Puro Ruido

Oxbow - The Narcotic Story

2012-02-14T15:22:00.000-08:00

Año: 2007

Sello: Hydra Head records

País de origen: USA

Eugene Robinson y su séquito de talentosísimos dementes suelen entregarnos obras tan voluptuosas como únicas, amparados por un aura de vanguardismo e irreverencia que les otorga ese crédito abierto para hacer lo que quieran. Y lo hacen, hacen lo que quieren. No sólo en el disco que hoy nos compete, sino en toda la discografía de esta encantadora y retorcida banda. Para quienes aun no han tenido la fortuna de toparse con Oxbow, les cuento que aquí nada es lo que parece, y todo se insinúa como si dentro de cada tema hubiera algo más. Es por eso que es recomendable escuchar cada disco de ellos varias veces, con la mayor atención posible. Psicodelia, Avantgarde, Blues, Noise, Rock casual a la Jon Spencer Blues Explosion, y engendros varios, son los tópicos musicales que vas a encontrar en la obra de Oxbow, pero como dije antes, disfrazados, transformados y dotados de toda la peculiar personalidad de Oxbow.

“The Narcotic Story” es una obra conceptual, pero una obra a lo Oxbow. Se trata de la historia de un hombre que, al morir, va al Infierno. Al llegar a la Morada del Maligno, el mismísimo Diablo le da 3 opciones en cuanto a dónde va a pasar su condenación eterna. A partir de ahí, la lírica se sumerge en un endemoniado caos de alto contenido onírico/delirante, pero con un trasfondo existencial muy fuerte. Algo típico de Oxbow: usar máscaras para encubrir el verdadero mensaje detrás de las distintas locuras que relata Robinson con su voz entre bluesera y enajenada. Por supuesto que la música va en concordancia con las letras, por lo tanto las formas son una cosa, pero parecen otra, o bien empiezan siendo una cosa y terminan convirtiéndose en otra. Y es justamente esa capacidad para hacer verosímil lo inverosímil y de convertir los elementos en algo diferente a lo que eran en su origen, lo que hace de Oxbow una banda absolutamente atrapante y única. Cada edición discográfica nacida de sus mentes representa un nuevo mundo por descubrir. Y les puedo asegura que cada aventura merece ser experimentada en carne propia.

Recueil Morbide - Only Hate Left

2012-02-13T16:12:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Great Dane Records

País de origen: Francia

No debe ser fácil armar un grupo Extremo en Francia y lograr destacarse. Tarea difícil es dar vida a una propuesta que contenga todos los elementos clásicos de algún género, de todos los que conforman el mundo de lo extremo, y dotarlo a su vez de cualidades que te permitan sobresalir en una escena tan competitiva como la francesa. Hay que ser buen compositor, hay que tener ese desparpajo propio de los que se atreven a ir más allá, la valentía para asumir riesgos, además de que hay que saber tocar, sí o sí. Y claro está, las ideas y la capacidad para que estas tomen forma, juegan un rol preponderante. Si nos atenemos a estos parámetros, entonces no hay dudas: destacarse en el Metal Extremo francés es sólo para los realmente talentosos. Entonces Recueil Morbide, basándonos en todo lo dicho anteriormente, tienen que sobresalir, no hay otra. Tienen todo como para lograrlo, y hasta les sobra un poco. Tienen todo como instrumentistas, especialmente Syl, un baterista que hace uso de cuanto recurso rítmico se le cruce. Y no olvidemos a Marc, un guitarrista que es una máquina de tirar riffs que combinan brutalidad con buen gusto, sin perder de vista el gancho. No olvidemos a Johan, un bajista tan sobrio como contundente, quien se permite meter arreglos que denotan un paladar exquisito a la hora de elegir qué tocar. Y por último, pero no por ello menos importante, la poderosa voz de Jérôme, quien mete growls, usa el Pig Squeal con mucha clase (y rudeza a la vez), y hasta mete gritos guturales y alaridos de enajenado con los que completa una gama de recursos vocales admirable. Y componen muy bien, llegando en temas como “(The Devil Came to) Annihilate Me”, “Vicious Circle” y “Alone” a los picos de intensidad y categoría como compositores. Y suenan muy bien, y más que eso. Son brutales, por supuesto, no lo duden, la cuota de bestialidad está más que asegurada, pero atentos a todos los detalles que conforman esta última placa de los franceses, pues los tipos no son solamente blast beats, voces bestiales y riffs macabros: acá hay clase, buenas ideas y ganas de aportar nuevos bríos a un género que tiende a saturarse de imitadores. Por eso, y por todo lo dicho anteriormente, Recueil Morbide son una de las bandas nuevas que hay que escuchar y seguir muy atentamente. No me extrañaría que en breve sean uno de los grupos top del Death a nivel mundial.

Tristwood - The Delphic Doctrine

2012-02-12T18:00:00.000-08:00

Año: 2006

Sello: Sound Riot Records

País de origen: Austria

La ortodoxia metalera suele ser exageradamente complicada e intolerante cuando alguien osa salirse del molde. No se acostumbra a ver con buenos ojos que un grupo de Metal emprenda una aventura como es la de ampliar los márgenes de un género, fusionándolo con elementos que no suelen ser aceptados por los Metaleros más acérrimos. Por citar un ejemplo, tenemos a éstos austriacos que mezclan Death y Black, en una veta similar a la de bandas como Behemoth y Belphegor, más algo de la onda mitológica a lo Nile, aunque sin llegar al nivel de creatividad de éstos. Pero la cosa contiene algo más en su interior, y ese ALGO MÁS responde a un género llamado Industrial, pero en su formato más electrónico, más no al Industrial hecho y derecho de un Throbbing Gristle, por ejemplo. Es más, por momentos, los arreglos de máquinas y sintetizadores los acercan más al Electro Goth que al Industrial (vale la aclaración, pues aunque mucho los confundan, son estilos distintos). ¿Y qué sale de dicha mezcla? Algo bastante interesante, aunque por momentos, a decir verdad, hacen agua. Pero en líneas generales hay que aceptar que el disco entretiene, provoca algún que otro sacudón e invita a escuchar el tercer cd de Tristwood, titulado “Dystopia et Disturbia”, editado en el 2010. Pero como para comenzar, este “The Delphic Doctrine” viene bastante bien. Eso sí, si lo tuyo es el Death y el Black a rajatabla, sin condimentos “extraños”, mejor esperá a que salga lo nuevo de Belphegor.

Furze - UTD

2012-02-12T17:56:00.000-08:00

Año: 2007

Sello: Candlelight Records

País de origen: Noruega

Cada vez que escucho Furze, o leo una entrevista a su mentor, el señor Woe J. Reaper, me siento un poco desconcertado. Desconcertado por las declaraciones que hace, por los términos y etiquetas que usa al hablar de música. Porque a veces parece estar desvariando, y porque no sé si está hablando en serio, si es lo suficientemente inteligente como para que yo no entienda lo que dice, o si es simplemente un idiota que pretende ser distinto al resto diciendo huevadas. Musicalmente la cosa no cambia mucho, sólo que en este caso, suelo disfrutar de su tan peculiar manera de mezclar Black con Doom. Si bien es cierto que la fusión de ambos géneros no es ninguna novedad, y de que varios grupos lo hicieron antes, lo cierto es que esa mezcla siempre ha sido más de índole Depresiva, metiendo el Black en el Funeral Doom y viceversa, o bien cruzando la etapa más dumbeta del primer Katatonia con el Black más frío y desesperante. Pero Furze, cuando no, no quiere hacer lo que hacen los demás, y en ese caso, resulta encomiable la actitud del noruego. Es que cuando el tipo se tira para el lado del Doom, lo hace homenajeando al viejo y querido Black Sabbath, al de la etapa de Ozzy, o sea, aquel Black Sabbath. Así pues nos topamos con instantes de caos blacker, no exentos de locura psicodélica, y de repente, nos metemos en el túnel del tiempo y nos encontramos en los 70s, así, sin escalas. A veces esas rupturas son geniales, en otras, desconcertantes. Pero siempre se resalta algo: la audacia del tipo y la convicción de Reaper para hacer lo que se le canta. Luego, si al oyente le llega o no la música de Furze, es otro tema. A mi, por lo pronto, me gusta tanto como me desconcierta.

Apati - Eufori

2012-02-11T17:57:00.000-08:00

Año: 2009
Sello: Art Of Propaganda
País de origen: Suecia

La apatía clínica se considera depresión en el nivel más moderado y se diagnostica como trastorno de identidad disociativa en cosas que no se consideran importantes.Se sabe que ciertas sustancias químicas causan síntomas asociados con o desencadenantes de la apatía. Eso es lo que dice en wikipedia respecto a la Apatía. Ahora, si nos centramos en la música de los suecos, pues la definición va como anillo al dedo. Es que lo de Apati, si bien es Depressive, no llega a los niveles de angustia y desesperación al que suelen llegar bandas como Wedard, Lifelover, Nocturnal Depression o Drowning The Light. En esta banda sueca es todo más moderado, pero no por ello menos sofocante. Es sólo que la presencia de pasajes más bien rockeros permiten que haya un contraste entre lo netamente Depressive Black con otros momentos en donde los ritmos son menos cansinos, preponderan los tiempos medios y las melodías se vuelven menos lúgubres. Digamos que son una especie de Katatonia metidos en el mundo del Depressive Black, o sea que sí, la cosa viene triste, desalentadora, pero haciendo honor al nombre, privilegian la apatía por sobre la depresión profunda.

Y musicalmente suenan bien, ajustadísmos y seguros de lo que hacen...o hacían, pues la banda ya no existe debido a la muerte de Obehag, vocalista y guitarrista de Apati, quien murió el año pasado por culpa de una letal sobredosis. Pero, hablando pura y exclusivamente de música, Apati poseían un encanto que no resulta fácil de descubrir al principio, pero que con las sucesivas escuchas va creciendo hasta que le agarrás el gustito, y si bien no se transforma en algo irresistible, te aseguro que empezás a disfrutarlo y mucho. Sí, a la larga o a la corta, es imposible mantenerse apático ante la propuesta del dúo sueco.

Afterbirth - Psychopathic Embryotomy (demo)

2012-02-11T09:59:00.000-08:00

Año: 1993
Sello: Independiente/Autoproducido
País de origen: USA

Estos Afterbirth son los neoyorkinos, empecemos por ahí. Debe haber al menos 5 bandas con el mismo nombre, pero los que valen la pena son éstos oriundos de New York, descendientes de Suffocation y Cannibal Corpse, y creadores de un estilo que luego devendría en algo muy popular hoy dentro del Brutal Death: el Slam. Así es, amigos míos, Afterbirth abrieron las puertas a la llegada de un sub-género que con el tiempo se convirtió en algo más grande de lo que parecía en un comienzo. Y hay más para descubrir escuchando a éstos bestias. El hoy archi-gastado Pig Squeal o voz de gorrino, en cierto modo fue un invento de los Afterbirth. No digo que ellos hayan sido los primeros absolutos en usar dicho recurso, pero si no lo fueron, pues le pega en el palo. Digamos que Afterbirth estaban a la par de los primerísimos Pyrexia, pero mientras éstos eran más afectos a la velocidad y los cortes complejos, los Afterbirth hacían gala de una brutalidad incontrolable, muy crudos en prácticamente todo y propensos a los rebajes que luego serían marca registrada del Slam. Otra cosa: tengamos en cuenta que este demo es del ´93, o sea, mismo año en el que Dying Fetus editaron su primer demo; es decir que, teniendo estos datos como referencia, resulta injusto seguir diciendo que los de John Gallagher fueron los primeros en la materia. Afterbirth estuvieron ahí, al mismo tiempo, en el mismo país, haciendo casi lo mismo, pero sin difusión ni apoyo de nadie. Y algo más: si bien parece que la banda sigue activa, lo cierto es que sólo grabaron 2 demos en el mismo año, y listo, no hay más material de los neoyorkinos. Así que, amantes de la bestialidad, este demo es de escucha obligatoria por motivos más que claros, y que ya fueron expuestos recién. Dejar pasar este material sería ignorar a un grupo altamente innovador.

Kapitan Korsakov - Stuff & Such

2012-02-10T15:51:00.000-08:00

Año: 2012

Sello: KKK Records / Rouge Trade recs

País de origen: Bélgica

Este material me llegó via mail, y a decir verdad, al principio no le di bola. No fue de manera prejuiciosa que lo hice, ni fue porque no me interesara en la banda, sino que tenía una pila de discos por escuchar, y quería hacer todo de manera cronológica, ordenada. Pero en un momento dado, le llegó el turno a los belgas…y me partieron la cabeza. Hacía mucho que deseaba escuchar un disco así, tan lleno de emoción, pasión, audacia, buen gusto y un nada desechable toque Indie a la Pixies o Mission Of Burma que les queda espectacular. Y Noise, y algo de Stoner, cosas de Queens Of The Stone Age, y de nuevo, un buen gusto alucinante. Son 3 músicos, 3 talentosos músicos que parecen no tener compromiso con nadie ni con nada que no sea su música, la música que ellos quieren hacer, la que quieren escuchar. Es como si cada canción fuera el fruto de zapadas inacabables, experimentos despojados de toda racionalidad fría, puro feeling y ganas de crear y crear, utilizando todas las herramientas que el trío tiene a mano.

Los belgas ponen toda la carne en el asador, sobre todo en la cuanto a la expresividad que denotan poseer (y saber manejar) en todas y cada una de las fabulosas canciones que conforman a este “Stuff & Such”, disco que, desde ya, es una de las revelaciones del 2012. Y motivos para pensar que es uno de los mejores discos del año hay, y de sobra. Con escuchar el pegadizo y frenético “Quicksand Surfer” ya vas entrando en calor, previa intro Noise que hace pensar que la cosa va a venir por un lado que, al final, no es el que uno piensa. Poco a poco empiezan a mostrar las garras, poco a poco empiezan a aparecer todas las virtudes de los belgas. El Noise sigue presente, pero también hay bellos momentos de calma que hacer prever la próxima tempestad. Pero, claro, en toda tormenta sonora hay melodía, en toda la melodía hay locura, en toda locura hay ideas cautivantes. Es imposible que este disco no me atrape, es imposible que este sube y baja de sensaciones y emociones no me cause lo que me causa: ganas de escucharlo una y otra vez. ¿Quieren una muestra exacta de todo lo que son capaces de hacer los tipos éstos? El penúltimo track, el encantador “In The Shade Of The Sun”, parece condensar en 8 minutos gran parte de lo que es el estilo de Kapitan Korsakov. Calma, belleza, melodía Pop pero de tinte Indie y melancólico. De a poco, la Psicodelia dice presente, la guitarra cobra más y más protagonismo, y el clima se vuelve etéreo, pero sin perder la melancolía. La intensidad va en aumento, pero de golpe parece que se apagan; error, pues se viene un Crescendo inolvidable, una explosión de feeling que eriza la piel. La voz de Pieter-Paul Devos se eleva, se eleva y te transporta hacia los confines de un cielo intangible. Y listo, se termina LA CANCIÓN, y ahí se meten en un pequeño trance acústico que nos da la última caricia, y adiós, se terminó el disco. Y como se terminó, yo me veo obligado a acabar la review y volver a poner play.

