September Murder - He Who Invokes Decadence

Año: 2013

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Alemania

Los alemanes suelen lograr que yo me ponga a escuchar estilos que habitualmente ignoro. Por ejemplo, Heaven Shall Burn me gustan, siendo que la música que ellos hacen, habitualmente no me mueve un pelo en manos de bandas norteamericanas. Bueno, el llamado Melodic Death no se encuentra entre mis favoritos. Aparte de At The Gates, Dark Tranquillity, el viejo material de In Flames, y otros grupos que no vienen al caso, no es un estilo que me conmueva; ni siquiera logra despertar interés en mi. Bien, resulta que a la pequeña lista de bandas que me gustan dentro de esa línea, se les suma September Murder, grupo que ¡Oh casualidad! son de Alemania, país que siempre aporta bandas que hacen que un género que suelo obviar, me resulte interesante hecho por los germanos. En este caso, se trata de un grupo que transita por la senda del Melodic Death, pero que lo hace desde una posición más arriesgada, pues los alemanes estos hacen gala de una destreza técnica envidiable, incorporando pasajes más propios de bandas de Technical Death, aunque sin caer en la trampa del exhibicionismo al cual son propensas muchas bandas de Technical Death. Los September Murder tocan muy bien, componen realmente bien, y suena ajustados, prolijos, duros y melódicos, todo al mismo tiempo. Y no son auto-indulgentes  por lo tanto, se valen de sus estupendas dotes instrumentales para crear buena música, mas no buscan que los elogios masajeen sus egos. Primero está la música, las canciones, luego viene lo demás. No es común encontrar bandas que mantengan una postura como ésta, mucho menos en el ámbito del Metal, en donde los aspirantes a Rock Stars sobran. Ahí tienen ese instrumental llamado “From Adoration…”, canción que sirve de nexo entre “Among Vultures” y “…To Deterrence”, no es el típico instrumental en el que los músicos aprovechan la oportunidad para cosechar elogios al por mayor por su labor instrumental, tocando muchas notas y metiendo miles de cambios de ritmo, pero haciendo todo de manera estéril. No, este no es el caso. Dicha canción es un puente entre 2 canciones, y da la pauta de la seriedad de los September Murder a la hora de hacer música. Y así todas las composiciones que integran este segundo full lenght, álbum que, por cierto, hace que vea a September Murder como a una de las revelaciones del 2013.

No sé si llegarán a dar el gran salto, no sé si llegarán a jugar en las grandes ligas. Eso se verá más adelante. Lo que sí puedo decir es que hoy, y en base a lo que muestran en este trabajo, los alemanes provenientes de Thale merecen que se los trate con respeto, con mucho respeto. Se lo han ganado.   

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Buköwski - Idem

Año: 2013

Sello: Quien Calla Otorga DYI Records

País de origen: Argentina

Grind & Roll + Crust = irresistible combinación para quien esto escribe. La mezcla de éstos estilos supone lo siguiente: desfachatez, quilombo, diversión y energía desbordante. No es que todas las bandas que se animan a hacer esta clase de música me gusten, ni es que posean las 4 cualidades antes citadas. Pero en muchos casos sí es así. Y éste es uno de esos casos. Realmente me encanta Bükowski. No es que encuentre en ellos virtudes revolucionarias que los vayan en convertir en LA BANDA de Grind & Roll; ni es que considere que Bükowski vayan a transformarse en los herederos de Blood Duster o Malignant Tumour, por dar algunas referencias. Pero provocan en mi, algo que me pone eufórico. Hacen ese tipo de música que me hace hervir la sangre, y que me incita a darle play al disco una y otra vez. O sea, me divierten, hacen que los minutos se transformen en segundos, y me predispone a encarar el día con una actitud positiva, lleno de energía. Amo que la música me genere eso, y eso es lo que me genera Bükowski. Suena tan fresco, tan lleno de poder lo que hacen estos mendocinos, que, al menos a mí me resulta encantador. Es un Grind & Roll/Crust ideal para estar de joda, para poner el disco de fondo mientras te destornillas de risa con tus amigos. Es un disco para disfrutarlo, para pasarla bien. Pero, por sobre todas las cosas, lo de Búkowski es ideal para ser apreciado en vivo. Digo, si estos tipos logran superar en vivo la energía capturada en esta grabación, entonces los pogos desatados en los conciertos de Bükowski deben ser bestiales.

