NATO - Korjaa Kaiken

Año: 2012
Sello: Propaganda Records
País de origen: Finlandia

Soy un eterno enamorado del Finnish Punk, o del Hardcore Punk finlandés, da igual. Rattus, Kaaos, Terveet Kädet son algunas de las bandas que amo. Otra es, justamente, NATO, combo finés que no grabó ningún disco oficial. Tan sólo algún demo, temas para un compilado, ensayos y cosas por el estilo. Pero, oficialmente, y a esto lo digo en base a la escasa información que tengo sobre ellos, los NATO no sacaron nada, ningún disco full. Por lo tanto, este vendría a ser el primer disco full que podemos tener de estos pioneros de la movida Hardcore Punk finesa. Pioneros que tuvieron su momento de corta vida allá por 1981/1982 y que luego desaparecieron. Comenzaron, al igual que Rattus, haciendo un Punk Rock sucio, agresivo y desprolijo, pero con cierto gancho. Digamos que las influencias eran Stiff Little Fingers (de quienes hacen "Suspect Device"), Ramones y Sex Pistols. Pero al poco tiempo, y al igual que sus compatriotas, decidieron pisar el acelerador y meterse de lleno en el Hardcore. Por eso aquí vas a encontrar las mismas canciones grabadas dos veces, en ocasiones. Las primeras tomas son de corte netamente Punk del ´77, mientras que las siguientes son más veloces y más improlijas aun. Sí, más Hardcore. Pero hagan lo que hagan, los NATO, tenían ese gusto tan finés, ese toque tan propio de ellos para hacer Hardcore Punk, que, al menos para mi, resulta irresistible.
Para hacerla corta, este compilado es una reliquia que hará las delicias de los amantes del buen Hardcore Punk de principios de los 80s; ni hablar de los fanáticos de la movida del Finnish Punk, pues este disco, para ustedes, es un jodido orgasmo, amigos míos. Ahora sí, les dejo el disco de NATO.

NATO PUNK

Brodequin - Demo

Año: 1999
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: USA

Estoy seguro de no exagerar al decir que Brodequin fue una de las bandas más extrema de todos los tiempos. La forma en que hicieron SU Brutal Death dejó boquiabiertos a muchos que la iban de duros. Los ritmos trepidantes, explosivos, a cargo de Chad Walls en este caso, servían de sostén para que Mike Bailey disparase una furibunda descarga de riffs macabros, uno tras otro, de manera impiadosa. Por aquel entonces, el Brutal Death pasaba por un muy buen momento, y la competencia por ver quien era el más bruto era realmente intensa. Pero pocos pudieron con Brodequin. Ya de entrada, con este bestial demo, los tipos dejaron en claro que no iban a andar con vueltas. Mientras la mayoría recurrían a los rebajes conocidos como Breakdowns (Deathdowns en este caso), los Brodequin preferían arremeter a toda velocidad, de la manera más veloz posible, y listo. Si te cruzaste en el camino y quedaste destrozado, ellos ni lo sintieron un poquito. En definitiva, la misión era aniquilar a todo aquel que se animase a exponerse a un Brutal Death tan corrosivo que dejaba los órganos vitales en estado de descomposición antes de que el oyente estuviese muerto por culpa de la violentísima descarga de Brodequin. Por eso considero esencial el nombre del grupo, pues tenía mucho que ver con lo que hacían y con lo que provocaban en el oyente. A saber, Brodequin era un instrumento de tortura usado en Francia en tiempos medievales. Y, sí, la música de Brodequin te torturaba, te tortura hasta el día de hoy, y de seguro, seguirá torturando sentidos hasta el fin de los tiempos. Y el comienzo de la tortura fue con este demo de 4 tracks, entre los cuales está el clásico "Ambrosia". Luego, estos temas serían incluidos en el primer (y criminal) primer disco de Brodequin, el imprescindible "Instruments Of Torture". Pero, y como dije, la tortura comenzó aquí, y creo conveniente tener en cuenta esto, para disfrutar del ascendente espiral de violencia que fue dándose en cada uno de los discos de Bailey y los suyos.

El demo de la tortura 

Entrevista a Zac O´Neil, baterista de Criminal (Chile)

Zac O´Neil es un tipo muy agradable. Pero si lo escuchás tocar la batería vas a pensar que es un jodido. Nada que ver, pues, como dije, el tipo es muy amable. Claro, si lo escuchaste tocar en Extreme Noise Terror o Criminal, te vas a llevar la sensación de que el tipo es un salvaje. Laura Serviän le escribió, el bueno de Zac respondió, aceptó la entrevista, y esto dijo.

PR: Hola Zac ¿cómo estás?

Zac: Hola Laura, estoy bien, muchas gracias, de vuelta de una pequeña gira por España, así que un poco cansado y ahora tengo algo de tiempo libre antes de ir a Chile en noviembre.

PR: Bien, para comenzar nos gustaría que nos cuentes novedades sobre Criminal y Agonyst. Si están preparando nuevas canciones para grabar, tours, etc

Z: En estos momentos nos estamos preparando para hacer el festival Maquinaria en Chile con Criminal, pero después de eso, a parte de una gira por el Reino Unido en diciembre, vamos a estar escribiendo para un nuevo álbum de Criminal. Espero que tengamos más noticias para el inicio del nuevo año. Para Agonyst estamos haciendo realmente cosas similares, ya tenemos el siguiente álbum escrito, sólo hay que asegurarse de que las canciones estén bien ajustadas en los ensayos antes de que podamos grabar. Tengo un par de shows con Agonyst alineados en el Reino Unido, pero en realidad no vamos a ir a otros países, hasta ahora

PR: Cómo fue que llegaste a ser el baterista de Criminal? La banda sigue alojada en España? De ser así ¿cómo haces para ensayar junto a ellos?

Z: Es una historia muy larga de verdad. Cuando yo estaba tocando para Extreme Noise Terror en el año 2000 fuimos a España para hacer un vídeo justo después de la grabación de “Being and Nothing”. Dean Jones acababa de conocer a una nueva novia en ese entonces, que resultó ser de Chile, y ella vino con Dean a España. Después de grabar el vídeo, Dean se fue con su novia a conocer a Anton en España, como Anton acababa de mudarse allí y la novia de Dean era amiga suya. Dean preguntó a Anton si quería tocar la guitarra para la próxima gira de ENT en Europa y así es como yo lo conocí. Anton me preguntó si me gustaría tocar en Criminal y se vino a vivir conmigo en el Reino Unido durante un tiempo, hasta que encontró su propio lugar, y el resto es historia.

Criminal se encuentra alojado en España y el Reino Unido, tanto Anton y Olmo están ahí y Dan y yo estamos en el Reino Unido, por lo general, enviamos música a través de Internet y tocamos a lo largo de las canciones, escuchándolas en los auriculares. Solemos viajar a ver a los demás con bastante regularidad y ensayamos cuando lo hacemos. Siempre nos reunimos durante unos días antes de ensayar las canciones que se tocarán. Funciona bastante bien en realidad. Yo no creo que sea necesario ensayar todo el tiempo como banda, a menos que, por supuesto, no seas una banda muy buena

PR: Hablando de Criminal, Anton Reisenegger es una leyenda viviente aquí en Sudamérica. Su trabajo junto a Pentagram es amado por todos aquí, y Criminal es una banda muy respetada. Pero ¿cómo es él como persona? ¿es fácil trabajar con él?

Z: Bueno, yo sólo conocía a Anton como persona porque yo no estaba al tanto de Criminal o Pentagram, antes de conocerlo. Pero soy consciente de que es muy respetado en América del Sur. Somos buenos amigos es fácil llevarse bien y tenemos un humor similar, lo que es una ventaja. Anton es como cualquier otro, tiene lados buenos y lados malos, por suerte más buenas que malas. Nos llevamos bien la mayoría de las veces y a veces no! y esa es la naturaleza de la amistad, supongo. Pero yo lo respeto como persona y como músico. Algo que me gusta de tocar con Criminal es que todos somos buenos amigos. Trabajar con Anton es fácil la mayor parte del tiempo. Tenemos desacuerdos musicalmente a veces, pero escucha todos los puntos de vista y por lo general se toma la decisión correcta. Todo el mundo tiene su participación en Criminal, lo que hace que sea una gran banda para tocar. Anton es un gran guitarrista rítmico por lo que hace mi trabajo más fácil en el escenario y en el estudio.

PR: Cambiando de banda, Agonyst no son muy conocidos en Latinoamérica, así que nos gustarías que nos cuentes qué música hacen, cuando entraste tu al grupo, y todo lo que quieras agregar. En Agonyst hay ex integrantes de I.H.U ¿cierto?

Z: Agonyst es una banda muy diferente a Criminal. Me gusta mucho el hecho de que no sea lo mismo porque la última cosa que quiero hacer es unirme a una banda que haga exactamente el mismo tipo de música. La música es técnicamente muy difícil y compleja, lo que contrasta con Criminal. Es difícil describir la música, pero si tuviera que hacerlo yo diría que es rápido y brutal con mucho contraste y dinámica. Me gusta mucho tocarla. Creo que tienes razón acerca de los miembros en IHU aunque si te digo la verdad tengo que decir que no sé qué miembros. Tenemos un álbum y video en Facebook que todo el mundo debería ver. Si no lo has visto a nuestro video para la canción “Centenal”, entonces realmente te lo estás perdiendo.

PR: Pregunta obligada ¿por qué te fuiste de Extreme Noise Terror? Estuviste durante dos periodos ¿o me equivoco?

Z: Sí, me uní ENT en 1997 y me fui alrededor de 2008, luego me preguntaron de nuevo –para unirme- hacia 2009 y me fui de nuevo después de que Phil murió. Para ser honesto, me fui porque no tenía mucho que hacer si Phil ya no estaba ahí. Yo me llevaba muy bien con él (me llevo con Dean y los otros miembros también) pero no era lo mismo para mí después de eso. Realmente siento que ENT no es la misma banda para mí. Creo que a la gente le debe seguir gustando la banda, si están en la música, pero no podía seguir adelante sin Phil.