Links:

http://www.kapitankorsakov.com

http://soundcloud.com/kapitankorsakov/sets/stuff-such/

http://www.youtube.com/watch?v=tRijSzVUdBQ

Radio Birdman - Radios Appear (overseas version)

2012-02-09T19:33:00.000-08:00

Año: 1978

Sello: Trafalgar Records

País de origen: Australia

Australia, en materia de Rock Duro y demás, es un país mucho más importante de lo que muchos creen. La cosa no sólo pasa por AC/DC, pensar eso es un error garrafal que lleva a que se obvien bandas influyentes como pocas. Pongamos un ejemplo claro: The Hellacopters, la exitosa banda sueca que fuera liderada por el ex Entombed Nicke Andersson, la pegó en los 90s haciendo un Rock & Roll sucio, directo y salvaje, que con el paso del tiempo fue acercándose al viejo material de Kiss. Pero al comienzo de la carrera de los suecos, la cosa venía por el lado del Killer Rock o Proto Punk, como gustan en llamar algunos. Bien, esa etapa de los Hellacopters estaba terriblemente influenciada por una gran agrupación australiana llamada Radio Birdman. Sin ir más lejos, la forma de cantar de Nicke le debe prácticamente todo a Rob Younger, el vocalista de los seminales australianos. Y hay más: la música, intensa, brillante y adrenalínica hasta decir basta, está inspirada en la obra de Radio Birdman. Pero sucede que los australianos aparecieron mucho antes que Hellacopters, incluso se anticiparon al advenimiento del Punk, y con eso está todo dicho. Tomando elementos del más aguerrido Rock de Garage, Surf a la Dick Dale, el sonido Killer de The Stooges, MC5 y New Cork Dolls, más la actitud desafiante de The Pirates, los RB dieron forma a un combo tan explosivo como autentico, exultante en energía y de espíritu netamente Punk. Este discazo, grabado originalmente en 1977, es traído hoy para ustedes en su re-edición del ´78, titulada “Radios Appear – Overseas Versión”, la cual contiene una lista de temas cambiada respecto del original. En la placa encontramos himnos incendiarios como “Do The Pop” (el comienzo de este tema incita a romper todo), “You´re Gonna Miss Me” (una feroz cruza entre Eddie & The Hot Rods y Dr. Feelgood), “Aloha Steve & Danno” con su irresistible gusto Surf, y en especial la hipnótica “Hit The Again”, una canción que provoca desde emoción hasta ganas de saltar y gritar como un poseído, además de poseer uno de los solos de guitarra más salvajes de la historia. Pero no se centren en esos temas solamente, y escuchen todo el disco, pues se trata de una pieza fundamental, un disco que ha trascendido el tiempo gracias a su vibrante descarga de energía, gracias a ese ímpetu irrefrenable que lleva a los australianos a sacudir los cimientos de la cordura, que provoca que te despojes de tus prejuicios y te entregues al descontrol sin miramientos. O sea, te patena el culo y te sacuden el alma, como todo buen disco de Rock & Roll debe hacer y debe ser.

Bomberos & Inbreeding Sick - Split

2012-02-08T16:25:00.000-08:00

Año: 2006

Sello: Grind Síndrome Records

País de origen: Italia / Colombia

Me resultaría mucho más fácil escribir esta review si sólo se tratara de un disco de Bomberos, y no un split. La razón es contundente: me encanta el material de Bomberos, todos los temas aquí grabados por los delirantes italianos, me parecen absolutamente geniales. En cambio, lo de los colombianos me deja frío, no me llega. Empecemos a diseccionar.

Los tanos son una banda fiestera, divertidísima, pero que además posee una energía bestial, un sonido sumamente brutal, y hacen gala de un dominio de las baterías programadas realmente grosso, algo que les permite meter ritmos que pelean por ser de lo más rápido que hay en la escena. Son algo así como una cruza entre Mortician, Prosthetic Cunt, cosas que recuerdan a Ahumado Granujo y los Cybergrinders de Nunwhore Commando 666, pero con un nivel de locura y humor avasallador, y una frescura que hace que resulte irresistible el material de los Bomberos. Es más, lo grabado por los tanos para esta ocasión (reversiones de temas ya grabados en sus viejos demos) es de lo mejor que escuché en mucho tiempo, en materia de Grind/Noise enfermizo y jodón. Es tan bueno lo de los Bomberos, que hasta se dan el gusto de adueñarse de un tema de Meat Shit y transformarlo en propio, en una versión que supera ampliamente a la original. Siempre delirantes, ideas copadas, brutalidad, velocidad desaforada, buena onda, frescura: amigos, lo de Bomberos tiene todo, pero todo lo que un buen disco de este estilo debe tener.

En cambio, y acá es donde me cuesta escribir, lo de Inbreeding Sick es correcto y punto. Quienes hayan tenido la posibilidad de escuchar el primer, y hasta ahora único disco full de los colombianos, saben que lo de los oriundos de Cartago supera y con creces a lo aquí aportado por ellos. Brutal Death y Goregrind bien hecho, pero carente de vuelo. Recomiendo escuchar “Sodomized & Gutted”, el full length de los colombianos para tener una mejor perspectiva de la banda.

En resumen: impresionante lo de Bomberos, correcto lo de Inbreeding Sick. Eso sí, el material de Bomberos hace que el split valga la pena.

Beyond The Gates - The Inhumanity Of Human Mind

2012-02-07T15:51:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Autoproducido/Independiente

País de origen: Italia

El Deathcore, salvo algunas excepciones, no es lo mío. No es que me moleste escucharlo, pero sinceramente, no me mueve un pelo. Pero, como dije, hay excepciones, y éstos Beyond The Gates son una de ellas. Los motivos son bastante puntuales:

1- el manejo de cada uno de los instrumentos es fabuloso, pero con el fin de poner dicha destreza al servicio de la música, y no utilizándolo como un mero artilugio masturbatorio y egocéntrico.

2- Cuando pisan el acelerador, pueden llegar a ser bastante brutales

3- Tienen momentos en los que, lisa y llanamente, son una banda de Death Metal

4- Andrea, quien se hace cargo de todos los instrumentos, es un musicazo

5- Manejan las melodías de manera cuidada y con buen tino

Además, suenan bien, ajustados, con una producción más que correcta, y por sobre todas las cosas, lo de BTG suena sincero. Claro, estamos hablando de un grupo italiano, un grupo que pertenece a una escena que viene sacando bandas de alto octanaje, y que se caracteriza por poseer entre sus filas a bandas que hacen lo suyo con clase y ferocidad, además de estar totalmente alejados de las idiotez pro-capitalista de la mayoría de las bandas de Deathcore yanki, quienes parecen estar más pendientes de los videos clips o de la imagen en general, que de la música. Eso no pasa con BTG, quienes están abocados a la tarea de crear la música que les gusta, la cual, por cierto, es de lo más complejo que escuché últimamente en materia de Deathcore.

Para finalizar, agrego que el doble ataque vocal a cargo de Rob (quien muy amablemente nos cedió el disco) y Cris (a cargo de los growls brutales) está muy bien logrado. Gente, pasen y escuchen, éstos italianos tienen talento de verdad.

Links:

http://www.myspace.com/beyondthegatesitaly

http://beyondthegatesitaly.blogspot.com/

http://twitter.com/#!/Bey0ndthegates

Correo electrónico

beyondthegatesitaly@hotmail.it

Diagnose: Lebensgefahr - Transformalin

2012-02-06T16:41:00.000-08:00

Año: 2007

Sello: Autopsy Kitchen records

País de origen: Suecia

Nattram es todo un personaje. Siniestro, torturado, psicótico, peligroso en ocasiones, pero tremendamente talentoso. Un personaje que inquieta, que despierta sensaciones encontradas, pues a su innegable capacidad como músico, se le opone su inocultable trastorno mental, el mismo que lo inspiró para componer el genial “Death – Pierce Me” de Silencer, el mismo que hizo que termine internado en un manicomio, y el mismo que lo llevó a crear esta monstruosa colección de horrores mentales, concebidos durante su estadía en el centro de Rehabilitación Mental, como forma de terapia, como una manera de hacer catarsis y liberarse de los demonios de su peor enemigo: él mismo.

Pero ¿Qué ofrece Nattram con esta nueva creación de su oscura mente? Industrial, amigos, Industrial en varias de sus formas. Industrial en la veta de Throbbing Gristle, Industrial Ambient cercano a Lustmord, Marcial Industrial del mejor (“Situazion: Lebensgefahr”), algo de Drone colándose por los más recónditos rincones del disco, y momentos de Psicodelia enfermiza, opresiva. Todo lo que una mente inconformista y perversa como la del sueco puede engendrar, todo se encuentra condensado en un disco inaccesible para el oído no acostumbrado a estas estructuras tan poco convencionales, provocando esa sensación de claustrofobia propia de un estilo que todos (o casi todos) conocen, pero que muy pocos se han animado a conocer a fondo.

No esperen Black Metal, ni Depressive Black, ni nada que se le parezca. En esta nueva aventura, Nattram abre su pecho y deja que los sentimientos más lúgubres de su ser florezcan con naturalidad asombrosa. Abre su mente y nos muestra espantosas visiones que, si bien no están lejos de lo que mostró junto a Silencer, poseen otro tipo de horroroso encanto anormal, tan anormal como su creador. Es decir, es Nattram, un tipo controvertido, pero que como artista, a no negarlo, es genial. Personalmente, no es alguien que me caiga muy simpático. Pero por contraposición, su arte me resulta sumamente cautivante. Ya sea con Silencer, ya sea con esta fabulosa nueva incursión –ahora de manera individual- el sueco jamás defrauda. Será que hay que comenzar a mantenerse más al tanto de sus creaciones –esporádicas- antes que de sus andazas como psycho.

Beyond Creation - The Aura

2012-02-05T13:05:00.000-08:00

Año: 2011
Sello: PRC Music
País de origen: Canadá

La versatilidad en un artista, sumado a la capacidad de generar ideas, más su capacidad para darle vida y forma a éstas, hacen que dicho artista sea un individuo sobresaliente dentro de la maraña de personas intentando sobresalir, haciendo exactamente lo mismo. Por ejemplo, en el caso de éstos virtuosos, esa versatilidad se aplica a lo que son como instrumentistas, músicos con la ductilidad suficiente como para meterse en cualquier terreno, y salir airosos en cada aventura. Pero hay además, una gran capacidad para generar creaciones, para pasearse por distintos territorios de la creatividad, utilizando recursos que pueden parecer disimiles entre sí, pero que si son amalgamados por gente que realmente sabe lo que hace y cómo hacerlo, uno termina dándose cuenta que dichas diferencias son irreales. Como así también, parece irreal que 4 tipos puedan tocar tan bien, y que puedan lograr que el Death Metal sea tan sofisticado, sin perder brutalidad en el intento, y dejando entreabierta la posibilidad de introducir elementos ajenos al género, y mezclarlos de tal forma que parecen elementos propios del género. Así como están esos componentes infaltables en un buen disco de Death Metal (Blast Beats, growls, riffs retorcidos, cambios de ritmo asesinos, etc), también tenemos Jazz, atmósferas de cierta melancolía Post Rockera, Rock Progresivo y virtuosismo a raudales. ¿Dije virtuosismo? Con ver el currículo de los músicos ya tenemos la pauta: ex integrantes de Augury, Quo Vadis, Vengeful, Negativa y Brought The Pain, todas bandas practicantes de estilos (dentro del Death) que rezuman técnica y un aluvión de ideas por cada disco que editan. Beyond Creation no van a contramano de las bandas antes nombradas, en todo caso, van por esa senda, la del derroche de categoría en todos los aspectos, y lo hacen con todo el buen gusto y la garra posibles. Para muestra está EL TEMA del disco, "Coexistence", una bellísima composición que contiene todos los componentes que hacen a la banda, en una especie de resumen de 7 minutos que, además, cuenta con uno de los mejores solos de bajo que escuché en mi vida.
Sí, son canadienses, y la rompen. ¿Eso te sorprende? A mi, que quede claro, no me sorprende. Eso sí, me encanta disfrutar de perlas como esta.

Satanakozel - The Sun Of The Dead

2012-02-04T15:30:00.000-08:00

Año: 2010
Sello: ¿?
País de origen: Rusia

El Folk Metal no es algo que yo escuche habitualmente. De hecho, salvo honrosas excepciones, no escucho Folk Metal. Pero, como dije, hay excepciones, y éstos rusos son una de esas excepciones. Pongamos las cosas de esta manera: este disco exuda vodka, fiesta, garra y buenas ideas. Sin sobrarle nada, sin descollar en ningún aspecto, ni tampoco promover grandes sorpresas, pero acertando constantemente, y provocando, al menos en mi, una sonrisa de oreja a oreja mientras escucho esta segunda placa de los rusos.
A todo esto ¿quien carajo son los Satanakozel? Un combo ruso formado, en sus orígenes, por 2 muchachos con ganas de rendir culto tanto al Metal como a la Música Folk de su tierra; me refiero a Vasiliy Kozlov y Nickolay Kuskov, que son quienes comenzaron con esta banda allá por el 2003. Con el tiempo, el dúo se transformó en una banda integrada por 5 tipos que se las ingenian para componer una música muy festiva, intensa y por sobre todas las cosas, agradable, además de poseer el nivel de pesadez justo para que la propuesta no caiga en el sonido edulcorado de muchas bandas del estilo. No llegan a ser un grupo de Viking pues...son rusos, no vikingos, y las raíces folk están su tierra y no en Noruega, más allá de que hay cosas que suenan muy Viking. Como sea, lo importante es que este segundo trabajo de Satanakozel divierte, y mucho. Y en tiempos tan complicados como estos, bien vale la pena desahogarse con una poco de Metal parrandero, pagano y etílico.

Gutted (Usa) - Bleed For Us To Live

2012-02-04T12:44:00.000-08:00

Año: 1994
Sello: Red Light records
País de origen: USA

En su momento, debo admitirlo, este disco no me cautivó. O mejor dicho, despertó sensaciones encontradas en mi. ¿Por qué? Pues porque cuando salió yo estaba muy metido en los sonidos más extremos, y lo de los Gutted norteamericanos estaba más cerca del Death & Roll que del Death Metal desaforado que yo escuchaba por aquellos tiempos. Que no se malentienda: me gustó de entrada el disco, pero costó que lo asimilará tal como lo hacía con el resto de los grupos death metaleros. Es como que les sobraba Groove y les faltaban Blast Beats. Con el tiempo recuperé el deseo de volver a escuchar esta placa, y la verdad es que hoy sí que lo disfruto y a rabiar. Sigo pensando que le faltan explosiones rítmicas bien brutales, y sigo pensando que con un poco más de Blast Beats la cosa hubiera sido extremadamente buena. Pero, que tanto joder, "Bleed For Us To Live" derrocha Groove, buenos riffs, ritmos que incitan a cabecear como un demente, y encima tiene varias canciones que tranquilamente podrían haberse convertido en clásicos. Además, y usando la visión que la perspectiva del tiempo posibilita, aprendí a amar esos sonidos guitarreros casi disonantes combinados con armonías de corte hard rockero, las que combinadas aportan ese gustito Rocker y gancherísimo que tan bien les queda. Esto es algo que se repite en casi todo el disco, pero que alcanza su pico en la gloriosa "Death Before Dismember" (un temazo de la gran concha de su madre), seguido de cerca por "Flood Of Blood" y "Skeletonized".
Los definiría como una cruza entre Gorefest, el Exodus más groovero, algo de Cannibal Corpse asomando por aquí (y también Six Feet Under, aunque éstos son anteriores a la banda de Barnes), y mucho del sonido death metalero europeo, algo atípico en una banda yanki circa 1993 (año en que fue grabado este disco). Además de eso, hay que sumarle cierto bizarro sentido del humor, lo que hace que las letras, ya de por sí violentas, tomen un tinte más sádico aun. Y el sonido, obviamente, bien low-fi, bien de la época. O sea, un disco para escucharlo tomando unas cuantas cervezas, pero para escucharlo varias veces seguidas.

The Rude Kids - Worst Of... A Pardonless Collection

2012-02-03T16:33:00.001-08:00

Año: 1998

Sello: Distortion Records

País de origen: Suecia

En los 90s, Escandinavia fue una usina de géneros duros. De dicha península surgían bandas, y en especial estilos, que hicieron delirar de placer a las huestes de enfermos mentales amantes del ruido. Obviamente, me encuentro entre aquellos que perdían la cabeza con los sonidos provenientes de Escandinavia. Black, Death, Doom y Punk, fueron los estilos que importaban los países que conforman esa región, brindando a los fans un cúmulo de bandas y discos que hicieron historia, trascendiendo a sus propios géneros. Dentro de estilos como el Punk y el Killer Rock (que son casi lo mismo; insisto: casi), se destacaron de entrada grupos como los Turbonegro, The Hellacopters, Backyard Babies y Gluecifer. Ahora bien ¿éstas bandas surgieron por generación espontánea? ¿O en dicho punto geográfico hubo antecedentes de bandas similares que hayan abierto las puertas para el advenimiento de grupos como los antes citados? Pues claro que hubo grupos que hicieron punta: The Rude Kids es la más importante banda de todas las que abrieron el camino. Es más, los primeros discos de Turbonegro prácticamente le deben la vida a The Rude Kids. Sin ir más lejos, uno de los clásicos de los suecos (The Rude Kids) es ni más ni menos que “Raggare Is A Bunch Of Motherfuckers”, tema que luego versionarían los noruegos liderados por Happy Tom. Pero el parentesco entre Rude Kids y Turbongr es mucho más grande aun, no se trata solamente de un cover y listo. Turbonegro se influenciaron de los suecos tanto en las composiciones como en el sonido (aunque, claro está, el de los suecos era mucho más rústico y carente de producción), además de tener una actitud similar en cuanto al desparpajo netamente Punk y esa irreverencia típica del que se caga en todo.