Yendo a la parte objetiva de la reseña, vale acotar que esta grabación es un 3 way split, compartido con Grind Bastards (también argentinos ellos) y los italianos de Bestial Vomit. El split fue editado especialmente para promocionar la gira de los italianos por aquellos pagos, pero, en este caso, sólo les traemos las canciones pertenecientes a Bükowski. Y, para agregar otro dato, el sello es propiedad de Gonzalo Pichón, integrante de Bükowski (baterista, para ser más exacto). Es decir, puro DIY!

Para ir cerrando, mientras buscas una cerveza para beber mientras escuchas estos 5 tracks (uno de ellos es una estupenda versión de “No Pibe”, de Manal), agrego lo siguiente: es absolutamente necesario apoyar este tipo de movidas, a este tipo de bandas, difundiendo su material de manera desinteresada. Al fin y al cabo, si la escena Extrema argentina algún día llega a destacarse gracias a sus exponentes, será gracias a bandas como Bükowski.

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Rigor Mortis - Bienvenidos a La Ceremonia

Año: 2008

Sello: Venal Producciones

País de origen: Argentina

Si creciste escuchando Música Extrema en los 80s, entonces ya sabes que, por aquel entonces, las diferencias entre las primeras bandas de Black y Death, y las bandas thrashers más corrosivas, era mínima. Grupos como Venom, Slayer (el de Show No Mercy), Sodom, Possessed, e incluso los primeros discos de Destruction, Kreator y Dark Angel, tenían pocas diferencias entre sí, a pesar de que siempre se clasificó a cada una de éstas bandas en géneros (o subgéneros) distintos. A esa lista le podemos agregar al viejo Sepultura, Vulcano, Sarcófago, Nunslaughter y Master, entre otros. La cuestión es que estas bandas permiten que uno comprenda y admita que los orígenes de todos estos estilos, son básicamente los mismos, y que las diferencias entre ambos, si bien existen, tampoco son abismales. Por suerte hay gente que entiende que tanto el Death como el Thrash, al igual que el Black Metal de Venom, tienen las misma raíces  y que, como tal, pueden ser parte de un todo al momento de crear música. Rigor Mortis, banda que cuenta con Diego “El Turco” Cortese entre sus filas (el mismo que se hace cargo de las 6 cuerdas en Eternal Grave y Morbid Suffering), despuntan el vicio rindiendo culto a lo más crudo y maligno de estos géneros, y lo hacen con soltura. Sin caer en el juego de pretender sonar totalmente Old School, pero bebiendo de las fuentes antes citadas, tomando lo que necesitan, desechando lo que no, Rigor Mortis digieren sus influencias y las regurgitan ya digeridas, pasadas por el filtro propio. Esto se nota especialmente en algunos arreglos, en donde sacan a relucir cuan grande es el amor por bandas suecas como Unleashed, y también lo notamos en el sonido, siendo éste una combinación entre el sucio y endemoniado sonido Old School, con otros aspectos sonoros más modernos que permiten que cada instrumentos pueda apreciarse en su justa dimensión.

A través de 11 canciones, los Rigor Mortis adornan y ambientan este ritual diabólico con machaque, ritmos acelerados, cortes, violencia y una voz aguerrida. Ya desde los títulos de las canciones el trío deja en claro que la Ceremonia tendrá como fin rendir culto al lado oscuro de la vida, y que cada composición cumplirá con un rol específico: el de perpetuar el Ritual hasta que La Bestia se sienta satisfecha. O sea, “Bienvenidos a la Ceremonia” es un disco mala onda, rudo y directo. No busques nada que escape a éstos parámetros, pues no lo vas a encontrar. Al igual que Morbid Suffering, esta banda porteña escupe sangre, rabia y maldad. ¿Acaso cabe esperar otra cosa? Digo, con chequear cuales son las influencias del grupo alcanza como para darse cuenta de por dónde viene la mano ¿no?  

