajando. Básicamente ¿cómo prefieren catalogar a su música? He leído por ahí que los etiquetan como Brutal Death, incluso Death-Grind. Pero de tus palabras se desprende que prefieren el término Death Metal a secas. ¿O prefieres dejar eso de las etiquetas al público y los medios?
Jonathan: Exacto, prefiero dejárselo a los demás. Al fin y al cabo, para nosotros, es sólo Death Metal. Hombre, hay ciertas etiquetas dentro del Death. Pero es mejor que cada uno lo vea su manera. Hay muchos puntos de vista, y hoy, con tantas bandas, etiquetas, estilos y tal, es difícil encajar algo en alguna etiqueta. Mejor que cada uno elija a su gusto.   

PR: Chicos, muchísimas gracias por la entrevista, y gracias por haber brindado tan buen recital
 Jonathan: No gracias a ti!

Extra: si bien es algo off the record, y si bien es cierto que habitualmente no se publican estos comentarios, voy a atreverme a agregar lo siguiente: mientras los integrantes de la banda compraban y comían choripanes (para los que no son de aquí, les cuento: el choripan es un sandwich de chorizo) en el mismo lugar en el que mi novia, 2 amigos y yo hacíamos lo mismo, Héctor y compañía me comentaron, no sin un dejo de disgusto, que a los integrantes de Prion los forrearon en la fecha que compartieron en Capital Federal. Para ser más concreto, a los Prion los hicieron tocar primeros, casi sin público, y los trataron como si fueran unos niños que recién comienzan. No sé quien organizo esa fecha, pero por lo visto, le falta mucho por aprender.
      

martes, 20 de marzo de 2012

The Bastard Noise - A Culture Of Monsters


Año: 2010
Sello: Deep Six Records
País de origen: USA

Si te gusta el Power Violence, es muy probable de que conozcas, y te guste, Man Is The Bastard, banda del estilo que se caracteriza por hacer un Power Violence bien hijo de puta. Pues The Bastard Noise es el proyecto paralelo de aquella agrupación desde 1991. Mucho tiempo ¿no? Bueno, MITB es un grupo extremo, de eso no hay dudas; pero Bastard Noise es mucho más extremo, pues es Noise, y cuando digo Noise, me refiero a ruido, quilombo, mucho quilombo. Pueden llegar a ser exasperantes si sos quisquilloso con las melodías, si sos de los que se ponen exigentes con el tema y piden que prime la armonía, que se trate con respeto la melodía, y te volvés loco de placer al escuchar instrumentos bien tocados. Claro, si te gusta eso, entonces jamás te van a gustar estos bastardos, verdaderos adalides del caos a cualquier precio. No hay una sola composición en la cual los tipos intenten al menos dar espacio a las estructuras convencionales; ni hablemos de melodía: brilla por su ausencia. En Bastard Noise rige el terrorismo sonoro, y lo hace de manera casi dictatorial. Por momentos me recuerdan a mis amados Today Is The Day, sobre todo algunas bases y el tratamiento vocal en algunas “canciones”. Por otros, se acercan a Unsane, y por otros se van hacia el lado más Extremo, con voces guturales y todo. Eso si, tomen el camino que tomen, tu panel auditivo los va a sufrir (o a gozar, según el oyente). Te van a hacer sangrar los oídos, te van a dejar tirado en el piso, agarrándote la cabeza y gritando por favor que corten con tanto descontrol. Bueno, eso te puede pasar en caso de que no te guste el Noise. Yo, por mi parte, estuve a punto de eyacular escuchando esta locura. 