PR: Grabaste 2 álbumes increíbles junto a ENT: “Being Nothing” y “Law Of Retaliation”, además de los splits con Driller Killer (asesino!), Trap Them y Cock E.S.P. Mi pregunta respecto a esas grabaciones es ¿ETN son en el estudio como son en el escenario? O sea, me gustaría saber si todo es tan natural y poco pretencioso como parece, pues eso es lo que siempre me han transmitido, y amo eso

Z: En ENT la música es todo acerca de la energía cruda. Hay otras bandas que son más rápidas, y otras bandas que son más fuertes, pero no hay otras bandas, en mi opinión, que tengan la misma energía cruda que ENT. No hay grandes pretensiones de los miembros de la banda y todo es acerca de hacer shows increíbles y pasar un buen rato. Es difícil para mí responder a esta pregunta sobre pretensiones. Nunca he tratado de ser lo que no soy, porque no me siento cómodo tratando de dar una imagen y en ENT era el mismo para todos los demás, creo. Así que sí, creo ENT parece natural porque lo es.

PR: Zac, también fuiste parte de la banda de Death Metal llamada Failed Humanity, con la cual grabaste el único álbum del grupo ¿Qué pasó con ese grupo? ¿Por qué se separaron?

Z: Sí, lo fui, mi primer álbum en 1998, creo. Éramos jóvenes y nos fuimos distanciando como banda. Me uní ENT y uno de los guitarristas, Matt, se unió a una banda llamada Gorerotted. El cantante, Adam estaba en ENT durante un tiempo también, cantó en “Being and Nothing”. Adam sigue siendo mi mejor amigo.

PR: También estuviste en otra banda de Death Metal, Killing Mode. Allí tocabas bajo el nombre de Zakk Brawl?

Z: Sí, también estuve ahí! Un nombre estúpido para mí y una banda que trato de olvidar. No creo que hayamos sido muy buenos.

PR: Sabemos que eres fanático de las motorbikes Keen. Eres coleccionista de algún modelo en particular?

Z: Bueno, yo tengo dos Hondas, una Bike Race CBR600F y una CBR600RR, y una Yamaha Tenere XT660Z. Me encantan las carreras de motos y trato de hacer algunas para mí mismo en mi tiempo libre. Competir es tanto una carrera como estar en el escenario (tal vez mejor). Sé que es más Metal gustar de las Harleys, pero créanme, las Harleys son basura!

PR: Viendo tu perfil en Facebook, leí que tienes influencias muy amplias. Eso me lleva a preguntarte acerca de los géneros musicales que escuchas. Tratas de tomar todo lo que te resulte útil de cada estilo o banda para enriquecer tu técnica?

Z: Tienes razón, tengo muchas influencias y trato de llevar todo esto a lo que toco en Criminal y Agonyst. Escucho de todo, desde Black Metal hasta Jazz Fusion. Yo sólo tengo una regla para la música, si se trata de buena música, me gusta. No suelo escuchar a las bandas que son como Criminal, porque creo que hay demasiado metalcore de mierda por ahí que es completamente poco original y no sirve en nada para mí. Prefiero escuchar a Frank Zappa antes que Hatebreed! Realmente creo que eso me hace un mejor baterista de Metal, ya que trato de no pensar en tocar las canciones de una manera obvia. A veces no puedo dejar de tocar de una manera estándar de metal, pero me gusta cuando estoy interesado en lo que estoy tocando. Los mejores bateristas por ahí no son necesariamente bateristas de Metal para mí!

PR: Cuanto tiempo diario le dedicas a la práctica? Eres de hacer una rutina para tener mayor resistencia y precisión?

Z: Acabo de terminar de 1 hora de práctica antes de hablar contigo. Trato de tocar alrededor de una hora al día, pero a medida que me hago mayor es más difícil encontrar el tiempo con todo lo demás en la vida que necesita atención. Tengo una rutina. Empiezo por tocar a través de algunos rudimentos para calentar, luego practicar nuevos ritmos de batería, tocar a través de algunas canciones que necesito aprender o para tocar en la próxima gira, y luego termino experimentando con nuevas partes de las canciones.

PR: Ok Zac, la última pregunta. Has logrado vivir de la música? O tienes un trabajo regular?

Z: Podría decir mucho acerca de la industria de la música y lo difícil que es ganarse la vida a causa de descargas pero no lo haré aquí. Hago un poco de dinero a veces tocando en shows y un poco a través de los álbumes, pero todavía tengo un trabajo regular para vivir. Ser el baterista de Criminal no es glamoroso, pero me encanta!

PR: Bien, muchas gracias por tu tiempo! Esperamos verte en algún momento junto a Criminal o Agonyst (o ambos) en Sudamérica

Z: Gracias, nos vemos en la próxima Gira de Criminal tal vez. Espero eso con ansias.

Entrevista a Victor Whipstriker (Whipstriker, Farscape, Atomic Roar, etc)

Victor Whipstriker es un batallador. Inquieto y perseverante, el músico brasilero es el líder de Whipstriker, hace años que toca en Farscape, le queda tiempo para Atomic Roar y hasta le dedicó tiempo a Diabolic Force. Y como si fuera poco, es el bajista que ves en el dvd oficial que Toxic Holocaust grabó en el 2006. Y si crees que eso es todo, entonces mejor lee la entrevista y enterate.

PR: Hola Victor ¿cómo estás?

VW: En primer lugar muchas gracias por el espacio dado aquí en el blog. Total apoyo a iniciativas que apoyan al Underground.

Por aquí todo va bien.

PR: Para comenzar ¿Qué has estado haciendo últimamente? ¿Componiendo nuevo material para Whipstriker? ¿Tocando en vivo?

VW: Sí, la idea de la banda es siempre seguir grabando nuevo material y girar. Con respecto a los nuevos materiales, han de salir en 2012 un split con Power From Hell (CD / LP / TAPE), split con Los REZIOS (7'' EP) y Split con Skull and Bullets (7'' EP ). También estamos listos con las composiciones para grabar el nuevo álbum, que se llamará "Troopers Of Mayhem". Vamos a estar en breve en el estudio para grabar este material, que saldrá en los inicios del 2013. Estamos cerrando nuevos splits para el 2013. En cuanto a los espectáculos, hicimos dos viajes últimamente. Uno en Europa (26 shows) y en Brasil (15 shows). Mientras hemos tocado en los estados brasileños de Río de Janeiro, São Paulo, Goiás y Minas Gerais.

PR: Puede que estés cansado de contar esto, pero nos gustaría que nos cuentes porqué decidiste crear Whipstriker. Cuando nació el proyecto? De qué hablan las líricas?

VW: Desde 2001, he estado componiendo algunas canciones sin pretensiones. En 2009 ya tenía cerca de 20 canciones listas y decidí entrar en el estudio para grabar. Llamé a mi amigo Pedro (baterista de Farscape) para grabar estas canciones conmigo. Hicimos unos ensayos y entramos en el estudio. De esta primera sesión de grabación lanzó el álbum "Crude Rock n Roll" y el EP split 7'' con Iron Fist de los EE.UU.. Cuando empezamos a grabar, no quería tocar en vivo. La idea era escribir sólo material y el trabajo como una banda de estudio. Sin embargo, cuando salieron por primera vez estos materiales decidimos empezar a tocar y no se detuvo nunca más. En la actualidad ya se pusieron en marcha diversos materiales y tratamos de tocar cada vez que podamos. Las letras hablar de diversos temas, desde la guerra civil en Río de Janeiro hasta abordar temas que hablan sobre Anti-Cristianismo y vivisección

PR: Veo que tienes una buena relación con Germ Bomb. El año pasado Whipstriker sacó 2 splits con ellos ¿cierto? ¿Con cual otra banda te gustaría grabar un split?

VW: Sí, lanzamos dos splits con Germ Bomb. Pero sólo split 7'' EP como fue planeado. Lo del Tape fue algo que grabadora hizo de última hora. Germ Bomb iban a lanzar una cinta split con otra banda que abandonó en el último minuto. Así que la compañía de discos (Dying Victims) invitó a Whipstriker y aceptamos. Cuando hacemos un split pretendemos que la otra banda tenga un sonido que nos guste y que estén comprometidos con el Under. Personalmente no me gustan las bandas que preteden ser mainstream a cualquier precio. Hasta ahora lanzamos y vamos a lanzar splits con Iron Fist (EE.UU.), Germ Bomb (Suecia), Skull and Bullets (EE.UU.) Power from Hell (Brasil), Projjeto Macabro (Brasil) y Los REZIOS (Perú).

PR: No sé si alguna vez te lo conté, pero conocí a Whipstriker gracias a Fenriz. En el 2010, él eligió los mejores discos del año en la página Metalsucks, y en su lista incluía el “Crude Rock & Roll” de Whipstriker. ¿Qué sensaciones te provocan este tipo de reconocimiento por parte de un músico como Fenriz? ¿Has tenido la posibilidad de hablar con él alguna vez?

VW: Estoy muy feliz de que Fenriz disfrute de nuestro sonido porque es un tipo muy comprometido con el Under. En las listas propias que hace, se puede ver que todas las bandas son Underground, lo que demuestra que por encima de todo es un investigador de bandas. A mi, particularmente, me gusta mucho el trabajo en general de DarkThrone. Ellos fueron y son de influir en toda una generación de personas que aprecian el sonido áspero y crudo. Me mantengo en contacto con Fenriz desde 2008 y puedo decir que es un tipo muy agradable y humilde.

PR: Victor, además de Whipstriker ¿en cuales otros grupos tocas? ¿Sigues tocando en Farscape, Atomic Roar y Diabolic Force?