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Dead Rooster - Witches Of Belial

Año: 2012

País de origen: Argentina

Sello: Witness Hell Productions

El Doom, de todos los géneros que integran el Universo Extremo, es uno de los menos practicados en nuestro país. Usualmente, los músicos apuntan hacia el Death, el Black, el Thrash (el que más adeptos tiene en Argentina) e incluso el Grind en todas sus vertientes. El Doom, si bien cuenta (y contó) con algunos exponentes interesantes, lo concreto es que la cantidad de bandas dedicadas a tocar tan especial estilo no abundan. Desde hace un tiempo, la tendencia parece querer revertirse, y poco a poco el horizonte se ve más poblado. Dentro del cúmulo de agrupaciones que deciden caminar por la senda de la miseria y la perdición, encontramos a Dead Rooster, quienes vienen a aportar su cuota de lentitud y magia negra. Con tan sólo 4 canciones, éstos amantes de los ritmos arrastrados se presentan en sociedad, en medio de acordes densos y maquiavélicos, y un aura a ritual mágico que voltea. Si bien de a ratos se tiran hacia el lado del Drone Doom, nunca llegan al nivel de opresión y tortura al cual nos acostumbraron bandas como Sunn O))). En todo caso, cuando encaran para ese lado del Doom, lo hacen con reminiscencias de los viejos Earth (no el de la etapa más Western) e incluso algo de Khanate por ahí. Personalmente los encuentro más cercanos a bandas como los malditos de Goatlord, Doom Snake Cult, y hasta algún que otro pasaje en donde aparece la influencia de otra banda de culto: Dream Death. Con esos argumentos sonoros, la banda que cuenta con El Topo en guitarra, Lucien Anello (bajo y voz), y Mariano Paz en batería (aunque, según leí, las baterías fueron grabadas por Diego Luthor), se sale de los parámetros compositivos y sonoros a los cuales son tan propensos la mayoría de los músicos metaleros argentinos. Y digo esto porque no es habitual encontrar bandas que busquen expresarse de ésta manera, sin ser originales en absoluto, pero, al menos, intentando hacer y ser distintos a la mayoría de las bandas que existen (y existieron) en nuestro país. Ok, Dead Rooster no descubren la pólvora ni mucho menos; no creo que figure en los planes de la banda, sinceramente. Pero tienen un puñado de virtudes que, de ser aprovechadas, deberían permitirle al grupo salir de nuestro medio, para salir a recorrer parte del mundo. Esas virtudes están más que claras, y surgen a primera oída. A saber, las atmósferas están muy bien logradas. El sonido es rudo, cavernoso y oscuro, justo lo que el estilo de la banda exige. En la faz compositiva exhiben dos cualidades muy elogiables: ponen todo en el lugar correcto, y saben hacia dónde van. Y hacen Doom, un género que venía pidiendo a gritos que aparezcan más bandas en nuestro medio, y que esas bandas sean de buen nivel. Junto a Dead Rooster hay otros exponentes del Doom a nivel local, y hasta ahora, no escuché ninguno que me defraude. Esperemos que siga así la cosa. Y esperemos que Dead Rooster no detengan su evolución.

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Sorrows Path - The Rough Path Of Nihilism