Pero, y dejando de lado las similitudes entre una banda y otra, a Rude Kids es esencial escucharlos por lo que representaron y aun representan para una escena que siempre ha sido fuente de bandas contundentes. Estos tipos estuvieron mucho antes de que el Punk existiera como movimiento en Escandinavia; tengamos en cuenta que el primer single de The Rude Kids data de 1978, último año del apogeo Punk a nivel mundial (me refiero a la primera explosión Punk), y que la época de oro del grupo fue entre 1978 y 1980, año en que la banda adoptó, para la mayoría de sus fans, un sonido menos agresivo que el usado en los primeros años. Como sea, lo importante acá es que descubramos y valoremos a un grupo seminal, sumamente influyente y atemporal. Para ello, les traemos este compilado que no tiene desperdicio, y que contiene lo mejor de lo mejor de un grupo de la puta madre: The Rude Kids.

Abnormal Inhumane - Disgusting Cruelty Of Homicide

2012-02-02T17:34:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Anopsys Records

País de origen: Grecia

Gratísima sorpresa me llevé con estos griegos, cultores de un muy intenso y desaforado Death Metal. Apenas comienza el disco uno se encuentra con que, en apariencia, la cosa va a venir por el lado del Slam Brutal Death. Una intro bien terrorífica, y luego se desatan las hostilidades con un tema (“Defiance Of Species”) que va por la senda del Slam, con rebajes a la Devourment y todo. Pero es tan sólo un tema en esa línea, lo demás, es puro Brutal Death a la vieja usanza, el Death brutal de siempre, el que no pasa de moda, el que jamás está de moda y siempre está vigente. Viene “Murder”, con un riff de viola estupendo y un blast beat que incita al quilombo, y ahí surge toda la personalidad del cuarteto oriundo de Atenas. Este tema, que a su vez da nombre al demo editado en el 2010, posee un riff que recuerda al Sinister de “Aggressive Measures”. Y acá empezamos a encontrar las influencias del grupo. Por un lado, aparecen bandas europeas, glorias de los 90s como Sinister, Bolt Thrower, el Asphyx más Death metalero y cosas del Death finlandés más brutal (Demilich es el primer nombre que me viene a la mente). Y por otro lado, tienen influencias de bandas americanas como Malevolent Creation, el Immolation de “Dawn Of Posesión”, y cuando meten rebajes bien machacantes, surgen cosas del Sepultura de “Arise”. Eso sí, todo envuelto en un sonido abrasivo, low fi y a la vez moderno, sobre todo por las afinaciones utilizadas bien abajo.

Luego del genial “Murder” viene “Repulsive Disease”, otro de los puntos altos de un disco al cual le sobran punto altos. Una intro machacante y marchosa que deviene en un frenético Death Metal, cortes precisos y velocidad implacable: temazo. Todo lo que sigue mantiene tanto la calidad como la intensidad, haciendo de este “Disgusting Cruelty Of Homicide” una obra tan contundente como recomendable para cualquier fanático del Metal Extremo. K (guitarra), Match (batería y figura excluyente), Tasos (voz) y Kostas (bajo) sorprenden tanto por la calidad del material ofrecido en su debut, como por el hecho de que se manden semejante disco como carta de presentación. Ahora, y con los resultados sobre la mesa, están obligados a, como mínimo, mantener el nivel de esta muy buena placa.

Mammoth grinder & Hatred Surge - Split

2012-02-01T16:18:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Cyclopean Records

País de origen: USA

En el 2011 se editaron varios muy buenos splits. Por citar algunos, el de Iskra con Doom Riders, Converge con Dropdead, Incantation con Denial Fiend, y claro está, este muy buen split editado por 2 bandas texanas. Dos grupos de distintos puntos de Texas (Austin para los Mammoth Grinder, Houston para Hatred Surge), y que forman parte de la movida Crust/Grind/Power Violence que viene se viene gestando en Texas, y que muestra una cara distinta, oculta, de dicho lugar. Bandas con líricas comprometidas, actitud anticapitalista y una música acorde. Mammoth Grinder, grupo que vengo siguiendo desde hace unos años, hacen una furibunda mezcla entre Hardcore Punk, toques Sludge y Death Metal directo y corrosivo, privilegiando la simpleza y la ferocidad por sobre todo. Mucho machaque, ritmos que pegan en la nuca, un sonido durísimo y una actitud de la hostia es lo que ofrece esta muy buena agrupación. Especial atención al último tema de Mammoth Grinder, el espectacular “Surveilled”. En resumen, otra vez la rompieron los Mammoth.

Luego vienen los Hatred Surge, más cercanos al Power Violence y al Grind, por ende, más propensos a los temas veloces. Vienen apoyados por artistas del mismo palo, entre ellos Mitch Dickinson (Heresy, Unseen Terror, y amigote de Shane Embury. Una luminaria del Grindcore el señor Dickinson), quien los citó como una de las promesas del Grind y el Power Violence. Y la verdad es que los Hatred Surge llenan las expectativas generadas por los elogios que los anteceden. Energía, furia, un sonido incandescente y muy buenos temas.

Ambos grupos redondean un trabajo imprescindible, si lo tuyo va por las sendas de los estilos que nombré al principio. En apenas 25 minutos, te pasan por arriba, cada uno con su propuesta. Y lo mejor es que los estilos de los 2 grupos, si bien tienen marcadas diferencias, son complementarios, y al poseer un segmento del disco cada uno, con el tiempo justo cada banda, el resultado final terminado agigantándose. Un dato extra para los coleccionista: el split fue editado en un 12´´, más en cd fue editado por el sello Regurgitate Semen Records.

Satan´s Satyrs - Lucifer Lives!

2012-01-31T17:06:00.000-08:00

Año: 2010

Sello: Emptiness Productions

País de origen: USA

Claythanas es el único miembro fijo de Satan´s Satyrs. Claythanas es fanático de Venom, Motörhead y el Punk de la movida Uk ´82, como así también de bandas dumbetas como Pentagram y Saint Vitus. Le gusta el sonido rudo, sucio, sin mucha producción. Le gustan las composiciones sencillas, agresivas, rápidas y sin arreglos que estén de más. Le gusta el Metal Punk, le gusta la música salvaje, y listo, no hay vueltas. Satan´s Satyrs es Metal Punk, con voz reventada, sonido podrido, bases simples y veloces y líricas que rinden culto a Satán, la blasfemia, lo Oculto y la rebelión…del maligno. Sí, Satán es su amo, y no lo oculta. En este Ep todo es un culto al Mal, desde el nombre hasta las letras, pasando por la música misma y los títulos de las canciones. Y es un disco que incita al bardo, al descontrol, a la fiesta desenfrenada, pero también es violento de manera bastante explícita. Son tan sólo 3 tracks, que en total redondean 11 minutos y monedas, de puro desmadre, salvajismo cavernícola y culto al Maligno. Como dije, Venom es la principal influencia, al punto de que la voz del protagonista recuerda a la de Cronos. Pero, a no confundirse: esto no es Black primitivo (y prehistórico). Es Metal Punk, tan en boga hoy, hecho por un tipo que sabe de la cuestión. Así que, si andás buscando algo dentro de esta línea, tirate a la pileta que vas a encontrar agua. Y te digo más, así terminás comprando lo que el muchacho ofrece: lo grabó en un sótano.

Drudkh - Estrangement

2012-01-31T17:01:00.000-08:00

Año: 2007

Sello: Supernal Music

País de origen: Ucrania

Cada vez que escucho este gran disco, me pregunto si en los 90s éstos ucranianos hubieran sido incluidos dentro el Black Metal. Hoy, con la cantidad de ramificaciones que hay dentro del Black, resulta mucho más fácil decir que sí, que tanto ayer como hoy, Drudkh hubieran sido metidos dentro del Metal Negro. Pero la verdad es que en los 90s, en mi humilde opinión, Drudkh hubiera sido metidos dentro de otro género y no en el Black. Afortunadamente, los márgenes se estiraron, y hoy encontramos que dicha etiqueta abarca un territorio mucho más amplio que en antaño. Aunque, a decir verdad, cuando uno se topa con grupos de la jerarquía de estos ucranianos, poco y nada importan los rótulos. Poco y nada importan estas cuestiones cuando un puñado de artistas se unen con el fin de crear música, muy buena música. ¿Qué el tratamiento vocal es netamente blacker? Sí, es así. ¿Qué hay atmósferas que traen a la mente al Burzum más atmosférico? Sí, es así. Pero no nos confundamos, lo de Drudkh es algo que trasciende lo meramente blacker, incorporando elementos del Post Rock, jugando con texturas folklóricas de su región, manejando las atmósferas de manera tal que encontramos mucho más que oscuridad, e hilvanando pasajes de furia con otros de calma melancólica de manera magistral. Pienso en bandas como Primordial, y más acá en el tiempo, en algunas composiciones de Woods Of Desolation y Stielas Storhett, como para darle al lector una pista, una guía sobre lo que hacen estos tipos, en caso de que no los conozcas.

“Estrangement” es un disco profundo, melancólico, con ciertos momentos cuasi suicidas, duro cuando es necesario, siempre fino y muy poético. De hecho, las letras están basadas en una serie de poemas de Oleg Ol´zych, un poeta fallecido en 1944. Pero es además, un disco con poesía en la música misma. En sobrados momentos, los Drudkh utilizan el lenguaje musical de manera tal, que las palabras huelgan. Escuchen si no el tema que cierra el disco, el bellísimo “Only The Winds Remembers my Name” –hasta el nombre es genial- y comprueben ustedes mismos hasta dónde son capaces de llegar con su poesía musical. Y ya que hablamos de poesía ¿cómo le caerá al Blacker promedio que un grupo que admite ser blacker (o Post Black), utitlice lo poético no sólo como inspiración lírica, sino también, musical? A mi me encanta.

Deadly Reign - No End In Sight

2012-01-30T14:27:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Corruption Recordings

País de origen: USA

Hay un tipo de Crust/D-Beat que a los yankis nunca les salió bien. Es el Crust de bandas como Discharge, que tiene su evolución en el Crust/D-Beat sueco de grupos como Anti-Cimex, Skitsystem y demás. Ese estilo, hasta donde yo sé, jamás fue el fuerte de los yankis. Pero resulta que con el tiempo la cosa ha ido cambiando, y han aparecido grupos como Doom Riders y estos Deadly Reign, verdaderos alumnos dilectos de Discharge y Antisect, quienes demuestran que hay ganas de revertir la situación.

Gushammer en bajo y voz, Raygunn en guitarra y Guerinot en batería, toman la bandera del Crust europeo y la levantan con orgullo, además de poseer cualidades que los posicionan como un grupo a tener en cuenta dentro de la movida. No llegan a ser una destructiva aplanadora a lo Iskra, por citar un ejemplo contemporáneo, pero hacen lo suyo con soltura y mucha garra. De hecho, tanto la intro como el primer track, son arrolladores, y tranquilamente podrían hacer que pienses que se trata de un grupo sueco. Mantienen un ritmo incansable y veloz todo el disco, suenan muy fuerte, y el disco, en líneas generales, no debería defraudar a ningún fan de grupos como Discharge, Disfear y demás. Ah! Y son de Austin, Texas, un lugar en donde predomina la ideología de derecha. ¿Por qué digo esto? Porque me resulta gratificante que de dicha ciudad surjan bandas que levanten la bandera del Anarko Punk.

Cranial Osteotomy - Victim Of Wicked Sickness

2012-01-30T14:24:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Coyote Records/ Sevared Records

País de origen: Rusia

No les voy a mentir: este no es un gran disco. No tienen ningún atributo que me incite a pensar y decir que Cranial Osteotomy han lanzado un Ep imprescindible para todo fan del Brutal Death y el Slam. No hacen nada nuevo, ni siquiera tienen un sonido infernal como el de sus compatriotas de Katalepsy, ni hay grandes instrumentistas. Entonces, si en apariencia, no hay nada para destacar ¿por qué posteamos este Ep? Porque nos muestra un grupo prometedor, honesto y con buenas intenciones. Demasiados apegados a los Deathdowns para mi gusto, siendo que lo que mejor le sienta al grupo son los Blast Beats desaforados. Inclusive, la guitarra suena demasiado baja, siendo tapada en varias ocasiones por la batería. Pero así como incurren en esos (a mi entender) desaciertos, también aciertan en varios puntos. A saber, Kirill, el baterista, es un músico a seguir, pues mete arreglos más que interesantes, es muy intenso y demuestra tener ideas que, de seguir evolucionando, van a dar que hablar. Además, no rompe las pelotas con ese insoportable sonido a lata que suelen usar muchas bandas de este estilo, un sonido que juega en contra de la brutalidad pretendida. En Cranial Osteotomy el sonido de batería es orgánico, seco y poderoso, sonando a batería y no a lata de conservas. Otro punto a favor es que cuando pisan el acelerador, te destrozan. Por eso digo que deberían utilizar más este recurso, y no tantos deathdowns, que si bien aportan groove, llegan a cansar. Y para finalizar, los tracks que van del 6 al 10, hacen que el disco valga la pena; mención especial para “Sweet Brutality” y “Devoured Essential”, 2 verdaderas máquinas de matar.

Cranial Osteotomy prometen, son jóvenes, aun no han sacado un disco full y, dato a tener en cuenta, ya lograron ser editados en USA a través del sello Sevared. Potencial tienen, indudablemente, Ahora sólo falta que exploten.

Isengard - Vinterskugge

2012-01-29T12:58:00.000-08:00

Año: 1994
Sello: Deaf Records
País de origen: Noruega

Justo un año antes de que Fenriz y Satyr unieran fuerzas y editaran el único disco de Storm, con la estupenda colaboración de Kari (por aquel entonces en The 3rd & The Mortal), el baterista de Darkthrone se mandó con el debut discográfico de Isengard, proyecto de Folk Black con el que había comenzado allá por 1989. Lo hecho por Gylve aquí no difiere en mucho de lo hecho en Storm, sólo que Isengard es más crudo, con innegables raíces en el Doom más oscuro de los 80s y algún que otro riff con tufillo a Death Metal, aunque matizado por la onda Pagana/Folk que predomina en la placa. Minimalismo a la Fenriz, mis amigos, minimalismo en todo sentido: compositivo, en cuanto a la producción, en lo referente a lo instrumental (Fenriz toca todo), ni hablar de la poco educada voz del protagonista del disco, sin ningún tratamiento sonoro que disimule las carencias vocales de Fenriz; el tipo usa su voz con toda la naturalidad del mundo, de la manera más honesta posible.
Pero, hagamos un poco de historia: Isengard nació como Pilgrim Sands y era un proyecto inclinado hacia el Doom Metal, luego fue Isengard y la onda era más cercana al Death Metal. Con el tiempo, Fenriz comenzó a componer nuevo material y allí fue que Isengard adoptó el formato Folk Black que tanto le gustaba a Fenriz en los 90s. Tantos cambios estilísticos se hacen evidentes en este disco, el cual es en realidad un álbum que se divide así: tracks del 1 al 7 conforman el capitulo 1, y es allí en donde encontramos las canciones más Folk. El material siguiente proviene de viejos demos de Isengard, y es en esos temas en donde encontramos los estilos que nombré con anterioridad.
En pocas palabras, Fenriz siempre fue un tipo inquieto, propenso a no guardarse nada de lo que nacía en su mente. "Vinterskugge" es parte de un momento muy particular en la vida de un artista único, y como tal, merece ser escuchado.