lunes, 19 de marzo de 2012

Human Error - 10 Reasons to Kill Your Boss and Destroy the Whole World


Año: 2011
Sello: Total Addiction Records
País de origen: Hungría

Human Error no son nuevos, pero para nada. Llevan más de 15 años peleándola sin cesar, dejando la piel en cada jodido show, entregando todo de sí en cada placa, y convirtiéndose, con el paso del tiempo, en un grupo de culto para los fans del Grind/Crust, una mixtura que tiene cada vez más adeptos. Claro, la mixtura entre Crust y Grind no es ninguna novedad, pues la principal raíz del Grind es el Crust. Y los húngaros, cultores de dicha mezcla, la vienen cultivando desde hace mucho tiempo, por lo tanto, hoy suenan muy aceitados, compactos y asesinos. Las partes Crust son tan demoledoras como las partes que contienen Blast Beats y voces podridas. Las letras son, como mandan los usos y costumbres, corrosivas, feroces proclamas en contra de la política, el imperialismo, el fascismo (hasta atacan en contra de los pseudos anarquistas que asumen posturas tan totalitarias como las que critican), y alusiones al Under y al no tranzar. Canciones cortas que van directo al mentón, liquidando el asunto en minutos y sin contemplaciones: Human Error saben que este tipo de música debe ser como una mecha que se enciende y explota en un lapso de tiempo breve, y con una intensidad descomunal. Es decir que Human Error hacen lo que deben hacer, sin innovar, pero sosteniendo con firmeza la bandera de la autenticidad y la agresividad de una música cuyo mayor sostén es la integridad. Y claro está, esa integridad debe ser defendida con argumentos: los argumentos, aquí, son 10 impresionantes temas que tranquilamente pueden hacer volar el mundo en mil pedazos. 

sábado, 17 de marzo de 2012

Jigsore Terror - World End Carnage

Año: 2004
Sello: Listenable records
País de origen: Suecia

Hampus Klang en bajo. Adde Mitroulis en batería y voz. Tobbe Ander en guitarra. Todos músicos con un background importante sobre sus espaldas. Desde Birdflesh hasta General Surgery, pasando por Leukemia como antecedentes de estos músicos, los integrantes de Jigsore Terror cuentan con experiencia, talento y una locura infinita. Y claro, saben de Grindcore, y saben mucho. Por eso no extrañó que se despacharan con un disco colosal como este "World End Carnage". Un disco que resuma energía, onda, violencia, buenas ideas y, por qué no, humor a raudales. Un disco que no tiene un segundo de desperdicio, y que por si fuera poco, fue una de las mejores placas grinders editadas en la primera década del siglo. Tomando cosas de Regurgitate, Nasum, General Surgery, el primer Carcass, mucho de repulsion y cosas por el estilo, el trío pisó fuerte de entrada, algo que no debería extrañar a nadie que conozca quienes son los implicados en el asunto. Si hasta contaron con la participación del señor Dan Swanö en el tema "Slaughtered Existence", uno de los mejores temas de un disco en el cual no hay puntos flojos.
Visceral y rabioso, "World End Carnage" sobrepasó las expectativas generadas apenas salió la noticia de que éstos individuos se juntaban para destrozar todo. Hoy, 8 después de su edición, los Jigsore Terror son un grupo respetado gracias a la furia desatada en su disco debut, disco que hace que los fans del Grindcore nos preguntemos ¿y para cuando lo nuevo?