VW: Además de tocar en Whipstriker, toco en Atomic Roar, Farscape y Diabolic Force. Farscape es mi banda del corazón porque fue mi primera experiencia en la música underground y mi puerta de entrada profesional al Underground. Estamos juntos desde 1998 y nunca cambiamos de formación, lo que demuestra que tenemos una amistad muy consolidada por encima de todo. Este año saldrá de nuestro tercer álbum "Primitive Blitzkrieg" y un split 7'' EP con Violator. Atomic Roar se inició en 2003 y de alguna manera tiene una propuesta similar a la Whipstriker, que es la mezcla de Heavy Metal y Punk. La formación es casi idéntica a la de Farscape, incluyendo a Vinicius Hellpreacher en las voces. Atomic Roar han publicado dos álbumes hasta el momento y ahora estamos escribiendo el nuevo álbum. Diabolic Force surgió en el 2001, cuando queríamos hacer un sonido más sucio en la vena Hellhammer / Sodom / Celtic Frost. La banda lanzó un EP y un demo y puso fin a sus actividades. Volvimos en 2008 con un nuevo baterista (Adelson Angel Dust) y grabamos el álbum "March to Calvary", que salió en CD / LP.

PR: Estuviste participando de un tributo a Discharge, llamado Noize As Fuck ¿me equivoco?

VW: Fuimos parte del CD homenaje a Discharge, que contó con la presencia de 27 bandas brasileñas. Hicimos la canción "Fight Back". The Noize as Fuck no es un tributo, sino una fiesta que organizo aquí en la ciudad de Río de Janeiro. El propósito del festival es que la integración entre escenas y por eso en todas las ediciones vienen con bandas de otras ciudades y estados. Estamos en la séptima edición.

PR: Desde hace un tiempo, el término Metal Punk se ha puesto de moda. Pero, quienes llevamos mucho tiempo en esto, sabemos que es una etiqueta vieja, que comenzó a usarse en los 80s, aunque muchos crean que el Metal Punk es algo nuevo. Me gustaría que tú nos des una definición de lo que es para ti ser un Metal Punk

VW: Sí, el Metalpunk no es algo nuevo. Warfare (ndr: banda inglesa en la que tocó Mantas de Venom) en los años 80, ya hacían cosas con el sonido que hoy en día se considera Metalpunk. Para ser honesto, no tengo una definición concreta de lo que se Metalpunk. Creo que es un nombre asignado a las bandas que tienen un sonido que mezcla el sonido de los dos estilos. Por otra parte, también se puede notar una similitud con las cuestiones abordadas en las letras, que comúnmente hablan de los problemas ambientales, las sociedades post-apocalípticos, guerras nucleares, etc. Este conjunto de elementos para el núcleo ha sido la identificación de las bandas que se llaman Metalpunk. Pero creo que no debes quedarte atorado con una etiqueta o pegatinas. Lo ideal es hacer un sonido sincero sin preocuparse por el nombre que se le asignará.

PR: Cuales son tus bandas favoritas dentro del Metal Punk? Sé que eres fan de Inepsy

VW: Voy a mencionar aquí bandas que me gustan actualmente, no necesariamente están etiquetados como Metalpunk. Puedo citar a Midnight, Inepsy, Children of Technology, Chapel, Iron Fist, Skull and Bullets, Pistons, Nocturnal, Front Beast, Germ Bomb, Bastardator, Konttato, Alter The Bombs, Krieg, Satan´s Satyr, Apokalyptic Raids, Violator, Grave Desecrator, Nuclear Frost, Defy, Flagelador, Unhalisgast, Nekrollapse, Post Atomic Dogs, Dishammer, Hell Trench, SpeedWolf, Outlaw Bastards, Drunken Bastards, Bulldozing Bastards, Ejecutor, Toxic Holocaust, Abigail, Blizzard, Ewig Frost , Bunker 66, Alehammer , Bonehunter, Ghost, Black Coffins, Power from Hell, Em Ruinas, Comando Nuclear, Bywar, Blasfemador, Beast Conjurator, Carrasco, Grave Reaper, Escarnium, Pesticide, Slaver, Metraliator, Los REZIOS, DeathHammer, Burning Leather, Bludwulf, GATES, Witchtrap, Assault, Bestial Possession, Disaster Chainsaw, Alcoholic Force, Invisible Force, Force of Darkness, Cobra, Violent Attack, Demona, Atomicide, Acid Evil, Hell Butcher, Skull Death, Comunion, Enforcer, Perversor, Bestial Holocaust , Black Angel, Total War, Iron Gang, Skull, Virgin Killer y muchos otros.

PR: Victor, desde hace unos años hay un revival de todo el buen Metal Extremo y el Punk de los 80s; en este último estilo, hay como un resurgimiento del Crust/D-Beat. Pero, además, tenemos el resurgir del viejo Death Metal de bandas como Autopsy o Bolt Thrower, el Metal Punk, el Thrash más crudo, el Speed Metal. Crees que la necesidad de volver a las raíces surgió por la falta de bandas nuevas que hagan algo tan revolucionario y agresivo como lo que hicieron aquellos grupos de los 80s y principios de los 90s?

VW: En realidad, hoy en día existe una gran inspiración que viene de bandas de todos los estilos de los años 80 y 90. No puedo responder por qué sucede. Pero puedo decir que en nuestro caso, hacemos lo que nos gusta. No es nuestra intención crear algo innovador. Creo que podemos hacer cosas nuevas sobre la base de las viejas bandas. De hecho, las bandas actuales que tratan de hacer algo completamente nuevo creo que son bastante malos. Normalmente salen cosas nuevas de las mezclas de estilos entre el metal y el punk. El mayor ejemplo es el caso de Sepultura, quien en 1996 trató de añadir elementos nativos en las canciones del álbum Roots. No se puede negar que fue algo innovador, pero eso no significa que sea bueno. Odio ese álbum de Sepultura. La verdad es que hoy en día no hay muchas posibilidades para la innovación en el Heavy Metal. Creo que ya está todo hecho. Lo ideal es tratar de crear una identidad a través de sus propias canciones, incluso si están basadas en las influencias del pasado. No veo ningún problema con eso.

PR: Sigues tocando en Toxic Holocaust como bajista en vivo cuando TH viene a Sudamérica? Mantienes contacto con Joel? Cómo surgió la posibilidad de unirte a Toxic Holocaust?

VW: Sí, toqué en conciertos de Toxic Holocaust en Brasil en 2006. Uno de los espectáculos se registró en un DVD oficial. Me he mantenido en contacto con Joel Grind desde 2001/2002, cuando todavía estaba lanzando sus demos y el primer álbum "Evil Never Dies". En ese momento nos dimos muchos materiales como cintas, camisas, cds etc. Cuando se decidió a venir a Brasil en 2006, me escribe preguntando si podía aprender las canciones para tocar el bajo en los shows. Acepté con mucho gusto porque yo ya era un fan de la banda en ese momento. Y eso fue todo. Llegó a Brasil, hicimos dos ensayos y tocamos. Fue una gran experiencia.

PR: Brasil ha sido desde los 80s en adelante, un país del cual han surgido bandas geniales, influyentes como pocas. Hace poco, el líder del grupo polaco Turín Turambar, nos decía que muchas de esas bandas han influenciado a muchos de los grupos extremos de USA y Europa. Hablamos de Sepultura, Vulcano, Sarcófago, Dorsal Atlántica, Sextrash, etc. Tener una historia tan grande sobre uno ¿es una presión para las bandas que vinieron después de todos ellos? ¿O marca un paradigma y establece una base en cuanto a la calidad que deben tener los grupos brasileros?

VW: Creo que no hay una presión sobre las bandas. Sólo se siente presionado aquel que quiere ser parte del mainstream. Si es así, las bandas alemanas también se sienten presionados porque son del mismo país de Destruction / Kreator / Sodom / Running Wild. Lo mismo se aplica a las bandas inglesas, procedentes de la misma tierra de Black Sabbath / Venom / Motorhead / Iron Maiden. Las bandas brasileñas son muy respetadas en el extranjero. Pero creo que ninguno de ellos se sienten presionados por el pasado.

PR: Si tuvieras que elegir tus discos favoritos de Metal y Punk ¿Cuáles serían los imprescindibles en esa lista?

VW: Metal:

1 - Venom "Welcome to Hell"

2 - Kreator "Extreme Aggression"

3 - Slayer "Hell Awaits"

4 - Warfare "Metal Anarchy"

5 - Bathory "The Return"

Punk:

1 - Anti Cimex "Scandinavian Jawbreaker"

2 - Discharge "Hear nothing..."

3 - GBH "City Baby..."

4 - Black Uniforms "Spplater Punks on Acid"

5 - Ratos de Porão "Descance em Paz"

PR: Has recibido propuestas de Argentina para venir a tocar aquí? Has hecho giras fuera de Brasil?

VW: No. No nos han invitado a tocar en la Argentina. Espero que esta invitación llegue pronto. Fuera de Brasil tocamos en una gira en Europa, hicimos 26 shows.

PR: Bueno, Victor, esto es todo. Muchas gracias por darnos la entrevista. Si quieres agregar algo, siéntete libre de hacerlo 

VW: Yo aprecio el espacio proporcionado aquí. Como he dicho antes, siempre soy apoyar las iniciativas volcadas hacia el sonido underground. Los lectores pueden no dude en ponerse en contacto. A continuación encontrarán enlaces para contactar y escuchar nuestra música. Gracias.

