lunes, 31 de agosto de 2009

Watain - Sworn To The Dark


Año: 2007
Sello: Season Of Mist
Líricas: satanismo, muerte, oscuridad
Origen: Uppsala, Suecia.
Al Black se le viene criticando, y hace ya varios años de esto, su falta de creatividad. Sus detractores argumentan que la mayoría de los grupos Blackers prestan demasiada atención a la estética, a lo ideológico y a todo lo accesorio, pero que musicalmente la mayoría de los grupos tienden a repetirse. Se dice que nadie hace nada nuevo y que todo suena a refrito. Deberían escuchar a Watain y cerrar la boca. ¿Que no inventan nada nuevo? Puede ser. ¿Que sus influencias son bastante reconocibles? Lo dudo, salvo Dissection y Satyricon, no los veo demasiado parecidos a nadie. Pero lo mejor de estos suecos viene por otro lado: la autenticidad. Teniendo en cuenta que provienen de Suecia, y no de Noruega, lograr sobresalir gracias a su genuinidad es todo un logro. Es que salvo Bathory, Marduk, Dissection y los primeros discos de Dark Funeral, Suecia siempre estuvo bajo la sombra de Noruega en esto del Black Metal. Pero a Watain parece que no les importa esto, por eso se despachan con semejante discazo, puro y jodido Black Metal. Satánico, virulento, veloz y melódico a la vez, "Sworn To The Dark" es un estupendo sucesor del portentoso "Casus Luciferi". Los chicos saben como hacer Black del clásico, y lo mejor es que saben como hacer paar sonar frescos sinalejarse de los parámetros del estilo. Una delicia de disco.

Massacra - Final Holocaust


Año: 1990
Sello: Shark Records
Formación:
Fred "Death" Duval: Voz y guitarra
Jean-Marc Tristani: guitarra
Pascal Jorgensen: bajo
Chris Palengat: batería
Líricas: genocidio, muerte, violencia, destrucción.
Origen: Franconville, Francia
Un cláscio indiscutido del Death Metal. Cuando estos tipos aparecieron, el Death era un género joven y bandas del estilo aparecían por todas partes del globo terráqueo. Francia no fue la excepción a la regla, y por suerte, sigue aportando grandes grupos. Pero en los albores de las década del ´90, hablar de Death Metal era decir Tampa, New York y Estocolmo. Sin embargo, y a pesar de que el mejor Death se paría en esas tierras, Francia (cuna de muchos buenos grupos extremos) empezaba a aportar lo suyo. Loudblast con su estilo Slayeriano; Mercyless estaban netamente influenciados por el primer Sodom y Possessed. Y Massacra era la banda que se destacaba por sobre el resto. ¿Argumentos? Una fuerza demoledora, machaque persistente, buenos riffs, buenos músicos y buenos temas. Influenciados por Slayer, Possessed y Sepultura, Massacra poseía todos y cada uno de los condimentos necesarios como para que su propuesta fuera tomada muy en serio. Su Death/Thrash primitivo pero entrador les permitió ganarse un lugar en la escena mundial y con este "Final Holocaust" -su primer disco- ganaron adeptos, influenciaron a colegas (Vader, los polacos, reconocen a Massacra como una gran influencia) y alcanzaron el status de grupo de culto. No eran los más brutales, ni los más veloces, ni los más ruidosos ni violentos. Poer poseían un encanto particular y derrochaban sinceridad. A mediados de los 90´s cometieron el error de inclinarse hacia el Groove Metal, con resultados irregulares. Al poco tiempo de tomar ese rumbo, Duval falleció tras luchar contra el cancer. Y Massacra pasó a engrosar la lista de promesas incumplidas. Una lástima, porque a juzgar por el potencial exhibido en sus dos primeros discos ("Final Holocaust" y "Enjoy The Violence"), podrían haber sido un muy respetado grupo de Death/Thrash. Bueno, lo son, pero no como ellos hubieran querido serlo.

domingo, 30 de agosto de 2009

Karma To Burn - Karma To Burn

Karma to Burn - Karma To Burn

Año: 1997
origen: USA
sello Roadrunner
Formacion:
J. Jarosz : Vocals
Dickie : Bass
William : Guitars
Nicholas : Drums

la historia comienza asi: tres pendejos drogones de un pueblo al oeste de virgina por el año 94 que se juntaban a escuchar música a la luz de la luna mientras experimentaban con acidos deciden formar la banda. asi nace Karma to Burn, Grabaron un demo. 100% instrumental el resultado Pesado volado y psicodelico. Mandaron el demo a varios sellos. los temas ni siquiera tenían nombres eran track 01, track 02, etc. a Roadrunner le intereso la propuesta y les editaba el disco solo si le ponían una voz. y así fue llamaron a un tal J. Jarosz para que cante. El resultado fue este gran disco Pesado y psicodelico como dije antes ideal para ir escuchando en la ruta fumado mientras el sol te cocina.(no lo aconsejo pero esta muy bueno hacerlo especialmente en moto).
Luego de este disco el baterista se fue, entro el de nebula Rob Oswald para hacer lo que siempre quisieron stoner instrumental. En el 2002 se separan y en este año se juntaron, Fin.
Proximamente mas stoner en puroruido,genero que para todo aquel que le disfruta el rock es una obligacion que le guste.

Link:http://rapidshare.com/files/227492387/Karma_To_Burn_-_Karma_To_Burn.rar

sábado, 29 de agosto de 2009

Conqueror - War.Cult.Supremacy




Año: 1999

Sello: Death to Mankind/Evil Omen
Líricas: Guerra apocalíptica, Misantropía, odio
Origen: Columbia, Canadá.
Formación:
J.Read: voz y batería
R. Föster: guitarra
Blasphemy creó toda una escuela a la hora de hacer Metal Extremo. Ese Black Metal caótico, tocado a mil por hora, sin respiro, sin silencios ni melodías. Ese Black que tiene deudas con el Death más primitivo y con el Grindcore más minimalista (si, vale el termino. Hay bandas de Grindcore que son cualquier cosa, menos minimalistas). Una forma de hacer y sentir la música que nace de un odio visceral hacia todo lo humano, lo establecido y lo sagrado. La banda sonora de una guerra final, el holocausto absoluto. Conqueror es un dúo canadiense que mantiene en pie ése estilo, y resulta obvio. Es que el tal R. Föster fue integrante de Blasphemy, es decir que Conqueror salió del apéndice de aquella despiadada agrupación. Y J. Read tocó en Arkhon Infaustus, más técnicos que Blasphemy, pero igual de violentos. Conqueror es parte de la más profana y virulenta trinidad que jamás haya existido dentro del Metal Extremo: Blasphemy-Conqueror-Revenge (este último combo es integrado por los miembros de Conqueror). Dudo que haya algo más mala onda que esas 3 bandas, sinceramente. Basta con pegarle una oída a este disco, el único que grabó Conqueror (el único Full que editaron; los otros son splits, compilados y demos), una auténtica batalla en la cual sus integrantes libran un ataque encarnizado en contra de la raza humana, escupen odio sin cesar y te hacen sangrar los oídos. No apto para corazones sensibles.
Aclaración: Conqueror ya se separó, y sus integrantes han dado vida a proyectos tan brutales como este (Axis Of Advance, Revenge, Dominus Inferi, y otros). No busquen info oficial de Conqueror, pues jamás tuvieron sitio web, ni myspace ni nada que se le parezca. Y por si fuera poco, ellos no aceptan que nadie haga sitios de la banda, ni siquiera como homenaje. ¿Simpáticos? Ni a palos.