viernes, 16 de marzo de 2012

Dishammer - Under The Sign Of The D-Beat Mark



Año: 2010
Sello: Armageddon
País de origen: España

¿Te imaginás una cruza entre el primer Bathory y el D-Beat de Discharge? Bueno, si te imaginás eso, acá tenés algo para corroborar si lo que imaginaste es similar a Dishammer. Y si no lo imaginaste, no importa, acá tenés la prueba de cómo suena dicha mezcla. Bueno, convengamos que ya desde el título queda muy en claro por donde viene la mano. “Under The Sign Of The D-Beat Mark” es un homenaje, primero, al tercer y genial disco de Bathory titulado Under The Sign Of The Black Mark”. La palabra “Black” fue reemplazada por D-Beat, estilo creado por los enormes Discharge. Los españoles de Dishammer, fanáticos empedernidos de esas dos glorias, tomaron lo que necesitaban de ambos grupos, le metieron un sonido bien crudo y vintage, y salieron a patear culos. A patear culos con canciones que tienen tanto del primer Black como de D-Beat, claro está. La voz es recontra Quorthon de la época blacker, y los ritmos son netamente Discharge. Los riffs son una cuasi perfecta conjunción entre ambos mundos, coronado esto con letras que versan sobre sexo, destrucción, muerte y rebelión, todo dentro de un marco bien ochentoso y under. El ep, último trabajo del grupo (junto al single “Behind Black Doors”, del mismo año) antes de separarse, nos trae a un combo afianzado, puliendo los defectos que en su primer y único disco full (“Vintage Addiction”) hacían que la bomba no explote del todo sino parcialmente. En este ep, los españoles tiran a matar, y en 15:38 dejan varios cuerpos en el piso y sin vida. Sin aportar nada nuevo, en absoluto. Pero con fiereza y convicción, como debe ser cuando falta el factor Originalidad.
¿Sos fan de Bathory y Discharge? ¿Te gusta aquel sonido primitivo de las bandas extremas de los 80s? ¿Y te gusta que los discos sean cortos y salvajes? Este Ep puede ser muy de tu agrado. Y la portada y contraportada son la gloria. 

jueves, 15 de marzo de 2012

Dreams After Death - Embraced By The Light


Año: 2011
Sello: Endless Winter
País de origen: Hungría

Una de las cosas que tiene el Under es que a veces no es necesario salir a buscar bandas, discos, etc. En ocasiones, el músico viene hacia vos, el disco te llega sin que lo busques. Eso pasó con Dreams After Death, un proyecto unipersonal comandado por el húngaro András Illés. Pasó esto: un día entro a mi cuenta en You Tube y me encuentro con un mensaje de Illés, en el cual me contaba acerca de su proyecto, y me invitaba a escucharlo. Pues eso hice, y lo que escuché me gustó tanto que me puse en contacto con él a través de Facebook. El muchacho resultó ser de lo más amable y buena onda. Pero, y más allá de su buena onda, y tras escuchar el disco completo varias veces, me di con que es un muy buen músico. Y cuando digo Músico, me refiero a que es un muy buen compositor e instrumentista, o sea, es completo.
Llama poderosamente la atención, la facilidad que András tiene para generar climas en donde la oscuridad y la luz fluyen mutuamente, con naturalidad asombrosa. Llama la atención la forma en que maneja los climas, los tiempos, la duración de cada canción, y los matices que les da a las mismas para que la extensa duración de los temas no juegue en detrimento de los mismos. Y llama la atención la clase que derrocha como tecladista, ya sea tocando el piano, ya sea tocando toda clase de teclados. Le sobra talento cuando se sienta a desangrar su alma a través de las preciosas melodías ejecutadas con ese instrumento. Digamos que esas creaciones, melancólicas hasta decir basta, se sostienen sobre el teclado, y los demás instrumentos se van sumando a la creación como en un crescendo majestuoso, fúnebre (claro) y elegante. Por momentos recuerda a Mounrful Congregation, por otros a Funeral, pero siempre con su propia impronta, con esa carga de melancolía y buen gusto que siempre dicen presente. Suena etéreo, es una especie de viaje espiritual a través del cosmos. Un viaje que permite ver las miserias existenciales desde una distancia que provoca nostalgia, paz y agonía al mismo tiempo. La portada es, a su vez, un fiel reflejo de lo que es la música.
Por cierto, estamos ante el primer trabajo de Dreams After Death; un muy buen disco, por cierto, que lo posiciona, de cara al futuro, como un artista a tener muy en cuenta. Artista que, por cierto, vino a engrosar, y a potenciar, el gran momento que vive el Funeral Doom. 

miércoles, 14 de marzo de 2012

Entrevista a Fausto Cancian

Fausto Cancian es un amigo del Blog. El guitarrista de Grimness 69 y Undead Creep, y bajista de Eternal Sex & War es un tipo muy copado, un músico talentoso, gran compositor y mejor persona. Desde hace varios meses que tenemos una excelente relación (virtual), y debido a que cada charla con él es sumamente interesante (y educativa, pues Fausto sabe mucho), consideramos oportuno hacerle una entrevista. Aquí el resultado de la misma.