Morbid - December Moon

2012-01-29T09:29:00.000-08:00

Año: 1987
Sello: Demo, independiente
País de origen: Suecia

Dead, el tipo que le dio una imagen definida al Black Metal noruego, como muchos saben, era sueco. Sueco como Quorthon (Bathory), sueco como los Candlemass, como los Entombed, Nihilist y demás glorias. Un sueco que hizo que Mayhem tuviera una imagen distintiva, fácil de reconocer, además de ser chocante. De seguro que muchos ya lo saben, pero muchos otros, es más que seguro, no tienen ni idea de qué hizo Dead antes de Mayhem. Pues hizo esto: Morbid, un combo de Black/Thrash/Death bien virulento, directo y bastante retorcido por instantes, que combinaba todo lo que los (por aquel entonces) jovencísimos integrantes de Morbid escuchaban. Influenciados por Venom, la delantera más mentada del Thrash germano (Kreator/Sodom/Destruction), obviamente Bathory, y algo del Death Metal que empezaba a romper todo en el Under, los suecos eran una banda con futuro dentro de la escena. Pero, claro está, Dead decidió tomarse el buque, ancló en Mayhem, y lo que vino luego ya es historia harto conocida. Pero, seamos más concretos, y completos: Morbid no era solamente Dead; a su par había "niños" que, en algunos casos, lograrían reconocimiento con sus posteriores bandas. Por ejemplo, uno de los guitarristas era Ulf "Uffe" Cederlund, quien poco tiempo después la pegaría con Entombed y previamente con Nihilist, además de ser reconocido por los mismísimos Darkthrone como el tipo que con su sonido de viola inspiró el sonido de guitarra que Darkthrone usaron para su debut discográfico. Aquí Ulf se hacía llamar Napolean Pukes, y era prácticamente un niño. Y el baterista, un tal Drutten, es nada más ni nada menos que Lars Goran Petrov, el histórico vocalista de Entombed. Casi nada ¿no? Los otros miembros pasaron sin pena ni gloria por la escena: John Lennart en guitarra y voces, y Dr. Schitz (Jens Näsström) en bajo, a ellos me refiero. entre los 5 crearon un grupo que es más conocido por ser LA BANDA EN LA QUE CANTÓ DEAD ANTES DE MAYHEM, y no por ser justamente Morbid. Pero como en Puro Ruido gustamos de traer a la memoria a bandas que han sufrido todo tipo de injusticias, y como Morbid nos gusta por sus méritos y no por la historia de 3 de sus integrantes, pues aquí está "December Moon", un demo mucho más importante de lo que muchos creen. Escuchen y saquen sus propias conclusiones.

Root - Zjevení / The Revelation

2012-01-28T13:53:00.000-08:00

Año: 1990
Sello: Zeras
País de origen: República Checa

En el excelente documental llamado "Until The Light Take Us", el genial Fenriz tiene un segmento llamado "University Of Black Metal". En dicho segmento recorre los comienzos y la evolución del Black, además de la prehistoria, con un conocimiento de causa que deslumbra. En dicho segmento cita a bandas que pertenecieron a la segunda generación del Black Metal, entre las que se encuentran Mayhem, los alemanes de Poison, Slaughter Lord, obviamente Sarcófago y su seminal "I.N.R.I", Black Death (luego Darkthrone) y Root. Ahora bien, es casi seguro que la mayoría no saben quienes carajo son éstos Root. A decir verdad, los conocí a través de dicho documental, así que estamos iguales. Pues bien, Root es un grupo realmente oscuro, con un sonido crudísimo (indudablemente, el sonido de Root influyó en las bandas nórdicas), no muy acelerados en los ritmos, aunque eso no significa que no pisen el acelerador, y una voz bien infernal, procesada por un efecto en la mayoría del disco. Todo muy macabro, bien mala onda. Se respira un aire a Ritual Satánico que voltea, e indudablemente, éstos tipos fueron (junto a los otros citados) un nexo necesario entre los pioneros absolutos y la inolvidable movida escandinava que explotó en los 90s. Eso sí, en cuanto a la calidad compositiva e instrumental, están lejos de los que vinieron después, más allá de que el disco, en líneas generales, es bueno. Pero negar que éstos checos fueron una de las bases sobre las cuales se apoyó el Black ya como movimiento y no sólo como género, sería negar una realidad que está a la vista.
Amigos, hoy les traemos un disco fundamental, más allá de si te gusta o no la oscura crudeza del grupo. Root son una banda esencial, por más de que los hayamos descubierto tarde. Aunque sea tarde, acá tienen su merecido homenaje.

Celestial Bloodshed - Cursed, Scarred & Forever Possessed

2012-01-28T13:37:00.000-08:00

Año: 2008
Sello: Debemus Morti Productions
País de origen: Noruega

En lo que va del siglo, ya hubo un intento por crear un revival del Black nórdico de los 90s. Me refiero a grupos nóveles noruegos que en vez de ir hacia donde va la corriente actualmente (mayoritariamente, a fusionar el Black con otros géneros) se dedicaron a revivir lo mejor de aquella irreverente y explosiva movida que tanto dio (y aun da) que hablar. Beastcraft -posteados aquí hace días-, Lja, Svarttjern, entre otros, son algunos de esos grupos. Pero si tenemos que hablar de bandas realmente destacadas, pues Celestial Bloodshed sube al podio, ni dudarlo. Oscuros, fríos, irradiando maldad por todos lados, los liderados por el psicótico de Steingrim Torson hacen uso de todos los clichés del Black nórdico, y lo hacen asquerosamente bien. Ya desde la misma intro, lúgubre sonar de campanas de muerte, uno presiente que se avecina algo negro, muy negro. Cuando arranca el primer track en sí mismo, el genial tema da nombre al disco, se empieza a confirmar lo que se presintió. Una entrada lenta, triste, desgarradora, y luego sí, el maremoto blacker lo inunda todo y no deja nada en pie. El vozarrón de Torson, más cerca de un lamento death metalero que de la típica voz blacker, aparece solemne pero dolorosa desde lo más profundo. La guitarra desgrana melodías tenebrosas como si fueran latigazos y la batería se erige soberbia y portentosa por entre las tinieblas. Con la segunda canción deberían confirmar si lo que mostraron de entrada es lo que Celestial Bloodshed es, o si fue un simple acierto y nada más. Comienza una melodía 200% blacker ultra escandinavo, la batería explota y la voz de Torson regurgita su odio sin contemplaciones; no hay casualidades, lo del primer tema(zo) no fue casual: estamos ante un buen grupo, y sólo resta confirmar si estamos ante un gran disco. "Truth is Truth, Beyond The God" (la melodía pone la piel de gallina), "All Hail To Thee" (el tema más cambiante del disco), "Gospel Of Hate" (un track corto y asesino) y "The Demon Of Old" se suceden impiadosos, bestiales, derrochando todo eso que un buen disco de Black Metal debe tener. 6 canciones y una intro que en conjunto, conforman un disco redondo, brutal, sincero, muy sincero. Luego de escucharlo varias veces sentí la necesidad de buscar más material de ellos, en especial, material nuevo. Pero resulta ser que un año después de haberse editado esta gema, su vocalista, el autodestructivo Steingrim Torson, fue encontrado muertos, en un episodio demasiado confuso como para sacar algo en limpio (murió por culpa de un disparo a quemarropa que destrozó su estomago. Hay un sospechoso, el mejor amigo de Torson, quien sin embargo sostiene que fue un accidente, mientras que la policía continúa la investigación en busca de pistas que confirmen que fue un asesinato). Lo cierto es que su muerte dejó a celestial Bloodshed en su misma situación: muerto. Una lástima, pues al igual que Lja, pintaban para convertirse en una gran banda. Al menos nos quedó este muy buen disco.

Smohalla - Résilience

2012-01-27T17:28:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Arx Productions

País de origen: Francia

¿Cómo puede ser que 2 tipos hagan algo tan complejo y suenen como si fueran una orquesta? ¿Cómo puede ser que tan sólo 2 tipos graben un disco sobrecargado de arreglos, partes, cortes, virtuosismo, y todo lo que se te ocurra? Es de no creer lo que tocan éstos galos, sinceramente. Imaginen una cruza entre Arcturus, el Ulver post “Nattens Madrigal”, el Emperor más sinfónico y partes que recuerdan a Peccatum. Complejo ¿no? Bueno, a eso adhiéranle samples, pasajes de Rock Progresivo setentoso, Avantgarde en cantidades industriales, pasajes que parecieran coquetear con el costado más depresivo (tanto del Black como del Rock en general) y virtuosismo a raudales. Todo concebido, tocado y grabado por 2 músicos de la hostia. Camile gastando las cuerdas del bajo, y el increíble Slo en guitarra, voz, teclados y batería. A estas 2 bestias se les suma A.L. metiendo samples y arreglos de teclados en el track 3, el tremendo “Le repos du Lézard”.

Escuchar “”Résilience” es como subirse a una montaña rusa de sensaciones, con sorpresas que se suceden sin cesar, derroche de técnica y creatividad al punto de llegar a saturar por momentos, y una necesidad imperiosa por meter la mayor cantidad de partes posibles por canción. Dije que llegan a saturar y eso es porque no se privan de nada estos franceses. ¿Economía de ideas? Andá a otro lado con ese verso: el dúo padece/goza de una irrefrenable necesidad de aprovechar el torrente de ideas que inunda sus mentes, y no tienen en sus planes inmediatos guardar ideas para el próximo disco. Todas las imágenes musicales que surgieron en el momento de dar vida a los temas que componen esta placa, fueron aprovechadas a full, sin dejar nada afuera; todo fue a parar al disco, y si hay un segundo disco, pues de seguro pondrán a trabajar sus febriles mentes para la ocasión. Por lo pronto, nos ofrecen este pandemonium de composiciones híper elaboradas, exquisitas en gran parte del disco, violentamente sofisticadas, sofisticadamente violentas, y elaboradas hasta decir basta. Otra hermosa sorpresa proveniente de la gran escena Blacker francesa, y van…

Endstille - Infektion 1813

2012-01-26T15:34:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Season Of Mist

País de origen: Alemania

Cuando los conocí, me los presentaron como “la respuesta germana a Marduk”. Fue con el disco “Dominanz” que los conocí, y si bien me dejaron una muy buena impresión, el parecido con Marduk en algunas composiciones me dejaba un pequeño sabor agrio en la boca. Pero los tipos nunca se dejaron amedrentar por las comparaciones, siguieron adelante y, por sobre todas las cosas, continuaron su evolución. Es así que hoy nos encontramos con una banda madura, compacta y poderosa, quizás pecando de cierta falta de originalidad, pero compensando eso con una entrega increíble. Siguen transitando los carriles del Black belicoso, intenso y a toda velocidad que empezaron a practicar desde sus orígenes, con Marduk como principal influencia, pero siempre buscando nuevas aristas que permitan que la música del grupo se mantenga tan auténtica como intensa. Acá encontramos, entre otras cosas, un track que tranquilamente podría haber sido firmado por los Anaal Nathrakh: “Satanarchie”, de lo más extremo del disco, además de ser una especie de declaración de principios que tirar a la basura la etiqueta de “Nazis” que algunos fanáticos del NS Black Metal le habían puesto a Endstille. O también podemos encontrar muy buenos riffs como el de “When Kathaaria Falls”, uno de los puntos álgidos del disco, además del pegadizo “The Deepest Place On Earth”, una feroz marcha que contiene un coro casi Hardcore que se adhiere a la memoria de manera instantánea.

En el debe queda la falta de originalidad de los germanos, pero eso no debería preocuparle a nadie. Surgen cientos, miles de bandas constantemente. Se editan discos en cantidades tales que es imposible para el fan poder escuchar al menos la mitad de lo que se edita. Y la mayoría de los grupos, no sólo que no son originales, sino que en muchos casos, son realmente malos. Entonces ¿por qué habría de caerles con dureza a los Endstille, si más allá de hacer algo que ha sido mil veces por otras banda, hacen lo suyo con calidad y siempre lanzan buenos discos? Hay que dejar de ser tan quiquillosos, y en casos como este, simplemente escuchar y disfrutar, o bien, dejarlo. Yo elijo lo primero.

Beastcraft - Baptised In Blood & Goatsemen

2012-01-26T15:24:00.000-08:00

Año: 2007

Sello: Blackseed Productions

País de origen: Noruega

Beastcraft nacieron en el país correcto, pero en el momento equivocado. Esta banda debió haber surgido en los 90s, en la primera mitad de dicha década gloriosa para el Black escandinavo, década en la que el mismo se definió como género, y más que eso: como movimiento. Beastcraft hubieran sido apreciados de otra manera si hubieran sido parte de esa movida. Pero no, aparecieron recién en el 2003, 10 años después de que el Black nórdico explotara con fuerza inusitada. ¿Eso resta méritos a la propuesta de Beastcraft? A mi no me parece que suceda eso, pero si creo que pierde impacto lo hecho por estos acérrimos guerreros del Black más Grim. Un sonido Necro, realmente inmundo y precario. Voz desgarrada, como si fuera una arcada seguida de vómito. Guitarra sucia y aguerrida, un amplificador reventado, bajo distorsionado y una batería que va al grano, sin ambages ni grandes arreglos. Composiciones que recuerdan al primer Burzum, al Darkthrone de “Transylvanian Hunger”, a Gorgoroth o a Beherit, indistintamente, buen manejo de de las atmósferas, y una constante oda al satanismo a ultranza. No hay muchas ideas, ni hay novedades: es todo muy parejo, siempre apegados al manual del Black de aquella época en aquel lugar, y listo. Entretienen, claro que sí, y lo hacen gracias a que los tipos hacen lo suyo con honestidad, con conocimiento de causa. Pero no busquen más que eso, pues no hay nada que no sea justamente eso: Black nórdico ortodoxo, sin muchas variantes ni muchos menos sorpresas. O sea, Beastcraft es una banda nacida para mantener viva la llama de una forma de hacer y sentir el Black Metal, y bajo ningún aspecto están interesados en salirse de sus carriles. Y está bien que así sea, pues en definitiva, es lo que ellos aman, es lo que siente, y seguro que esto es lo que les gustaría escuchar por parte de las nuevas bandas blackers. Honestidad pura le dicen.

Stielas Storhett - Vandrer...

2012-01-25T17:31:00.000-08:00

Año: 2006

Sello: Northern Silence Productions

País de origen: Rusia

El año pasado Stielas Storhett sorprendió a muchos con su opus “Expulsé”, una elegante, más no por eso carente de violencia, obra en la que el único miembro de ésta banda dio rienda suelta a una creatividad y un buen gusto sorprendentes. Pero, en su primer disco ¿Stielas Storhett hacía ya lo que hizo en su segundo disco? No estaba muy lejos, pero, a decir verdad, la cosa venía más por el lado del más puro Black nórdico que de las exquisitas composiciones a la Drudkh/Primordial. Influenciado por Burzum y el Darkthrone de discos como “Under a Funeral Moon”, Damián T.G. (único miembro del proyecto) hizo en su debut un culto al viejo Black nórdico, respetando todos los yeites y características intrínsecos a dicho estilo. Un sonido frío, rústico y malvado, la voz gritona rezumando odio y desesperación. Una guitarra chillona de la cual se desprenden tanto rasguidos furiosos a melodías paganas y emotivas. Bases a medio tiempo, de tinte majestuoso que se transforman en veloces ataques rítmicos. Mucha atmósfera, olor a bosque frío y húmedo por todos lados. O sea, puro Black de origen noruego, pero hecho por un ruso que aprendió (y muy bien) la lección.

Tiene esa onda tan misantrópica del Burzum de “Filosofem”, pero sin llegar a los influjos casi depresivos de aquella obra maestra. Logra mantener la dinámica a base de conjugar furia con melancolía, odio con desesperación, siempre aferrándose a lo que la Madre Naturaleza, y la más absoluta soledad le inspiran.

“Vandrer…” tal vez no vaya a ser recordado como lo mejor de un artista que va en franco ascenso, pero de seguro hará que los blackers se deleiten durante un poco más de 1 hora. Además, si aun no escuchaste lo nuevo de Stielas Storhett, es muy probable que este disco te empuje a saber qué vino después de esta buena placa.

Blut Aus Nord - 777: Sects

2012-01-25T17:22:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Debemur Morti Productions

País de origen: Francia

Primera parte de una trilogía que ya va por la segunda parte, y que este año debería finalizar. Una trilogía digna de un grupo sumamente original, vanguardista y para nada tradicionalista. Blut Aus Nord siempre fueron parte del Black Metal, pero tan sólo al principio de su carrera hicieron un Black Metal cercano a lo que los más acérrimos fans del género conocen como Black Metal. Sí, Blut Aus Nord redefinieron a dicho género, y lo hicieron a SU manera. Lo redefinieron de tal forma, que por instantes parecieran ser un grupo más allegado al Jazz menos ortodoxo y las composiciones Clásicas a la Stockhausen, que al Black en sí mismo. Es más, los climas opresivos los emparentan más con el primer Swans que con el Metal Negro. Pero ello no da pie para que nadie piense que los galos no son una de las bandas más originales del estilo, aportando un cúmulo de ideas novedosas que han permitido que otros se adhieran a la cruzada en pos de renovar la senda musical de un género poco afecto a los cambios (más los fans que los músicos).

“777: Sects” continúa esa senda alienante, para nada convencional y siempre jugada de los BAN, pergeñando planes de edificación de monstruosas columnas sonoras, sobre las cuales aparecen otras exposiciones sonoras que se entremezclan con las primeras, se superponen, a veces para dar origen a una cacofonía infernal (pero sin caer en el típico caos blacker), en otras como medio para engendrar preciosas piezas de contenido cuasi cinematrográfico, siempre rondando los sinuosos caminos de la locura. El trío, tan misterioso y auténtico, vuelve a salirse con la suya, dejando en claro que los riesgos asumidos por ellos, serán llevados hasta las últimas consecuencias. La trilogía comenzada con esta fabulosa placa, es una acabada prueba de que no van a dar el brazo a torcer…afortunadamente. Ojalá la tercera parte salga pronto.