Impetigo - Ultimo Mondo Cannibale


Año: 1990
Sello: Wild Rags
Líricas: Gore, muerte, tortura, enfermedad
Todo tiene un principio, nada surge de la nada. El Goregrind, amigos míos, no salió de la nada. El Brutal Death más repulsivo, de temática gore y horror clase B, con intros de peliculas de horror, también tiene su origen, su punto de partida. Impetigo es una de las bandas que sembraron la semilla de tan pútridos estilos. Estuvieron ahí antes que Mortician y antes que cualquiera de los grupos que hacen uso y abuso de los samplers de pelis de horror, esas intro eternas que terminan en el climax de la escena para dar paso a una explosión de brutalidad sonora. Impetigo hicieron Goregrind antes que Regurgitate, Dead Infection y cualquiera de las bandas del palo. Fueron contemporáneos de Carcass y Autopsy, pero jamás recibieron el reconocimiento que aquellos si recibieron. Es por eso que hoy, Puro Ruido les hace un pequeño y humilde homenaje a estos delirantes, padres del Goregrind y el Brutal Death, amados por todos los fanáticos de estos estilos, influencia innegable de cientos de bandas, y leyenda eterna de la Música Podrida. Y para agregar más datos a la leyenda, estos 4 pirados de Illinois grababan para Wild Rags, un sello que apareció a finales de los 80´s y se autoproclamaba como "el sello que tiene en su catalogo a las bandas más veloces y podridas del planeta". Entre esos grupos estaba Bloodcum, Toxodeath, Anialator, y obviamente, Impetigo. Todos los grupos fueron estafados por este sello, pero afortunadamente, el material grabado por estas agrupaciones no desapareció. Menos mal, pues de lo contrario, hoy no podríamos seguir enloqueciendo con los discos de Impetigo.
Señores, señoras: Scott, Mark, Stevo y Dan = Impetigo. Volvieron en el 2007 para celebrar el 20 aniversario. E inmediatamente volvieron a la tumba. Tal vez vuelvan a aparecer, tal vez no. Mientras, "Ultimo Mondo Cannibale" puede calmar la ansiedad.

Vibrion - Erradicated Life


Año: 1994
Sello: Advance Recs / Wichthunt
Origen: Buenos Aires, Argentina
Líricas: Muerte, putrefacción, asesinato
Por lejos, la mejor banda extrema argentina de todos los tiempos. Aparecieron junto a Escabios, Gastre y Exterminio (estos aun siguen activos), pero se destacaron por sobre el resto con facilidad asombrosa. Es al día de hoy que no ha aparecido un grupo del nivel de Vibrión en nuestro país; aunque, no hay que negarlo, la escena está creciendo de a poco, y algunos grupos son muy interesantes, la escena sigue siendo pequeña y faltan bandas de calidad. De la calidad de Vibrión, para más datos, pues estos chicos tenían nivel internacional. Herederos del primer Carcass, del Napalm Death de "Harmony Corruption" y Bolt Thrower, la banda de los hermanos Cederborg (Luis en guitarra y voz, Gustavo en batería) demostró que, tratándose de Sudamerica, no solo en Brasil y Chile había buen Metal Extremo. Estos es Grind/Death del bueno, bien tocado, con un buen sonido y hecho por gente que sabe lo que hace. Tras pelearla infructuosamente en un país en donde cualquier basura tiene éxito, menos la Música Extrema,, Luis Cederborg se radicó en Bélgica. Allí consiguió contrato, re-editó este "Erradicated Life", y mantuvo vivo a Vibrión. En la actualidad el estilo de esta banda es más Industrial, y salvo Luis, sus integrantes son todos belgas. "Erradicated Life" es originalmente un demo, re-editado posteriormente en formato de e.p., con temas en vivo como bonus tracks. Posteriormente, en la línea Grind/Death, sacaron "Disease" y "Closed Frontiers", para luego abandonar Argentina y cambiar parte de su estilo.
Por cierto, a este disco lo bajé de enemy-of-the-music-business.blogspot.com, a mi juicio, el mejor blog que conozco junto a mercenarioneverdie.blogspot.com. ¡Ojo! el link para bajarlo pertenece a mi cuenta. Sólo hago el comentario para que visiten esos muy buenos blogs.

viernes, 28 de agosto de 2009

Beherit - Engram

Año: 2009
Sello: Spinefarm

Formación:
Nuclear Holocausto Vengeance (Marko Laiho) - Vocals, Guitars, Keyboards,Programming
Sodomatic Slaughter (Jari Pirinen) - Drums Ancient Corpse Desekrator (Sami Tenetz) - Guitars
Abyss, Twisted Baptizer (Pasi Kolehmainen) - Bass

¿Querés satanismo? Beherit te lo da. De hecho, pocas bandas pueden hacer un culto tan extremo de todo lo que sea profano y malvado. Beherit, desde hace 20 años, es un catálogo de sacrificios, rituales satánicos, invocaciones y odio a raudales. Nuclear Holocausto, guste o no, sabe lo que es sentir la oscuridad en la propia piel, y sabe lo que es transformar esa obscuridad en música. Ya sea haciendo Black Metal archi-recontra podrido (casi inaudible), ya sea haciendo Ambient-Industrial, Beherit suena muy negro. Seguramente lo que hacen estos fineses no es para todo el mundo. Pero te puedo asegurar que no les importa en lo más mínimo. En definitiva, la esencia de Beherit es el caos, y por sobre todas las cosas, incomodar. Porque esa es la esencia de su existir: ofender, humillar con su ruido atonal, con esa música perversa que te hace pensar que estás presenciando un oscuro ritual satánico. Así a sido durante décadas, así sigue siendo tras su regreso, hecho que se consumó en el 2007. Así será siempre, por más que decidan separarse. Beherit es el mal, Beherit es muerte, pudrición y actitud Punk con contenido satánico. Si te va, buena suerte. Y si no te gusta, mejor para Nuclear Holocausto y los suyos. Te puedo asegurar que eso los hace felices.

Link: http://www.easy-share.com/1904488256/B-E_09.rar

Naglfar - Pariah


Año: 2005
Sello: Century Media
Origen: Umea, Suecia
Líricas: Maldad, oscuridad, anti-cristianismo
Formación:
Andreas Nilsson - lead & rhythm guitars
Marcus E. Norman - lead & rhythm guitars
Kristoffer Olivius - bass & vocals
Mattias Grahn - drums
Dissection desapareció en el 2006 tras la triste muerte de su líder Jon Nordveit. Tras su muerte, un vacío quedó en la escena del Metal Satánico, para que negarlo. Dissection era un grupo especial, hasta me atrevo a decir que eran incomparables. Su peculiar mezcla de Black Metal plagado de melodías dramáticas y Death sueco del mejor dio vida a discos que hoy en día, y desde el momento mismo de ser alumbrados, son verdaderos clásicos. Pero Dissection no está y por más que nadie pueda ocupar su lugar, es necesario buscar otros grupos que, sin llegar al nivel de Dissection, mantienen viva la propuesta de aquella gran banda. Naglfar, suecos también, se encolumnan tras Dissection, siguen su camino (sin ser un copia por eso) y lo hacen con gallardía. Sin deslumbrar, pero jamás defraudan. Desde aquel lejano "Vittra" (1995) Wrath Olivius ha ido evolucionando junto a su grupo, editando buenos trabajos y llevando el nombre de Naglfar a las ligas mayores del Black. y si bien es cierto que aun no han editado un disco que los consagre, no es menos cierto que álbum tras álbum, van progresando y "Pariah" es una prueba inequívoca de ello.
Altamente recomendable, sobre todo si querés escuchar Black con melodía. Yo siempre he preferido el Black crudo y ruidoso, pero Naglfar se merece ser escuchado, y respetado.

The Stooges - Idem


Año: 1968
Sello: Elektra
Cuenta la historia que los MC5 (si no los conocés, mejor dedicate a escuchar Juanes), al ser consultados por directivos de su sello sobre alguna nueva-buena banda, sin titubear, dijeron "The Stooges, son nuestros hermanos menores". Gente del sello fueron a presenciar un show de estos desconocidos y quedaron estupefactos. La banda sonaba exageradamente cruda, exhudaba rudeza y mala onda por los 4 costados. Eran terriblemente desprolijos, y eso le daba a su música una personalidad completamente diferente a la de los grupos de la época. Recuerden, es el año ´69, pleno apogeo del Flower Power, la era de acuario y todas esas mariconeadas. El vocalista de The Stooges, un tal Iggy Pop, más que vocalista parecía un psicópata. Una especie de Jim Morrison despojado del viaje lisérgico del líder de The Doors, y pasado de revoluciones. Eran similares a MC5, pero en vez de politizar su mensaje, The Stooges preferían sembrar el caos de otra manera. El sexo ocupaba el lugar que en MC5 ocupaba la protesta contra el sistema y sus injusticias. Y el sexo, tratándose The Stooges, era abordado de la manera menos convencional posible. No se trataba de amor y sexo; se trataba de sexo sucio, peligroso y degenerado. Es decir, un fiel reflejo de la música que hacían estos chicos malos provenientes de Detroit, la cuna mundial del Punk, le guste a quien le guste, le joda a quien le joda. A finales de los 60´s, en dicha ciudad, un puñado de bandas formados por amantes del Rock & Roll, dieron vida a grupos inolvidables, más que trascendentales: MC5, Alice Cooper, Ted Nugent, Grand Funk, Iron Butterfly, etc. The Stooges salió junto a esa camada de incorformistas, y ayudaron a crear estilos tales como el Heavy Metal y, claro está, El Punk. Por eso este disco, el debut de The Stooges, es fundamental, se lo mire por donde se lo mire. Porque cada canción es un hito en la historia de la música dura. Porque significa el debut del hijo de puta de Iggy, y desde la primer estrofa nos deja en claro que no hay nadie como él. Porque la guitarra es un escupitajo en el rostro del movimiento hippie, descargando rabia y lascivia en lugar de ser usada para ejecutar melodías que sirvan de marco para el mensaje de paz y amor de aquel movimiento. Porque la base es Punk del más puro, casi una década antes de que el punk explote. Porque se trata de The Stooges, y la mierda con todo.
Dato extra: dicen que cuando un ejecutivo de Elektra se acercó a Iggy, tras un show de The Stooges, y le ofreció un contrato, presentándose previamente como ejecutivo de un sello, Iggy se dio vuelta, disparó una sonrisa burlona y dijo: "¿Vos sos de un sello? Si, y yo soy Mr. Ed"