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Witchrist - Beheaded Ouroboros

Año: 2010

Sello: Invictus Productions

País de origen: Nueva Zelanda

No hay dudas de que en Oceanía, a los amantes de la Música Dura, les gusta que la cosa sea fuerte, rápida y explosiva. Si bien Australia es el epicentro, el pequeño continente alberga a bandas realmente poderosas en todos los países que lo conforman. Nueva Zelanda no es la excepción a la regla, y Witchrist es una clara prueba de cuan dura viene la cosa. Oscuros y macabros, los neozelandeses rinden culto a todo lo que sea profano y malvado, y lo hacen desde estilos que siempre han estado ligados a las blasfemias y el infierno: el Black y el Death, en ese orden. Conjugando lo más impío del Black menos elaborado (Morbosidad, Blasphemy y similares), con el Death Metal tan jodido de Incantation e Imprecation, más tenebrosos pasajes de Doom mala onda, los enfermos estos se dan el gusto de aporrear al oyente sin piedad alguna, pero dejando una sensación de placer al mismo tiempo en el aporreado. Y es que pegan con fiereza, pero con certeza también. Es decir, no son ningunos improvisados, y eso sale a la luz de entrada, cuando el primer track te azota y estampa contra la pared. A partir de ahí, todo es un espiral descendente que te conduce al mismísimo infierno, en donde los tipos te muestran todas las abominaciones habidas y por haber. Para “amenizar” tan tétrico paseo, se valen de una dupla de guitarras integrada por Occultorture y Abomination, quienes no afinan las violas más graves porque no se puede. Pero, y además de afinar bien abajo, se las ingenian para crear buenos riffs, crear climas acordes a lo que pretenden transmitir, y manejar los hilos del asunto de la forma en que se les exige. Para ello, como no, se apoyan en un baterista que más que baterista, es una bestia desatada. Me refiero C. Sinclair, quien no tiene dramas a la hora de meter Blast Beats o de tocar ritmos casi fúnebres. Eso sí, sin importar si va rápido o no, el tipo destroza los parches y platillos. El bajo, en manos de Atrociter, es una bola de distorsión que se fusiona con el resto de los instrumentos sin problemas. El vocalista es un demente que responde al seudónimo de Imprecator, y no hace otra cosa que vociferar frases morbosas acerca de rituales, ocultismo y demás cuestiones, con su vozarrón gutural bien de ultratumba. Lo hace bien, por supuesto, sin desentonar en absoluto con la banda en su totalidad.

Witchrist es uno de esos grupos que hacen que la habitación se inunde con olor a azufre, transformando el lugar en un verdadero infierno. Al menos durante los 39 minutos que dura la placa, vas a sentir que estás en el hogar de Satán y no en el tuyo. Muy recomendable.

Brujería y Cristo 

Entrevista a Dave Witte de Municipal Waste

Dave Witte es un baterista al cual admiramos por muchas razones. Por haber sido miembro fundador de los enormes Discordance Axis. Por haber puesto todo su talento al servicio de los demenciales Exit-13, y de bandas tan copadas como Burnt By The Sun, Melt Banana, Birds of Prey y un sinfín de grupos. Y es, también, el baterista de los thrashers de Municipal Waste, una de las bandas abanderadas del revival thrasher que viene asolando al mundo desde hace unos años. Es decir, motivos para entrevistarlo hay y de sobra.

PR: Hola Dave ¿cómo estás?

DW: Yo estoy bien, gracias, disfrutando de un agradable día de la televisión.

PR: Cómo les está yendo con el nuevo disco de Municipal Waste? Cómo lo han recibido los fans? Has tenido la oportunidad de leer críticas de la prensa?

DW: El álbum está yendo muy bien y la gira también, ya que ha sido sin parar este año, me encanta. Los fans han sido un gran apoyo y todos los espectáculos han sido grandiosos gracias a ellos.

La mayor parte de la prensa ha sido muy positiva y eso es una gran cosa para saber y ver.

PR: Cómo surgió la posibilidad de tenerlo a John Connelly como invitado en la canción que da título al álbum? Supongo que todos ustedes debe ser fans de Nuclear Assault

DW: Todos somos grandes fans de NA, así que fue muy emocionante. Tony quería que John estuviera en el disco, así que llamé a Dan Lilker (Nuclear Assault/Brutal Truth) y él nos puso en contacto con John. Nos encanta lo que hizo.

PR: Crees que hay diferencias en lo musical entre “The Fatal Feast” y los trabajos anteriores?

DW: Sí. Creo que Fatal Feast es una colección de todas las épocas de MW hecho de la mejor manera posible. Eso no es realmente demasiado diferente, supongo, pero es sin duda la mejor representación de nosotros hasta ahora, creo.

PR: Dave, además de tocar en Municipal Waste, sigues tocando en Birds of Prey ¿cierto? ¿Hay proyectos con esa banda para el futuro?

DW: BOP es a tiempo parcial, ¿quién sabe si está bien hacer otro disco o no?, pero tengo algunos proyectos nuevos en obra junto con otra banda llamada Argonauts, que soy yo y John de Burnt By The Sun y algunos otros amigos de Nueva Jersey

PR: Quienes hacemos el blog somos fans de Discordance Axis, Exit 13 y Human Remains. ¿Qué recuerdos tienes de tu paso por esos grupos?

DW: Me encantaba tocar en todas las bandas, todos son buenos recuerdos para mí. Grandes amistades y nos pusimos a hacer un poco de música bastante extrema juntos.

PR: Hace poco, hablando con un amigo fanático del Grindcore, llegamos a la conclusión de que Discordance Axis fue (y es) una de las bandas más originales e influyentes en la historia del Grindcore. Tú fuiste miembro fundador de esa gran banda, así que nos gustaría preguntarte lo siguiente ¿eres consciente de cuan grande es la huella que dejó Discordance Axis? ¿Por qué se separó la banda?

DW: Muchas gracias. Estamos muy orgullosos de lo que hicimos con DA. The Inalienable Dreamless es mi disco favorito que he grabado. Soy consciente de lo que la gente piensa acerca de DA y eso es un honor total para mí que la gente se inspire en nosotros. La banda simplemente siguió su propio camino, salimos con nuestro mejor material y me siento cómodo con eso.

PR: Bien, volviendo a Municipal Waste, veo que están muy activos. No sólo sacaron el full lenght, sino que han sacado dos Ep, y hace poco, un split con Toxic Holocaust, además del single que lanzaron en febrero. ¿Qué sigue?

DW: Un montón de giras y hemos estado hablando de hacer un split con Napalm Death. No estoy seguro de cuándo va a suceder, pero esa es la idea

PR: ¿Cómo están saliendo las cosas en el tour europeo?

DW: El viaje por Europa fue fantástico, un montón de grandes espectáculos, cerveza comida, y los viejos amigos y nuevos amigos.

PR: El video animado que hicieron para la canción “You´re Cut Off” es genial. Para aquellos que no lo saben ¿de quien fue la idea? ¿Por qué decidieron trabajar con Pirre Mousquet y Jerume Cauwe?

DW: Tony nos mostró un video que hicieron los chicos de la banda belga Reproach y nos encantó. Así que Tony tiene esos chicos para hacer un video para nosotros. Es mi cosa favorita de MW desde siempre. Me encanta.

PR: Dave, eres un reconocido sesionista. Has grabado más de 50 álbumes, si no me equivoco. ¿Se puede decir que has logrado vivir de la música?

DW: Actualmente lo estoy. Trabajaba para una empresa de catering durante mucho tiempo de antemano. Es bueno vivir de mi pasión. Soy muy afortunado.

PR: De todos los discos que has grabado ¿Cuáles son los que mejores recuerdos te provocan?

DW: Hay tantos, que es difícil de decir. Cada grabación y cada banda es especial para mí de diferentes maneras. Supongo que el más importante fue el último disco de Burnt By The Sun llamado Heart of Darkness. Nos separamos y volvimos a juntar años después para hacer ese registro. Es el más oscuro record que he grabado yo pienso. Estos son algunos de mis mejores amigos con los que yo crecí, así que fue muy importante para nosotros para terminar lo que empezamos juntos.

PR: Trabajaste junto a Merzbow. Cuéntanos que tal fue esa experiencia

DW: Esa fue una gran experiencia. Yo tenía total libertad para hacer lo que quisiera y todo fue espontáneo. El ambiente era muy creativo y estar en Japón…fue un verdadero placer compartir el escenario con él.

PR: Dave ¿sigues siendo fan de la cerveza belga?

DW: Me encanta la cerveza, mucho. El arte cerveza americana es muy emocionante en estos días, así que hay muchas cervezas increíbles y grandes ideas vienen de la misma. Bélgica realmente empezó todo, sin embargo, sus cervezas son las mejores en mi libro.

PR: Quiero que nos saques una duda ¿eres cocinero? Pues hemos leído que trabajas en la cocina de una catering company

DW: Soy un cocinero novato. Me gusta cocinar, es muy relajante.

PR: Bien, Dave, la última. ¿Qué lugar ocupa la música en tu vida? ¿Has pensando en que hubiera sido de tu vida sin la música?

DW: La música es mi prioridad en la vida, no puedo imaginar la vida sin ella. Probablemente estaría triste sin ella y haría algo que no disfrutaría tanto.

PR: Ok, Dave. Muchas gracias por la entrevista! Es un placer entrevistar a músicos tan geniales como tú

DW: Muchas gracias y perdón por el retraso!