Oranssi Pazuzu - Muukalainen Puhuu

2012-01-24T15:48:00.000-08:00

Año: 2009

Sello: Violent Journey Records

País de origen: Finlandia

El Black nació como un género netamente satánico, de eso no hay dudas. Pero con el tiempo, algunos artistas, en su afán por empujar los límites del género, entendieron que en la oscuridad hay más que solamente satanismo, que muchos estados de ánimo, ideas, sentimientos y entidades viven dentro de las tinieblas, y que lo Oculto, lo Desconocido va más allá de la simple apología del Mal. Fue así que el Black comenzó a recibir inspiradores bríos provenientes desde otros lados de la Oscuridad, y eso se coló en la música, abriendo el espectro de un género que nació como algo sucio y violento, pero que de golpe vio como un torrente de nuevas ideas la insuflaron sangre (e ideas) nuevas que le permitieron crecer hacia niveles insospechados. Entre esos grupos que vieron la posibilidad de traer nuevas ideas al mundo del Black, están los finlandeses de Oranssi Pazuzu, combo de lo más vanguardista que se puede encontrar hoy.

Psicodelia, eso es lo que aportan los fineses al Black: Psicodelia. En lo musical, claro está, jugando con texturas dignas de bandas psicodélicas de los 60s/70s, metiendo efectos volados, creando climas que incitan a viajar mentalmente a galaxias ubicadas a años luz de la nuestra, y desestructurando las estructuras clásicas del Black, desnudándolo y usando sólo lo que necesitan para dar forma a una manera de hacer Black que, de seguro, no será del agrado de los blackers ortodoxos. Y las letras, verdaderas odas a la oscuridad galáctica, lunáticos pensamientos sobre lo que el Cosmos oculta, lo que es, lo que está y no vemos, también escapan a los parámetros tradicionales del género. Evil (teclados y percusión) es quien más aporta al delirio general, aunque a primera oída, Jun-His (guitarra y voz) y Moit (guitarra) parecieran ser los cerebros del viaje cósmico. Y en cierto modo, lo son, pues son quienes dibujan las etéreas y surrealistas formas que rompen los esquemas. Pero sin los aportes de Evil, distinta sería la cosa. Mención aparte para Korjak, un baterista que compone desde y con su instrumento, poniendo toda su creatividad al servicio de la obra, matizando las canciones con ritmos que jamás son lo que parecen ser.

Los oscuros rincones del espacio exterior y la mente, el Black y la Psicodelia. Oranssi Pazuzu.

Bonjour Tristesse - Par Un Sourire

2012-01-24T15:42:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Self Mutilation Services

País de origen: Alemania

Dar la bienvenida a la tristeza. Darle el saludo de buenos días a la tristeza. Saludarla y que Ella, majestuosa e impertérrita, te brinde sus cualidades para que te inspires y des vida a un homenaje a Ella. Un homenaje que pareciera hablar de las tristezas de la sra. Tristeza, como si sus tristezas fueran la fuente de nuestras tristezas. Pero ¿y que otra cosa podría inspirar a un artista que abre las puertas de su alma/hogar a la Tristeza? Sólo eso, y sus allegados: la Desesperación, la Depresión, la Melancolía, un vacío existencial abrumador que desgarra el alma, pero que a la vez, llena de ideas la mente, y ésta, sin titubear, ordena al artista ponerse a crear dicha obra, en donde la Tristeza es protagonista ya desde el mismo nombre de esta one man band.

Nathanael se hace cargo de todo: instrumentos, voz, composiciones, todo, absolutamente todo. Lo hace realmente bien, con una soltura asombrosa para ser un disco debut. Con soltura y energía, imprimiendo a las canciones una dinámica sorprendente, pues tengamos en cuenta de que Bonjour Tristesse es Depressive Black Metal, hecho y derecho. Pero, al contrario de bandas como Nocturnal Depression y Wedard, quienes centran sus obras en los ritmos lentos y monótonos, este germano se apoya sobre medios tiempos en gran parte del disco, dejando que los climas depresivos nazcan de los acordes, las melodías, y no tanto de los ritmos cansinos y agobiantes. Es a través de la guitarra que Nathanel consigue crear los climas opresivos que inundan la placa. No es que no haya ritmos que provoquen claustrofobia: es tan sólo que aquí el epicentro de las tristezas es otro. Un epicentro que, como ya dijimos, es una entidad en sí misma, y que además de poseer al artista implicado en este proyecto, lo insta a dar vida a un buen disco como este.

Den Saakaldte - All Hail Pessimism

2012-01-23T16:25:00.000-08:00

Año: 2009

Sello: Avantgarde Music

País de origen. Noruega

¿Qué puede salir si se juntan integrantes y ex integrantes de bandas como Dødheimsgard, Spiral Architect, Koldbrann, 1349 y Arcturus? Algo anormal, eso es seguro. Pues bien, por ahí va la cosa, pero no se crean que se trata de un puñado de locos haciendo locuras; pensar eso sería caer en una trampa. No, aquí hay mucho más que un simple conjunto de locuras cometidas por un grupo de locos. Acá hay virtuosos, tipos muy creativos, artistas de pura cepa, que aman al Black Metal, pero que ni por casualidad se encierran dentro de los paradigmas impuestos por los fanáticos de un género muy ortodoxo. Den Saakaldte tienen ese don que se llama Talento, y saben muy bien como utilizarlo en beneficio de la música.

¿Avantgarde Black Metal? Tranquilamente les podés poner esa etiqueta. ¿Progressive Black Metal? Les hace justicia el rótulo. ¿Una cruza entre Arcturus y el genio de Pensées Nocturnes? Va tomando forma la cosa, pues hay momentos en los que esas influencias son innegables. Por lo que digo, se desprende que el estilo es un Black Metal sofisticado, jugado, para nada ortodoxo y de un alto nivel artístico ¿cierto? Entonces, si lo que andás buscando es un nuevo clon de Gorgoroth, lo más probable es que termines odiando a esta singular agrupación, nacida como un proyecto tipo one man band, pero que con la aparición de amiguitos de Sykelig a.k.a. Morfeas (guitarras y compositor) derivó en una especie de súper grupo blacker totalmente alejado de los patrones tradicionales.

Vas a encontrar grandes momentos de muy buen Black, pero también te vas a topar con Avantgarde, música de Vaudeville, intros y outros con pianos que desgranan tristes melodías con un sonido antiquísimo, Rock Progresivo, climas opuestos entre sí, y una creatividad a prueba de todo. Seguro que no te va a entrar al toque, tenés que pegarle unas cuantas oídas, sin interrupciones y con mucha atención. Vas a ver como al poco tiempo terminas amando a este “All Hail Pessimism”.

Aura Noir - Hades Rise

2012-01-23T16:20:00.000-08:00

Año: 2008

Sello: Peaceville Records

País de origen: Noruega

En un momento dado de la historia, la vieja guardia del Black Metal empezó a ser reivindicada, en un acto de justicia que algún día debía cometerse. Cuando el furor por la explosión del Black nórdico, el corpsepainting, quema de iglesias y crímenes pasó a ser un recuerdo, algunos músicos, cansados de que se asocie al Black con crímenes y demás, decidieron recuperar el sonido del primer Black Metal, el de Venom, el de Celtic Frost/Hellhammer, el Thrash oscuro y violento de Sodom y Destruction, y la furia del primer Sarcófago. O sea, ese Black bien thrashero, con mucho machaque, medios tiempos asesinos y voces reventadas pero con una dicción entendible, dentro de todo. Bewitched, Gehennah, Nifelheim, por citar algunos grupos, dieron sobradas muestras de saber cómo revivir aquel estilo. Pero quienes dieron cátedra en dicha materia, fueron, son y serán los Aura Noir. Es al día de hoy que lo siguen haciendo, ya con casi 20 años de trayectoria, editando en el camino discos memorables como “Black Thrash Attack” y “The Merciless”. Es más, cuando en el 2004 sacaron “The Merciless”, hasta la prensa que los había ignorado les dio bola. Parecía que al fin Aura Noir y su fanatismo retro iban a obtener el premio tan merecido: el reconocimiento. Pero resulta que un año después, el señor Carl Michael Eide (búsquen el currículo de éste tipo) se cayó de un techo (¿se cayó?), corriendo serio riesgo su integridad física (cayó del cuarto piso de un edificio). Obviamente, Aura Noir entró en el freezer, y su otro integrante, Apollyon (sí, el de Immortal, Cadaver, y otros más) se dedicó a hacer otras cosas, entre ellas, componer nuevo material para un eventual nuevo disco de Aura Noir. Afortunadamente, Aggressor (Carl-Michael Eide) volvió al ruedo, Aura Noir resucitó, y nos regalaron este muy buen disco, del más puro y frenético Black/Thrash ochentoso, influenciado por las bandas de siempre, sonando como siempre, haciendo lo de siempre, pero, a la vez, haciéndolo tan bien como siempre. No hay novedades, nunca las hubo, en realidad. Pero si garra, canciones geniales (“Hades Rise”, “The Stalker”, “South American Death” y “Gaping Grave Awaits” a la cabeza), dos tipos completamente comprometidos con su obra, y un olor a revancha que voltea. Escuchar este disco es viajar en el tiempo y el espacio, es meterse dentro de un Pub atestado de metaleros y punks sedientos de sonidos extremos, con ganas de escuchar esas bandas que, por aquel entonces, no se escuchaban en las radios ni se veían en MTV. Todo remonta a aquella época, desde el sonido hasta el título de cada una de las canciones, pasando por las composiciones y detalles tales como esos gritos que pegan los dementes estos antes de un solo: el “kill Danny kill” que se escucha antes del visceral solo de Danny Coralles (sí, el de Autopsy y Abscess) es una hermosa muestra de esto que digo. Ah! Y no olvidarse de la participación de un viejo amigo, el señor Blasphemer (ex Mayhem), otro fanático empedernido del primer Black Metal, quien aporta su guitarra líder en 3 temas.

“Hades Rise” es el disco que Aura Noir tenían que sacar para demostrar que el tiempo que estuvieron inactivos como banda, no hizo mella en ellos. Este año nos regalarán otra sesión de Black/Thrash old school, y tengo la sensación de que, otra vez, no van a defraudar.

Inhumate - The 5th Season

2012-01-22T14:49:00.000-08:00

Año: 2009
Sello: Grind Your Soul
País de origen: Francia

¿Alguien vio la performance de estos lunáticos en el Obscene Extreme Fest del 2007? Es lisa y llanamente una salvajada, un verdadero derroche de energía primitiva y furia incontrolada. Fue ese show lo que me llevó a postear este disco de una buena banda francesa, con más de 20 años de trayectoria, una buena cantidad de splits y demos, y tan sólo 5 discos full en su haber. Pero muchos años rompiendo huesos, mucha ruta transitada en el under, y mucho ruido hecho en el camino. Lo de Inhumate siempre ha sido el Grindcore más crudo y gutural, bien podrido y sin ningún atisbo de virtuosismo, ni técnica depurada ni nada parecido. Si bien es cierto que han crecido mucho como músicos, lo cierto es que lo de ellos es la brutalidad, sincera y sin vueltas. La premisa parece ser tocar muy rápido y sonar lo más enfermizos posibles. Lo logran, siempre lo han logrado; esa es la esencia de Inhumate, un grupo que suena tan violento como humano, orgánico, aunque su nombre haga pensar en otra cosa. Lo cierto es que los franceses han capturado en su música la violencia intrínseca a una especie destructiva y autodestructiva. Y han capturado la esencia de la demencia, del caos que se engendra en la mente de un hombre cuando los límites morales desaparecen en el horizonte. Inhumate es una fiel representación de lo más primitivo y bajo del hombre, pero no exentos de humor y ganas de cagarse en todo. En definitiva, cagarse en todo es una de las mejores maneras de exponer la brutalidad (in)humana.

Wormrot - Abuse

2012-01-22T14:08:00.000-08:00

Año: 2009
Sello: Scrotum Jus Records
País de origen: Singapur

Considerado por muchos como uno de los mejores discos grinders de todos los tiempos, "Abuse" vale su peso en oro, amigos míos. De entrada, con la grabación en la que un estudiante Iraní-Norteamericano le refriega en la cara su enojo a unos oficiales que lo eligieron para un "control al azar", la cosa se pone dura. De ahí en más, estalla la bomba y las esquirlas y sucesivas explosiones no dan respiro. Señores, "Abuse" es ya mismo un jodido clásico de todos los tiempos, un disco que debe incluirse, sí o sí, en los anales de un género combativo, agresivo y autentico como pocos. Estamos hablando de un grupo de Singapur que, al poco tiempo de haber editado esta obra maestra, fue contratado por Earache, la cuna del Grindcore, reeditando esta joya en formato doble cd. Y no sólo eso: los directivos de Earache eligieron a esta belleza como uno de los mejores discos grinders editados por dicho sello en toda su historia. Y no se quedan cortos, no exageran en lo más mínimo. Wormrot se jugaron las vidas en pos de editar un álbum alevoso, y lo lograron. En la línea de Pig Destroyer, Insect Warfare, Magrudergrind y hasta Brutal Truth, los de Singapur pelan todo lo que tienen dentro suyo, y dan forma a una monstruosidad que contiene todos y cada uno de los elementos que hacen del Grindcore un género tan especial. Meten Crust, Power Violence, Hardcore, Thrash, algo de Death, todo dentro de la bolsa del Grindcore, siempre Grindcore. "Abuse", justamente, abusa de nosotros, nos despoja de toda defensa, nos deja sin capacidad de análisis y quedamos incapacitados de resistirnos al bestial encanto de un disco enorme. Para colmo el sonido es justo, crudo y ruidoso, pero con la claridad necesaria como para que se puedan apreciar todos los riffs, fills, cortes, blast beats, gritos y growls contenidos en este discazo de la gran puta madre.
Ladies & gentlemen, Wormrot se fueron a la misma mierda, y lo hicieron en su disco full debut.

Maruta - Forward Into Regression

2012-01-21T13:20:00.000-08:00

Año: 2011
Sello: Willowtip
País de origen: USA

Cuando el Grind y el Death tomaron por asalto la escena, muchos metaleros ortodoxos pusieron sus gritos en el cielo. Despotricaban incesantemente en contra de ambos estilos, especialmente contra el grind, pues sus raíces Punks lo convertían en un blanco directo. Inclusive se llegó a decir que la diferencia entre el Death y el Grind era que al menos algunas bandas de Death Metal podían tocar sus instrumentos. Claro, la raíz de dicha crítica se encontraba en los orígenes Punkies del Grind, y como sabemos, muchos metaleros (bastante ignorantes) siempre defenestraron al Punk, diciendo que para tocar Punk no había que saber tocar. Dicha idea se mantuvo durante muchos años, y de hecho, hace unos años alguien me dijo: en el Death y en el Grind no hay audacia ni buenos instrumentistas. Pues ese alguien jamás escuchó a Maruta. Ese alguien jamás escuchó como estos enfermos pasan de lo más clásico del Grind y el Death, a complejos cortes en donde las disonancias se entreveran con las anormales sucesiones de acordes y ritmos vertiginosos. Quien diga que las bandas Grinders no saben tocar, jamás escuchó lo que toca este combo de expertos, capaces de hacer que un buen músico se sienta un aficionado al lado de ellos. Y no sólo eso: le cierran la boca al que diga que este tipo de música consiste solamente en growls, blast beats y guitarras y bajos afinados abajo y haciendo quilombo. Le cierra la boca al que dice que acá, en esta música, no hay emociones, que sólo hay ganas de llamar la atención haciendo lío. Pues, acá hay mucho ruido, sí; pero también hay emociones profundas, miradas inteligentes sobre una realidad nada agradable, y creatividad, que en definitiva, es lo más importante en la música.
Para finalizar, agrego que Maruta se separaron en noviembre pasado, dejando como legado 2 discos full, un demo y apariciones en compilados. Les recomiendo conseguir todo lo que estos tipos grabaron.