jueves, 27 de agosto de 2009

The Varukers - Still Bollox But Still Here


Año: 1996
The Varukers es otra de las fantásticas bandas del movimiento UK ´82, aquella explosión Hardcore Punk que encabezaron Discharge, The Exploited, GBH y otros grupos alucinantes. Y al igual que sus contemporáneos, The Varukers son anarquistas y ruidosos. Este álbum consiste en clásicos de Varukers regrabados, es decir, son versiones nuevas. Lo editó We Bite Recs y trae temazos como "Massacred Millions" (ideal para romper todo), "Protest to Survive" y "Led To The Slaughter" entre otros explosivos gritos de guerra anti-todo. Acá hay Hardcore punk anarquista del bueno, D-Beat sacado, legado que nos dejó Discharge, y mucha rabia. Cada tema es para poguearlo y gritarlo con las venas inflamadas. Cada track es un alarido deseperado en contra de todo, un caos sonoro que arremete contra los límites y contra todo lo establecido.
Señores, no dejen pasar la oportunidad de escuchar The Varukers, un grupazo.

Front 242 - Front By Front


Año: 1988
Sello: Wax Trax!
Referencia obligada a la hora de hablar de música Electrónica, Industrial, e inclusive, EMB (sigla de Electronic Body Music). Verdaderos maestros en esto de hacer música con medio digitales, estos belgas representan el costado más Dance del Industrial; tal es así que muchos prefieren no incluírlos dentro de dicho género. Más allá de esas discusiones (esteriles) Front 242 es un grupo interesante, al cual vale la pena pegarle una buena oída. Este disco del ´88 es considerado lo mejor de la carrera del grupo, y motivos no faltan. Los ritmos si bien son bailables, son duros, frenéticos. El elemento Synth Pop cede espacio a estructuras más convencionales, permitiendo que las canciones tengan más gancho. Y el gancho no va en detrimento de la fuerza, la cual se desprende de las canciones con una naturalidad envidiable. En esta placa se encuentran dos de los grandes clásicos de Front 242: Headhunter y Welcome To Paradise.
Gracias al suceso de "Front by Front" los belgas pasaron del sello Wax Trax! (El Sello de Música Industrial) a Epic Records, con lo cual se hicieron conocidos en el mundo entero, y varios de sus temas fueron bailados (y pogueados) en Raves y en pistas de Discos en donde el Industrial manda. Nunca más volvieron a sacar algo de este nivel, aunque jamás bajaron de cierto nivel.

Godflesh - Streetcleaner


Año: 1989
Sello: Earache/Combat
Justin Broadick no necesitaba hacer esto. Él podría haberse dormido en los laureles tras haber sido uno de los fundadores de Napalm Death. Ayudó a crear el Grindcore y, como si esto no bastase, grabó "Scum". Con esos pergaminos, suficiente como para quedarse tranquilo de por vida. Pero su espíritu, rebelde e inconformista por naturaleza, le exigía ir más lejos. Entonces abandonó Napalm Death y creó Godflesh, y nosotros, los amantes del Metal Industrial, eternamente agradecidos. Godflesh es, junto a Ministry y N.I.N., LA BANDA dentro del Metal Industrial. Pero a diferencia de aquellas otras estupendas bandas, lo de Godflesh no se centra ni en el gancho enfermizo de N.I.N. (con estos podés bailar, ponerte furioso y deprimirte a la vez), ni en la violencia pesimista de espíritu Hardcore Thrash de Ministry. Lo de Godflesh es una continuación natural, pero Heavy, de la locura claustrofóbica de Throbbing Gristle. Los riffs se repiten incesantemente, como si el intérprete fuera una máquina programada para ejecutar los mismos acordes durantes todo el tema (promedio de 6 minutos por tema). El ritmo no acelera nunca y es casi imposible de bailar (como si se puede hacer con N.I.N., Front Line Assembly, Nitzer Ebb y otros), y sigue los lineamientos de la guitarra: mecánico, frío, brutal. Oprimen al oyente, se abaten sobre él como una inmensa nube negra y tóxica. Nada está bien, todo está mal en el universo de Godflesh. Cientos de grupos intentaron crear esa atmósfera tan peligrosa, tan devastadora y densa, pero ninguno logró hacerlo como Broadick y compañía. Han intentado recrearla, algunos se han acercado, pero siempre falta algo que a Godflesh le sobra: suciedad, locura, agresividad extrema, dolor. Escuchar este enorme disco (el mejor de su carrera) es como ser partícipe de una sesión de sado-masquismo, llevándote la peor parte (sí, te cagan a latigazos). Escuchándolo te vas a dar cuenta de lo que digo.
Si te va el Metal Industrial, "Streetcleaner" es una de las piedras fundacionales del estilo, además de ser uno de los puntos más altos de la historia del género.

miércoles, 26 de agosto de 2009

D.R.I. - Crossover


Año: 1987
Sello: Metal Blade
Formación:
Kurt: voz
Spike: guitarra
Felix: batería
Josh: bajo
En su primeros discos los Dirty Rotten Imbeciles flirteaban con el Thrash; pero eran un grupo Hardcore, ni dudarlo. Un grupo Hardcore muy extremo, pues los blast beat tronaban con agresividad (y desprolijidad) en los surcos de aquellos primeros, y esenciales, discos, engendrando una legión de maníacos de la ultra-velocidad. Pero el elemento Thrasher se colaba por aquí y por allá, sobre todo en el riffeo. Para este álbum, primero para un sello que no era el de ellos, la fusión Hardcore+Thrash llegó a su punto más álgido, dando luz a un nuevo súb-género: el Crossover. No estuvieron solos, pues grupos como Cryptic Slaughter o S.O.D. estuvieron ahí, a la par de D.R.I. derribando las barreras entre el Punk y el Metal, lo que permitió que muchos amantes de ambos géneros se atreviesen a mezclar los estilos (antes enfrentados), posibilitando el surgimiento de estilos repodridos, en los que el Hardcore-Crust y el Metal más duro se funden en partes iguales, dando como resultado algo realmente bestial (el Grindcore, por ejemplo).
Y "Crossover" es una de esas piezas básicas, uno de los cimientos sobre los cuales se sostiene todo lo Extremo que hoy, y desde hace más de 20 años, nos viene partiendo las cabezas.
"The 5 Year Plan", "Go Die", "Hooked" y "Tear It Down" son diamantes dentro de un lingote de oro puro, si es esto posible. Grabado y editado hace 22 años, lo escuchás hoy y te estampa contra la pared. ¿Cuantos grupos pueden decir lo mismo?