Año: 2010

Sello: Rock It Up Records

País de origen: Grecia

20 años de carrera llevan estos griegos. 20 años no muy prolíficos en cuanto a ediciones discográficas, pero si llenos de hechos de todo tipo. Miembros que dejaban la banda, con sus consabidos cambios de formación. La trágica muerte de Takis Drakopoulos (bajista y miembro fundador del grupo). Grabaciones que no vieron la luz. El Servicio Militar cortando la carrera del grupo. Una gran cantidad de shows en vivo, los que le otorgaron mucha experiencia a la banda sobre el escenario. Y así podríamos continuar. Lo cierto es que este trabajo es el único full lenght por Sorrows Path en 20 años de historia (sin contar el compilado del 2006, y un nuevo trabajo que, si aun no salió al mercado, debe estar a punto de salir). Un álbum elaborado, complejo, extenso, y muy interesante. “The Rouge Path of Nihilism” no es un disco sencillo, no resulta fácil de escuchar pues sus composiciones, los matices y arreglos que la banda introduce a lo largo del álbum, son cualquier cosa menos simples. Sorrows Path es un grupo que desanda el camino de lo épico, lo majestuoso, lo elaborado y grandilocuente, permitiéndose usar elementos sinfónicos/progresivos que no resultan tan habituales en el mundo del Doom. Porque eso es lo que, básicamente, hacen los griegos: Doom. Un Doom con claras influencias de Candlemass, Memento Mori y Solitude Aeturnus, pero que por su tendencia a transitar por caminos sinuosos, tranquilamente puede ser comparado con los virtuosos norteamericanos de Confessor. Cómo sea, Sorrows Path son de esas bandas que hay que escuchar detenidamente, detalle por detalle, para así poder comprender y disfrutar de las canciones creadas por esta batalladora banda griega. Canciones que poseen una riqueza de recursos poco accesibles para el oyente que pretende ser atrapado por la música a la primera oída. Como dije, Sorrows Path poseen una gama de matices bastante grande, y no temen usarlos en el disco entero, llegando a provocar que algunas canciones suenen un poco sobrecargadas, y, en otros casos, haciendo que la composición brille con luz propia. En cualquiera de estos casos, este disco no aburre nunca, a menos que seas de aquellos que se duermen cuando la música obliga al oyente a prestar mucha atención. Si sos de estos últimos, de seguro que Sorrows Path no entrará en tu menú. Por lo pronto, ya son parte de mi menú ocasional.

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Reverbnation

Total Fucking Destruction - Monsters

Año: 2013
Sello: Grindcore Karaoke
País de origen: USA


After the colossal Hater, the expectations generated by Richard Hoak and his henchmen were soaring. What would make the TFD after such masterpiece? The immediate response is called Monsters, and is another masterpiece. A genius brief, very brief (lasting only 3:25), but genius nonetheless. There are only two tracks, but serve to freak and banging against the walls like a lunatic with straitjacket. There are only two tracks, but in a superlative level, reaching cause Hater expectancies are even greater. And, if this EP is an announcement of what will be the next full lenght of TFD, then, please, full lenght that comes on the market now! Going to the material in this EP, I can say that we are before two of the best songs ever recorded by Richard Hoak and his colleagues (Ryan Moll on bass and vocals, and Dan O'Hare on guitar and vocals). The album starts with the track that gives its name to the album  with a fast beat but devilish, with Rich inspired, getting possessed fills, cuts, locking here and there, and accelerating again (besides singing, not least what makes with his drums). The best thing about the song reaches the middle of it, when they play a riff glorious, highly influenced by the good old NWOBHM, over accelerated rhythm of those classic golden ages, and a guitar solo in the style of Iron Maiden, Killers times.
It follows one of those songs that are born to become classic: Is Your Love a Rainbow?, where the TFD bring out that cyclothymia so typical in them, causing the listener feel like a schizophrenic to which their multiple personalities beset them in a matter of minutes. Start with a lewd riff (which, attentive to this, remember the old 70s Aerosmith and Led Zeppelin), this riff supported by a full of groove rhythm, plus the addition of a chorus as insane as addictive. Immediately, the TFD explode into Blast Beat, Hoak´s trademark, devastating the neurons of the listener without mercy. And speaking of what playing Richard, I think it's time to be recognized for what it is: a drummer with an unique and incomparable style. The Blast Beat does not last long, as the guys decide jarring the listener back to the beginning, and then the Blast Beat again, and so to the end, playing with our poor brain at will. Thus, these exciting 3:25 minutes comes to an end, the shortest 3:25 minutes in history, as the songs recorded for the occasion are so, so great, they make you want each song lasts 10 minutes, as minimum.
As extra information, it is worth noting that one who does the vocals on "Monsters" (the song) is Rodney Anonymous, who appears courtesy of The State Lunatic Hospital at Danvers. The EP was recorded, mixed and mastered by guitarist Dan O'Hare, who is the current guitarist of Brutal Truth (in case anyone did not notice, Richard is the Brutal Truth drummer. Though, if you're reading this , you should know who Richard Hoak, damn). Ah! The EP can be downloaded for free via Grindcore Karaoke; link which, incidentally, was provided by the great Richard Hoak. Now: MONSTERS: GET READY TO PARTY!