Infernö - Utter Hell + Downtown Hades

Año: 1996
Sello: Osmose Productions

Año: 1997
Sello: Osmose Productions

Si, lees bien, los dos discos full de los legendarios Infernö los tenés hoy, acá, listos para bajarlos. Y no hablamos de cualquier Infernö, pues hay cientos de bandas con el mismo nombre. No, hablamos de los Infernö noruegos, los liderados por Aggressor, el mismo de Aura Noir, Ved Buens Ende, y un sinfín de nombres. Sí, hablamos de los Infernö en los que tocó Bestial Tormentor, el mismo que actualmente toca el bajo con Nekromantheon (en vivo). Hablamos del grupo noruego que se anticipó al revival Thrash e hizo Thrash cuando hacerlo era mal visto. Lo hicieron en la segunda mitad de los 90s, cuando el Thrash era obsoleto, era vilipendiado y dejado de lado por la mayoría de los metaleros. Sí, esos mismos metaleros que viven denostando las modas, los mismos que dicen odiar las tendencias, le dieron las espaldas al Thrash porque era viejo. Pero no todos hicieron eso, no todos se olvidaron del Thrash. Hubo borrachos nostálgicos que no dieron el brazo a torcer, y no sólo eso, formaron bandas que mantuvieron la llama encendida. Entre esos pocos grupos que apostaron al Thrash cuando casi nadie lo hacía, estuvieron estos noruegos alcohólicos, quienes editaron sólo 2 discos full, un demo, 3 splits, un Ep y dos compilados. Pero lo que importan son los full lenght, pues son los documentos oficiales por excelencia que dejó esta banda de la cual no se sabe si seguirá, si se separaron o no. Son 2 discos en los cuales, con canciones propias, se homenajea al Thrash teutón de Sodom, Destruction, Tormentor (pre Kreator). Son 2 discos en donde se rinde culto al primer disco de Bathory, al mejor Venom, y a los olvidados Cranium. Es un Thrash que recuerda a los hoy revalorizados Violent Force. Es esa clase de Thrash tocado por borrachos, con cientos de improlijidades y ningún atisbo de sofisticación. ¿Sofisticación? ¿Para qué? Esto es Thrash ahí al límite con el primer Black, aquel Black de los 80s. Es Thrash hecho y derecho, y no hay más vueltas que darle. ¿Diferencias entre un disco y otro? Escasas diferencias hay, a decir verdad. "Downtown Hades" suena mejor producido y hasta un poco mejor tocado que "Utter Hell". Pero "Utter Hell" suena más urgente y primitivo que "Downtown Hades". Así que mejor llévate ambos discos, con sus similitudes y diferencias, y emborráchate escuchándolos. Es que no creo que haya otra manera de escuchar estos discos que no sea bebiendo cerveza helada hasta que tu cuerpo quede tirado en el piso. He dicho.

Utter Hell
Downtown Hades

Rupture - Sex, Drugs and Rupture

Año: 1995
Sello: Yeah Mate! Records
País de origen: Australia

En el 2001 murió Gus Chamber, el descontrolado vocalista de Rupture. Desde ese momento oficialmente, Rupture dejó de existir. Una verdadera lástima, pues Rupture fue, es, y seguirá siendo una de las mejores bandas de Hardcore Punk que jamás hayan existido. Y esta estupenda placa titulada "Sex, Drugs and Rupture", es una de las mejores grabaciones no sólo en la historia del Hardcore Punk, sino en la historia de la música. Así de simple y sencillo es esto para mi, un enamorado del Hardcore Punk más salvaje. Gente, este disco exuda violencia, escupe extremismo y locura a más no poder. Es como si GG Allin se hubiese unido a Poison Idea, y entre ambos hubiesen decidido meter algunos Blast Beats bien crudos en algunos temas, cosa de llevar todo más allá de los límites que ellos mismos ya habían destrozado. Eso fue Rupture, un grupo asquerosamente virulento y sucio, descarado, mala leche. O sea, un grupo repulsivamente Punk, como GG Allin, como Poison Idea, como The Dwarves, como The Germs. Pero con un agregado que los hacía irresistibles: eran australianos. ¿Qué significa esto? Que los tipos tocaban fuerte, rápido y directo, sin preámbulos ni adornos ni ninguna mierda que sirva para amenizar la propuesta. Joder! Esto es Punk tocado a toda máquina, con toda la furia, con los huevos. Tenían esa rudeza propia de Rose Tattoo, del viejo AC/DC, de The Saints o de Radio Birdman. Música dura para gente dura. Con un par de tracks, tal es el caso del inicial "Chromo 13", o la incendiaria "208 Days Of Tree Sodomy" (una canción grinder, sin vueltas), o la monstruosa "Hate City" ya deberías sentir deseos de cagar a palos a medio mundo. Pero hay una canción, una en especial, que es la gloria, la puta gloria. Me refiero a "Take Me Back To Droid City", una de las mejores y más emotivas canciones de Hardcore Punk que jamás se hayan hecho. Viejo, si al escuchar esto no sentís que se te pone la piel de gallina, si al escuchar este tema no te dan ganas de enloquecer como nunca antes en toda tu puta vida, entonces estás muerto. De hecho, si al escuchar la placa completa no sentís deseos de mandar a cagar a todo y a todos, entonces estás muerto. Y no jodo más. Me voy a seguir escuchando este discazo de la gran concha de su madre.

Sexo y drogas y ruptura

Crypt Of The Zombilord - Idem Ep

Año: 2011
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Suecia

Suecia siempre ha tenido buen Grind. Ni hablar del Crust/D-Beat! Suecia es la meca en ese terreno. Entonces ¿por qué debería sorprendernos que un grupo sueco que mezcla Grind con Crust sea una verdadera patada en los dientes? Que Crypt Of The Zombilord sean suecos y hagan esa mezcla, y que la hagan con tanta garra, buenas ideas y autenticidad, no debería sorprender a nadie. Como así tampoco debería sorprender que mientras escuchas el disco, sientas deseos de hacer mierda todo. Y es que este primer Ep de Crypt Of The Zombilord (que no tiene título, al igual que su primer demo) es una incitación al desmadre absoluto. Este Ep es un empujón en la espalda de todo aquel que mira, pasivamente como todo se va a la mierda y no hace nada. Pues este disco lo toma de la espalda al jodido pacifista y lo mete en el centro del lío, convirtiéndolo en un activista dispuesto a llevarse todo puesto. Pero, además de eso, te hace pensar en una horda de zombis arremetiendo contra los muros de una ciudad cerrada, en donde los ricos se esconden más que vivir. La crudeza y los huevos que hay en cada puta canción te sacuden, te llevan y te meten en el epicentro del caos, y no te dan ganas de salir hasta que sonó el último acorde, hasta que el último grito proferido desde lo más profundo de las entrañas de Elk (guitarra), y porqué no, Bergman (batería), haya retumbado en tus oídos. Hasta que el último endemoniado golpe de batería te haya desnucado.
Grindcore de raíces Crust, y a la mierda con todo. Un gran Ep para perder el control de uno mismo.

La cripta del señor zombi

Forest Of Shadows - Six Waves of Woe

Año: 2008
Sello: Firebox records
País de origen: Suecia

Cuanta clase. Cuanto buen gusto. Cuantas ideas geniales puestas al servicio de la música, y no del lucimiento personal. Cuanta calidad para hacer uso de los recursos que se tienen a mano, economizando, poniendo todo en el lugar en el que debe estar cada cosa, en el momento justo. Cuanta sencillez en la complejidad de las canciones. Cuanta complejidad escondida detrás de la sencillez de las composiciones. Qué facilidad para engañar al oyente, haciéndote creer que va a ir para un rumbo, para luego demostrarte que no era necesario ir hacia ese lugar, pues las canciones no son concebidas como un camino previsible, sino como una búsqueda interna que encuentra en la música el medio para encontrar eso que se busca. El camino que se elige para llegar hacia ese lugar, es una consecuencia de la búsqueda interna y no al revés. Que la música sea Doom melancólico, sofisticado e intenso, es parte de esa búsqueda. Que haya voces podridas que emparenten la propuesta (por momentos) con el viejo Doom Death del mejor Paradise Lost, es parte de esa búsqueda. Que el gran Niclas Frogahen se permita usar baterías programadas, y se permita usarlas de manera tal que, por instantes, las atmósferas recuerden a Massive Attack o Portishead, es parte de esa búsqueda. Que el Post Rock sea un elemento que aporte esas pinceladas melodramáticas tan intensas y emotivas, que hacen que el talentoso músico se explaye con pocas notas, pero utilizando el crescendo para llevar la sensibilidad al límite sin la necesidad de cambiar lo que toca (en todo caso, cambia cómo lo toca), es parte de esa búsqueda. Que por momentos recuerde al mejor Katatonia es casual, no es premeditado. Ambas bandas transmiten cosas similares, pero no las mismas. Quizás ambos estén buscando lo mismo, o quizás hayan cruzado sus caminos, nada más que eso. Además ¿qué importan esos detalles cuando canciones como "Selfdestructive" y "Deprived" hacen que tu resistencia se derrumbe, y caigas rendido ante las bellas melodías que Niclas compuso y tocó con el alma? No, no importan los detalles. Importa la música, sólo la música. Y si hay algo que acá hay de sobra, es justamente eso, música. Música para escucharla solo, sin que nadie te interrumpa. Música para que se te ponga la piel de gallina. Música, gente, música.

Las sombras

Undermine - Trayendo Solamente Pudredumbre

Año: 2012
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Argentina debe ser uno de los países en los que más thrashers hay. Si bien el Thrash es un género que se expandió por el mundo entero, lo cierto es que aquí posee una cantidad enorme de fanáticos que no dejaron de adorar al gran género ni aun cuando éste estaba en decadencia. Por eso no es de extrañar que surjan grupos como Undermine, con su estilo que fusiona el viejo Thrash de la Bay Area, con riffs netamente slayerianos y mucho Groove noventoso, toques del Hardcore de bandas como Integrity y otras cosas más modernas que me recuerdan a The Haunted del primer disco y a Dew-Scented. Pero lo que más me llama la atención, más allá de las influencias, es lo bien que suenan. Compactos, aguerridos y seguros de sí mismos, los Undermine exponen sus composiciones ante el mundo con una firmeza encomiable, como si llevaran varios años en esto. Bueno, de hecho, se formaron en el 2005, y esta es su segunda grabación (la anterior fue un demo del 2007). Pero, a lo que voy, es que esta es la primer grabación que hacen para moverla en otro ámbito distinto al mundo en donde habitualmente se mueven los demos. esto es lo primero oficial que sacan, y suena como si fuera el tercer disco de los muchachos. O sea que sí, me gusta Undermine. Y me gustaría verlos en vivo, pues deseo ver si son capaces de reproducir toda esa energía y esa solidez en vivo. Mientras, este primer Ep es altamente recomendable.