Expurgo - Burial Ground

2012-01-21T12:57:00.000-08:00

Año: 2010
Sello: Black Hole Productions
País de origen: Brasil

Da la sensación de que en Brasil hay una especie de epidemia que provoca que las bandas extremas se propaguen por todo el país, infectando a cualquiera que se exponga a la misma. Desde mediados de los 80s que Brasil no cesado de lanzar agrupaciones enroladas en todas y cada una de las vertientes de la Música Extrema. Black, Death, Thrash, Doom, el Hardcore/Punk más sacado, Crust/D-Beat, Power Violence, y claro, el Grindcore. Todos esos estilos han diseminado sus infecciosas pestes alrededor del país todo, dejando en el camino un sinfín de bandas que parten la tierra. Miremos el caso de Expurgo, oriundos de Belho Horizonte ellos, grinders hasta la médula y poseedores de un talento innato para este tipo de música. Algún desprevenido (o algún mal intencionado) dirá: "esto suena igual a todas las otras bandas del estilo". Puede que sea cierto, pues, en definitiva, hablamos de Grindcore, y como dijo una amiga mía, la idea de hacer Grindcore parece no aceptar que haya competitividad estúpida entre las bandas, sino una imperiosa necesidad por ser brutales y tirar todos para el mismo lado. A eso, yo le agrego algo: la cosa no está solamente en ser originales, sino en saber tomar lo ya existente y darle TU personalidad, TU sonido, y hacer que esas composiciones hechas con los mismos elementos con los que las hacen los demás, suenen poderosas y atrapantes. Expurgo hacen eso, y lo hacen como debe ser: son brutales, feroces, van a mil, cuando no a dos mil, tienen temas que se adhieren a la mente instantáneamente y suenan de puta madre. Meten 29 temas en 38 minutos, y ninguno de esos tracks está de más.
¿Influencias? Terrorizer, Napalm Death, Nasum, etc; aunque por momentos se ponen más podridos aun, y arremeten con salvajadas en la vena de Dead Infection y Regurgitate. Por supuesto, los tipos no tienen la más mínima intención de ser una banda más, y es por eso que en "Burial Ground" todo suena como debe sonar, todo está en donde debe estar, poniendo en evidencia que los 11 años de trayectoria que tienen sobre sus espaldas, han sido aprovechados al máximo.
Grinders del mundo, a seguirlos, Expurgo tienen todo lo que un buen grupo grinder debe tener.

Dismembered Fetus - Generation Of Hate

2012-01-21T08:55:00.000-08:00

Año: 1996
Sello: Pigeoneck
País de origen: USA

Desde que se editó "Scum" en el ´87, varios son los que enloquecieron y empezaron su loca carrera en pos de ser el más extremo, rápido, ruidoso y enfermo. Algunos lograron romper barreras que parecían imposibles de romper, y para ello, recurrieron a la fusión de elementos propios de los géneros más bestiales. Dismembered Fetus, un grupo ultra under y efímero, son, y creo que sin discusión, una de las aberraciones sonoras más causticas que jamás se hayan escuchado. Esto sí que es Puro Ruido y no joda. Pongamos la etiqueta que pongamos, no hay ni una sola que haga justicia a tremenda degeneración musical, al punto de que decir que esto es música, es casi un insulto. Ni melodía, ni armonía, ni composiciones que sigan un patrón convencional ni nada de lo que conocemos como música. Esto es ruido, ruido y más ruido. Enfermizo, inquietante, alejado de todo formato clásico. Se me vienen a la mente Anal Cunt y otras infernales creaciones, dignas de esquizofrénicos sin cura alguna. Grindcore, Noise, Hardcore, todo mezclado sin un orden fijo, sin parámetros ni nada que haga pensar en que en algún momento nos vamos a topar con algo que se parezca a una canción. No, amigos, no hay posibilidad de encontrar aquí algo que escape del rótulo de "Terrorismo Sonoro". Pienso en cuantos grupos han llegado a ser tan extremos, tan jodidos, tan deformes, y sólo se me ocurren algunos nombres, muy pocos, y todos ya han sido publicados aquí. Pero así de monstruoso, así de anormal, no sé si hay algo (salvo Anal Cunt). Y lo más loco de todo es que me encanta, realmente me gusta esta cosa.
Data extra: Josh "Ace" Stough, otrora vocalista, bajista y baterista de Dismembered Fetus (y miembro fundador) falleció en el 2008. A partir de ahí, "Ace" se convirtió en una figura de culto para los amantes del Terrorismo sonoro.

Hymen Holocaust - Necromance

2012-01-20T17:29:00.000-08:00

Año: 2006

Sello: No Escape Records

País de origen: Holanda

Si Mortician hicieran Pornogrind, sonarían como Hymen Holocaust, no me caben dudas. Es que esta one man band tiene muchos de los condimentos clásicos de Mortician, pero dirigidos en otra dirección: más porno y menos horror, aunque sí hay gore y del más escatológico y absurdo. Ya en el primer track, el gancherísimo “Indecent Assault” Morris Cliteater (él es Hymen Holcaust, y además tocó en Cliteater) pone en claro por donde va la cosa: mucho groove, sonido pesado y recontra distorsionado (Mortician), blast beats frenéticos, mucha lascivia, degeneración y quilombo, y una onda bien cachonda. Sonido extremo y cutre, nada de andar sobre produciendo la obra con sonidos preciosistas. Esto es Pornogrind, y nada de lo que se encuentre fuera de sus márgenes es aceptado. Samplers de “Nekromantik” (película que es un clásico del gore), voz procesada y podridísima, todo muy cafre, sucio y decadente.

“Necromance” ha de ser uno de los trabajos más entretenidos que he escuchado en materia de Pornogrind, sin llegar a hacerle sombra a Gut, por citar el ejemplo más grande del estilo, pero con una buena cantidad de buenas ideas como para hacer que escuchar este disco sea una experiencia sumamente festiva, además de extrema. Ah! El nombre del proyecto me parece genial.

Dead Infection & Haemorrhage - Furniture Obsession / In Gore We Trust

2012-01-20T17:22:00.000-08:00

Año: 2009

Sello: Fat Ass

País de origen: Polonia / España

Bandas de culto si las hay. Bueno, los españoles de Haemorrhage son algo más que una banda de culto, pues se puede decir que les ha ido bien, al punto de ser editados actualmente por Relapse. Pero en el caso de Dead Infection, ahí sí que hablamos de un grupo de culto. Es que hay una pequeña, pero notoria diferencia entre ambas bandas. Si bien las 2 son muy buenas bandas, lo cierto es que lo de Haemorrhage es más “accesible”, menos extremo que lo de los polacos. Esto no significa que los españoles sean un grupo comercial, ni mucho menos; es sólo que los Dead Infection siempre fueron propensos a irse al carajo. Pienso que los polacos conforman la cabeza visible de esa selecta lista de grupos que se caracterizan por ser lo más extremo dentro del Grindcore. Y ser vistos y conocidos por ser de lo más extremo dentro de un género que es lo más extremo que jamás haya existido (junto al Noise, en mi opinión), no es poca cosa. Los bestiales cortes aportados por los de Bialystok hacen honor a su fama de brutos a cualquier costo, eyaculando esas composiciones enfermizas y violentísimas como sólo ellos (y algunos pocos más) pueden crear.

En cuanto a los españoles, ya lo sabemos: no defraudan jamás. Ellos tienen su estilo bien definido, siempre con el viejo y querido Carcass como principal influencia, pero sin descuidar eso que hace que Haemorrhage sea un grupo tan respetado: su personalidad, no muy original, pero si poderosa. Incluyen un cover de los geniales Terrorizer (Corporation Pull-In), en una muy lograda versión, como era de esperarse.

De mis palabras se desprende que Dead Infection me gustan más que los españoles, aunque esto no hable mal de éstos últimos; es fácil de explicar: Dead Infection es una de mis bandas de cabecera dentro del estilo, mientras que Haemorrhage me resultan muy divertidos. En resumen: que lo disfruten, es un muy buen split.

Milking The Goatmachine - Clockwork Udder

2012-01-19T16:09:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: NoiseArt records

País de origen: Alemania

Siempre es bueno encontrarse con esta clase de engendros bien payasescos, en el buen sentido. Payasescos por lo divertidos, frescos, desprejuiciados. Alejados del acartonamiento de algunos grupos extremos, los germanos hacen del humor una filosofía que es la base de su propuesta. ¿Y en qué consiste la propuesta de Milking The Goatmachine? Grind/Death con mucho Groove noventero (algunos riffs tienen ese Groove panteresco, tan característico de aquella década), no carente de blast beats y demás cualidades del estilo, pero cabe aclarar: la ultra-velocidad no es el fuerte del dúo, si bien son bastante buenos cuando van por esa línea. Eso sí, la onda humorística no afloja jamás, en especial en la parte lírica, y claro, los nombres de las canciones.

¿Temas a destacar? Si bien el nivel es muy parejo (y bueno), hay canciones que se destacan: “Raise Your Horns”, “Clockwork Udder”, “More Humour Than Human” y el track número 20, que viene en la edición en digipack: “The Shaped Ape Blues”. Todos esos temas son los que mejor representan la onda cachonda del grupo, resumiendo lo que el disco es en líneas generales. ¿Si deslumbran? No, para nada, y no creo que les interese. Milking The Goatmachine apuntan a hacerte pasar un muy buen momento, y vaya si lo logran! Muy recomendables.

Dato extra: la banda está formada por 2 hermanos, Goatfreed (guitarra, bajo, coros) y Goatleeb (voz, batería y guitarra), ambos de “apellido” Udder. Si, hasta en ese detalle hay humor.

Noisear - Subvert The Dominant Paradigm

2012-01-19T16:06:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Relapse

País de origen: USA

Imaginate una cruza entre Cephalic Carnage, Discordante Axis y Brutal Truth. En los papeles, tiene que salir algo impresionante, además de que debería ser desquiciante para el oyente. El tema es que suele suceder que a priori uno imagina algo, y luego los resultados suelen ser algo (o muy) decepcionantes. Pero, claro, a éstos pibes los contrató Relapse, por lo tanto algo deben tener. Pues con esos datos (disco editado por Relapse, más las influencias antes citadas) me tiré a la pileta. Y me encontré con algo que no sólo no me defraudó, sino que superó mis expectativas. Sinceramente ¡ME PARTIERON LA CABEZA! Un Grindcore que tiene todos los ingredientes justos y necesarios como para que el disco sea una verdadera bomba atómica, con varios temazo memorables, músicos que derrochan talento, además de ser unos verdaderos psicópatas. Recursos que van desde el Blast Beat desaforado a las bases muy trabadas, con violas que tiran riffs, disonancias y locuras en cantidades. Tan pronto como meten un riff clásicamente grinder, cambian abruptamente y aturden con acordes enfermizos y para nada convencionales. A eso hay que sumarle que a los tipos les encanta el Noise, algo que queda muy en claro con el track final: “Noisearuption”, un delirio de Noise digital de 20 minutos que es lo más extremo de un disco muy extremo.

Gente, los Noisear son terroristas del sonido con todas las letras, y para colmo, son grossos. No sigo más, ahora les toca a ustedes romperse los tímpanos

Hybrid Viscery - Regression

2012-01-18T15:34:00.000-08:00

Año: 2008

Sello: Kasamata records

País de origen: Bélgica

Atentos a esto; si son fanáticos de brutos tales como Last Days Of Humanity y Dead Infection: Hibrid Viscery es de lo más violento que hay dando vueltas por ahí. Alineados dentro de la forma más brutal de hacer Grindcore que se pueda escuchar, los belgas hacen lo suyo en plan patada de burro, compitiendo con los 2 grupos antes citados en esa infernal carrera para ver quien es el más bestia. ¿Un ganador? Imposible saberlo, pues los 3 grupos son realmente extremos, unos verdaderos criminales.

En lo que le toca a los belgas, puedo decir que si sos de los que buscan melodía en todo, si privilegias la armonía y el orden ante cualquier cosa, si te gustan los instrumentos tocados con virtuosismo y disfrutas de las buenas composiciones, ejecutadas con claridad, entonces olvidate de este disco. “Regression” es una explosión nuclear breve y asquerosamente contundente, una descarga de 19 vomitivos tracks en tan sólo 17:36 minutos, en los que la estrella es la violencia. Violencia en las letras, en los músicos, en las composiciones, en todo. Eso es Hybrid Viscery: una peligrosa (para la salud mental) exposición de violencia gratuita, y a veces, sin sentido. Yo, personalmente, disfruto y mucho de sus discos, y este “Regression” es, junto al inolvidable “Grindcore Contaminations”, de lo mejor que hayan sacado éstos enfermos.

Una vez, un amigo, al prestarme su copia de “Grindcore Contaminations”, me dijo: “tomá, escuchá esta banda. Están lindando todo el tiempo con la bola de ruido”. Se quedó corto.

Fuck...I´m Dead & Engorged - Split

2012-01-18T15:28:00.000-08:00

Año: 2002

Sello: No Escape Records

País de origen: Australia / USA

Hace unos días posteamos a The Day Everything Became Nothing, de Australia ellos, y practicantes de un goregrind con mucho groove. Cercanos a ellos, pero bastante más afectos al blast beat están los Fuck…I´m Dead, otro grupo con un gran nombre, y australianos también. Por si no los conocés, te cuento que son de lo más brutal que hay en la escena grinder, ya no sólo en su país, sino a nivel mundial. Toscos, extremos a toda costa, velocísimos y guturales, los FID son de esas bandas que hacen de la bestialidad un culto. Este split no es la excepción a la regla, por eso no sorprende encontrarse con 8 guarradas súper podridas y rápidas, en la clásica línea de éstos ya clásicos animales

Luego vienen los Engorged, oriundos de Estados Unidos, haciendo casi lo mismo que sus compañeros de split, pero haciendo uso de un sonido menos corrosivo, mucho más cercano al Death y al Thrash inclusive, aunque igual de salvaje en cuanto a agresividad. Bastantes toques de Brutal Death en éstos últimos, pero siempre dentro de los márgenes del Grind/Death más sucio y ruidoso.

Dos bandas realmente extremas es lo que tenemos aquí, haciendo lo que mejor saben (mucho quilombo), y dispuestos a no dar tregua en su afán de destrozarte los tímpanos. En el balance final me quedo con los Fuck…I´m Dead, una banda que me encanta, y que un año después editaría un disco fundamental dentro del estilo (“Bring on the Dead”). Pero que yo prefiera a FID por sobre Engorged no habla mal de éstos últimos ni nada que se le parezca. Es tan sólo una cuestión de gustos, y cada uno de ustedes sabrá cual banda le gusta más. En definitiva, ambos son buenos, y juntos no sólo que no defraudan al fan de lo extremo, sino que te provocan un tremendo dolor de cabeza.

Clotted Symmetric Sexual Organ - Are You Excrements?

2012-01-17T15:58:00.000-08:00

Año: 2001

País de origen: Japón

Sello: Morbid Records

Si te digo que existe un disco de Grindcore que contiene 6 temas y dura 40 minutos ¿me crees? Casi seguro que no lo harías, pero de ser así, te estarías equivocando. Existe y se llama “Are You Excrements?”, y lo grabó una estupenda banda de Tokio llamada Clotted Symmetric Sexual Organ, uno de los combos más excitantes y originales que jamás hayan existido dentro de las filas del Grindcore.

¿Vos pensás que el Grind es sólo blast beats, voces podridas, ruido, guitarras tocadas a toda máquina y un bajo híper distorsionado? ¿Vos crees que en el Grind es todo gore, porno, política y humor grotesco? Pues tu visión de lo que el Grindcore es va a quedar ridiculizada cuando escuches a estos genios, 4 músicos ultra talentosos y desprejuiciados, incapaces de adherirse a una movida y aferrarse a ella cual sanguijuelas. Los CSSO usan al Grind como un vehículo dentro del cual se puede encontrar desde zapadas setentonsas hasta psicodelia, Noise, experimentos a la Zappa, irreverencia a raudales y locuras en cantidades industriales, y por qué no, Rock. 2 de sus integrantes, Naru (voz y teclados) y Sumi (guitarra y teclados), hermanos ellos, se ponen la banda sobre sus hombros y dan rienda suelta a toda su imaginación compositiva, que no es poca, pero para nada. Takashi en bajo ha resultado ser lo más setentoso y desestructurado que he escuchado jamás dentro del Grind (hablando de bajistas) y Takeshi (batería) es un catálogo de recursos de todo tipo a la hora de enriquecer las bases con ritmos y arreglos de lo más atípicos. Eso sí, nunca se alejan del Grindcore, pero jamás hacen solamente Grind, aunque por momentos se vayan al carajo. ¿Surrealista? Pues sí, y por eso me gusta tanto. No te los pierdas, estos tipos son unos genios.

Phobia (USA) - Loud Proud & Grind As Fuck

2012-01-17T15:48:00.000-08:00

Año: 2010

Sello: Deep Six Records

País de origen: USA

Si hablamos de Grindcore, Phobia es más que una gran banda de Grindcore yanki: es una institución. Combativos, leales a sí mismos y sus ideales, auténticos, rabiosos y talentosos, los norteamericanos son uno de los grandes de la escena grinder yanki por méritos propios.