D.R.I. - Dealing With It


Año: 1985
Sello: Dirty Rotten Records
Formación:
Kurt Brecht: voz
Spike Cassidy: guitarra
Felix: batería
Mikey Offender: bajo
En el año 1989 yo moría por el Hardcore. Sólo en reuniones con amigos escuchaba otros estilos. Pero cuando estaba solo, o con los chicos que integraban el grupo en el cual yo tocaba por aquel entonces, sólo oía Hardcore. Estos Sucios Podridos Imbeciles sonaban constantemente en mi equipo de audio. Los adoraba, tenía una fijación con esta banda. Hoy, 20 años después, siguen siendo uno de mis grupos de cabecera. Yo cambié bastante en mi forma de ser, pero la música de D.R.I. sigue ahí, provocándome a saltar. golpearme, sacudirme como un poseso. Eso quiere decir que la música de estos adelantados pasó la barrera del tiempo. En especial este discazo, grabado en el sello de ellos, auto-producido y editado....sí, por ellos. Una oda al Do It Yourself. Desde el sonido, precario pero preciso (a su manera), pasando por los 25 tracks que componen esta genialidad (velocidad a rabiar, Hardcore-Thrash en estado puro), siguiendo por las irreverentes letras compuestas por Kurt, y cada una de las partes que conforman "Dealing With It", hacen de esta joya un clásico atemporal.
Por si fuera poco, estos vanguardistas son los creadores del Blast Beat. Por más que la discusión se centre en maestros como Mick Harris (Napalm Death) o Pete Sandoval (Terrorizer/Morbid Angel), e inclusive el batero de turno de Agathocles, la realidad es que D.R.I. tocaban a una velocidad inhumana antes que todos estos monstruos del Blast Beat.
Sin con estos antecendentes no te tirás de cabeza a escuchar "Dealing With It" hasta el hartazgo, entonces te podés ir al carajo!.

Neurosis - Thrugh Silver In Blood

Neurosis - Through Silver in Blood
Año: 1996
Origen: USA
Sello : Relapse
Formacion:
Jason Roeder: Drum
Dave Edwardson:Bass, Early Vocals, Later Moog Synthesizer & Space
Scott Kelly:Guitar, Vocals
Steve Von Till:Guitar, Vocals, Later Filters & Textures
Nohan Landis: Keyboards, organ, piano, samples & atmospheres
Pete Inc.:Visual media
Letras: Devastacion, Evolucion, sufrimiento, espiritu


Queria subir algo de Post Metal y que mejor que empezar por los padres de este subgenero. Hoy no existirian bandas como Isis o Cult of Luna(excelentes las dos) de no haber sido por Neurosis. En sus comienzos, por los 80´ arrancaron haciendo una especie de Hardcore punk/Crust muy duro que se aprecia en sus dos primeros discos Pain Of Mind del 1988 y The Word As A Law, de 1990 discos que fueron editados por el sello del gran Jello Biafra Alternative Tentacles. Ya en los 90 con Souls At Zero en el 1992 editado por Relapse, este disco marcaria el sonido del futuro de la banda. aqui hay un punto de infleccion donde bajan la velocidad para hacer un Sludge/Post-Hardcore y con el tiempo experimentarian con doom metal, progressivo metiendo ritmos tribales elementos ambient atmosfericos y cosas por el estilo que fue el camino a seguir por el under del Metal en esta decada. Todo de lo deben a Neurosis adelantados 10 años en el tiempo.
Ahora metiendonos en el disco en cuestion la historia es la siguiente: El concepto de Through silver in blood es el acerca de la destruccion masiva. a lo largo de los 70 minutos de duracion del disco nos lleva a un mundo desvastado por una catastrofe nuclear donde caminariamos solos por un paisaje desolador post apocaliptico y todo alrededor nuestro quedo en ruinas. Bueno esa es la sensacion que se te estampa en el cerebro luego de escuchar semejante obra y si, Scott Kelly , Steve Von Till y Cia despliegan a lo largo y alo ancho del disco tension limite casi insoportable, crudeza pura y una densidad ritmica muy pocas veces escuchada por medio de ritmos monoliticos samplers tenebrosos, bateria tribal riffs durisimos y una desgarradora voz de Stive Von Till diciendonos que todo se fue a la mierda. No me voy a poner a describir tema por tema porque para el que no conoce lo quita la sorpresa, Escucharlo es una experienca unica aclaro no es facil de dijerir. un disco perfecto, monumental, unico, que lo tengo en en pedestal en mi coleccion. si te gusta la musica dura y no lo escuchas empeza a pensar si realmente es lo tuyo o proba con my chemical romance o likin park o hacete emo.

Link: http://www.mediafire.com/?xsflb4t9sb11xta

Un Aporte
de Rodrigao

martes, 25 de agosto de 2009

Morbid Angel - Covenant


Año: 1993
Sello: Earache / Giant recs.
Producido por: Morbid Angel y Flemming Rasmussen.
Formación:
Trey Azaghtoth: guitarras y teclados
David Vincent: bajo y voz
Pete Sandoval: batería
Podría haber posteado cualquier disco de Morbid Angel, en definitiva, son todos buenos. Pero elegí este clásico por varios motivos:
Fue el primer cd de Death Metal en ser editado por una multinacional (sólo en America). Fue grabado -al igual que la mayoría de sus discos- en los Morrisound Studios de Tampa, contando con Tom Morris como ingeniero. Fue co-producido por Flemming Rasmussen, el tipo que grabó "Master Of Puppets". Hasta aquí la única gran novedad es lo del sello. Ahora los verdaderos motivos por los cuales cuelgo esta joya y no, por ejemplo, "Blessed Are The Sick" o "Altars Of Madness" -mis favoritos-:
Angel Of Disease, Pain Divine, God of Emptiness, Rapture y todos los temas que completan este diamante de resplandor fulgurante. Una pieza esencial en la historia del Death, llena de ese oscurantismo profano que sólo ellos pueden abordar sin resultar ridículos. Esa majestuosidad que a ellos les queda genial, y que a otros los hace ver como idiotas. Y todas y cada una de las virtudes por las cuales Morbid Angel llegaron a ser los reyes absolutos del Death Metal. Hoy, mañana y siempre, son los más grandes.

Hate Eternal - Fury & Flames


Año: 2008
Sello: Metal Blade recs.
De Tampa, Florida, capital mundial del mejor Death Metal del mundo, llega Hate Eternal. Y no sólo poseen el privilegio de ser parte de una escena vanguardista en esto del Death Metal; no sólo tienen la fortuna de pertencer a un club selecto, y como tal, haber apreciado de cerca, la creación de un movimiento como el Death Metal (estos tipos crecieron con Obituary, Morbid Angel, Deicide y otros grossos). También cuentan con una ventaja muy especial: su líder es Erik Rutan. El mismo que durante años la rompió en Morbid Angel, acompañando al gran Trey Azaghtoth. Tocó en Ripping Corpse (hoy un grupo de culto para los amantes del Death Old School) y es, por si fuera poco, un productor reputadísimo (produjo a Cannibal Corpse, Krisiun, entre otros). Y es, por si hiciera falta aclararlo, el cerebro detrás de esta bestia impiadosa llamada Hate Eternal. Brutal Death Metal técnico y muy, pero muy veloz, para fans de Nile y cosas por el estilo. Los Blast Beats se suceden sin cesar, dando respiro en contadas ocasiones, bajando un cambio sólo cuando es necesario, anunciando la inminente llegada de la tormenta sonora. Una guitarra ejecutada con pulcritud y fiereza, disparando riffs malévolos y cargados de sentimiento de dominación (no olviden que Erik tocó en Morbid Angel). El bajo soporta toda esa brutalidad, le abre paso y la acompaña hasta el final, sin hacer conseciones. Eso es Hate Eternal: una máquina de tocar Brutal Death, que no da respiro ni toma prisioneros. Y todo esto adornado con una demostración de técnica que apabulla. Y que encima se da el gusto de dedicar esta monstruosidad al desaparecido Jared Anderson, ex integrante de Hate Eternal, co-líder del grupo, fallecido en 2006.
Sólo para amantes de la brutalidad y la técnica como partes de un todo.

Guinea Pig part 2 Flower of Flesh and Blood















Si señores por fin puedo compartir esta mierda con todos los que escuchamos musica podrida que de seguro les encanta el gore y cosas por el estilo.
Antes de comenzar a escribir acerca de esta pelicula, una pequeña introduccion:
snuff Movies para algun desprevenido,el cine Snuff está conformado por un tipo de películas que constan de grabaciones de homicidios reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco hollywoodense), con el fin de registrar esto mediante algún soporte audiovisual generalmente camaras de mano y posteriormente ser distribuidas comercialmente de manera ilegal, encargada por algun enfermo que no sabe en que gastar su dinero, el cual desenbolsa mucha guita con tal de saciar su sed de sadismo.
Puedo recomendar la pelicula 8 MM de Joel Schumacher y protagonizada por Nicolas Cage, Joaquin Phoenix, James Gandolfini entre otros. la cual nos mete en el mundo del porno Narrando con seriedad, el film trata una durísima intriga policiaca que se desarrolla en el submundo de las 'snuff movies.una de las ultimas grandes actuaciones de cage, ahora anda filmando bostas como el tesoro perdido o ghost rider.

