Fistula - Longing For Infection

Año: 2016
Sello: PATAC Records
País de origen: USA

Fistula es una banda de Sludge de Ohio, Estados  Unidos. Con una amplia discografía en su haber, tanto en Lp’s como en Ep’s pero por sobre todo en Splits. En esta review vamos a reseñar su disco “Longing for Infection” de Julio de 2016, el primer de sus 2 lp lanzados ese año.

“Longing for Infection” fue un disco que tuve que volver a escuchar para darle una correcta reseña, por eso también tomo tanto tiempo hacerla. La primera vez que lo escuche no pude evitar que me desagrade, no por ser un mal disco, sino un disco monótono, trillado, aburrido, muy repetitivo y esa iba a ser mi decisión final, pero aun así insistí y me forcé a escucharlo una vez más para estar seguro y admito que mi opinión cambio.

 No es que mi opinión cambio tan rotundamente que me parece el mejor disco del 2016, todo lo contrario, pero me dejo de parecer tan insípido. El disco tiene un buen comienzo con sus 3 primeros temas, cumpliendo la composición clásica del sludge al pie de letra, quizás sea esto lo que lo termina volviendo monótono llegando al final, por eso creo que si en vez de un LP hubiese sido un EP de 4 temas, hubiese quedado mejor y no habría desgastado a quien lo escuchara. Con respecto al sonido, es quizás un poco confuso. La batería posee un sonido que podría pertenecer a una banda de grindcore, y las guitarras con su distorsión (que no es mala ni mucho menos) me recuerdan a la primera época del Nü Metal por más loco que pueda sonar hablando de una banda de sludge (no significa que el Nü Metal sea malo o que lo que la banda haga lo sea), más que nada en los últimos temas me recordaban a la primera época de Korn.

En resumen, no es un mal disco aunque definitivamente Fistula saco discos mejores, si quizás peque de repetitivo y con patrones predecibles en la composición de los temas, con un sonido bueno pero quizás no tan apropiado para el estilo. Voces desgarradas, temática típica del género (drogas, decadencia, muerte, etc) y la dosis de hardcore punk siempre presente.

Reseña escrita por Juan Cruz Algaraña (miembro de Pacificación Violenta y dueño de Ulthar Records & Distro).

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Earsplit PR

Godhead Machinery - Ouroboros

Año: 2017
Sello: Inverse Records
País de origen: Suecia

Una placa que venía precedida de buenos comentarios. El debut discográfico de los de Norrköpping captó la atención de medios especializados en Metal y cosecharon algunos elogios. ¿Merecidos? No lo sé, "Ouroboros" es un disco demasiado convencional como para andar regalándole loas gratuitamente, aunque hay que reconocer que tienen algunas virtudes.
Primero que nada, llama la atención el hecho de que las líricas se metan en tópicos tales como política, psicología y religión siendo una banda de Black Metal; ok, el Black siempre se metió en cuestiones religiosas. Descartemos ese ítem. También llama la atención el hecho de que la banda no busque posicionarse dentro de cualquiera de las ramificaciones que coparon el panorama del Metal Negro. No son Raw, ni Avant-garde, ni se apegan al tradicional sonido de los 90's...digamos que tienden a ser un híbrido al cual no le falta agresividad, pero al cual le falta expresividad, O sea, se quedan a mitad de todo, aún cuando, indudablemente, tienen talento suficiente como para ir más lejos.
Ojo que comienzan bien, con el instrumental que da nombre al disco y "The Plague", piezas que entusiasman de forma medida, pero entusiasman. El problema pasa por el hecho de no tener canciones memorables, incluso cuando hay virtudes que podrían haber servido para lograr darle al material un mayor grado de magnetismo. Esas virtudes están presentes, cabe decirlo, pues los tipos no temen tomar cosas del Doom (muy ocasionalmente), saben mantenerse alejados de ciertos formalismos, y parecieran buscar un rumbo que los lleve a sonar como una banda única. Claro, para lograr eso hay que ir por más en todo momento, y como ya dije, esto suena más a híbrido que a otra cosa.
No sé ustedes, pero yo leí comparaciones con Bölzer. Debo decirles que es una de las comparaciones sin sentido que nunca debieron haber salido a la luz. No sólo porque estilísticamente están bastante lejos entre sí ambas bandas, sino porque la calidad de los suizos es incomparable con la de estos correctos músicos suecos, quienes parecieran tener muchas buenas ideas en estado latente, y ahí nos quedamos.
En resumen, hacen lo suyo dignamente, pero eso no alcanza como para justificar cierta cantidad de elogios desmedidos que he leído por ahí.
P.D: ¿Pueden los grupos metaleros dejar de joder con el jodido Ouroboros?

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Taphos Nomos / Urðun - R.I.P.

Año: 2017
Sello: Caligari Records (cassette) / Blood Harvest (cd) / Our Ancient Future (vinilo 12").

Death Metal de la vieja escuela, hecho por jóvenes que probablemente hayan nacido justo cuando el Death Metal explotaba en el mundo entero. Muchos se rajan las vestiduras cuando este tipo de situaciones suceden. O sea, creen que la música de determinada época solamente puede ser comprendida por quienes vivieron dicha época. Algo de verdad hay en eso, pero no es una verdad absoluta. En la última década hemos visto el nacimiento de buenas bandas de Old School Death Metal formadas por gente realmente joven, como así también hemos visto que la mayoría de los grupos que reúnen esas cualidades terminan apestando por no entender la esencia del estilo, limitándose a los clichés. Acá tenemos un split que queda a mitad de camino de todo eso y voy a explicar por qué pienso eso.
Taphos Nomos abren la placa, y lo hacen con un Death/Doom bien gutural y escabroso. Están bastante lejos de ser una buena banda, apenas llegan a ser interesantes gracias a la forma en que utilizan algunos elementos, pero no más que eso. Ok, suenan realmente podridos, tocan con mala leche y saben irradiar oscuridad en todo momento. Es más, hay silencios y ambientaciones entre los temas que resultan ser detalles pequeños pero interesantes y que suman. Pero carecen de creatividad, no hay profundidad ni carisma. Suenan terriblemente predecibles y al final del lado que les corresponde, la sensación de haber escuchado una banda más me invade por completo.
Urðun era una incógnita pues se trata de una banda islandesa, y como ya saben, Islandia tiene una escena de Black Metal de altísimo nivel, pero poco y nada se sabe acerca del Death Metal hecho en dicho país. Bueno, estos cuatro fanáticos de bandas como Cianide, Rottrevore y Autopsy, no pueden escapar al mote de "más de lo mismo", pero lo compensan con mucha mugre y distorsión. Superan por poco a sus compañeros de split, pero los superan. Suenan agresivos y oscuros en todo momento, hay bastante energía, y con eso logran compensar cierta falta de ideas. De paso, le muestran al mundo cómo sienten y tocan el Death Metal en tan atractivo país.
Lo dije, este split trae a dos bandas que no se inscriben dentro de lo mejor que trajo el revival death metalero, pero tampoco es justo ponerlos en la bolsa de las incontables bandas mediocres que pululan por ahí. Ambos grupos tienen fuerza y saben cómo obtener el sonido de aquellos años. Eso sí, los dos fallan en algo esencial: componer buenas canciones. Y ese no es un detalle menor, pues las bandas a las cuales ambos grupos idolatran, se han caracterizado desde siempre por crear canciones asesinas. Para tenerlo en cuenta.