PR: Bueno, primero que nada ¿en que andan con Grimness 69?

FC: ¡Ante todo, ¡hola!! En realidad todavía estamos enviando 'The Bridge' a todo el mundo, a reseñadores y ayudantes promocionales. ¡El año pasado hicimos un viaje Europeo para apoyar el disco, pero la promoción nunca es bastante para una banda Under como nosotros!


PR: Ya que hablamos de Grimness 69, me gustaría que me cuentes como fue la evolución del grupo, desde las épocas de Valium, cuando hacían algo más orientado hacia el Hardcore/Grind, pasando por la etapa en la que se llamaban solamente Grimness y hacían Grindcore, a este estilo que vienen practicando desde hace un tiempo, ya con el nombre actual. ¿Esa evolución era previsible para ustedes?

 FC: Desde Vallium a Grimness los chicos querían ser más extremos tanto musical como líricamente. Mucho del nihilismo y la blasfemia se añadió en el contexto de las letras y el sonido se hizo más Grindcore/Noise (léase Anal Cunt, 7 Minutes Of Nausea, Rupture). La evolución del '69 (número traído) se debe principalmente a la voluntad de encontrar una forma diferente de expresar esos sentimientos y los nuevos miembros se ajustan a la línea de arriba. En primer lugar el nuevo baterista fue más en dirección de cosas como el Black y el Death y por lo que “Grimness Avenue 69” (nota: primer disco full del grupo) es en una línea más Grind, y 'Illheaven Hells' muestra los primeros elementos de Black Metal y de Death en nuestra música. Luego empecé a traer a mis propias ideas acerca de estos 3 lados que Grimness 69 tiene y por lo que “The Bridge” es más complejo, más diverso y absolutamente más oscuro que los anteriores.

PR: “The Bridge” ha recogido muy buenas críticas, algo que me parece lógico, pues es un gran álbum. ¿Ya hay algo elaborado para el próximo disco?

FC: Tengo algunas figuras rítmicas y algunas estructuras de canciones hechas. El concepto lírico del nuevo álbum ya está decidido, también cuantas canciones tendrá el disco. Lamentablemente ahora mismo estamos afrontando algunos cambios de formación, entonces el proceso es más lento de que lo que queremos...

PR: Fausto, sos un tipo realmente ocupado ¿en cuantos grupos tocas actualmente? Yo ya sé la respuesta, pero sería bueno que lo cuentes para la gente que sigue el blog.

FC: Ahora mismo toco la guitarra para Grimness 69 y Undead Creep (Death Metal sueco en la vena de Dismember, Carnage, el primer Entombed, etc.). Soy el bajista en Eternal Sex & War (old school Black/Death) también.

PR: Ya que estamos con tus ocupaciones en la música ¿en qué andan los Undead Creep hoy?

FC: Registramos algunas canciones que probablemente serán grabadas este año en formato de EP y tenemos algunos shows planificados: en el Into The Void Fest a finales de abril en Bolonia-Italia con Bombs Of Hades y otras bandas copadas; 10 días por Alemania y Escandinavia en junio y el Kill-Town Death Fest en Dinamarca a fines de agosto con Incantation, Master, Hooded Menace, Necros Christos y muchos más.

PR: Estás también en Eternal Sex & War, banda de Black Metal que conocí, justamente, gracias ti. Hace un tiempo me hablaste del trabajo que estaban haciendo componiendo y/o arreglando material. ¿Cómo va eso?

FC: ¡Gracias por preguntar! ¡Bueno, tenemos 2 canciones listas para terminar el nuevo álbum! ¡Recientemente cambiamos nuestro logo y el nuevo fue hecho por Christophe Szpajdel (Emperor, Enthroned, Abigail Williams y un millón más!) y estamos realmente orgullosos del resultado! ¡Gracias Christophe!