La Saga Guinea Pig
Consta de una serie de peliculas horror gore japonesas de los años 80´con efectos especiales extremadamente detallados y violencia gráficamente explícita. Las primeras dos son simulaciones de snuff movies, las 4 que le siguen son un delirio bizarro gore tirando al humor negro como por ejemplo la sexta pelicula que trata de una doctora Travesti japonesa(protagonizada por un travesti mediatico en la realidad) que mutila y mata uno tras otro a todos sus pacientes es como si flor de la v hiciera gore de bajo presupuesto en vez de lo hacer teatro de revista salvando las distancias. y a quien se le podria ocurrir semejante bizarreada si no es a un japones pregunto.


Se han reeditado desde entonces en DVD en los Estados Unidos y en los Países Bajos. Las cintas fueron catapultadas a un nuevo nivel de infamia hacia finales de los '80 y comienzos de los 90 cuando las primeras cinco películas de la serie fueron encontradas en la colección de videocintas que el asesino serial japonés Tsutomu Miyazaki poseía. este tipo comenzó a secuestrar y asesinar a niñas entre 4 y 7 años, en julio de 1989 fue arrestado cuando intentaba atrapar a su quinta víctima. En la casa de Miyazaki la policia se encontró con una colección de películas hentai y gore que bordeaba las 6.000, ¿que se supo luego?? Pues que Miyazaki habia recreado en sus asesinatos al pie de la letra escenas de Flowers of Flesh and Blood.los creadores de guinea pig no fueron enjuiciados de ninguna manera.

Guinea Pig 2: Flower of Flesh and Blood
El segundo vídeo, En abril de 1985, El dibujante Hideshi Hibino recibió un paquete de alguien anónimo que se identifico así mismo como un fan entuciasta del dibujante. El paquete contenía un video gravado en 8mm, 54 ilustraciones y una carta de 19 paginas. La carta le decía al dibujante que un horrible y espantoso crimen parecía haber sido perpetrado por una persona aparentemente paranoide en algún lugar secreto. La película de 8mm fue considerada un film en vivo y en directo que mostraba a un hombre sin identificar descuartizando el cuerpo de una mujer y poniéndola en su colección, por conciguiente este film no debería ser mostrado a otros. Hideshi Hibino recientemente a creado este video como un reestructurado semi documental basandoce en el film de 8mm, las ilustraciones y la carta.” basado en una película snuff, la cual había sido enviada a uno de los guionistas.La pelicula: En ella, un tipo disfrazado de samurái secuestra y droga a una chica para mutilarla, tratando de lograr la mayor perfección estética posible: su objetivo es hacer de la tortura y la mutilación una obra de arte. finalmente agrega partes seleccionadas del fiambre mutilado a una extensa colección de miembros entre unas masetas y encima el cierre termina con un canto a capela del "samurai" mientras acomoda los trozos en su coleccion increhible atmosfera macabra la que se logra en esta escena .Es durisima y enferma no es para cualquier estomago, anuque a esta altura con lo jodido que esta el mundo no impresiona tanto, pero retrotrayendose 24 años atras debe de haber hecho un poco de ruido, por lo menos para el actor Charlie Sheen que Después de ver un trozo de esta película (para mi la vio bajo la influencia de alguna sustancia alucinogena), se convenció de que el contenido del vídeo era genuino y contactó al MPAA, y luego estos con el FBI. El agente del FBI Dan Codling informó que el FBI y las autoridades japonesas ya se encontraban investigando a los realizadores del film, quienes fueron forzados probar que los efectos especiales eran realmente falsos[1] [2] (similar a lo que tuvo que hacer director italiano Ruggero Deodato con su película Cannibal Holocaust).
Skinny Puppy escribió la canción, "El luto" (The Mourn) después de descubrir el vídeo y de creerlo auténtico. Cuando más adelante supieron que era una farsa, incorporaron clips de la película en su actuación en vivo.
Por todos las historias y Mitos que rodean a esta pelicula la convierten en la mas polemica de la saga, me gustaria poner un trailer pero es dificil de conseguir asi que bajenla de una. Tanto Manel como yo vamos a ir subiendo algo de cine y otras cosas que tanto nos gusta. con el tiempo se completara la serie ya que no es facil de conseguir. Los subtitulos busquenlos en www.subdivx.com

Links:
http://rapidshare.com/files/123387645/Guinea.Pig.2-Flowers.Of.Flesh.And.Blood.part1.rar
http://rapidshare.com/files/123401444/Guinea.Pig.2-Flowers.Of.Flesh.And.Blood.part2.rar
http://rapidshare.com/files/123373262/Guinea.Pig.2-Flowers.Of.Flesh.And.Blood.part3.rar

Handful Of Hate - Gruesome Splendor


Año: 2006
Sello: Cruz del Sur Music
Origen: Livorno, Italia.
Líricas: Magia, sexo y vicios
Los hermanitos Bianchi no pretenden hacer propaganda satánica gritando "Hail Satan!" a cada rato. Prefieren adorar a Satán a su manera, haciendo homenaje y entregándose a todo lo malo, perverso y prohibido. Aquí hay inmundicia desde la tapa misma. En esta banda todo es sucio y decadente. Salvando las diferencias estilísticas, la pasión de estos tipos por todo lo inmundo recuerda a Arkhon Infaustus o Carpathian Forest. Musicalmente lo de estos tanos es Black, flirtean ocasionalmente con el Death más clásico, pero hacen Black Metal. No innovan, y creo que no les interesa hacerlo. Pero lo que hacen, está bien hecho, y de seguir por esta senda, es probable que terminen dando un salto cualitativo importante. Por lo pronto este "Gruesome Splendor" es una interesante muestra de perversiones y mala leche. Recomendado.

Angelcorpse - Of Lucifer & Lightning

Año: 2007
Sello: Osmose

Formación:
Longstreth - phallic jackhammers et conflagration
Palubicki - mayhemic overkill deathstrikes / atomic fallout tornadoes
Helmkamp - death chamber dirges / iron litanies
Lírcas: Guerra, anti-cristianismo, apocalípsis.
Influencias: Possessed, Sarcofago, Incantation.

Peter Helmkamp está muy loco. Al tipo no le va eso de ser medido en sus declaraciones, ni le va caer simpático, ni mucho menos hacer música que tenga algo de melodía, que traiga en su interior algo de luz. A Peter le gusta la violencia desaforada, el Death, el Black y el Grind más despiadados y crudos posibles. Y Angelcorpse, tal vez el grupo con más renombre de todos los que han tenido a Helmkamp en sus filas, es una fiel imágen de su interior: atormentado, jodido y violento. Aunque, hay que decirlo, Angelcorpse es más "musical" que otros de sus proyectos. Escuchen Revenge de Canadá (fieles seguidores de los animales de Blasphemy), Order From Chaos (para amantes de Beherit y Sarcofago) o cualquiera de las animaladas de las cuales participa este loco.
Angelcorpse es Death/Black de la vieja escuela, blasfemo hasta más no poder, impiadoso y muy ruidoso. Esto es negro, mala onda, sumamente negativo. Si buscás algo melódico, olvidate. Si buscás algún sentimiento medianamente positivo, olvidate. Ahora bien, si buscás Death/Black profano, que te traiga a la mente la malignidad de Incantation, la brutalidad de Possessed y el ruido de Sarcofago, pero con muchísima personalidad, Angelcorpse es lo tuyo. No apto para corazones sensibles.

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domingo, 23 de agosto de 2009

Battle Of Mice, Made Out Babies y Red Sparowes - Triad


Año: 2006
Sello: Neurot Recs.
Battle Of Mice: sludge + metal atmosférico + post rock.
Made out Babies: Hardcore metálico + extremismo a la Today Is The Day + sludge
Red Sparowes: post rock + metal atmosférico.
Un altamente recomendable 3 way split, con 3 grupos interesantísimos. 2 temas por banda, mucha experimentación, climas oscuros y busqueda insaciable de la originalidad. Las 3 bandas me parecen de los más destacable de la escena under yanki actual, y afortunadamente, Neurot recs. les editó este split, una muy útil manera de dar a conocer 3 grupos que realmente valen la pena.