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Taphos Nomos
Urdun

Killing Addiction - Shores of Oblivion

Año: 2016
Sello: Xtreem Music
País de origen: USA

Hay bandas que despiertan más respeto y cariño que admiración. Existen grupos a los cuales hay que darles su justo reconocimiento por su trayectoria, su honestidad, incluso por su música, aún cuando ésta nunca estuvo a la altura de las otras cualidades. Creo que Killing Addiction es una de esas bandas pues, hasta donde yo recuerdo, nunca hicieron un gran disco al cual uno pueda incluir dentro de los discos esenciales de aquel impresionante big bang llamado Death Metal, que tuvo lugar entre los últimos 80's y los primeros 90's. Lo más loco del caso es que Killing Addiction fueron parte de la Gran Explosión, y no sólo eso, son de Florida; no, no son de Tampa, pero son de Florida. En otras palabras, estuvieron en el momento justo, en el lugar justo. ¿Qué falló? Es lo que me pregunto cada vez que los escucho.
Miren, "Shores of..." es un EP agradable para el oído entrenado (o sea, el oído acostumbrado a escuchar Death Metal). Tiene el tremendo vozarrón de Patrick Bailey, quien también toca el bajo, y quien es uno de los miembros más antiguos del grupo. Hay groove, un sonido pantanoso y abrasivo en una manera muy old school, al punto de que llegué a pensar que éste disco era una re-edición de alguna grabación perdida de los 90's. Hay melodía (a la Carcass), como en "Cult of Decay", y también hay Death Metal escabroso, inmundo, como en "Engine of Ruin". Es más, las cuatro pistas convencen sin problemas al oyente, no hay obstáculos que impidan apreciar el material creado por los de Ocala para esta ocasión. Entonces ¿qué falla? Lo de siempre: no son muy imaginativos que digamos. Sí es todo muy correcto, no hay desajustes ni nada que se le parezca. Joder, hablamos de una banda que estuvo ahí, en 1989, cuando todo se fue al carajo. Pero, por algo Killing Addiction nunca llegaron a jugar en las grandes ligas. Sé que es duro lo que digo, y más aún cuando se trata de una banda tan querible como KA. Mas, la sinceridad ante todo: nunca me rompieron la cabeza, su último EP hasta la fecha tampoco lo hizo.
Como siempre, los tipos no fallan, pero no deslumbran tampoco. Como dato extra, y para nada bueno, cabe acotar que Chad Bailey, guitarrista y hermano de Patrick, falleció al poco tiempo de haber salido el disco a la calle.

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Clawhammer PR

Poison Rites - Idem

Año: 2017
Sello: Independiente
País de origen: USA

Encaré la tarea de escuchar este disco con un entusiasmo justificadísimo y bastante alto. No era para menos ya que aquí hay ex miembros de bandas como Speedwolf (una de las -efímeras- revelaciones del siglo 21), Hot White y Conjugal Visits. Encima, en la gacetilla de prensa nombraban a bandas como The Hellacopters, The Dead Boys, New Bomb Turks...esto se ponía cada vez mejor. Mas, mis reacciones fueron cambiando a medida que el disco avanzaba, y mis expectativas se volvían un poco más moderadas, aspectos que creo necesario explicar.
El debut de estos salvajes de Denver, Colorado, es una furibunda patada en los dientes, de esas patadas que te hacen escupir dientes y sangre, todo en uno. No dan respiro, suenan como una sucia y reventada banda de garage, y es casi imposible no imaginarlos sudando de lo lindo sobre el escenario. Poison Rites rockean, no hay vuelta que darle. Pero, olvídense de The Dead Boys pues estos Poison Rites carecen de la perversa sutileza que tan bien manejaban Stiv Bators y compañía. ¿New Bomb Turks? Muy poca conexión entre ambas bandas. The Hellacopters puede incluirse en la lista de influencias, pero sólo si tenemos en cuenta los primeros discos de los suecos. En todo caso, los rockers de Colorado suenan más cerca a unos The Damned pasados de speed (la droga), tal como en el primer disco de los pioneros ingleses. O bien, los primeros y explosivos discos de Turbonegro, The Rude Kids y bandas que supieron regalarnos obras inolvidables, tocadas a la velocidad del más borderline Punk Rock (algunos le llaman High Energy Rock ahora. Siempre hay una etiqueta nueva para algo viejo).
Dejando de lado lo dicho previamente, el debut de los animales de Denver agobia al oyente con canciones muy intensas, minimalistas hasta la médula, pero sin descuidar la buena melodía (escuchen "Darkest Darkness" y "City Abuse", cátedras de suciedad, velocidad y melodía a la vez). Obvio que la monotonía se hace presente, y al no ser una gran banda, tienden a apoyarse más en la energía que en las canciones. Eso sí ¡cuánta energía! Si este disco fue grabado en vivo, debo pensar, entonces, en la posibilidad de que los muchachos estos, al finalizar la grabación, hayan quedado tirados en el piso, con el sudor cubriendo al mismo y las botellas de alcohol desparramadas por todos lados.
¿Discazo? No te voy a decir algo que no pienso ni siento. ¿Un álbum muy recomendable para los fans del estilo? Dalo por hecho.