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My Space 
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Karjalan Sissit - Tanssit On Loppu Nyt

Año: 2006

Sello: Eternal Soul Records

País de origen: Finlandia/Suecia

Markus Pesonen es un tipo con una visión de la música que lejos está de la postura conformista/complaciente de la mayoría de los músicos. De entrada, con el hecho de hacer Música Industrial, ya tenemos una pauta muy clara de la visión que Markus tiene de la música como medio/herramienta para expresarse. Y si pensamos en los músicos que suelen acompañarlo en esta aventura tan poco convencional, la idea de estar frente a un combo conformado por inconformistas se torna muy redonda y clara. Peter Bjärgo (programación) es parte de bandas alucinantes como Sophia y Arcana (también toca en los death metaleros suecos de Crypt Of Kerberos, como para tener un momento de “normalidad”), y es el principal colaborador de Markus. D.F. Bragman es quien se encarga del bajo, y no desentona en nada con los otros 2. Pero el cerebro es Markus, y quien aporta las partes finales para que las ideas de Markus tomen forma es Peter. Ellos engendran esas composiciones que van de lo más Ambient del Industrial, a jugar con texturas más “tradicionales” dentro del género Industrial, y luego adentrarse prácticamente de lleno en el Noise, y lo hacen sin despeinarse. O sea, les sale de manera natural, genuina. Es como si este tipo de sonidos y estructuras tan poco ortodoxas fueran parte de sus propias mentes, extensiones de sus mentes, para ser más precisos. Y eso significa que estamos ante tipos con visiones singulares del mundo y el hombre, las cuales forjan las estructuras de los temas que hacen de este disco una verdadera obra de arte. Suenan opresivos. Suenan retorcidos. Suenan jodidos. Pero también suenan lúcidos y enojados en partes iguales. Y es que esa lucidez fomenta el enojo, y el enojo incita a pensar con lucidez; al menos en ellos, eso es notorio. Lo que en otros provocaría una perdida absoluta del control, en los Karjalan Sissit se traduce en una claridad apabullante para sofocarte con clase y maldad. Y frío, te hacen sentir mucho frío. El frío propio de un sistema que tritura a sus componentes, que los desangra, que los aplasta. Así como te hace sentir el sistema en el cual, te guste o no, estás inmerso, así te hace sentir este muy buen disco de Karjalan Sissit. 

Industrial Mala Onda

Entrevista a Tobias Gustafsson de Vomitory

¿Te gusta el Swedish Death Metal? Entonces es muy probable que te guste Vomitory. Una banda longeva, sincera, brutal y, por sobre todo, auténtica. O mejor dicho, auténtico Swedish Death Metal. Laura Serviän se contactó con el baterista de esta gran banda y le sacó estas respuestas al sueco.

PR: Tobias Hola ¿cómo estás? En primer lugar, gracias por aceptar la entrevista.

TG: Hola, gracias por sus preguntas. Todo muy bien aquí, gracias. En este momento nos estamos preparando para una mini gira en Noruega a principios de octubre. Va a ser genial, ya que no he tocado mucho en Noruega, a pesar de la cercanía a ese país.

PR: Que tal te fue en el Obscene Extreme este año? El line-up fue increíble! ¿Te gustó?

TG: Sí, el Obscene Extreme fue increíble! El clima no era el mejor, pero tuvimos un tiempo asesino en el escenario y obtuvimos una gran respuesta de la gente también, así que en general, fue una experiencia increíble. Estuvimos en el festival por sólo un corto tiempo, pero al menos vi a Discharge, Nasum y un par de bandas más. Me hubiera gustado ver también Exhumed (son una de mis bandas favoritas de Death Metal), pero lamentablemente tuvo que cancelar en el último minuto.

PR: Tobias, el año pasado editaron un muy buen disco (“Opus Mortis VIII”), un compilado y el dvd “Dead & Drunk”. ¿Qué sigue en la vida Vomitory de ahora en más? ¿Siguen de gira?

TG: Sí, gracias, pero tengo que corregir un poco. No era una compilación, sino una reedición remasterizada de los dos primeros álbumes "Raped In Their Own Blood”  y "Redemption", envasados ​​en un CD doble. Entonces, ¿qué sigue? Bueno, tenemos algunos shows más que hacer antes de que finalice este año, los noruegos que he mencionado antes y nuestro primer show en Grecia, lo que realmente estamos esperando. Estamos escribiendo material nuevo de vez en cuando, pero no hemos llegado tan lejos en ese proceso todavía. Esperamos poder empezar a escribir más concentrados en principios de 2013.

PR: Hace poco, leyendo un webzine, me causó mucha gracia algo que escribieron acerca de Vomitory: que ustedes no son pioneros, que son un grupo continuador de lo hecho por los padres del Swedish Death Metal, algo que –según lo que dijo este tipo- queda demostrado pues Vomitory es un grupo con menos de 20 años de trayectoria! (esto me dio mucha risa). Eso es absurdo, pues ustedes están tocando desde el 89! Mi pregunta es ¿qué reacción te provocan este tipo de comentarios? ¿Has tenido que aclararlo en alguna entrevista antes?

TG: No, en realidad no. Las personas que nos suelen entrevistar  saben quién y con que banda  están hablando. Maldición! Ellos deberían, no importa que  banda  estén entrevistando. ¿Qué tan difícil puede ser hacer una investigación adecuada antes de escribir las preguntas para una banda?! Hay esta cosa llamada Internet en estos días que puede ser muy útil para eso. Si alguien no puede cuidar más que ganar por lo menos un poco de conocimiento acerca de la banda que él / ella  va a entrevistar, entonces él / ella debe quedarse lejos de una puta vez. Sin embargo, a pesar de que mi punto de vista con respecto a esto es muy claro, por lo general no me siento irrespetado tampoco me preocupa mucho esto honestamente.

PR: Cambiando de tema, hace poco me enteré de que tu tocabas en Timothy Griffiths' Psychedelic Sunrise, una banda de Doom que siempre me gustó. ¿Mantienes contacto con los ex integrantes de ese grupo? Supongo que conseguir grabaciones de ese grupo debe ser algo casi imposible hoy!

TG: Ah, es genial  saber que tu conoces TGPS! En realidad era yo el que empezó la banda de vuelta. Lo hice porque quería tocar la guitarra en una banda, pero pronto cambié al bajo y al final acabé detrás de la batería de todos modos, jaja. No mantengo contacto regular con los miembros anteriores, pero los veo de vez en cuando lo cual es agradable. La banda  se reunió de nuevo un par de años atrás, sin mí, sin embargo. Han tocado  un par de veces en mi área local, pero nunca los he visto allí afuera,. Yo no sé acerca de las viejas grabaciones, pero supongo que es casi imposible de conseguir hoy en día, ya que sólo grabamos algunos demo tapes.

PR: Volviendo a Vomitory, nos gustaría que nos digas, desde tu punto de vista, cuales son los mayores logros alcanzados en todos estos años de carrera. Para ti ¿Cuáles logros son los que más valoras, viéndolo desde la perspectiva que brinda el paso del tiempo?

TG: Creo que el hecho de que nunca la banda se separó en ningún momento,  siguió su camino lanzando álbum tras álbum y tocando en vivo de forma continua. Nunca tuvimos en un hiato (o incluso divididos)  como lo hacen un montón de otras bandas. Hemos seguido un camino lleno-en todos estos años, cumpliendo con lo nuestro. Ten en cuenta, que nunca hemos vivido de Vomitory. Todos tenemos trabajos normales diariamente. La banda es algo que siempre hemos hecho en nuestro tiempo libre. Pero supongo que eso es también una de las razones de la longevidad de la banda. Podemos hacer las cosas en el nivel y el ritmo que estamos a acostumbrados. Hemos hecho un montón de cosas estos años de los cuales estoy muy orgulloso y feliz de haber vivido, por ejemplo, haber tenido el privilegio de girar con bandas legendarias como Cannibal Corpse, Vader, Deicide y Kreator por ejemplo.

PR: Si no leí mal, durante la gira de “Opus Mortis VIII”, tocaron por primera vez en Grecia. El público griego tiene fama de ser muy entusiasta ¿es cierto esto? ¿En cuales otros países les gustaría tocar?

TG: Nunca hemos tocado en Grecia, Pero el 8 de diciembre por fin tendremos nuestro primer show griego, en Atenas! Realmente estamos deseando que llegue! Hemos oído muchas cosas buenas sobre los metaleros griegos en los últimos años, y ahora por fin tenemos la oportunidad de conocer a algunos de ellos por nosotros mismos. Siempre es bonito tocar en nuevos países. Algunos países que me gustaría tocar es Japón, Australia, Islandia, Canadá y muchos de los países sudamericanos como Brasil, Argentina y Chile.

PR:Tobias ¿ya han compuesto nuevas canciones? ¿Hay un nuevo álbum en camino?

TG: Hay algunas  escrituras ocasionales, pero no tenemos ninguna canción completa que estamos ensayando y / o trabajando por el momento. Así que no hay nuevo álbum en camino por ahora. Espero que podamos comenzar a grabar un nuevo álbum en un año a partir de ahora, como muy pronto.

PR: Ok, sabemos que dispones de poco tiempo, así que esta es la última  ¿Qué lugar ocupa el Death Metal en tu vida? ¿Imaginas cuan distinta hubiese sido tu vida de no haber tocado en Vomitory?