Capitalist Casualties - split con Stack


Año: 1996
Sello: Six Weeks
¡Power Violence! Ya iba siendo hora de postear algo de este brutal género. Ahora bien: ¿qué es el Power Violence? Digamos que no es Hardcore, ni Grindcore, ni Crust ni Thrash, pero es todo a la vez. Exactamente, el Power Violence vendría ser la cruza perfecta entre los géneros citados anteriormente, fusionados en dosis iguales, pero manteniendo en alto el espíritu del Do It Yourself del Punk más Under. Hay blast beats bestiales, guitarras saturadísimas, voces podridas-gritonas (voz de perro, como suelen decirle), bajos distorsionadísimos y mucho caos.
Capitalist Casualties es, junto a Spazz, Dropdead y Fuck On The Beach, lo más destacado del estilo. Han grabado varios splits, muchos 7´´ y unos cuantos discos full. Giran incesantemente por el circuito Under más extremo y mantienen viva la llama de la independencia artística cueste lo que cueste.
Pero lo más interesante de C.C. es la rabia que destilan en todos y cada uno de los discos que han grabado. De hecho, si así de furiosos suenan en sus discos ¡no me quiero imaginar en vivo! Este split con Stak tiene un sonido algo deficiente (algo habitual), pero eso no impide que ambas bandas te estampen contra la pared. Stak va por los mismos carriles de C.C., así que no hay grandes contrastes. Eso sí: los temas de los norteamericanos (Capitalist Casualties) ganan por una cabeza.
Bienvenidos al mundo del Power Violence

Maurice Ravel - Bolero + 3 Obras


Dejemos de lado, al menos por un rato, la música dura. Nos relajemos y disfutemos de una buena obra de Música Clásica. Por cierto, este no será el primer posteo de Música Clásica. Mientras otros prefieren postear bandas y discos de grupos de Metal con pretensiones clásicas (algunos geniales; otros son una mierda), en Puro Ruido vamos al grano y posteamos compositores clásicos.
El primer compositor de este tipo será el señor Maurice Ravel. Y si es Ravel, entonces que mejor manera de empezar que presentar el "Bolero", más conocido como "Bolero de Ravel".
Vinculado frecuentemente con el Impresionismo, Ravel también se relaciona, en menor grado, con el Expresionismo. En otra ocasión habrá más información sobre estos movimientos Clásicos.
"Bolero" tiene una historia particular, como casi todas las grandes piezas clásicas:
En 1928, Ida Rubinstein pidió a Ravel que escribiera un Ballet para ella. Idas y vueltas, desencuentros y demás, Ravel tuvo que abandonar su plan previo: orquestar una piezas de Albéniz, pues a los derechos los poseía Fernández Arbós. Este último quiso cederle a Ravel el privilegio, pero Ravel prefirió dar vida a una obra propia y dejar de perder el tiempo. Así nació "Bolero", una hermosa creación que consta de un único movimiento que se repite 16 veces. ¿Monótono? Para nada amigos. La orquestación es tan precisa, tan bien elegido el momento para la entrada de cada instrumento, que resulta imposible aburrirse. El crescendo que se genera con la inclusión de distintos instrumentos, a medida que avanza la pieza, es lisa y llanamente, perfecto.
Por último, un poco de biografía: francés, nació en Labort el 7 de marzo de 1875 y murió en Paris el 28 de diceimbre de 1937.
Esta versión fue dirigida por Claudio Abbado, interpretada por la Sinfónica de Londres. Como yapa, se incluyen "Rapsodia Española" y otras dos bellas obras de Ravel.

W.A.S.P. - Idem


Año: 1984
Sello: Capitol
Formación:
Blackie Lawless: vozy bajo
Chris Holmes: guitarra
Randy Piper: Guitarra y coros
Tony Richards: batería y coros
Que la sigla significa "We Are Sexual Perverts" (somos pervertidos sexuales); que significa "White Anglo Saxon Protestant" (Blanco anglosajón protestante). ¡Que mierda importa eso cuando se graba una obra monumental como esta!
Salió en el momento justo y estaban en el lugar justo, seguro que si. Pero tenían virtudes de sobra como para convertirse en un grupo legendario (lo son, no jodan che). Aquí un raconto de virtudes que llevaron a W.A.S.P ha destacarse por sobre la maraña de grupitos llenos de maquillaje y pelos batidos:
Blackie Lawless: tuvo un fugaz paso por los New York Dolls y London (grupo del cual salieron varias luminarias, aunque London siempre fueron segundones), Blackie se decidió a crear su banda, un grupo que tomara lo mejor de la Alice Cooper Band y del viejo Kiss, pero más Heavy, más sacada y jodida. Se hizo cargo del micrófono con resultados extraordinarios. Su voz, rasposa pero afinadísima se convirtió, de entrada, en el punto identificatorio del sonido del grupo. Tocó el bajo, luego pasó a la segunda guitarra, siempre cumpliendo correctamente en estas funciones, pero descollando como vocalista. Ni hablar de su rol de compositor. De su pluma salieron todos, absolutamente todos los clásicos de W.A.S.P. Y por si no basta con estos datos, vean lo que Blackie es como Showman, Un fuera de serie.
Chris Holmes: un violero con poca técnica pero aguerrido a más no poder. La guitarra no es otra cosa que una extensión de su cuerpo; un cuerpo reventado por los excesos y la locura. Y eso es justamente lo que suena a través de la pila de Marshalls: una guitarra tocada por un redneck alcoholizado, duro como una piedra y dispuesto a romperte la cabeza a golpes. El violero ideal para una banda salvaje en serio.
Randy Piper: buen guitarrista, gran escena, buena imágen, y socio de Lawless en lo musical, en los primeros años de W.A.S.P. (aunque el socio de Lawless en el liderazgo haya sido Holmes). Encima metía unos coros excelentes y se complementaba a la perfección con Blackie. Escuchen el trabajo vocal en "Hellion" y saquense el sombrero.
Tony Richards: un demente. Lo echaron por ir demasiado lejos con su pasión por el sexo y los excesos, bandera del grupo desde un principio. Un baterista ultra agresivo, dueño de un golpe que era un mazaso en la nuca. Y al igual que Piper, metía muy buenos coros. Lamentablemente, estaba extremadamente loco, por lo cual tuvieron que sacarlo a patadones el el culo. Vean el video de "I Wanna Be Somebody" y comprueben ustedes mismos cuan loco estaba este muchacho.
¿Más virtudes? Todos los temas de este debut son clásicos. No hay un tema de relleno, no hay un solo punto flojo. Cada canción es un himno lascivo y decadente, reflejo de una época de descontrol incesante.
Y si necesitas más argumentos para convencerte de lo genial que es este disco, acá tenés el link.

John Lee Hooker - Whiskey & Wimmen


Año: 1975
Una reliquia para compartir. Un Bluesman añorable, poseedor de un estilo único, una manera inimitable de entender y sentir el Blues. John Lee Hooker era un minimalista por naturaleza, una especie de antecesor Bluesy de The Ramones. Nunca hizo uso, ni mucho menos abuso, de su innegable inventiva a la hora de hacer música. Jamás le interesó componer temas convencionales, ya saben: intro-estrofa-estribillo, etc. Si bien es cierto lo hizo, lo suyo siempre fue más bien la zapada hipnótica. Canciones de Blues guarro y lisérgico, sostenidas por una nota sobre la cual él y su compañeros de banda viajaban hasta que llegaban al climax. Y sobre esas zapadas de las cuales nacían sus temas, aparece su voz. grave, profunda y sencilla, pero espectacularmente emocionante. Sello distintivo de Hooker durante más de 50 años de carrera: su voz y el sonido de su guitarra. Una carrera llena de sinsabores, reconocimiento tardío y homenajes que servían para ocultar lo injusta que fue la industria con John Lee.
Por suerte, estos oscuros personajes acostumbran a mantenerse al margen del circo mediático, prefiriendo ser fieles a su arte. John Lee Hooker está dentro de los que eligió morir con la suya. Murió en Junio del 2001, un 21 de Junio. Y murió en la suya. Gracias Maestro.

sábado, 22 de agosto de 2009

Discharge - Disensitise

Año: 2008

Quienes visitan este blog ya deben saber que soy fan de Discharge. Los padres del D-Beat figuran entre mis bandas predilectas de toda la vida, y cada disco editado por estos ingleses es festejado por mi como si se tratase de un gol de mi amado Rosario Central.
"Disensitise" marca el regreso discográfico de la influyente agrupación Hardcore Punk, y afortunadamente, se mantienen en sus cabales: es decir, no defraudan. Está la batería repiqueteando incesantemente, fiel al D-Beat tan propio de de ellos. La viola es un lanzallamas. El bajo arremete sin concesiones, y la voz repite el esquema vocal tradicional de Discharge: frase corta (más bien es una proclama dicha en pocas palabras) y estribillo en el cual se grita, a viva voz, el título del tema. Es decir: un producto 100% Discharge. Para colmo es un disco auto-financiado, lo que le da el status DIY-Anarko que siempre mantuvieron.
En resumen: Discharge= Crust, D-Beat, Hardcore. Encima, tocado por los maestros indicutidos.