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Martyrdoom - Grievous Psychosis

Año: 2017
Sello: Memento Mori
País de origen: Polonia

Recuerdo que a fines de los 90's, un amigo mío solía ir a mi casa con cintas de bandas a las cuales él consideraba Death/Doom. Yo, al verlo llegar, ya me preparaba para el aburrimiento absoluto, además de enervarme y pasar siempre hacia el lado de la discusión -en tono amistoso, obvio-, pues éste muchachito no tenía (ni tiene, aún hoy) la más puta idea de lo que es el Death/Doom. Llevaba cassettes de bandas como Silentium (los fineses) y cosas similares, todos grupos que se encuadraban dentro de lo que se conocía como Gothic Metal, tocado, en muchas ocasiones, a ritmo lento (o Doom), pero que de Death Metal tenían tanto como yo de obeso (sí, soy muy flaco).
Escuchar el primer disco de los polacos de Martyrdoom me retrotrajo a aquellos años finales de los 90's, cuando encontrar una banda que realmente sonase como Cianide, Winter, o los sonidos fineses más lúgubres y brutales de comienzos de los 90's, era tan jodido que uno desistía antes de comenzar a buscar. Y claro, lo editó Memento Mori, una garantía para éste servidor, por lo que debo acotar que acá sí que hay puro y aplastante Death/Doom.
Podridísimo de comienzo a fin, la opera prima de esta banda es guturalidad en estado puro. Es el viejo sonido de ultratumba estampando al oyente contra la pared (o el piso), mientras la viscosidad arrecia y el olor a muerto en estado de putrefacción invade el ambiente. Es de esos discos en los cuales uno puede sentir el olor a podrido, se los aseguro. Además de las características musicales, con los tempos lentos, asfixiantes, que pueden devenir ocasional en algún blast beat alocado (y ocasional), o algún tupa tupa de la vieja escuela puesto en el lugar justo.
Ahora que lo pienso bien, acá no hay nada fuera de lugar, todo está en donde debe estar. Es por eso que resulta tan fácil sumergirse en el tórrido universo sonoro de los de Varsovia, porque uno reconoce cada parte de inmediato, la asimila y se deja llevar por las sofocantes atmósferas y el sonido gordo y monstruoso.
Atentos a tracks como...los 4 primeros. O bien, puedo recomendarles los 4 temas restantes. O de última, les recomiendo el disco entero y listo, se acabo. ¿Para qué andar con rodeos cuando uno se encuentra con un disco tan devastador y honesto como éste? No pierdan el tiempo, compren esta abominación, vayan a sus casas y pónganlo a todo volumen.

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TOMetal

The Lords of Altamont - The Wild Sounds of Lords of Altamont

Año: 2017
Sello: Heavy Psych Sounds
País de origen: USA

La sola mención a Altamont hace que uno sepa de antemano de qué lado de la historia están estos tipos. ¿Cuál historia? Altamont fue un festival organizado por The Rolling Stones, y según las malas lenguas, fue hecho como reacción al festival de Woodstock, festival que duró 3 días (entre el 15 y 17 de agosto del '69), mega-evento al cual los Stones no fueron invitados. Como ya sabrán, Woodstock celebraba el amor y la paz. ¿Qué hicieron Sus Majestades Satánicas para marcar diferencias con el festival hippie por excelencia? Contrataron a los Hells Angels, historia harto conocida, con un final harto conocido, también. Por eso mismo, vayamos al nuevo disco de estos entrañables californianos.
El sexto disco en estudio de estos salvajes es todo lo que uno espera de ellos: ese sonido lleno de fuzz, malvado, con el gustito a fines de los 60's reinando a sus anchas, y las influencias de siempre decorando el ambiente (The Stooges, Fuzztones, The Cramps, Steppenwolf, etc). A los muchachos les gusta el Rock mala leche, el Rock sucio y jodido, el que no deja espacio para la bondad y los buenos sentimientos, y uno no puede hacer menos que agradecerles por mantener la peligrosidad del Rock aun vivita y coleando, justo cuando los guerreros sociales y su insoportable corrección política han hecho colapsar la esencia del Rock: la incorrección.
El disco empieza a todo gas, con una de las canciones más rápidas que jamás hayan compuesto los californianos estos: "Like a Bird". De ahí en más, las canciones rebozantes en sonidos proto-punk, guitarras estridentes, una base igual de estridente, un teclado que les da el marco justo con ese sonido 60's que encaja de mil maravillas, fuzz en toneladas y una voz que es pura decadencia, calentura e incorrección (sí, tenía que repetir la jodida palabra), se erigen como las partes inamovibles del todo.
No hay canciones flojas, aún sin ser el mejor disco de ellos. Es un trabajo homogéneo en el cual la banda se dedica a hacer lo suyo con toda naturalidad y honestidad, metiendo en el medio de la historia un tema lleno de groove, tal es el caso de "Take a Walk" o un Rock'n'Roll capaz de alegrarle el día a un suicida ("Can't Lose"). En otras palabras, sin haber hecho EL DISCO, TLOA lo volvieron a hacer. ¿Qué hicieron? Mantener al verdadero Rock en su mejor estado, en el primigenio.

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Purple Sage PR

Medico Peste - Herzogian Darkness

Año: 2017
Sello: W.T.C. Productions
País de origen: Polonia

El mundo está lleno de buenas bandas que nunca llegan a dar el salto cualitativo que les permita abandonar dicho status (el de ser una buena banda), para convertirse en algo superior a sí mismos. Medico Peste es un grupo que nunca defrauda, pero es, a su vez, un banda a la cual siempre pareciera faltarle algo para convertirse en una gran banda. Bueno, tampoco es que hayan grabado muchos discos estos polacos, ya que apenas tienen un Demo del 2011, su full lenght del año siguiente ("א: Tremendum et Fascinatio"), y ahora este EP de cuatro tracks, entre los cuales incluyeron un cover de Bauhaus.
Comienza bien el disco, con esas armonías a la Mgla que envuelven al oyente e instalan un estado de alienación persistente que se mantiene hasta el final de la canción, todo gracias a disonancias muy bien logradas, la voz de Silencer irradiando toda la negatividad propia de alguien con problemas mentales, y desde ya, desde la primera canción, The Fall (baterista y bajista) erigiéndose como la figura indiscutida de la placa, sobre todo por su rol como percusionista. Ilusiona el comienzo, son poco más de 10 minutos que estremecen a base de Black Metal inquietante, con una clara influencia en determinados pasajes (Mgla, banda en la cual han tocado 3 de los cuatro miembros de Medico Peste, aunque solamente como miembros en vivo), poniendo al Black polaco en donde debe estar: entre las mejores escenas de Metal Negro del mundo entero.
Sin embargo, la siguiente composición, sin ser mala (acá no hay temas malos; ni siquiera hay canciones mediocres), deja entrever cierta tendencia quedarse estancados en la faz creativa, como si no se atrevieran a dar ese paso o salto del cual hablé al comienzo. Buen track, pero le falta algo. Lo mismo puedo decir de "Le Delire de Negation", la tercera pista, en la cual muestran las mismas virtudes y los mismos defectos: no explotan del todo su potencial, o al menos eso me transmiten.
El disco cierra con una versión muy sucia y agresiva de "Stigmata Martyr", el himno de Bauhaus, en una versión despojada de su locura psicodélica y de aire artie, privilegiando la agresividad blacker por sobre todo, obteniendo resultados magros.
Y así se va éste nuevo opus de una banda con la cual uno puede contar en determinados momentos, cuando quiere escuchar Black bien hecho, creado y ejecutado por músicos competentes. Eso sí, no busquen una obra maestra si se trata de Medico Peste. Hasta la fecha, no han dado muestras de poder llegar a dar vida a algo así.