TG: He tocado en Vomitory por  23 de los 38 años que he vivido, así que imaginar una vida sin Vomitory es por supuesto muy difícil. Sin embargo, que habría sido tan dedicado a la batería  y la música como lo he sido y todavía sigo siendo, pero con otra banda (o bandas). No creo que el Death Metal, en particular, ha cambiado mi vida de verdad, pero el Metal y la música en general me han dado tanto placer y comodidad. No puedo imaginar una vida sin música. Prefiero estar muerto en su lugar.

PR: Tobias, muchas gracias por tu tiempo. Esperamos verlos en Argentina en la próxima gira!

TG: Gracias por la charla. Espero también que vayamos a tocar en Argentina algún día. Sigue apoyando el Death Metal!!

Reencarnación - 888 Metal

Año: 2006

Sello: Nuclear War Now!

País de origen: Colombia

Creo que me voy a hacer cliente del sello Nuclear War Now! Es que no me canso de alucinar con las ediciones que saca a la venta este sello especializado en lo más feroz y combativo del Black y el Death mezclados con el Thrash más aguerrido. O sea, bandas de Black/Thrash y Death/Thrash ultraviolentas. Pero, y además de eso, se dan el gusto de editar reliquias como este “888 Metal” de los legendarios Reencarnación, una de las bandas más longevas y respetadas del Metal colombiano. Para más datos, estos guerreros fueron parte de aquella inolvidable movida llamada Ultra Metal, junto a Parabellum. Es decir que estamos en presencia de una de esas bandas que Euronymous (sí, el de Mayhem) tanto admiraba, y que, según cuentan, influenciaron al otrora líder de Mayhem en su forma de tocar y componer.

El disco en cuestión consiste en lo siguiente: el Ep “Acompañame a la Tumba” del año 88 + tomas en vivo grabadas en 1989. Es decir, “888 Metal” contiene el material más crudo y salvaje de un grupo que, de por sí, ya era (y es) aguerrido y salvaje. Digamos que las influencias son las obvias: Venom, Sodom, Bathory, Sarcófago, Hellhammer. Pero lo que más resalta es esa personalidad y sonido tan inconfundiblemente sudamericanos, similar al de los geniales Pentagram (Chile), aunque Reencarnación suenan más reventados aun. “888 Metal” es, básicamente, una exhibición de blasfemias, riffs encarnizados, baterías frenéticas y voces podridas, con toda la impronta del Metal Extremo de los 80s, pero con el agregado de tratarse de un documento histórico grabado por una banda histórica.

No sé si ya los conocés o no. Pero, de estar dentro de este último pelotón (el de los que no conocen a Reencarnación), te aconsejo que cambies esa situación lo más rápido posible, pues te estás perdiendo de escuchar a un grande del Metal Extremo latinoamericano.

Desde la Tumba

Entrevista a Yuma Van Eekelen (Brutus, ex Pestilence)

Si escuchaste "Doctrine" de Pestilence, entonces lo escuchaste tocar a Yuma. Si estuviste presente en el primer (y hasta ahora, único) concierto que Pestilence dio en Argentina, entonces sabés quien es Yuma. Y si te gusta Brutus, la bestial banda de Brutal Death proveniente de Holanda, entonces, sabés quien es Yuma. Un baterista de los buenos, y, además, un muchacho muy activo. ¿Por qué decimos que es muy activo? Lee y enterate.

PR: Hola Yuma ¿cómo estás?

Y: Estoy bien, gracias por preguntar!

PR: Bien, para comenzar: novedades respecto a Brutus ¿hay nuevo álbum en camino? ¿Están trabajando en algo en particular?

Y: El álbum todavía no está terminado. Esto tiene varias razones: una de ellas es que los otros chicos de Brutus tuvieron una enorme cantidad de tiempo para crear un segundo disco digno. Todo está muy pensado, y lo intentaron todo en este caso. Debido a esto, hay un millón de tomas diferentes, versiones y opciones. En este momento, Schoft está en el proceso de clasificar todo hacia fuera, tomando las versiones más cool, y tiene opciones, y terminar las grabaciones. Después de eso, el disco tiene que ser mezclado y masterizado. Dado que no sabemos cuánto tiempo va a tomar, simplemente guardaremos silencio y seguiremos trabajando en ello. Sin embargo, cuando esté terminado, se lo haremos saber con seguridad!

PR: Yuma ¿llegaste a participar del álbum “Murwgebeukt”? Sabemos que muchas de las baterías fueron grabadas por “Ploegbaas”, pero ¿Quién completó el trabajo? (NdR: Ploegbass fue el baterista original de Brutus. Falleció en el 2006)

Y: No, yo no estaba involucrado en la creación del álbum. Las baterías, todas, fueron grabadas por Ploegbaas, y el bajo, guitarras y voces estuvieron a cargo de Schoft, Vlerk y Ploert, respectivamente

PR: Tu entraste en reemplazo de Ploegbaas ¿cierto? ¿Llegaste a conocerlo personalmente?

Y: Lamentablemente, no. En 2005, vi una vez a Brutus en vivo, pero yo no conocía a los miembros personalmente. Me gustó la música. Por supuesto, leí más tarde en 2005 que Ploegbaas no estaba entre más nosotros. Pero me involucré en Brutus en 2008, cuando Schoft decidió que era hora de seguir adelante con Brutus, después de haber tenido un descanso de un par de años. Ahí fue cuando entré en la foto.

PR: Hay algo que no deja de sorprendernos de ti: lo activo que eres. Hace un tiempo que venimos siguiendo tu currículum y es increíble cuantas cosas has hecho, a pesar de tu corta edad. Para quienes no están al tanto, además de ser el baterista de Brutus, tocaste en Pestilence, has trabajado como Productor, Mixing, Mastering para otras bandas, has hecho trabajos como sesionista, metiste coros en 2 discos de Lord Vulture. Así que nos gustaría que nos pongas al tanto de tus distintos trabajos. Y, una pregunta obligada ¿tienes tiempo para dormir? Hahaha

Y: Haha tengo tiempo para dormir, aunque no mucho, además de todas las actividades que se mencionan, yo también tengo mi propia banda llamada The New Dominion (2006 - presente). Desde diciembre de 2011 también soy el baterista de Exivious y el baterista de la banda de mis amigas de Rentap. Todos los diferentes géneros y estilos, ya que estoy en la música mucho más que el Death Metal. También doy clases de batería en dos diferentes escuelas de música, así que sí, estoy manteniéndome ocupado jaja!

PR: El año pasado, Pestilence tocó aquí en Argentina. ¿Fuiste parte del tour sudamericano? Grabaste el álbum “Doctrine” ¿cierto? Cuéntanos que tal la pasaste tocando en Pestilente

Y: Sí, estuve allí! Yo era el baterista de Pestilence del 2010 a 2012, por lo que sí hice la gira sudamericana. Incluso hice un informe del tour! (http://www.youtube.com/watch?v=UPkGwyjoxcM)

Y sí, toco la batería en "Doctrine" (sólo búsquelo en el booklet), y lo co-produje.

PR: Holanda es un país con una larga e importante historia dentro del Metal Extremo. Pero, siendo que tú eres holandés, nos gustaría que nos des tu visión sobre la escena del Metal Extremo en Holanda, y que nos digas cuales son, para ti, las mejores bandas que ha tenido y tiene Holanda.

Y: La escena del Metal Extremo está todavía muy viva en estos días! Un montón de bandas más jóvenes, así como los "padres holandeses (como Pestilence, Gorefest). Las bandas que me gustan de este género son: Disavowed, Cypher, DrDoom, Cilice, Drown The Moth y Dodecahedron.

PR: Brutus tiene líricas realmente violentas, algo que resulta coherente teniendo en cuenta que la música que hacen es violenta. Pero ¿han tenido problemas con grupos feministas, religiosos, moralistas y con los medios? Quiero decir, el contenido de las líricas es realmente extremo, por lo tanto no me extrañaría que ustedes hayan usado como chivo expiatorio

Y: No, nunca tuvimos problemas. Pero: ¿por qué los tendríamos? Quiero decir, en las películas de terror se trata de personas que son sacrificados en las formas más horribles! Así que no, nunca hemos tenido ningún problema con las letras.

PR: Debido a tu edad, nos gustaría saber a que edad comenzante a tocar la batería, y cuales fueron los grupos que te influenciaron

Y: Empecé a tocar a la edad de 12 años. Yo estaba influenciado principalmente por bandas de Metal, como Metallica, Iron Maiden, Slayer, Megadeth, Sepultura, Anthrax. Más tarde mi gusto musical se hizo más amplio (y más brutal jaja) y cosas más rápidas  entraron en escena. Bandas como The Haunted, Fear Factory, Decapitated, Gojira, Hate Eternal, sino también varias cosas No Metal. En este momento, yo sólo escucho metal de vez en cuando. Mayormente escucho otras cosas.

PR: Yuma ¿Cuánto tiempo le dedicas a tu instrumento? ¿Qué consejo le darías a un baterista que recién comienza y que quiere tocar Brutal Death?

Y: Trato de dedicar tanto tiempo como me sea posible - pero a veces es difícil mantenerse en la rutina y practicar todos los días cuando tienes muchos trabajos y proyectos en curso.

Mi consejo a los bateristas que comienzan es: tómate tu tiempo! Empieza a tocar cosas que puedes tocar, y poco a poco aumentar tu velocidad y resistencia para poder tocar cosas más extremas. Recuerden que se necesitan años y años de práctica para llegar a ser realmente rápido y ajustado. No vayan a buscar en la Internet para la "técnica mágica" que te puede hacer tocar 250BPM - no la hay. Sólo la práctica a la mierda de ustedes mismos Ah, y tocar con una pista clic o metrónomo!

PR: Está claro que pasas mucho tiempo dentro del estudio de grabación, ya sea como baterista, ya sea como productor o haciendo otros trabajos (mastering, mixing, etc). Pero ¿Qué es lo que más disfrutas? ¿Trabajar en el estudio? ¿O tocar en vivo?