PR: Y ya que estamos con los grupos que me has hecho conocer, se nota que estás muy atento a lo que sucede en la escena del Metal Extremo italiano; escena que, por cierto, es de lo mejor que hay en el mundo. ¿Cuáles bandas nuevas ves con potencial para sobresalir?

FC: Nuevas o no, hay muchas buenas bandas, seguro! Sin un orden en particular:
Glory Hole, Blasphemous Noise Torment, Imposer, Heathen Lifecode, Hour Of Penance, Blood Of Seklusion, Voids Of Vomit, Hatred, Nefas, Hateful, Unbirth, Dominhate, Natron, Mad Maze, Ad Nauseam, Deadlystrain, Haemophagus, Aborym, Valgrind, Profanal, Chronic Hate, Blasphemophagher, Schizo, Rabid Dogs, Vulvectomy, Altar Of Perversion, Sickening, Giuda, Mortuary Drape, Barbarian, Noia, Children Of Technology, Cadaveric Crematorium, Ashent, Septycal Gorge, Putridity,  Indecent Excision, Sepulcral, Divine Codex, Oath, Khephra, Egemony, Sburtality, Maze Of Sothoth, Mefitic, Uncreation, Necro, Tools Of Torture, Bulldozer, Electrocution, Antropofagus y seguro que hay muchas más!


PR: Como sabrás, Puro Ruido es de Argentina. Prion, mi banda favorita dentro del Metal Extremo en nuestro país, estuvieron tocando en Italia. ¿Pudiste verlos en vivo?

FC: Desafortunadamente, no ... Conozco a Prion desde el 2007 y siempre he pensado que son muy buenos! Sé que tienen muchas bandas que se están levantando su país, mantengan eso en marcha!

PR: La primera vez que hablamos (o chateamos, mejor dicho) me dijiste “aun no hemos visitado Sudamérica”. ¿Hay contactos que posibiliten esto? ¿O es aun algo muy remoto?

FC: Hace algunos años estuvimos cerca de ir a México, pero no pasó nada al final. En realidad no hay posibilidades reales y los promotores no confiables…sabemos que existen. Pero quién sabe, quizás en el futuro tengamos la oportunidad de  cruzar el Atlántico!

PR: Tocas guitarra y bajo ¿estás estudiando en la actualidad?

FC: Sí, todavía estoy estudiando ambos instrumentos. Y toco la batería también, pero yo soy torpe! (risas) Tengo que practicar más con la batería!


PR: Fausto ¿crees que el Under se perjudica con leyes como SOPA, Pipa, el accionar del FBI contra Megaupload y demás?

FC: Honestamente no lo sé, pero creo que no se trata del Under... Se trata de la libertad y el respeto. Por lo general, estas cosas son peores de lo que podemos ver y entender, muchas veces nunca se sabe las verdaderas razones detrás de algunas decisiones. Creo que todo en el negocio debe ser pensado para ser menos acerca del dinero y más sobre el cuidado de lo que estás vendiendo...

PR: ¿El 2012 será un año tan ocupado para ti como el anterior?

FC: Más que el anterior, creo! Vamos a hacer otra entrevista antes de que Maya nos lleve hacia abajo y te diré (risas generales)

PR: Le dedicas mucho tiempo a practicar con tu instrumento en tu casa? ¿O pasas más tiempo ensayando con tus bandas?

FC: Bueno, la verdad es que practico mucho. Soy profesor de guitarra y practico solo en casa, con mis alumnos, cuando voy a tomar lecciones, ensayos, mientras estoy en fiestas con amigos... ¡A veces duermo también de todos modos! (más risas)

PR: Bueno Fausto, como siempre, muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Hay algo que quieras agregar?