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Necrot - The Labyrinth

Año: 2016
Sello: Sentient Ruin Laboratories (cassette) / Tankcrimes Records (CD/ 12" vinilo) / Independiente (digital).
País de origen: USA

Oakland, California, de ahí proviene este trío de fanáticos del Old School Death Metal. Claro, viendo el currículum de cada uno, es hasta previsible que estos tipos hagan éste tipo de música. Veamos, hay miembros y ex miembros de Vastum (banda que ya hemos reseñado aquí), Acephalix (banda que reseñaré en breve) y Watch Them Die. O sea, gente que sabe cómo hacer ruido podrido y mala onda, y que ha demostrado saber cómo lograr que sus bandas tengan ése sonido añejo y brutal de los primeros 90's. Pues bien, Necrot no es la excepción a la regla, de lo que se desprende que su forma de tocar Death Metal es a la manera antigua, a la manera de...sí, nuevamente, los primeros 90's.
"The Labyrinth" es un EP, el cual salió a la calle luego de que el grupo editase 3 Demos, y previo al disco full -primero en la carrera del grupo- que salió este año, y del cual ya haremos la crítica oportunamente. En realidad se trata de un EP conformado por todos los Demos del grupo, remasterizados y editados en nuevos formatos por Sentient Ruin Laboratories (uno de mis sellos favoritos) y Tankcrimes Records. La banda que, según parece, nació como proyecto en paralelo a Acephalix, encontró buenos aliados para poner sus primeras grabaciones al alcance de todos, por lo visto.
Como bien dije, lo de ellos es puro Death Metal, cavernoso y con olor a rancio, claramente influenciado por los primeros Sepultura (la voz de Lucas Indrio me recuerda mucho a la voz Max en discos como "Morbid Visions" o "Bestial Devastation"), la densidad de unos Asphyx, la putrefacción propia de los primeros Grave, y ritmos típicamente D-Beat en la línea de, obviamente, Discharge. Todo muy simple y directo, nada de complicaciones ni shredding. Sí hay buenas ideas, hay cortes aquí y allá, y partes retorcidas a granel.
El sonido es tan gutural como era de esperarse, más si tenemos en cuenta que estos tipos aman el sonido de las guitarras ultra-graves, las voces de ultratumba, baterías estridentes y bajos que se confunden con la guitarra; o sea, les gusta aquel sonido, el de aquellos años, cuando las tumbas comenzaban a abrirse y el olor a muerte empezaba a invadir al mundo entero. Y en lo compositivo van por esos carriles, por lo que sería una idiotez hablar de sorpresas, innovación y cosas así. Necrot es una banda que rinde culto al viejo Death Metal, y lo hacen realmente bien. Entonces, si los tipos son honestos con lo que hacen, suenan bien y reúnen todos los requisitos para ser recomendados a todo fan del Death Metal más puro ¿por qué no hacerlo?.

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Sentient Ruin
Tankcrimes

Power Trip - Nightmare Logic

Año: 2017
Sello: Southern Lord Recordings
País de origen: USA

No suelo entusiasmarme ante el lanzamiento de un disco de Thrash Metal creado y grabado en el siglo 21. La abundancia de banditas mediocres editando basura a granel, sumado al insoportable afán por repetir clichés en lugar de dedicarse a crear buen Thrash, han hecho que, salvo honrosas excepciones, tienda a huirle a la nueva generación de bandas thrashers. Mas, entre la enorme lista de copiones y nostálgicos de un tiempo no vivido que pululan por ahí, hay bandas que parten la Tierra y Power Trip es una de ellas. De hecho, y a esto lo vengo sosteniendo desde la edición del explosivo "Manifest Decimation" en el 2013, Power Trip son mi banda thrasher favorita dentro de la movida generada en éste siglo. Por si hacía falta confirmar que son los mejores dentro de dicha camada, los texanos nos tiran este misil llamado "Nightmare Logic", por lejos, pero por mucha diferencia, el mejor disco thrasher del año y una de las joyas thrashers del siglo 21.
Pero ¿sólo Thrash hay aquí? Bueno, el 95% o más del disco es puro y estremecedor Thrash Metal. Pero ¿acaso la inicial "Soul Sacrifice" no suena a Obituary en plan Thrash/Death? Vamos, que hay riffs y cortes, y hasta algunos gritos desgarradores, que hacen pensar en la gigantesca banda death metalera. Luego sí, es todo Thrash Metal y de primer nivel. Es más, el segundo track es una trompada de esas que te dejan al borde del knock out, de esas piñas que hacen que sea difícil reponerse. Me refiero a "Executioner's Tax (Swing of the Axe)", un temazo descomunal que se adhiere al cerebro como las sanguijuelas a la sangre.
A partir de ahí, y sin dar respiro alguno, el combo en el cual encontramos a algún miembro de muy buenas bandas como Hatred Surge, Mammoth Grinder e Impalers, se dedica a apalear al oyente con machaques sucesivos que se encastran perfectamente entre sí, como si cada jodido riff hubiera sido pensado para ser encadenado al anterior y al posterior, y así hasta el final. Y claro, entre tanto sacudón tiene que haber más temazos. Los hay y se llaman "Waiting Around to Die" (imposible no ponerse violento mientras suena) y la demoledora "Ruination", canción que merece ser puesta en la lista de los grandes clásicos del Thrash de todos los tiempos.
Voy a redoblar la apuesta, voy a ir más lejos: "Nightmare Logic" nació para ser un clásico thrasher. Tal vez sea un poco injusto y hasta pequeño para tremenda obra ponerle ese mote cuando el siglo actual ha parido mierdas en cantidades industriales, siempre hablando de Thrash Metal. Pero, vamos, que hoy resulta muy difícil sobresalir entre tanta porquería envasada. Y Power Trip lo logran con un álbum que parece grabado en 1987. Es más, llegué a pensar que el productor fue Alex Perialas, como para que vayan dándose una idea acerca de cómo suena ésta animalada. Haber grabado esta placa 30 años antes...