“Loud Proud & Grind as Fuck” es un documento en vivo grabado en un show en Chicago, en el cual nos brindan un corto pero explosivo paneo de lo que es Phobia en vivo. Rapidísimos, violentos, anfetamínicos, y sumamente comprometidos con lo que es Phobia en líneas generales (tanto en lo musical como en lo ideológico), esta placa deja al desnudo lo que Phobia es, dejando al descubierto la crudeza de las canciones tocadas ahí, en el momento, sin accesorios ni retoques de estudio. Phobia en su estado más puro y primitivo, y eso es decir mucho, pues ya de por si son una banda bien cruda y primitiva.

Pero hay algo más para destacar en este muy buen trabajo: siempre consideré al Grindcore como a un estilo más cercano al Punk más radical que al Metal. Y Phobia, en estado de efervescencia y pureza, en vivo y sin ambages, lo dejan bien en claro Fijate como se llama el track 4, y luego me decís: “Death To False Punks”. Está todo dicho: es Phobia, y listo.

The Day Everything Became Nothing - Invention: Destruction

2012-01-16T16:18:00.000-08:00

Año: 2006

Sello: No Escape Records

País de origen: Australia

Una de las bandas con mejor nombre en la historia: The Day Everything Became Nothing. No sólo eso: su disco debut titulado “Le Mort” fue una de mis mayores adicciones en el 2004 (lo escuché un año después de su lanzamiento). Cuando salió este “Invention: Destruction”, yo ya estaba listo y preparado para someterme a una tortura sonora digna de estos australianos. Pero me sorprendieron, a decir verdad. Mientras que en el debut hay más blast beats y más quilombo en general, en su segundo opus, los australianos optan por meter más groove, más gancho y más formato de canción (dentro de los parámetros del género, claro). Y salen airosos, es decir, aciertan en su jugada. Sin dejar de ser podridos y brutales, los TDEBN adoptan otra forma de hacer Goregrind, sin alejarse de lo que son: una banda de animales salvajes. La voz ultra gutural está ahí, regurgitando sus frases sobre muerte, gore y mucho humor. Las violas suenan bien gordas, pesadas y escupen varios riffs memorables (el de “Crush” a la cabeza), y la base es un mazazo en la frente, derrochando groove, y acelerando sólo cuando la canción lo requiere.

Pienso en el Gut más groovero, en Rompeprop, Lividity y ese tipo de pervertidos amantes del descontrol más extremo como referencias. Pero a no confundirse, que los tipos estos, como buenos australianos que son, tienen esa impronta de dicho país, esa peculiar manera de hacer música extrema que los distingue. Es un mundo paralelo el de los australianos, siempre tan rudos, directos y auténticos en materia de música dura. Y, además, tienen bandas con muy buenos nombres: he aquí una de ellas, un grupo que, además, suena muy bien.

Gut & Satan´s Revenge On Mankind - The Green Slime Are Coming!

2012-01-16T16:08:00.000-08:00

Año: 2010

Sello: Rotten Roll Sex

País de origen: Alemania

Padre e hijo juntos en un split sin desperdicio. Los padres y dioses absolutos del Pornogrind, junto a sus alumnos dilectos, unidos por propósito tan insano como sólo ellos pueden tener en mente: dejarte totalmente alienado, pero feliz. Feliz siempre y cuando te guste escuchar esta inmundicia; y como a mi me encanta escuchar mugres como estas, pues feliz es la palabra que describe mi estado tras disfrutar del split en cuestión. Pura joda, descontrol, porno y gore grotescos y mal intencionados, como debe ser.

Gut nos deleitan con su material más groovero, en el cual podemos encontrar temas de su ep “Girls On Acid” y del “Gigolo Warfare”. GG Ollin y los suyos abren sus sucias mentes y liberan todas las perversiones que en ellas se alojan, matizándolas con ese sentido del humor corrosivo, irreverentes, y claro, canciones inolvidables como “The Nympho is a Gee” (en donde la influencia de los geniales Macabre sale a la luz), “Pump da Cum” y “Crack Cleaner”. O sea, Gut, y está todo dicho.

Luego viene el hijo bastardo de Gut, los germanos de Satan´s Revenge On Mankind, quienes cada día están más parecidos a sus padres, aunque más propensos a los blast beats, más influenciados por el Gut de los primeros años. Entre los 2 nos regalan un split con todas las cualidades de 2 bandas que se cagan en todo y en todos. Quienes seguimos a dichos grupos esperamos eso, y eso es lo que nos dan. Alabados sean estos enfermos.

Pan.Thy.Monium - Khaooos & Kon-Fus-Ion

2012-01-15T12:13:00.000-08:00

Año: 1996
Sello: Relapse Records
País de origen: Suecia

Artista poco ortodoxo el señor Dan Swanö, propulsor de proyectos que siempre se salieron del molde en materia de Death Metal. En este caso, les traemos lo que tal vez haya sido lo más experimental y desestructurado que haya hecho Swanö: Pan.Thy.Monium. Un Death Metal de ribetes Avantgarde, elegante y oscuro, con la cuota justa de pudrición, pero sin alejarse jamás del modelo sensible en cuanto a las texturas que contornean a la propuesta. Sensible en el sentido de que acá no hay brutalidad a lo loco, ni blast beats ni nada de lo que habitualmente hace a una banda de Death Metal. Hay un sonido grave y contundente, voces guturales, guitarras afinadas bien abajo, bases demoledoras y un aura macabra, pero dentro de otro contexto. Experimentales, sofisticados, reacios a mantenerse dentro de los márgenes "permitidos" por los ortodoxos del género, la banda sueca apela a lo progresivo sin abandonar lo pesado del Death.
Cabe acotar que este disco, al igual que todas las grabaciones de Pan.Thy.Monium se refieren a Raagoonshinnaah, Dios del Caos al cual los integrantes rinden culto con su singular obra. Si, hasta en eso eran raros estos suecos. Lo mejor es que no se sabe si las letras hablan de algo ligado a dicho Dios, pues en realidad la voz es utilizada como un instrumento más, y no para vociferar oraciones de culto al Dios del Caos. El mismo Swanö se encargó de aclararlo alguna vez.
Por cierto, tras grabar este disco, Pan.Thy.Monium se disolvió, ya que, según cuenta la historia, en este disco la banda mató a su Dios. Raros, no me digan que no.

Tropical Youth & Dispor - Split

2012-01-15T11:22:00.000-08:00

Año: 2012
País de origen: Brasil

Primer lanzamiento del 2012 que posteamos. Y como buen fanático del Punk que soy, el primer disco del 2012 que publicamos contiene a 2 muy buenas bandas de Punk. Se trata de un split editado por Dispor (quienes gentilmente nos facilitaron el material) y Tropical Youth, grupos muy comprometidos con la libertad, arremetiendo constantemente en contra de los poderosos, las herramientas de manipulación social y la comodidad y complacencia.
Dispor hacen un Punk rabioso, bien Old School, sencillo y directo, pero cargado de energía positiva. Es prácticamente imposible mantenerse quieto mientras las canciones se suceden con una efervescencia incontenible. La relación de las líricas con la música es innegable, ese sentimiento de enojo en contra del maldito conformismo, algo que irradian las canciones.
Tropical Youth es más Hardcore, en la veta de sus compatriotas de Discarga, y más aun, con una influencia marcada de los geniales Olho Seco. Más viscerales, acelerados, pero igual de combativos y positivos que sus colegas de Dispor, los Tropical Youth son el complemento ideal y entre ambos, redondean un split sumamente recomendable para los amantes de la velocidad y la rabia en dosis cortas pero altamente efectivas.
En pocas palabras: un muy buen split para comenzar el año.

Links:
http://dispor.wordpress.com/

Dormant Misery - The Reawakening

2012-01-15T07:13:00.000-08:00

Año: 2001
Sello: Autoproducido/Independiente
País de origen: Alemania

De todos los discos que escuché el año pasado, este me resultó uno de los más desconcertantes. A los motivos que me llevaron a experimentar dicho estado los voy a exponer más adelante. Primero debo aclarar algo: no estaba enterado de la existencia de esta banda, ni de nombre siquiera. Fue mi novia quien me apareció con este disco de un día para el otro. Como sabe ella que yo soy un tipo muy afecto a andar escuchando bandas y discos que no conoce nadie, pues se puso a buscarlo, hasta se tomó la molestia de bajarlo. Y yo, como suelo hacer siempre, me puse a escucharlo. Primera oída: no me gustó para nada; de hecho, hasta lo archivé. Segunda oída: tras unos meses decidí escucharlo de nuevo. Me gusta el bajista, pero el sonido sigue pareciéndome demasiado rústico, a pesar de ser una producción independiente, deja muchos baches. Tercera y cuarta oída, una tras otra: el instrumental "The Terminus (Prosectorium)" tiene momentos excelentes, y condensa todo lo mejor de la banda en 7 minutos. Escuchas siguientes y la voz de Robert Graven me gusta cada vez más. Además, como guitarrista tiene algunas buenas ideas, aunque le queda bastante por mejorar. Ya no pienso lo mismo que al principio: "The Reawakening" no está nada mal, y es más, tiene muy buenos momentos. Cuando se ponen a transitar la senda del típico Death alemán (rudo, gutural, denso y oscuro) pelan ideas interesantes. Por otros instantes, parecieran querer ir más lejos de lo que sus limitaciones les permiten, y la cagan. Pero si hacemos un balance general, Dormant Misery tenían pasta como para convertirse en una buena banda. Eso ya no va a pasar, pues su líder, Robert Graven, se mató en el 2009. Por lo tanto, es muy complicado que los alemanes éstos lleguen a hacer realidad todo lo que insinúan en su único disco. ¿Conclusión final? Escuchen esta placa, tiene lo suyo.

Defiance - Void Terra Firma

2012-01-14T15:07:00.000-08:00

Año: 1990
Sello: Roadrunenr Records
País de origen: USA

Defiance llegaron cuando el Thrash daba sus últimos zarpazos, a finales de los 80s y principios de los 90s. El Grunge empezaba a copar la parada, el Death Metal y el Grindcore se llevaban la atención de los amantes del ruido y la velocidad, y el Thrash ya no mostraba tantas sorpresas. La licuadora de cerebros ya no funcionaba como hasta 1988/89, cuando se editaron varios muy buenos discos de Thrash. 1990 aun era un buen año, pero se experimentaban síntomas de agotamiento y repetición. Para colmo, para algunos la cosa venía dura, pues sus propuestas se parecían demasiado a la propuesta de alguna otra banda. Defiance tenían un karma: Testament. De no haber existido la banda de Chuck Billy, quizás la suerte de los de Oakland, California, hubiese sido distinta. Pero llegaron un poco tarde, y con Testament en la cima. Cuando Skolnick y los suyos reventaban todo con "Practice What You Preach", Defiance editaban su primer disco. Y cuando Testament giraba por el mundo entero (bueno, por gran parte del mundo) presentando "Souls Of Black", los Defiance sacaban este "Void Terra Firma", un disco crudo, pero en donde hay espacio para las buenas ideas, y en donde la intensidad es una constante. Sin sobrarles nada, sin ser músicos destacados, pero muy sobrios y precisos en los suyo, los Defiance hicieron de su segunda entrega un trabajo muy aceptable, recomendable para los amantes del Thrash de la Bay Area, y ya que estamos, para los del Thrash en general. Si bien el sonido es bastante crudo, y por momentos conspira en contra de algunos muy buenos arreglos, que se destacarían más de haber tenido una mejor producción, lo cierto es que lo mejor del disco está en las canciones y la garra de los tipos para ir al frente. Como dije al principio: sin sobrar nada, pero acertando bastante, y por sobre todas las cosas, apostando por un estilo que al poco tiempo, iba a ser metido en un freezer por unos cuantos años.

Human Mastication & Flesh Disgorged - The Gallery Of Guttural Perversion

2012-01-14T13:03:00.000-08:00

Año: 2006
Sello: Sevared Records
País de origen: Filipinas / Singapur

El Brutal Death ha infectado al mundo entero, y eso me alegra. Me alegra que tanta pudrición, que tanto ruido y brutalidad se hayan colado en cuanto rincón haya dejado resquicios para la entrada de la peste Brutal. Miremos a estos 2 grupos asiáticos, amantes del Brutal Death y del Slam. Por un lado a los filipinos de Human Mastication, con sus feroces arranques de bestialidad death metalera que devienen en Slamming Brutal Death, sin aviso previo, así de golpe y porrazo. Cero novedades, pero sí mucha sangre y vísceras, además de los clichés típicos del estilo, pero bien usados.
Flesh Disgorged son más Goregrind, pero en ningún momento dejan de ser Brutal Death. No se diferencian mucho de sus colegas filipinos, aunque aquellos suenan un poco más profesionales que éstos. Pero en líneas generales, el split es muy parejo y recomendable. Por ahí el sonido deja que desear, pero no es algo que conspire en contra del resultado final. En definitiva, estamos hablando de 2 bandas que hacen un estilo bastante sucio y reventado, con partes bien arrastradas y poca claridad en líneas generales. Y lo hacen bastante bien, al menos para quienes hacemos Puro Ruido.

Otto Von Schirach - Oozing Bass Spasms

2012-01-12T19:29:00.000-08:00

Año: 2008

Sello: Cock Rock Disco / Hymen Records

País de origen: ¿?

Mitad cubano indígena medio alemán annunaki lobo, nació en el Punto Tercero del Triángulo de las Bermudas, Miami. Así se presenta este extraño pero genial artista, que se divierte engendrando creaciones de la más perversa y bizarra música electrónica, transitando por estilos que responden a nombres como Breakcore, Gabber, Hardcore (el electrónico, no el estilo nacido del Punk) y demás etiquetas que, en realidad, no llegan a hacer justicia al tremendo delirio que procrea Otto, esos Frankenstein sonoros que incitan tanto al baile como al descontrol sexual y…del otro. Ya con verle la cara a este artista uno se va dando una idea de lo extraña que viene la cosa. Cuando la música empieza a latir, se encuentra la línea que une a lo que vimos con lo que oímos. Y los títulos de los discos, de las canciones…son el broche de oro. “Canciones” tituladas “Subatomic Disco Divas”, “Geliatin Fixation”, “Dance Like a Hoe” (mi favorito), “Satanic Unicorn Orgy” y “We Can Get 2gether (Gay-Mix)” deberían servirte para que vayas preparándote a lo que te espera. Ya con esos nombres, deberías tener un panorama del caótico mundo al cual vas a adentrarte, en donde las máquinas dominan, las voces lascivas no cesan, los ritmos bailables son la vedette, y la atmósfera lujuriosa y bizarra te envuelve de principio a final. Imaginate una pista de baile plagada de Freaks, fanáticos del S&M, dominatrix, gays, fans del Grindcore a la Gut, pornomaníacos y demás clase de gentes hermosamente anormales. Y el señor Otto dándoles sonidos y ritmos calientes y enfermizos para que estos pierdan el control. Una especie de orgía entre todos los grupos antes citados, al ritmo de la obra de Otto.

¿Te parece difícil de imaginar? No te culpo, pues a mi me cuesta describir semejante delirio.

Pervencer - Extermination Is Right

2012-01-11T15:51:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Independiente

País de origen: Brasil

Hace Metal Extremo, y hacerlo bien, no es cosa fácil. No es fácil ensamblar los instrumentos a semejante velocidad, hacer que todo suene compacto, que no haya baches ni descarrilamientos cuando se toca de manera extrema. Muchos menos lo es hacer Death Metal técnico, en donde predominan los cambios de ritmo, escalas complejas, cortes, blast beats precisos que de golpe se transforman en ritmos trabados y a medio tiempo, conjugando la brutalidad del Death Metal con el virtuosismo del Rock Progresivo. Si hacer Metal Extremo y no hacerlo a lo que salga es complicado, imagínense cuanto tiempo de práctica y dedicación lleva encarar dicha música desde el lado Progresivo. Pues Pervencer hacen Death Metal técnico, influenciado por Death y Necrophaghist como principales referentes, pero incorporando elementos de otros grupos, sin caer jamás en la copia. Prolijos, virtuosos, bestiales pero sin perder de vista que en este tipo de música, la elegancia en la ejecución de las piezas es casi esencial, los brasileros ponen sobre la mesa sus cartas, y arriesgan. Arriesgan pues se trata de un debut y ponen mucho en juego, en lugar de ir mostrando de a poco. No, los Pervencer se sienten seguros de sí mismos, y es por eso que van a todo o nada, sin esquivarle al bulto. O sea, podrían hacer algo más sencillo con el fin de ganar más adeptos más rápido, y con el paso del tiempo ir transformando su obra en algo más complejo. Pues no: ellos se la juegan de entrada, y salen airosos, y digo más, muy bien parados. Es que cuando hay buenos músicos y buenas ideas, es difícil que las cosas salgan mal. Y a los Pervencer, las cosas les han salido más que bien. Una muy buena promesa del siempre vigente Metal Extremo brasilero.