FC: Gracias Manel por esta entrevista tan agradable y por el apoyo que le das no sólo a mis bandas, sino también a los demás. Es genial conocer a personas de corazón metálico, con tanta pasión como tú! ¿Por qué no te clonas? Muahah! Estoy bromeando! Saludos A Toda la Argentina! (lo dice en español!)

martes, 13 de marzo de 2012

Uncurbed & Warvictims - Split


Año: 2010
Sello: D-Takt & Råpunk Records
País de origen: Suecia

¿Otra vez D-Beat/Crust sueco? Si, otra vez. En este caso, con 2 grupos que se han ganado un lugar en la escena a base de shows infernales, discos incendiarios y una actitud bien aguerrida. O sea, lo mismo que los demás grandes grupos de D-Beat suecos. Entonces ¿por qué insisto con este tipo de bandas, si no podré decir nada nuevo? Porque me encantan, porque tienen todo lo que un buen grupo de D-Beat tiene que tener, y porque suenan de puta madre. Y si, suenan a Discharge, Anti-Cimex, etc etc. ¿Y? ¿Qué esperabas? Esto es D-Beat, hecho por 2 grupos que no están interesados en alejarse de los cánones habituales del género, y que van al frente sin asco. O sea, saben cómo se debe hacer esta música, saben cual actitud es la correcta para que esto suene convincente, y saben qué sonido es el propicio. Y también saben componer, dan en la tecla, las dos bandas, aportando un misil tras otro.
¿Qué querés? ¿Melodías pegadizas? ¿Arreglos jugados? ¿Bases complejas? ¿Actitud racional y analítica? Dejate de joder, esto es D-Beat. Esto es huevos, enojo, actitud belicosa, bases sencillas y aplastantes, un sonido sucio y voces reventadas gritando proclamas anarquistas, antiglobalización, y todo lo que una buena banda del estilo debe decir. Uncurbed y Warvictims son eso: D-Beat, y de sueco. Si ya sabés de que se trata y te gusta, lo vas a disfrutar a rabiar. No hay muchas vueltas que darle. 

Besieged - Victims Beyond All Help


Año: 2010
Sello: Autoproducido/independiente
País de origen: Canadá

Una de las razones por las cuales me metí en el Metal Extremo se llama Sepultura. Así es, amigos míos. Los brasileros me cautivaron allá por 1987, cuando yo tenía 13 años, y sinceramente, me marcaron a fuego. Durante años fui un seguidor incondicional de ellos, especialmente en su etapa de “Beneath The Remains” y “Arise”. Y voy a agregar algo antes de meterme con Besieged: añoro aquel Sepultura, extraño esa época dorada, pero a la vez, sé que jamás volverán esos tiempos. Pero por suerte, los canadienses de Besieged tomaron la posta dejada por Sepultura tras su debacle artística, y demostraron que aquel Death/Thrash furioso y lleno de energía está tan vigente como en aquellos tiempos. Nunca había escuchado un grupo que represente con tanta fidelidad y precisión el estilo creado por los Cavalera y compañía, el estilo demoledor de los discos que nombre antes. Esos riffs vertiginosos tocados con el alma, apoyados sobre una batería incansable y poderosa, un bajo ajustadísimo y un vocalista que pone todo lo que hay que poner. Sin ser los más podridos, ni los más veloces, ni los más brutales, ni nada que se le parezca. Pero sí jugándose la vida en cada canción, entregando todo de sí mismos en poco más de media hora, algo que resulta ser el mejor homenaje que se le podía hacer a Sepultura: tocar con alma y vida. A esa entrega absoluta, hay que sumarle temazos de la talla de “Internal Suffering”, “Buried Alive”, el track que da nombre al disco, y “Black”, temas que de haber sido grabados por la Sepul Tribe en el 91, hubieran sido catalogados como clásicos del Metal Extremo.
Entonces ¿estamos ante una copia descarada de Sepultura? No necesariamente. Están muy influenciados por los brasileros, pero sin perder ni un ápice de garra y personalidad por ello. Pero además, podés encontrar influencias de Master y Death Strike, entre otros por el estilo. Básicamente, hacen un Death/Thrash bien old school, portentoso y directo, sin vueltas, y con un marcado acento en las composiciones lineales pero aniquiladoras. Hoy, seguramente, los Besieged (ya separados) han de ser vistos como un grupo de otro tiempo, anclados en el 89-91. ¡Si hasta la portada fue diseñada por Ed Repka! Pero hay algo que trasciende cualquier opinión personal, o al menos eso creo: la fuerza demoledora de los canadienses. Dudo que alguien pueda permanecer inmóvil ante tamaña fuerza. Prueben, y luego me dicen.