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The Great Sabatini / Godstopper - Split

Año: 2016
Sello: No List Records
País de origen: Canadá

Canadienses ambos grupos, a ninguno de ellos los conocía previamente, por lo que escuchar éste split fue una experiencia refrescante no sólo por tener que enfrentarme a dos grupos -para mí- desconocidos, sino porque me topé con dos bandas que ofrecen cosas que tienen su encanto, aún sin ser bandas maravillosas.
El disco comienza con The Great Sabatini, quienes me sorprendieron gratamente con su propuesta. Es que la banda a la cual se la etiqueta como Sludge o Progressive Sludge tiene más para ofrecer que simplemente eso; es decir, si esperan un clon de Eyehategod o bandas similares, vayan olvidándose pues estos muchachos de Montreal gustan de pasearse por diferentes texturas, salirse del molde y hasta alejarse abruptamente del Doom/Sludge, algo que queda clarísimo en pistas como "Shortwave Radio", una especie de interludio de corte Ambient que nada tiene que ver con el Metal, o bien ese experimento de tintes folk llamado "Dog Years (Quiet)". Lo demás, o sea, las restantes dos pistas, muestran el lado pesado del grupo, pero sin caer en los lugares comunes del Sludge. Linda sorpresa de una banda a la cual voy a comenzar a tener en cuenta.
Godstopper son canadienses también, pero provienen de Toronto. Lo de ellos es un poco más "convencional", aunque tampoco es que sean un grupo al cual se pueda meter bajo alguna etiqueta tradicional; de hecho, noten el uso de las comillas encerrando la palabra convencional. Es más, hay toques de Noise Rock, un groove denso y cortante que me recuerda a Quicksand y aires Grunge que aparecen ocasionalmente en momentos puntuales.
Para nada fácil de asimilar lo del combo de Toronto, y eso es lo que le da ese extraño encanto pues las melodías, a cargo de las guitarras, distan de ser típicas melodías metaleras. En todo caso, hay más de Melvins que de cualquier banda Heavy convencional. O sea que suenan pesados, raros en buena parte del tiempo, y para nada accesibles al oído acostumbrado a sonidos prefabricados. No me rompen la cabeza, para vaya que son interesantes estos tipos de Toronto.
Me lo pintaron como un disco de Sludge, pero no lo es. O bien, si lo es, esto sucede en momentos puntuales y combinando dicha etiqueta con otros elementos que le dan a ambas bandas la posibilidad de romper los propios moldes. Y eso, amigos míos, y según mi perspectiva, es algo para valorar.

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The Great Sabatini
Godstopper
Asher Media

Dråp - Roten Till Allt Ont

Año: 2017
Sello: Xtreem Music
País de origen: Suecia

Joachim Lyngfelt no es solamente el cantante de esta poderosa banda; es también el dueño de Bloodsoaked Records, el sello a través del cual Dråp lanzaron su primer bombazo ("En Naturlig Död", año 2014, reseñado por éste servidor). Joachim es un tipo que sabe mucho de música dura, sucia y candente, y lo demuestra no sólo con sus ediciones, sino también haciendo música junto a esta bestia llamada Dråp. Nada nuevo bajo el sol, es simplemente Crust/Death rudo y portentoso al mejor estilo sueco. Pero, claro, son suecos, y ya sabemos esto, los suecos suelen ser realmente buenos cuando se trata de tocar Crust o Death (aunque en este caso hay ambas cosas).
"Roten Till Allt On" (Las raíces de todo mal) puede hacer presuponer a más de uno que es, al ser lanzado por un sello consagrado como Xtreem Music, el disco que pondrá a los suecos en boca de todo el mundo. Nada más alejado de la realidad pues el segundo disco de la banda en cuestión es más de lo mismo, siempre dentro del estilo que practica el grupo: entre el más sucio Crust/D-Beat europeo (con ese gustito a Kängpunk que sólo a los suecos les sale tan bien) y el Death de Estocolmo. Son 8 pistas que se suceden como trompadas, casi sin variaciones entre ellas, pero desafiando al oyente a base de fuerza, una entrega cuasi interminable y una furia que explota constantemente como si se tratase del motor que mueve a la banda. Cero novedades, pero eso no debería importarle a nadie ya que hablamos de una banda que se dedica a mixturar sonidos con varias décadas de existencia, aunque la tendencia a mezclar Crust y Death sueco cobró mucha fuerza recién en éste siglo. Mas, lo realmente valioso aquí pasa por el lado de la intensidad, el estupendo sonido logrado (una verdadera llamarada que incinera todo a su paso), la actitud desafiante y creíble de la banda, y un puñado de canciones que elevan el nivel compositivo, aspecto en el cual reina cierta monotonía, aunque no le hace mella al resultado final, por cierto.
Entre las canciones que debo destacar a modo de elecciones meramente personales, están la canción que da nombre al disco, con su medio-tempo sacude-huesos que de pronto deviene en un podridísimo D-Beat, y "Nederlag" por su oscuridad. Del resto puedo acotar que son tracks que no dan respiro, que tienden a parecerse un poco entre sí dichas composiciones, pero que el grupo compensa con una entrega inclaudicable. Es por eso que "Roten Till...", sin ser de lo mejor del año, me obliga a recomendarlo con los ojos cerrados. Si te gusta el estilo, el segundo disco de esta agrupación sueca te a a sacudir de lo lindo durante unos minutos, te lo aseguro.

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Bittered - Foreign Agenda

Año: 2017
Sello: Lost Apparitions Records
País de origen: USA

Otros viejos conocidos nuestros. Ya pasaron por aquí estos muchachos de York, Pennsylvania, cuando lanzaron su primer full lenght ("Hubris Aggresion", 2015). Pues bien, tras un disco en vivo y un EP, le toca el turno al segundo disco full de Bittered, en el cual encontramos casi lo mismo que en su debut...casi lo mismo ¿ok?
El primer disco era un venenoso ataque de Sludge jodido y enojado, con partes rápidas incrustándose en medio del sonido pantanoso y mucho de Hardcore/Punk desahuciado ennegreciendo (aún más) el panorama. "Foreign Agenda" es prácticamente lo mismo, pero con un montón de partes rápidas que llevan el nivel de violencia hacia un nuevo punto; es como si hubieran decidido reforzar dicha cualidad (la violencia) recurriendo a la parte más Hardcore de la propuesta del grupo. Y les salió bien la jugada, hay que decirlo. Es que este nuevo opus, si bien dista de ser el disco consagratorio de la banda, logra poner al oyente en un estado de locura y agresividad cuasi incontenibles, potenciando dichas cualidades con partes sludgies tan mugrientas como perturbadoras. En otras palabras, lo hicieron bien los de York.
Tras una intro (ingeniosamente llamada "Intro"), el Hardcore Punk rudo y sin concesiones explota en nuestras caras, pero sin dejar de lado el costado Sludge del grupo pues en la misma canción se dan cita las dos caras del grupo. Todo lo que sigue de ahí en más en pura ira, un demencial muestrario de insultos, odios, caos y desesperación devenidos en canciones que tienden a ser tan intensas como breves y reventadas. Cada puto tema es un escupitajo en la cara, cada canción es el fruto de la combinación de cuatro mentes arruinadas, unidas en pos de crear algo que les sirva como catarsis, pero que también les permita decirle al mundo cuan jodido está todo. Escuchen "Deprivation" y luego me dicen si lo de estos tipos no es negativo, peligroso y demoledor en iguales medidas...tal como ellos ven al mundo.
El sonido es tan crudo como la música del grupo, al punto de que pareciera que "Foreign Agenda" fue grabado en vivo. ¿Está grabado en vivo? Sin saberlo me atrevo a decir que sí. Cómo sea, a este disco hay que escucharlo a todo volumen, sintiendo que estás ahí, en medio del caos desatado por estos tarados mientras los cuerpos se chocan y los huesos se rompen al son de la música de Bittered. Créanme, no hay mejor manera de disfrutar esta guarrada.