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Abysmal Torment - Epoch Of Methodic Carnage

Año: 2006
Sello: Brutal Bands
Line-up:
Nick Farrugia - Vocals
David Depasquale - Guitars
Gordon Formosa - Vocals
Wayne Vella - Drums
Tim V.B. - Bass

Brutal Death de Malta! Si señores, el Metal Extremo se puede dar el gusto de contar con seguidores en los rincones más recónditos del planeta. Abysmal Torment provienen de un país del que nadie tiene ni una puta noticia, y del cual jamás uno esperaría que salga un grupo tan brutal como este. Afortunadamente la capacidad de sorpresa permanece intacta, y con sorpresas tan gratas como esta, pues que no paren de sorprenderme entonces! Fans de Cannibal Corpse, Suffocation y Pyrexia, de para bienes: Abysmal Torment asegura una apocalíptica dosis de brutalidad, pero no a cualquier precio. Acá hay talento, los tipos tocan muy bien, y cuando bajan la velocidad, meten un groove tremendo. Son precisamente esos pasajes más "calmos" los que los músicos aprovechan para pelar riifs híper-entradores, pero sin alejarse de los parámetros del género.
Seguramente no son la gran novedad; pero lo que hacen, está muy bien hecho. Y viendo la evolución sostenida que mantienen desde su primer trabajo, me veo obligado a decir que Abysmal Torment está en condiciones de jugar en las ligas mayores.

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Shape Of Despair - Angels Of Distress

Año: 2001
Sello: Spinefarm recs
Formación:
Jarno Salomaa - Lead Guitars, Synthesiser
Tomi Ullgren - Rhythm Guitars, Bass
Samu Ruotsalainen - Drums
Natalie S. - Vocals
Pasi Koskinen - Vocals
Toni Raehelme - Violin
Origen: Helsinski, Finlandia
Líricas: Miseria, dolor, soledad

Funeral Doom para las masas! Bueno, no. En realidad esto sólo sería posible si algún gobierno o Religión Apocalíptica quisiera provocar un suicidio en masa. Pero la realidad indica que el Funeral Doom es para pocos; mejor así.
Mejor vamos a la banda que nos ocupa. Shape Of Despair es un grupo finlandés de Funeral Doom, digno heredero de grupos escandinavos del mismo estilo, tal es el caso de Skepticism o Funeral. Pero en este caso hay más arreglos, pues hay más instrumentistas. Hay mayor riqueza de elementos tomados de otros géneros (el Gothic a la cabeza), sin que esa riqueza vaya en detrimento de lo que es el Funeral Doom en sí: la música más fúnebre del planeta (y sí, es obvio. Por algo se llama Funeral Doom). Aunque prefiero a Funeral y Skepticism, Shape Of Despair es, después de aquellas dos agrupaciones (pioneras del estilo) lo más destacado, y por mucho. Hay clase, hay buen gusto, sobra oscuridad y buenos intérpretes. Suenan realmente pesados, pero también hacen gala de un buen gusto encomiable a la hora de crear, y ejecutar, melodías de insondable profundidad. Son tan lúgubres y Heavys, como delicados y pulcros.
Entre sus integrantes se encuentra Pasi Koskinen (voz), a quien los fans del viejo Amorphis (etapa Death Metal) recuerdan con gran cariño. Pues bien, si querían saber en que anda Koskinen, aqui tienen el segundo disco de Shape Of Despair, un buen grupo de Funeral Doom, de lo mejor de dicho estilo.

Link: http://rapidshare.com/files/21769156/SHAPE_OF_DESPAIR_-_Angels_of_distress.rar

Disfear - st

Año: 1992
Sello: No Records

Tremenda banda de Crust y D-Beat proveniente de Suecia. La crudeza que transmiten estos suecos es comparable a la de glorias del Crust y el D-Beat como Discharge (obvio), Anti-Cimex, Disorder y salvajes por el estilo. Este es su primer e.p. y desde esta ópera prima, dan a entender cuales son los lineamientos ha seguir por Disfear: velocidad, brutalidad, anarquía y muchos huevos. Para los que no los conocen, les digo que Tomas Lindberg, el vocalista del "Slaughter Of The Soul" de At The Gates, y Uffe Cederlund (Entombed), han sido/son integrantes de este furioso combo Punk. Ya estaré subiendo más trabajos de esta rabiosa agrupación; por lo pronto posteo este e.p. que es una verdadera patada en la cabeza.

Link: http://www.mediafire.com/?owtylgmzmjt

Social Distortion - Mommy Little Monster



Año: 1983
Sello: 13th Floor Records
Mike Ness es un grande; un grande en serio. Social Distortion es una banda grande. No calienta si venden millones, si los canales de videos les pasan algún video. No importa si las radios los pasan o no. Social Distortion está más allá de todo eso. Ellos permanecen imperturbables al paso del tiempo, creando esas bellísimas canciones de Punk Rock, con el sello distintivo que los hace tan especiales. Siempre fueron como la cruza exacta entre Johnny Cash y The Ramones, pero con una carga de angustia y oscuridad existencialista que los acerca más al inolvidable Johnny que a los Monchos.
"Mommy Little Monster" es la primer obra de Ness y su compañero de andanzas Dennis Danell (tristemente fallecido en el año 2000). Para muchos, es el mejor disco de S.D. Para otros, una agresiva pero desprolija demostración de lo que Social iba a ser con el paso de los años. Para mi: un disco emocionante y excitante. Más Punk que sus posteriores entregas, no tan apegado al Country protestón del gran Hank Williams, y más cercano al viejo y querido Punk Rock norteamericano, rápido y furioso. A mi me encanta, ustedes saquen sus propias conclusiones.



viernes, 21 de agosto de 2009

Rose Tattoo - Rock & Roll Outlaw


Año: 1980
Sello: Mirage Records
Un muchacho llamado Peter Wells, australiano, y com tal, amante del Rock & Roll más rudo, fan de AC/DC y del bardo, se la pasaba tocando su guitarra con un slide. Tocando Blues y Rock & Roll era realmente bueno (lo es actualmente). Afortunadamente para él, el surgimiento de la gran banda australiana (AC/DC, claro) provocó que otros amantes del Rock bien duro salieran a la luz. Tardó en encontrar los socios ideales para llevar a cabo su sueño (crear una banda de Rock bien agresivo, la banda sonora para una cruenta pelea entre Hell Angels), pero aparecieron. La mejor incorporación que hizo fue un tal Angry Anderson, un pelado con pinta de pendenciero y una voz increíble. Ahí Rose Tattoo tomó forma y salió a romper todo. Fueron descubiertos por unos hermanos de apellido Young, quienes los contactaron con unos chicos llamados George Young (hermano mayor de Angus y Malcolm) y Harry Vanda. Sí, me refiero a los tipos que produjeron aquellos tremendos discos de AC/DC en los 70´s. Y con esa manito grabaron este, su primer disco. Primero editado de forma autotitulada, posteriormente con el nombre de "Rock & Roll Outlaw" (como el temazo que abre el disco y que L.A. Guns despedazó hace unos años), Rose Tattoo se erigé desde este, su primer trabajo, como un grupo excepcional. Un Rock & Roll tras otro, 10 temas que escupen fuego y sangre, 10 bombazos que hacen que tu sangre bombée a mil y sientas la necesidad de descargar toda esa adrenalida rompiendo todo a tu alrededor. "Nice Boys" (grabado luego por Guns & Roses), "Remedy", "Bad Boy For Love" (himno motoquero), la citada "Rock & Roll Outlaw" y, sobre todo, "Astra Wally" - un tema PERFECTO- suenan furiosos en la actualidad. ¡Imagínense en 1980! La voz de Anderson es una cuchilla filosa que se te clava en los timpanos y te los revienta. Las violas se desangran, dejan la vida en cada nota, cada riff, cada solo. El bajo sostiene todo ese caos rockero con una firmeza indestructible. Y la batería ¡Esa batería! "Digger" Royal le pega, le pega y le pega sin cesar a su batería, sin respiro, sin fisuras, y con una fuerza demoledora. De hecho, todo en este discazo es demoledor.
Sinceramente, si te gusta el Rock & Roll y no tenés este disco, entonces dedicate a escuchar Shakira o alguna mierda de esas.
Pass: spicymp3.com

Anal Cunt - I Like It When You Die


Año: 1997
Sello: Earache
Más Anal Cunt para aquellos que odian esta banda. Este es, a mi juicio, lo mejor de estos limados, dentro de una discografía signada por la locura y el humor más sanguinario posible.
Grabado antes de la gira que A.C. hicieron junto a Mortician e Incantation, Putnam y sus secuaces (el guitarrista Josh Martin y el batero Nate Lineham) arremeten con todo el sarcasmo y el ruido del cual son capaces de exteriorizar, escupiendo bolas de ruido de menos de un minuto, explosiones sonoras anti-comerciales sobre las cuales Putnam desgrana su sentido del humor malintencionado.
Titulos como "Kyle de Incantation tiene un Bigote", Tu Banda Favorita es Supertramp", "Tu Mejor Amigo Sos Vos" y "Tu Primo Es George Lynch" (George Lynch, famoso violero de Dokken) son sólo algunos de los hilarantes tracks que conforman mi disco favorito de Anal Fucking Cunt. Disfrutenlo.