Y: Hmm, esa es muy difícil. Realmente me gustan las dos por igual Es una alegría estar en el estudio, y realmente enforcarme en el rendimiento, los sonidos y canciones. Tocar en directo es sobre la energía y el público. Yo no podía prescindir de uno de ellos!

PR: Bien, Yuma, la última ¿qué rumbo tu crees que debería tomar la Música Pesada? ¿Crees que se debe volver a las raíces, como pregonan algunos?

Y: Bueno, me gustan cosas de la vieja escuela de la música - pero me gustan aspectos de los géneros más nuevos también. Me gustan algunos de los nuevos sonidos y estilos que se están creando, pero me gusta el groove y las actuaciones sin editar se encuentran en los discos de la vieja escuela. Si yo pudiera hacer mi propio estilo que combinase lo mejor de dos mundos, que sería: la vieja escuela de composición (no 239 riffs en una canción) y el rendimiento real (sin edición + sustitución de samplers), pero con algo de la complejidad y sonidos de este tiempo.

PR: Ok, muchas gracias por tu tiempo! Esperamos tener noticias de Brutus pronto

Y: Gracias por su interés! Tan pronto como tengamos noticias de Brutus lo sabrás!

Alonso López - Segunda Violación Sonora

Año: 2011

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Ecuador

¡Seth Putnam está vivo! Si, ya sé que no lo está. Pero su legado está vivo, muy vivo. Y es a través de su legado que el gran Putnam permanece vivo para nosotros, sus fans. De entre todas las bandas que mantienen el legado de Anal Cunt bien arriba, están estos enfermos de Quito, Ecuador, quienes poseen un nombre más que original: Alonso Lopez. La banda comenzó en el 2010, y está integrada por Charles Cumella (voz), Carlos Aguas (guitarra y voz), Enrique Regato (bajo) y Ronny Escobar (batería). Los 4 conforman este grupo de Noisecore o Grindnoise o como mierda quieran llamarlo. En definitiva, cuando se está ante algo tan demencial, tan aberrante y caótico, lo que menos importa es la etiqueta. Una etiqueta, cualquiera sea esta, no puede describir de manera fidedigna el devastador holocausto sonoro que provocan estos cuatro ecuatorianos, netamente influenciados por AxC y Seven Minutes Of Nausea. Temas cortos, muy veloces, ruidosos hasta la exasperación, y con líricas de lo más ofensivas e hilarantes a la vez. No hay prolijidad (no tiene porqué haberla), ni hay nada que no encaje dentro del estilo en el cual se mueve Alonso Lopez. Se nota que los tipos saben qué quieren hacer, y saben como quieren hacerlo. Luego, si a vos te gusta o no lo que hacen, no sólo que –me da la sensación- a los muchachos les resbala, sino que, en caso de que te resulte insultante su propuesta, es probable se pongan contentos al saber de tu desagrado. No es mi caso, ya que, como era de esperarse, me he divertido de lo lindo con este disco.

Recomiendo escuchar "La Cumbia Monotocore" y "Si Te Gusta el Futbol, Te gustan Las Pelotas y Si Te Gustan Las Pelotas eres Gay". Pero todos los tracks son una verdadera guarrada.

¿Algo más? Si, pero no recuerdo que era lo que iba a decir, pues he quedado gratamente aturdido tras escuchar esta placa.

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Serocs - Oneirology

Año: 2012
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: México

Serocs es el seudónimo del líder (Antonio Freyre) de este grupo de Technical Death que se va al mismísimo carajo. Virtuosismo al por mayor, conjugado con una brutalidad incisiva, demoledora. Él se encarga del bajo y la guitarra, y les aseguro que mete dedos hasta que se desangren. A su par están Josh Smith de Gutfucked en voz, y Phillipe "Pat" Tougas en guitarra líder (de los tremendos Vengeful). ¿Querés más? En el track 4 (o 5, según Encyclopedia Metallum) toca el bajo Jacob Schmidt de Defeated Sanity. Y siguen las colaboraciones de músicos talentosos, pero las dejamos ahí para centrarnos en el vendaval de notas, ritmos y locura al cual nos someten estos criminales. Un vendaval que te deja mareado de tanto shredding, de tanto ritmo trabado y violento. Un disco que te apalea en base a una brutalidad enfermiza, en donde lo bestial es tal no sólo gracias a su condición de brutal, sino, también, gracias a que se respira un aire a tipos obsesivos y jodidos que voltea. Son 11 tracks, entre ellos 3 instrumentales, que recorren la senda de grupos como Defeated Sanity, el Disgorge norteamericano, Dying Fetus y cosas más técnicas aun, como Septycal Gorge. Sí, te trituran el cerebro, y no te dejan nada de él para cuando el disco termina. es por eso que te aconsejo dejar pasar unas cuantas horas antes de re-escucharlo, pues no es fácil reponerse de semejante caos y locura virtuosa.
En resumen, si te gustan las notas tocadas de a montones en poco tiempo, mucho cortes y arreglos retorcidos, creo que acá tenés algo con lo cual entretenerte un buen rato.

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Sementhal Martyr Penetrated - In My Chaotic Supremacy

Año: 2012
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Argentina

Desde la provincia en la cual vivo (y nací) son los muchachos estos, quienes me han dado una grata sorpresa. Es que Córdoba nunca fue una usina de grandes bandas extremas. De hecho, hay poco público para la Música Extrema, y tal vez ahí esté la principal razón por la cual las cosas nunca terminan de arrancar aquí. Pero, y por suerte, existen grupos como Brutal Noise, Sadistic Kill, Devius, Decompose y alguno que otro que ahora no recuerdo. Y está Sementhal Martyr Penetrated, también. Pero, lo mejor de este dúo no sólo viene por el lado de que engrosan la pequeña lista de bandas buenas que hay en Córdoba, sino que asumen riesgos, algo muy poco habitual aquí. Se la juegan, se meten en terrenos pantanosos, caminan por caminos sinuosos, y llegan a su meta muy bien parados; enteros, diría yo. Claro que para obtener estos resultados estuvieron 5 años laburando, pues SMP es (concebido así desde un principio, al menos) un proyecto en estudio que pasó por muchos problemas para llegar a su propósito. El proyecto es llevado adelante por dos ex Broken Soul (otra interesante banda cordobesa ya separada), Walter Pidone y Matias Takaya, quienes de Música Extrema entienden bastante. El disco, justamente, fue grabado en los estudios AV, propiedad de Matias, y encargado de producir el material. Tan ardua fue la tarea de grabar este disco, que tuvo que ser regrabado, pues se perdió parte del material, el cual tuvo que ser rehecho y regrabado. Algo que habla de la perseverancia de los muchachos. Pero, y yendo a lo estrictamente musical ¿qué hacen estos dos tipos? Una violenta mezcla entre Black, Death, Grind, Noise/Industrial y cosas de Sludge metiéndose ocasionalmente. Ellos reconocen influencias de Anaal Nathrakh, Cryptopsy, Napalm Death, Behemoth, Neurosis y Watain, pero yo también los encuentro muy influenciados por The Berzerker. Todo suena muy extremo, enojados, violentos, y suena convincente. Por ahí me resultan algo genéricos algunos riffs, como que, en algunos casos, suenan comunes y no se destacan por sobre la maraña de sonidos aberrantes, voces podridas y bases furibundas. Quizá ahí esté lo menos destacable del grupo. pero es algo mínimo que no hace mella en el resultado final. A fin de cuentas, el disco es bastante bueno, y entusiasma tanto de cara al futuro, que no da como para ponerse a criticarlos severamente, resaltando las cosas que no me llamaron la atención.
Señores, si quieren un álbum violento y verdaderamente extremo, un disco que hace honor al título, el debut de Sementhal Martyr Penetrated -como dice un amigo- va como piña.

Chaotic record
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Abysme - Strange Rites

Año: 2012
Sello: Hellthrasher Productions
País de origen: USA

Cuando leí que es guitarrista/cantante de Abysme es Brad Heiple, ex Funerus, me hice una leve idea de lo que iba a escuchar, sin siquiera haber escuchado un acorde. Y no me equivoqué. Death Metal crudo, oscuro y furioso, con deudas a Rottrevore, Autopsy, Necrovore y el primer Grave. Sí, gente, esto es Death Metal de guitarras y bajo afinados bien abajo. es Death directo, sin muchas variantes pero con una energía devastadora. Es Death veloz y mala onda. Es Death Metal, sin vueltas. Tal vez no aporten nada nuevo, seguro. Pero tal vez esa no sea la premisa del trío. Además, cuando las cosas son hechas por gente que sabe, el hecho de caer en lugares queda relegado a un segundo plano. Caer en lugares comunes, en un estilo con más de 25 años de historia, es normal. El problema se suscita cuando no hay ni ideas, ni garra, ni alma ni nada. Pero Abysme no tiene esos problemas, pues les sobra todo eso. Bueno, las ideas no abundan, en realidad. Hay cierta monotonía generalizada. Pero, joder, cada canción te hace sentir como si te estuvieran apaleando. Y, por si fuera poco, la oscuridad que transmite toda la placa, es oscuridad fría y violenta. Nada de poses ni circo barato para atraer a metaleros necesitados de payasadas para sentirse duros. Estos tipos no necesitan eso, porque ellos son y hacen Death Metal sin poses, ni artilugios innecesarios.
Mike Bolam en bajo y Timothy Williams en batería son los compañeros de Brad. Un trío que se apega a una fórmula ya utilizada por muchas bandas. Un trío que no pretende hacer otra cosa que el viejo y amado Death Metal de siempre, el que nunca perdió su poder. Un trío que suena bien, y que convence porque les sobran convicciones. Nada nuevo bajo el sol, pero el sol sigue incinerando.

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