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Grand Sounds PR

Deivos - Endemic Divine

Año: 2017
Sello: Selfmadegod Records
País de origen: Polonia

Llega un punto en la vida de uno en el que ya no es necesario escuchar demasiadas veces un disco para poder formarse una opinión definida. La experiencia, la innumerable cantidad de discos escuchados a través de los años, el conocimiento de un género o subgénero y sus características. Todas esas cosas terminan influyendo a la hora de afrontar una nueva reseña, y la verdad es que no es algo que me guste demasiado. Me hace sentir que estoy por encarar la reseña poniéndome en piloto automático, algo con lo cual no me siento cómodo en absoluto. Pero tampoco es tan fácil escribir de forma creativa y fresca cuando la música no lo es ¿no lo creen? Al fin y al cabo, uno escribe acerca de las sensaciones que la música le provoca. Pues bien, acá tenemos un disco muy bien tocado, grabado de igual forma y en el cual encontramos 32 minutos de Death Metal técnico, feroz y contundente en cada instante. Pero, lamentablemente estamos ante un disco que entra dentro de lo dicho al comienzo de la reseña.
Vamos por partes, porque muchos de ustedes no deben tener ni idea de la historia y obra de este combo polaco. Deivos vienen tocando desde hace 20 años, por lo que es justo decir que son unos veteranos en la escena extrema polaca, y por qué no, a nivel mundial también. No se caracterizan por ser una banda muy prolífica, han lanzado apenas cinco discos full en estos 20 años, sumándose a la lista un EP ("Hostile Blood", 2003), además del Demo de 1999. Hay quienes los comparan con sus compatriotas de Lost Soul y, a decir verdad, tan errada no está la comparación. Poseen características sonoras y compositivas similares, aunque prefiero a los creadores de "Chaostream" antes que a la banda que hoy nos ocupa. Sin embargo, hay que ser justo, y teniendo en cuenta que tuve la chance de escuchar casi todos los discos de Deivos, debo acotar que esta banda mantiene un cierto nivel, una parejidad en su obra que es digna de mención. No recuerdo haber escuchado un mal disco de estos polacos, como así tampoco recuerdo haber escuchado un disco sobresaliente. He ahí la parejidad a la cual hice referencia un poco antes.
Cada trabajo nos muestra a un grupo complejo, preciso y duro, tal como solemos encontrar -prácticamente siempre- en las bandas extremas procedentes del país de Europa del Este de donde surgieron Vader y Decapitated. "Endemic Divine" está lejos de ser el disco excepción a la regla en la discografía del grupo, por lo cual no está de más decir que es otro disco parejo, recomendable para el fan del estilo, y con algunos aciertos que merecen ser mencionados: "Through the Eyes of the Hangman" (técnica y agresividad muy bien conjugados) o el comienzo con "Daimonion", en donde la banda explota casi todo su potencial, además de poner de manifiesto cuáles son las cualidades propias de su estilo.
Obvio, el álbum suena muy bien, algo que ya no es ninguna novedad: las bandas extremas polacas casi siempre sacan discos que suenan realmente bien. El tema acá es que, más allá de las virtudes innegables, la banda no llega a dar el paso evolutivo que los podría/debería poner a la altura de algunos de sus pares polish. Y esto, luego de 20 años de carrera, puede que no llegue a no suceder nunca, creo yo. De cualquier manera, los tipos son buenos en lo suyo y hacen que escuchar sus trabajos sea una tarea nada incómoda. Todo lo contrario, se dejan escuchar sin complicaciones.

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Ljosazabojstwa - Sychodžańnie

Año: 2017
Sello: Hellthrasher Productions
País de origen: Belarus

Este año Hellthrasher Productions apostó por dos bandas a las cuales ya había editado: Gjendød
 y Ljosazabojstwa. Ambos grupos fueron fichados, en su momento, por el genial sello polaco con el propósito de lanzar sus Demos y darles mayor difusión, idea más que acertada desde cualquier ángulo donde uno lo vea. Este año, ambas bandas sacan sus respectivos primeros discos, aunque hay una diferencia: mientras los blackers noruegos lo hicieron lanzando un full lenght, esta misteriosa agrupación de Minsk, Bielorrusia, lo hace con un EP.
Si escucharon el Demo de Ljosazabojstwa, ya sabrán que la banda toca un Black/Death oscurísimo, ritualístico hasta la médula y para nada amable. Tampoco usan ni abusan de los blast beats, como sucede con la gran mayoría de grupos de Black/Death que pululan por ahí; estos muchachos (aunque en realidad no sé cuántos integrantes son) no siguen los pasos de Blasphemy ni de ninguna banda similar, sino que optan por tomar cosas de grupos como Mystifier, el viejo Black/Death griego, los primeros discos de Samael, bandas como Mortuary Drape y todo ese tipo de agrupaciones maquiavélicas y de un sonido aterrador y profundo. De hecho, una de las características más resaltables en la propuesta de esta banda es, justamente, su sonido. Cavernoso, atrapante, frío y pesado, la producción ha logrado darle a la banda el marco sonoro exacto, justo lo que la música de esta oscura banda exige.
Hay un buen, pero acotado manejo de los teclados, con ese sonido de iglesia que encaja de maravillas dentro del contexto musical que impera a lo largo de la placa, dotando a la banda de un aura mística que envuelve y petrifica. Realmente, Ljosazabojstwa lograron capturar y retransmitir el espíritu de los viejos discos del estilo, aquellos que dejaban de lado la ultra-velocidad y elegían los medio-tempos, los cambios de ritmo (no abruptos) y las atmósferas inquietantes por sobre la brutalidad a cualquier precio.
No hay ni un sólo tema de relleno, cada canción cumple un rol específico y va encadenada a su antecesora o sucesora de forma inteligente, como si se tratase de un relato de terror gótico al cual estos tipos musicalizaron cuasi a la perfección. O sea que, como para ir resumiendo, "Sychodžańnie" me parece un muy buen disco. Claro, lo edita un muy buen sello, como para respaldar todo lo dicho anteriormente. Es más, estamos ante uno de los discos más tenebrosos del 2017...aunque pareciera que fue grabado en 1993. Muy bueno.