lunes, 12 de marzo de 2012

Flesh Deformation - Humiliated

Año: 2006
Sello: Autoproducido
País de origen: Finlandia

No llegaron a grabar ningún disco full, tan sólo 2 demos, siendo este "Humiliated" el segundo. Nacidos como una one man band de grind/death, Flesh Deformation rápidamente se convirtió en un grupo hecho y derecho. Y no sólo eso, se alejaron del Grind/Death caótico para adentrarse de lleno en el mundo del Technical Death, pero no exento del toque grinder. Pintaban bien, no digo que se vislumbrara a una gran banda, pero algo tenían. Lamentablemente todo quedó ahí y no se pudo confirmar si lo hecho en los demos era un oasis o una realidad. Pero de cualquier manera, los tipos tocaban muy bien, y sonaban fuerte. En 3 tracks desandan el sinuoso camino del Technical Death con toques Hardcore en algunas inflexiones vocales, y hasta algún coqueteo con el Deathcore. Pero no se asusten, que es tan sólo un recurso que usaban ocasionalmente. Básicamente, esto es Death Metal con muchas escalas, cortes y ritmos trabados. Sin llegar a ser una maravilla, pero entreteniendo el paladar del amante del costado más técnico del género más brutal de todos.
Lleven, que esto ya es casi de colección.

domingo, 11 de marzo de 2012

Split Torso Trauma - Antropofagus, Putridity, Prion, Infected Flesh y Mass Infection

Año: 2011
Sello: Comatose Music
País de origen:
Antropofagus: Italia
Putridity: Italia
Prion: Argentina
Infected Flesh: España
Mass Infection: Grecia