Anal Cunt - 40 More Reasons To Hate Us


Año: 1996
Sello: Earache
Cuenta la historia que había una banda llamada Executioner. Algunos dicen que disputaron el nombre con unos pibes que también se llamaban Executioner (estos últimos decidieron cambiar el nombre por otro mejor: Obituary), pero vaya a saber si es cierto esto último. Dicen que su líder, Seth Putnam, abandonó Executioner para formar Anal Cunt con una idea en mente: ofender a la mayor cantidad posible de personas. ¡Y lo logró! El hijo de mil putas lo hizo, para alegría de unos pocos y desgracia de muchos. Hizo del Grindcore más cutre su estilo, pero cagándose en el mismo que género que cultivan. Si, Anal Cunt se cagan en todo. En vos, en mí, en ellos, en su propia obra. Por eso son tan geniales: porque les importa tu opinión, sobre todo si es mala. Aman ser odiados y yo amo esa actitud. Y en "40 More Reasons To Hate Us" no se alejan ni un centímetro de la locura anti-todo-burlista-malaleche que los llevó a convertirse en grupo de culto, ganándose el amor incondicional de cientos, miles de chiflados alrededor del mundo. Uno de sus fans más famosos, Phil Anselmo, mete voces en esta placa. No voy a decir en que tema; descubranlo ustedes.
¿Puntos álgidos? ¡Es un disco de Anal Cunt! Bueno, prueben con "I Just Saw The Gayest Guy On Earth" , "Kill Women", "Mike Mahan Has Gingivitis" o "Gloves Of Metal", verdaderas gemas del delirio más extremo, dentro de un disco al que le sobra locura.

Fear Factory - Demanufacture

Fear Factory - Demanufacture

Año: 1995
Origen : Usa
sello: Roadrunner
Formacion:
Burton C. Bell - Vocals (Dry Lung Vocal Martyr)
Dino Cazares - Guitar (Heavy Duty Scarifier)
Christian Olde Wolbers - Bass (Total Harmonic Distortion)
Raymond Herrera - Drums (Maximum Effective Pulse Generator)
Letras: Tecnologia, Anti-Religion, sociedad, Ciencia Ficcion


En Soul Of A New Machine FF hacia un Death con algunos matizes de industrial. En esos años, a principios de los 90 salian de gira con Sepultura que era amigotes. Aquel disco era solo un preambulo de lo que estaba a punto de venir, en el año 94 el belga Christian Olde Wolbers que estaba de vacaciones en Los Angeles entro en reemplazo del anterior bajista de casualidad para ser un miembro fijo de la banda hasta la actualidad. En el 95 sale a la luz esta bestialidad, demanufacture. que desde el primer segundo arrasa con todo es la banba de sonido de una guerra futurista al mejor estilo Teminator o la decadencia de la humanidad como se ve reflejada en Blade Runner, de hecho la lirica de la banda trata esos temas. El Gordo dino entrega unos Riffs monstruosos a repetición y entrecortados, el animal de Raymond herrera destroza la bata el doble bombo te taladra el cerebro, la bateria seguro esta tuneada, pero eso que mierda importa, el bajo suena bien gordo a veces distorsionado y la voz de Burton C. Bell da catedra de como contrastar la melodia de una voz limpia casi himnoptizante con otra fuerte tocando de cerca el death, no como la bosta del metalcore en bandas como killwish engage. todo eso va sumergido en ruidos de maquinas futuristas logrando un ensamble perfecto. Por nombrar algunos temas Replica es uno de los puntos mas altos del disco, esos riffs unicos, el gran trabajo de la voz y la bateria ni hablar,esta cancion logra un groove increible. New brred Un tema de corta duración pero con una mala onda increíble hasta con parte cuasi bailable al medio. Dog Day Sunrise" es un cover de HEAD OF DAVID (primera banda del gran Justin Broderick GODFLESH, JESU...) Pisschrist logra una ambientacion de una cadena de montaje de una fabrica la voz de Burton tiene un leve efecto de eco como para ambientar mejor. el cierre del disco con Therapy For Pain un tema de casi 10 minutos en formato de "balada" donde los teclados y esa voz etérea de Burton son los protagonistas con un cierre atmosferico.
Lamentablemente Fear Factory nunca llego a repetir lo logrado en este tremendo disco la obra definitva de FF y uno de los mejores discos del metal industrial y de la musica dura en general un clasico inigualable un disco que representa los 90 de pie a cabeza. personalmente lo pongo casi a la misma altura de clasicos como pslm 69 de ministry o Streetcleaner de godflesh (obiamente hay influencias de los 2).

Link:http://www.mediafire.com/?1nzxnojnwez

jueves, 20 de agosto de 2009

NIN - Sin live

Aca dejo el link para ver Sin en vivo, quise poner el video pero los maricas de youtube lo sacaron por "no ser correcto"



http://www.youtube.com/watch?v=lRje0iobfPw

Nine Inch Nails - Pretty Hate Machine

Nine Inch Nails - Pretty Hate Machine

Año: 1989
Origen: USA
Sello: TVT

Manel publico en el blog EL DISCO definitivo del metal industrial, me refiero psalm 69 de Ministry y estoy totalmente de acuerdo. para hacerla completa se me ocurrió subir otro pilar del industrial, si señores el primer disco de NIN, Pretty Hate Machine, al hablar de NIN supongo que no necesita mucha presentacion, quiero empezar por este disco, que marca el inicio de este mounstro salido del cerebro de un un verdadero visionario como Trent Reznor, creador de algo único adelantado en el tiempo, que para esta ocasión ,Reznor, retoma los sonidos underground de la época del pop sintético y le añade los avances de la electrónica deformandolos. Las voces procesadas que se soportan sobre riffs estáticos, baterías mecánicas y guitarras retorcidas, los elementos más importantes para crear las texturas de NIN. hay clásicos instantáneos como Head like a hole, Sin o Terrible lie que suenan siempre en vivo, ver el despliegue del show que ofrece reznor y cia. en vivo es algo que tengo pendiente y todavía lamentamos con mi amigo Manel no haber podido estar el año pasado cuando toco en el país, de pensarlo me pongo para la mierda, Manel peor. mientras tanto se puede seguir disfrutando de esta maravilla.

Link:http://www.mediafire.com/?itnzwowykiz


Einsturzende Neubauten - Kollaps

Año: 1981
Sello: Zickzack

Einsturzende Neubauten: Nuevos edificios derrumbándose. Vaya nombre. Ideal para un grupo que desde el momento mismo de su gestación, tuvo como premisa romper todas las barreras, atravesar los límites, crear y crear sin restricciones. Pero la cosa va más allá: reinventaron el Industrial y lo transformaron en algo totalmente Industrial. ¿Como es eso? Nada de sonidos procesados, ni computadoras ni nada que suene artificial. Blixa Bargeld y los suyos decidieron que el Industrial debía hacer honor a su etiqueta. Para ello se hicieron de una buena cantidad de herramientas (taladros, sierras, martillos y toda la ferretería y la fabrica juntas), más instrumentos creados por ellos mismos, y una inventiva fuera de serie. Así parieron "Kollaps", un quiebre artístico-cultural trascendental. La música nunca más fue sinónimo de estructuras convencionales, y derribaron la delgada línea entre los sonidos socialmente aceptados para crear música y el ruido. A partir de esta monumental obra, cualquier sonido es plausible de ser utilizado para crear una obra sonora. Y lo más destacable de todo es que esa concepción artística-revolucionaria, sigue siendo la usina creativa de esta tremenda agrupación alemana.
Absolutamente imprescindible.
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