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Amorite - Invisible Fire

Año: 2015
Sello: Neverheard Distro (cassette) / Independiente (CD)
País de origen: Hungría

Poco a poco, la escena extrema húngara va ganando espacio en el underground mundial. Aún no cuentan ni con una cantidad importante de bandas, ni siquiera tienen una buena lista de grandes bandas. Pero sí poseen una escena incipiente que se mueve constantemente y que cuenta, entre otras cosas, con sellos como Neverheard Distro, el cual brinda un apoyo incondicional al Metal Extremo húngaro en todas sus formas.
De todo lo dicho anteriormente se desprende que Amorite es parte de dicha creciente movida, a lo cual hay que agregar que se trata de una banda de Death Metal que llegó a su debut discográfico bastante rápido ya que se formaron en el 2014, siendo éste, su primer disco, del año siguiente. Hay un disco más en su historial, un EP que fue lanzado en el 2016. Activos los muchachos, los dos muchachos, para ser más preciso pues Amorite, al momento de grabar este "Invisible Fire", era un dúo conformado por Szabó Péter en voz y batería y Keszi Csaba en guitarra y bajo. Lo de ellos es un Death Metal que se mueve a medio-tempo durante gran parte del disco, algunos rebajes lentos que los posicionan cerca del Doom, y por instantes, explosiones de velocidad controlada. Ellos citan a grupos como Vader, Benediction y Bolt Thrower como influencias y la verdad es que aciertan, el estilo del grupo va por esos carriles.
Líricamente son más cercanos a cuestiones espirituales, mitología ancestral de su país y cuestiones internas inherentes al sufrimiento del individuo. Es extraño esto, aunque no deja de darle un toque distintivo al grupo y su propuesta. Es que en lo estrictamente musical, si uno se deja llevar solamente por lo que escucha a través de las canciones, pareciera que la banda se mete en terrenos más bien bélicos antes que en las temáticas previamente mencionadas. Sin embargo, las líricas terminan yendo por los senderos ya nombrados, por más que la música diga otra cosa. Eso hace que uno, tarde o temprano, termine comprendiendo a la obra en su totalidad desde otra perspectiva, incluso cuando las influencias musicales son hasta obvias.
No hay grandes canciones, todo es más bien plano y directo, sin sobresaltos. No hay malos momentos, pero tampoco hay grandes momentos; agarran una fórmula compositiva y la sostienen hasta el final, haciendo de "Invisible Fire" un trabajo decente, aunque de poco vuelo. Por ahí hubiera venido bien meter una o dos canciones que levanten la puntería, que pongan algo de magia, cosa de salir de la medianía imperante. Mas, eso no sucede y uno termina escuchando la placa sin lograr entusiasmarse, pero tampoco cayendo en el aburrimiento insoportable. En otras palabras, el disco se deja escuchar y punto, no pidan más que eso.
De cualquier manera, esto es sólo un comienzo y hay que tomarlo como tal. Luego veremos qué les depara el futuro a estos húngaros, quienes hoy son tres, si no leí mal. Está en ellos alcanzar un nuevo y más alto nivel en lo compositivo, o bien quedarse en donde están, o de última, caerse a pedazos. Por lo pronto, lo de Amorite es ameno.

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Oranssi Pazuzu - Farmakologinen

Año: 2017
Sello: 20 Buck Spin / Svart Records (12" vinilo) / 20 Buck Spin (digital)
País de origen: Finlandia

Con Oranssi Pazuzu tengo una relación de fascinación por su música desde un comienzo. Recuerdo que ellos fueron de las primeras bandas de Black Metal que lograron ponerme en un estado de ensoñación similar al que me provocan las bandas psicodélicas con las cuales crecí. De hecho, siempre dudé acerca de usar la etiqueta Black Metal a secas cuando se trata de la banda de Jun-His, el cerebro de la criatura, el hombre que en Kuolleet Intiaanit se divirtió de lo lindo jugando con las texturas y haciendo locuras varias, para luego llevarse todo ese bagaje sonoro y surrealista a Oranssi Pazuzu.
"Farmakologinen" no es lo nuevo de la experimental banda finesa, sino que se trata de las cuatro canciones que la agrupación grabó para su split junto a Candy Cane (2010). Por lo tanto, estamos hablando de un EP integrado por material ya conocido, pero no por eso menos efectivo. Es que la música de Jun-His y sus muchachos siempre tiene algo para descubrir pues siempre hay algo oculto. No es una banda a la cual vas a conocer cabalmente con 2 o 3 oídas someras, no se trata de un grupo fácil de digerir. Es por eso, creo yo, y entre otras cosas, que este combo me resulta tan fascinante, y es por eso que éste EP me atrae tanto en su formato actual como en el split original al cual pertenecen estos tracks. En su edición original o no, las canciones que conforman esta obra poseen el encanto narcótico propio de una banda cuya originalidad está fuera de discusión, además de tener un talento innato para salirse de los moldes preestablecidos y deformar los límites rígidos de un género hasta hacerlos tan difusos como les sea posible.
Disonancias y acordes que bordean el abismo. Bases firmes que de golpe parecieran posarse sobre la nada misma para flotar sin un aparente rumbo, aunque, en realidad, dicho rumbo existe y está bien claro...para ellos, no para nosotros. Una voz que susurra, se enoja, se arrastra, explota -ocasionalmente- y se inmiscuye en cuanto hueco encuentra entre los alocados tonos que se suceden unos tras otro, con dos guitarras que se unen pero sin tocar exactamente lo mismo.
Así, bajo esos parámetros, se suceden los 4 tracks, uno mejor que el otro, aunque mi favorito sea "Unihämähäkki" y sus poco más de ocho minutos de psicodelia blacker de primera clase.
¿Que son demasiado raros como para volverse populares alguna vez? Sinceramente, me importa una mierda. La mayoría de las bandas que amo nunca llegaron a ser populares, y Oranssi Pazuzu es una banda a la cual tengo en mi más alta estima. Vaya casualidad.