Los Splits son uan debilidad para mi. Me encanta escuchar 2 o más bandas juntas, mostrando su material  y tratando de destacarse en el menor tiempo posible. Me fascina eso de descubrir grupos, compararlos con sus compañeros de split, comparar el material de cada banda confrontando lo grabado para el split con las demás grabaciones (eps, full lenght, lo que sea). Pero amo aun más toparme con splits como este, con 5 bandas que me encantan de antemano, dejando la vida en 2 canciones por banda. Claro, el split es editado por Comatose Music, lo que asegura que el nivel del disco no bajará de bueno. Pero, como dije, lo que se destaca acá es que se trata de 5 muy buenos grupos exponiendo cada uno lo suyo, y sacándose chispas entre ellos. Vayamos grupo por grupo:
El split arranca con los tanos de Antropofagus, digno grupo de Brutal Death proveniente de ese país, tan brutales como técnicos, con un guitarrista que mete unos barridos infernales, y un baterista que mete golpes criminales a diestra y siniestra. Uno de los tracks aportados por Antropofagus, "Eternity To Devour", forma parte del flamante álbum editado por estos bestias en este 2012, álbum que aun no escuché, pero que viene recogiendo buenas críticas. Muy recomendables.
Luego vienen sus compatriotas de Putridity, en una vena más gore, notablemente influenciados por el Cannibal Corpse más bruto (de hecho, hacen "Necropedophile"), y apoyados sobre un baterista que toca muy bien; me refiero a Davide Billia, a quien pueden disfrutar también en Septycal Gorge y Antropofagus. En líneas generales, lo de Putridity es lo menos destacable en cuanto a producción, pero esto es compensado con una fiereza a prueba de todo. Los 2 temas de Putridity son realmente brutales, tanto el tema propio "Zombie Oral Sex", como el cover de CC. recomiendo escuchar el disco "Degenerating Anthropophagical Euphoria", pues en ese disco es en donde uno más y mejor puede apreciar toda la ferocidad de Putridity. Igual, el material grabado para esta ocasión es bastante bueno.
Luego vienen mis compatriotas de Prion, y el nivel del split aumenta aun más. Las 2 composiciones de los argentinos son verdaderas detonaciones en el cerebro, llenas de buenos riffs y una energía desbordante. Cada vez más complejos, oscuros y jugados en los compositivo, el trío conformado por Walter Barrionuevo (bajo), Gregorio Kochian (guitarra y voz) y Marcelo Russo (batería) arremete con creaciones que los posicionan como lo mejor del Death argentino, y no sólo eso, sino como un grupo de nivel internacional, algo que ya habían demostrado en su full lenght "Impressions". Si te gustan grupos como Suffocation e Immolation, no dudes en escuchar a Prion: no defraudan.
Inmediatamente viene una one man band liderada por Roger B. pero que cuenta con un colaborador de lujo: Seth Van De Loe, baterista de los tremendos Severe Torture. Lo de IF es Death/grind hecho y derecho, con una voz tirando a Gore, bien gutural y baja, y ritmos veloces sobre los cuales Roger tira riffs retorcidos. Infected Flesh cumplen con su cometido: estamparte contra la pared, y lo hacen si sorprender ni arriesgar, pero apostando a un material que derrocha garra por los 4 costados.
Cierran el split los griegos de Mass Infection con su Brutal Death avasallador, metiendo 2 composiciones  en las que los blast beats, la voz gutural y los riffs monstruosos se suceden sin respiro ni piedad. En resumen: una verdadera máquina de matar.
Y ahí tienen, 5 bandas muy, pero muy recomendables, de distintas partes del globo, pero unidas con un propósito: seguir diseminando el virus del más corrosivo Death Metal, a través de 10 temas explosivos. Y para ponerle la cereza sobre la torta, les digo que la edición es excelente, lo que obliga a comprarlo original. Les aseguro que es dinero muy bien gastado.

Links:
www.comatosemusic.com





Mass Infection
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Prion:
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Putridity:
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Antropofagus:
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Infected Flesh:
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sábado, 10 de marzo de 2012

Mgla - Mdłości and Further Down the Nest

Año: 2007
Sello: Todeskult
País de origen: Polonia

Mgla es un grupo al cual respeto mucho. No sólo son buenos músicos, sino que tienen un talento innato para componer, y en especial, para crear climas tan melancólicos como tenebrosos. escuchar un disco de Mgla implica sentirse rodeado por una espesa bruma, sentir un frío penetrante que cala hasta los huesos, pero a la vez, implica sentir que el alma se inflama por la melancolía, por un estado de misantropía y soledad doloroso. Es la guitarra a cargo de M. la responsable de generar estados de ánimo, climas, teñir de negro todo y traer las sombras para que tapen la luz. Su labor al frente del dúo es altamente elogiable, sin perder de vista a su compañero, el señor Darkside, un baterista de lo más dúctil, ex integrante de Crionics, Darzamat, Thy Disease y Anal Stench, entre otros. Entre los 2 se las ingenian para insertar al oyente en su mundo, o mejor dicho, submundo, Un submundo que, en este caso, nos trae 2 eps en uno, en formato de compilado. Ambos eps parecen haber sido concebidos para ser editados juntos, pues sinceramente da la sensación de tratarse de un disco compuesto para la ocasión y no un ep recopilatorio.
Mgla me resultan muy cautivantes, y es por eso que los recomiendo ciegamente para todos los fans no sólo del black, sino de lo Extremo en general. Y si sos amante de la oscuridad pero no escuchás Música Extrema, dales una oportunidad, tal vez termines siendo parte de esta movida por culpa de Mgla.