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Total Fucking Destruction - Monsters

Año: 2013

Sello: Grindcore Karaoke

País de origen: USA

Luego del colosal Hater, las expectativas generadas por Richard Hoak y sus secuaces eran altísimas. ¿Qué harían los Total Fucking Destruction luego de semejante obra maestra? La respuesta más inmediata se llama Monsters, y es otra obra maestra. Una genialidad breve, muy breve (dura tan sólo 3:25), pero genialidad al fin. Son sólo 2 tracks, pero que sirven para enloquecer y golpearse contra las paredes como un lunático con camisa de fuerza. Son sólo 2 tracks, pero de un nivel superlativo, llegando a provocar que las expectativas generadas por Hater sean aun mayores. Y es que, si este EP es un anuncio de lo que será el próximo full lenght de TFD, entonces, por favor, que ese full lenght salga al mercado ya!

Yendo al material contenido en este Ep, puedo decir que estamos antes 2 de las mejores canciones jamás grabadas por Richard Hoak y sus compañeros (Ryan Moll en bajo y voces, y Dan O´Hare en guitarra y voces). El disco comienza con el tema que da nombre a la placa, con un ritmo acelerado pero trabado, con Rich inspirado, metiendo fills endemoniados, cortes, trabando aquí y allá, y acelerando de nuevo (además de cantar, por si fuera poco lo que hace con su batería). Lo mejor de la canción llega a la mitad, cuando tocan un riff glorioso, altamente influenciado por la vieja y querida NWOBHM, sobre el clásico ritmo acelerado de aquellas épocas doradas, y un solo de guitarra al mejor estilo Iron Maiden de las épocas de Killers.

Sigue una de esas canciones que nacen para convertirse en clásico: Is Your Love a Rainbow?, en donde los TFD sacan a relucir esa ciclotimia tan típica en ellos, provocando que el oyente se sienta como un esquizofrénico al cual sus múltiples personalidades lo acosan en cuestión de minutos. Comienzan con un riff lascivo (que, atentos a esto, recuerda al viejo Aerosmith de los 70s, y a Led Zeppelin), apoyado este riff por un ritmo lleno de groove, más el agregado de unos coros tan demenciales como adictivos. Inmediatamente, los TFD explotan en un Blast Beat marca registrada de Hoak, devastando las neuronas del oyente sin piedad alguna. Y, hablando de lo que toca Richard, creo que ya es hora de que se lo reconozca como lo que es: un baterista dueño de un estilo único e incomparable. El Blast Beat dura poco tiempo, pues los tipos deciden descolocarnos volviendo al comienzo, y luego al Blast Beat de nuevo, y así hasta el final, jugando con nuestro pobre cerebro a su antojo.

De esa manera transcurren estos excitantes 3:25 minutos, los 3:25 minutos más cortos de la historia, pues las canciones grabadas por la ocasión son tan, pero tan geniales, que hacen que uno desee que cada canción dure 10 minutos, como mínimo.

Como dato extra, cabe acotar que quien hace los coros en “Monsters” (la canción) es Rodney Anonymous, quien aparece por cortesía de The State Lunatic Hospital de Danvers. El Ep fue grabado, mezclado y pasterizado por el guitarrista del grupo, Dan O´Hare, quien es el actual guitarrista de Brutal Truth (por si alguno no se dio cuenta, Richard es el baterista de Brutal Truth. Aunque, si estás leyendo esto, deberías saber quien es Richard Hoak, maldita sea!). Ah! El EP puede ser descargado de forma gratuita a través de Grindcore Karaoke; link que, por cierto, fue aportado por el gran Richard Hoak. Ahora sí: MONSTERS: GET READY TO PARTY!

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