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Moribundo - Raíz Amarga

Año: 2017
Sello: Satanath Records / More Hate Productions
País de origen: España

Esto prometía ser interesante desde un principio. Con leer los nombres de los responsables de parir y mantener con vida a este Moribundo uno ya puede ir dándose una idea de por dónde van, o pueden ir los tiros. Al menos en mi caso, el hecho de saber que detrás de éste grupo está un tal Evildead, también conocido como Juanpa Pérez Segarra, a quien he disfrutado en bandas como Bizarre y Nangilima, ya me asegura un nivel de calidad y pesadez para nada despreciables. El cantante es Luis Miguel Merino, quien -además- canta en Vanagloria, grupo que no me gusta ni un poquito, pero, vamos, que Merino posee un registro amplio, es creíble en lo que transmite y siempre hace lo suyo con clase. Las letras corrieron por cuenta de Mortvs Vyrr, de quien sé poco y nada, a decir verdad. Mas, lo importante es que estamos ante tipos talentosos que no temen demostrar cuán buenos son en lo suyo cada vez que tienen la chance. La nueva oportunidad se llama Moribundo y no la desaprovecharon en absoluto.
Moribundo, tal como nos indica su nombre, va por el lado del Doom más trágico, dramático; Doom/Death, para ser más claro, en el cual podemos encontrar cosas de My Dying Bride, Swallow The Sun, Morgion o Saturnus, pero sin caer jamás en la copia. Es que cuando hay capacidad, las influencias quedan como influencias y solamente eso, pues el espacio preponderante lo ocupan la pericia de los intérpretes y, claro está, la creatividad. Acá hay ambas cosas y están bien aprovechadas a lo largo y ancho de la placa. Es por eso que, aún cuando "Raíz Amarga" dura 36 minutos y consta solamente de 4 pistas, la obra en sí jamás se torna difícil de escuchar, nunca se hace larga. Pasa que aquí hay recursos, hay inteligencia para hacer uso de los mismos, y un conocimiento admirable de lo que es el estilo y sus clichés. Lo mejor del caso es que dicho conocimiento de los clichés no es usado para caer en ellos una y otra vez, sino que les sirve para rodear los lugares comunes, pero nunca hundirse en los mismos. Entonces, tenemos un disco que suena bastante familiar porque el estilo nos es muy familiar, pero que no aburre, que cautiva al oyente y lo hace disfrutar de la agonía imperante, y que a su vez resulta auténtico.
Los cuatro tracks son muy interesantes, pero si tengo que elegir uno por sobre el resto, esa canción es "Antitesis", la pieza en que la banda logra capturar todas sus virtudes y ponerlas en una sola composición. Del resto sólo puedo agregar que es imposible que cualquiera de estas canciones vaya a defraudar al oyente del Doom/Death, o del Doom Metal en general. Créanme, sin haber hecho un gran disco, estos tipos demostraron que conocen al dedillo los caminos que les permiten llegar a buen puerto.

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The Lurking Corpses / Traffic Death - Split Personality

Año: 2016
Sello: Give Praise Records
País de origen: USA

Dos bandas obsesionadas por el Horror Clase B, mixturando Metal y Punk, y divirtiéndose de lo lindo con sus respectivas propuestas. Al menos eso es lo que transmiten, la sensación de estar pasándola bien mientras cada grupo hace lo suyo.
El disco comienza con The Lurking Corpses, banda que cuenta con cuatro discos full sobre sus espaldas, además de éste y dos discos compartidos más (uno junto a Nunslaughter). Ellos gustan de autoetiquetarse como Horror Metal y no está nada mal dicho rótulo. Suenan similares a los Misfits de la era Graves, pero más Metal y con toques esporádicos de Punk. Buenos coros y mucha intensidad. Diversión a full, aunque hay aspectos que dejan un poco que desear. Lord Vladimir Von Ghoul tiende a cantar fuera de tono y eso repercute en la calidad de las canciones, mas no así en la intensidad de las mismas. Así y todo, no es para despreciar lo de estos alocados muchachos de Fort Wayne, Indiana.
A Traffic Death los conocemos de antemano porque ya los reseñé cuando lanzaron su disco "Terror on a Freeway", en el cual mostraban su amor por la música de una banda entrañable: The Accüsed. Lo que aportan para este split no difiere en mucho de lo hecho en aquel disco, y eso es algo bueno a mi entender. No son la mar de la originalidad ni te apabullan con su fuerza, pero hacen un ruido virulento y muy divertido. ¿Quién puede resistirse a algo así? Al menos yo no puedo.
Editado por Give Praise Records en formato de vinilo de 7" (100 copias en vinilo negro y 25 en vinilo azul), el mismo también puede conseguirse a través de bandcamp. No es que sea un trabajo imprescindible este "Split Personality" ni mucho menos. Pero, entre tanta basura que anda dando vueltas, bien viene tener a mano un poco de diversión mugrienta y desordenada como la que proponen estas dos bandas.

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Ursinne - Swim with the Leviathan

Año: 2017
Sello: Trascending Obscurity Records
País de origen: Suecia/Inglaterra

Ursinne quiere decir furia en sueco, literalmente. Pues bien, esto es Death Metal, por lo que el nombre está bien elegido. No, no es Brutal Death, pero sí es Death Metal puro y honesto, y éste estilo es agresivo desde siempre, y lo de esta superbanda no es la excepción a la regla. ¿Súperbanda? Sí, eso dije. Es que olvidé decirles que los miembros que están a cargo de este grupo son Jonny Petterson (a cargo de todos los instrumentos), a quien muchos conocen por su labor junto a bandas como Ashcloud, Henry Kane, Gods Forsaken, Just Before Dawn, y la lista sigue, y el enorme David Ingram, el mismo que supiera aportar su vozarrón en discos inolvidables de grupos como Benediction y Bolt Thrower. Con dos tipos así en medio de la conversación, era imposible que el debut de Ursinne no fuera, como mínimo, interesante. Y lo es, es un trabajo interesante en todo momento, y eso no es poca cosa en un mundo cuya industria discográfica (siempre refiriéndome al Metal Extremo) está saturada de ediciones baratas y bandas mediocres.
Claramente influenciados por el Death Metal de cada uno de los países implicados en el asunto (Suecia y el Reino Unido), Ursinne suena como si el Swedish Death Metal y el Death inglés se unieran para darle forma a algo que recuerda, y mucho, a los sonidos propios de ambos países. Así es que podemos encontrar influencias de Hypocrisy (algunas melodías guardan resabios de los mejores momentos del Hypocrisy de los 90's), Unleashed y hasta Dismember, pero con el toque dramático de bandas como Bolt Thrower o la forma tan singular de ser brutos y melódicos a la vez que siempre caracterizó a Benediction. Buena combinación para un disco que es un poco más que decente.
"Swim with..." es algo así como una cápsula de Death Metal, dentro de la cual se metió todo lo antes mencionado. Pettersson juega un rol esencial en todo esto, sobre todo porque todos los instrumentos son ejecutados por él. Sin embargo, el hecho de que Ingram aporte toda su pericia, y que su voz se mantenga tan poderosa como en los 90's, le permiten a la placa sumar algunos puntos extras a su favor.
No estamos ante un disco memorable ni nada similar, pero no es desacertado decir que el dúo acertó al hacer de esta obra algo reconocible y digerible para todo fan del viejo y querido Death Metal. Sus canciones son contundentes y creíbles, uno las escucha y las acepta inmediatamente, aún cuando a mí, particularmente a mí, el debut de este combo internacional no me haya roto la cabeza en ningún instante. Pero suenan tan afilados y convincentes, demuestran tener tanta experiencia, además de la capacidad para sacar provecho de dicha experiencia, que se me hace imposible no regalarles algunos elogios extras.
Dato extra: atentos a los covers. ¿Cuáles covers? Mejor los descubren por su propia cuenta. Y otro dato extra es que Kam Lee canta en uno de esos covers.

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