Links:

http://www.myspace.com/pervencerdeathbr

pervencer@gmail.com

https://www.facebook.com/PERVENCER

Death Breath - Let It Stink

2012-01-11T15:43:00.000-08:00

Año: 2007

Sello: Black Lodge Records / Relapse

País de origen: Suecia

Cuando Nick Andersson anunció su regreso al mundo del Death Metal, debo ser sincero, la alegría me invadió. No pude evitar pensar en aquellos gloriosos discos de Entombed de la época Death, ni pude evitar recordar a mis amados Nihilist. Es que Andersson es una piedra fundacional del estilo, él solo ya es una institución, por más de que algunos lo ninguneen por haberse dedicado al Rock & Roll. Los resultados obtenidos en el debut de Death Breath me dieron la razón, y Andersson (junto a secuaces de la misma calaña) puso las cosas en su lugar. Al poco tiempo, y como para demostrar que lo logrado en el debut no había sido casualidad, se mandaron este genial Ep de 7 temas: 4 propios y 3 covers fulminantes. Tanto en el cover de Discharge (“Maimed & Slaughtered”), como en el de GBH (“Lycanthropy”) y en el de Bathory (“Sacrifice”), Death Breath no sólo rinden merecido homenaje a sus héroes de la adolescencia (o infancia) sino que nos hacen saber que hagan lo que hagan, los tipos la rompen. Y en los temas propios siguen la tendencia y, claro, también la rompen. Mención especial para el track que cierra el Ep, el inmenso “Twisted In Distaste”, con arreglos onda peli de terror, algo que ya usaban Entombed en su primer disco, más un colosal pasaje lento y macabro a la Autopsy que pone la piel de gallina.

Andersson (guitarra, bajo y voz), junto a Robert Pehrsson (guitarra y voz) nos deleitaron de nuevo, y de paso, se asociaron con algunos “nenes” de temer: Scott Carlson, una leyenda viva (tocó en Repulsion y Cathedral, o sea que lo de leyenda le cabe) mete su voz en “Giving Head To The Dead” y el cover de GBH, y Eric Sahlström (Crucifyre y General Surgery) es quien canta en mi tema favorito: “Twisted in Distaste”. Es decir, 4 tipos que de esto saben y mucho. Es por eso que lograron lo que lograron, aunque a algunos se les de por defenestrarlos por haber hecho algo tan old school. A mi me chupa un huevo eso, sólo me dedico a disfrutarlos a rabiar, y ya que estamos, a esperar el inminente nuevo disco.

Driller Killer & Viktims - Split

2012-01-10T16:11:00.000-08:00

Año: 2003

Sello: Evil Biker Records

País de Origen: Suecia/Francia

Driller Killer son una banda emblemática del D-Beat/Crust sueco. Viktims son franceses y hacen Hardcore acelerado y directo al mentón, como una trompada. Entre ambos editaron un split muy intenso y recomendable, en el cual cada banda muestra lo suyo, a su manera.

Driller Killer, extrañamente, se lanzan con 2 covers: 1 de los combativos anarko punks de Conflict, y otro de Blitz, en este caso un clásico del Punk Oi!: “Someone´s Gonna Die Tonight”. 2 temas cortos, energéticos y gancheros a través de los cuales los suecos muestran otra faceta de su estilo.

Luego vienen los franceses con 3 tracks simples, directos y efectivos. Es un Hardcore bien de la vieja escuela, con algunas influencias marcadas (Bad Brains de los primeros discos a la cabeza) y un sonido también bastante old school.

En pocas palabras, estamos ante un split muy entretenido, con 2 bandas que van por caminos similares, pero distintos a la vez. Y ambos grupos no fallan haciendo lo suyo. Muy recomendable.

Solitude Aeturnus - Alone

2012-01-10T16:07:00.000-08:00

Año: 2006

Sello: Massacre Records

País de origen: USA

Seguro que a Robert Lowe lo conocés, pues es el reemplazante de Messiah Marcolin en Candlemass. Dieron en el clavo los Candlemass con el reemplazante, pues Lowell es el indicado. Para muestra tenemos sus performances en Solitude Aeturnus, una de las más interesantes bandas dentro del tipo de Doom majestuoso y épico en la veta de los suecos creadores de “Nightfall”. Este disco que hoy traemos, es lo último que grabó SA hasta la fecha, y es además, uno de los discos más logrados dentro de una discografía homogénea y de un nivel bastante alto. Épico, sobrio, emotivo a la vez, elegante y sombrío, “Alone” nos muestra cuadros de condenación y abandono, pero con ribetes en donde encontramos una belleza inquietante. Lowe es el pincel, los demás, la paleta. Entre todos pintan cuadros en donde prepondera el gris y por que no, el negro. Las luces aparecen en los contornos y permiten ver entre las sombras, hermoseando cada cuadro en el momento y lugar preciso.

Los riffs de Perez y Moseley conjugan técnica, sensibilidad y poder, algo que no muchos pueden hacer, para ser sincero. La base integrada por James Martin (bajo) y Steve Nichols (batería) vienen a ser los cimientos sobre los cuales se edifican los riffs, sin lucirse jamás, pero aportando precisión y categoría, además de ser un tándem muy sólido. Y Lowe deslumbra con voz, eligiendo el instante en el cual levantar la misma, cuando bajar de tono, cuando susurrar y cuando estremecer con alaridos dignos de un gran cantante de Heavy Metal. En una hora de Doom Metal, los Solitude Aeturnus se brindan por completo, en un disco que tranquilamente podría musicalizar relatos de Edgar Allan Poe, o de cualquier romanticista. “Alone” es precisamente eso: una lúgubre demostración de clase romanticista.

Daughters - Idem

2012-01-09T16:01:00.000-08:00

Año: 2010

Sello: Hydra Head

País de Origen: USA

¿Mathcore? ¿Noise? ¿Punk enfermizo? Todo junto, más bien. Daughters utilizan las herramientas que tienen a mano, sacando de cada estilo lo justo y necesario como para dar forma a una incontrolable locura sonora, frenética, desaforada. Pero, eso sí, con mucha categoría. Los nacidos en Rhode Island (nacidos como banda), en su tercer placa, tiran la casa por la ventana y se despachan con un disco ruidoso, pero plagado de canciones que incitan a sacudirse como un poseído, sin descuidar jamás las composiciones. Acá hay temas geniales, no sólo gritos, ritmos trabados y música asquerosamente esquizoide. “Daughters” (el disco) no cede espacio a la cordura, pero ese incesante pandemonium de caos y alienación se sustenta con temazos fabulosos como “Our Queens (One Is Many, Many Are One)”, “The Virgin” o “Sweet Georgia Brown". Y ¡ojo! que esos bombazos son tan sólo 3 demostraciones -fantásticas- de la increíble conjunción entre atonalidad experimental y el virtuosismo totalmente anormal de los Daughters, un grupo tan beligerante como carismático, tan excéntrico como extremo. Un grupo al cual la etiqueta Avantgarde no le cae mal, pero que arremete con tanto fervor por el lado del ruido, que es mejor dejar de lado aquella etiqueta.

Daughters, señores, señoras, están locos. Pero son locos a los cuales les sobra talento, y por supuesto, como a todo loco talentoso, les sobra audacia y ganas de hacer pedazos los límites. Y de paso, ya que están, te hacen pensar que estás tan o más loco que ellos. Es que adorar un disco como este implica que uno está igual o peor que ellos. Y ahora que lo pienso, yo adoro a este disco.

Malignant Tumour - Burninhell

2012-01-09T15:50:00.000-08:00

Año: 2005

Sello: Insane Society Records

País de origen: República Checa

Empezaron haciendo Grindcore bien ruidoso, pero la necesidad de ampliar el horizonte, de correr los márgenes pudo más, y terminaron convirtiéndose en una banda de lo más original dentro de la escena Extrema. Original no porque hagan algo completamente nuevo, si no por la mixtura de estilos que encontramos en la obra de MT, y por la forma en que esos géneros están condensados dentro de la misma; además, cómo no, de la avasallante personalidad de los checos. Desde Grind hasta Crust, pasando por Heavy Metal bien rockero, más temazos de puro Grind & Roll, y un sentido del humor que no cede en todo el disco, los Malignant Tumour se han convertido en una gema especial, indispensable para aquellos que amamos escuchar tanto sonidos estridentes, como canciones llenas de sarcasmo e irreverencia, además de un humor absurdo que brinda una frescura única a las canciones.

Bilos (guitarra, bajo y voz), Robert Simek (bajo), David Sevcik (batería) y Koral (guitarra) nos brindan 35 minutos de diversión intensa, como si estuviéramos en medio de una fiesta alocada, bebiendo copiosamente, teniendo sexo frenético y escuchando música tan poderosa como fiestera, pero sin perder ese grado de extremismo necesario para que todo se vaya al carajo. “Infernor”, “Brigade Of Whores”, “Obsessed by Hell” y “Crucifixion In Wine” son clásicos instantáneos, pero en realidad, el disco en su totalidad es fabulosamente caliente. En resumen: no se pierdan esta fiesta.

Blood Mortized - Bestial

2012-01-08T13:11:00.000-08:00

Año: 2011
Sello: Nocturnal Blood Records / Chaos Records
País de origen: Suecia

Hace poco publicamos el debut discográfico de esta muy buena banda sueca de Death Metal. Suena redundante ¿no? Decir que un grupo sueco de Death Metal es muy bueno, es redundante, o al menos, lógico. Lo ilógico sería que salga un grupo malo de Death Metal proveniente de ese país. Pues Blood Mortized entran dentro de la lógica, y no sólo eso, sino que se posicionan entre las mejores bandas del estilo, surgidas en los últimos años.
Grabado enteramente por Anders Biazzi (a quien debemos agradecerle por tener hoy este muy buen Ep) y Mattias Borgh en guitarra y batería respectivamente, más Mattias Parkkila en la voz, "Bestial" está un paso por delante del portentoso debut de los suecos. En tan sólo 4 temas, Biazzi y sus colegas dejan la vida, comenzando por el tema homónimo, el cual abre el Ep con un ritmo netamente sueco, esa cabalgata veloz pero sin caer en la velocidad desaforada, con un machaque que recuerda a Unleashed y mucho gancho. Ahí nomas aparece "Of Dust & Doom", una marcha cuasi marcial, con tintes fúnebres en la atmósfera oscura que impregna a la composición; un tema majestuoso que nos prepara para el tema más rápido del disco: "Shadow Of The Quarter Sun", una ráfaga de ametralladora a puro Death Metal, en donde queda bien en claro que los tipos, cuando se trata de Death sueco, saben y mucho. Y para terminar está "Rekviem", los mejor del ep, con un ritmo lento que se apoya sobre un doble bombo que no se detiene casi nunca, y un manejo de las melodías espectacular por parte de Biazzi, quien desgrana riffs de alto calibre, derrochando oscuridad a granel. Al final del tema se cuelgan con un pasaje que puede recordar a Nile, no por su brutalidad, sino por la exquisita textura egipcia/árabe con percusión, coros y todo, con la que nos transportan a tierras desérticas y evocan imágenes dignas de un relato lovecraftiano.
Y así pasa "Bestial", un disco que muestra a Blood Mortized como a una entidad que parece no querer detener su marcha ascendente. En breve sale su segundo disco full, y por lo comentado, viene igual y hasta mejor que lo hecho hasta la fecha. Será que debemos rendirnos a sus pies, nomas.

Fleshcrawl - Descend Into The Absurd

2012-01-08T09:38:00.000-08:00

Año: 1992
Sello: Black Mark Production
País de origen: Alemania

Cuando escuché el disco debut de Fleshcrawl, sinceramente, creí que se iban a llevar todo por delante. Aparecieron justo cuando el Death Metal dominaba el Under, practicando un estilo a mitad de camino entre Bolt Thower y sus compatriotas de Morgoth, más momentos de Death Doom a la Asphyx. Y encima lo hacían muy bien, lo suficientemente bien como para convertirse en una banda muy conocida. Pero eso no sucedió, y creo que ya no va a suceder. Pero hay una realidad inamovible: quienes escuchamos Death Metal desde hace décadas, sabemos que Fleshcrawl siempre fueron una gran banda, y tenemos a este primer disco de los germanos bien arriba. Es que, si te gusta el Death Metal, no podés mantenerte impertérrito ante el devastador tsunami de voces guturales, guitarras graves y pesadas como un elefante, una batería que maneja todos los tiempos a su antojo, y un bajo que sin lucir, hace lo que debe hacer. Vale acotar algo: el laburo de Bastian Herzog en batería y voz es descomunal, se lleva todas las palmas. Los demás no le van en saga, pero lo que más se puede (y se debe) destacar es la ferocidad con que atacan tema tras tema, dejando al oyente completamente exhausto ante tamaña demostración de poder Death metalero. Para colmo, cerrar un disco con un tema cono "Evoke The Excess" no hace más que sostener algo que uno ya viene viviendo desde el primer tema: el crescendo en cuanto a la intensidad de la placa. Empiezan con mucha energía, y a medida que el disco avanza, la energía no sólo se sostiene, sino que crece. Para cuando explota ese temazo final, hemos de aceptar que hemos llegado al climax orgiástico, y que más lejos no se puede llegar.
Para hacerla corta, les digo esto: "Descend Into The Absurd" es un gran disco, representante fiel de una época inolvidable, y que aun suena con mucha vigencia. No se lo pierdan, pues.

Svarttjern - Misanthropic Path Of Madness

2012-01-08T06:57:00.000-08:00

Año: 2009
Sello: Schwarzdorn Productions
País de origen: Noruega

A pesar de que los años dorados del Black nórdico quedaron atrás, Noruega sigue sacando bandas blackers de alto nivel, como para que a nadie le queden dudas acerca de quienes son los reyes indiscutidos del Black Metal. Svarttjern es una de las últimas promesas surgidas de la tierra de Mayhem, Darkthrone y Burzum, y ya llevan 2 discos sobre sus espaldas, siendo este "Misanthropic Path..." el debut de los noruegos. ¿Y con qué nos encontramos? Con Black Metal escandinavo al 200%, con todos los ingredientes necesarios como para que el disco sea una verdadera aplanadora. Velocidad incontenible, cambios de ritmo que aportan el toque marchoso/majestuoso indispensable, un vocalista que grita todo su odio anti-todo sin piedad, guitarras que parecen hachas recién afiladas, un batero incansable y un bajo sobrio y preciso. Mucho frío, mucho odio y maldad anticristiana, o sea, puro y jodido Black Metal. Las influencias van por el lado de Watain, Marduk, Mayhem, algo del Darkthrone de los 90s y algunas melodías que recuerdan a Dissection. En pocas palabras, una salvajada. El sonido es claro y contundente, y entre un panorama compositivo homogéneo (y de buen nivel) encontramos temazos como "Code Human" (empezar un disco así es empezar ganando), "Stillborn Acolyte" y "Finally The World Shall Shape", temas destinados a convertirse en canciones de culto para los blackers.
El año pasado Svarttjern sacaron su segundo disco. ¿Que tal está lo último de los noruegos? No defrauda, pero al no haberlo escuchado lo suficiente, prefiero recomendarles esta muy buena placa de Black nórdico de la más pura cepa.

Deadboy & The Elephantmen - If This Is Hell Then I´m Lucky

2012-01-07T12:28:00.000-08:00

Año: 2002
Sello: Elephantmen Recording Company
País de origen: USA

A Dax Riggs lo tengo bien arriba en cuanto a concepto. Me parece un artista increíble, y lo ha demostrado en absolutamente todos los proyectos de los cuales participó. En los 90s la rompió con Acid Bath y su peculiar visión del Sludge. Como solista, ni hablar: da cátedra. Junto a Agents Of Oblivion volvió a dar una soberbia demostración de su talento como músico y compositor. Y con este proyecto, como era de esperarse, no hizo otra cosa que lo que acostumbra: romperla. Este primer disco de Deadboy & The Elephantmen es, se lo escuche cuando se lo escuche, se lo analice desde cualquier ángulo, una preciosa oda a la desolación, la locura, el dolor y la decadencia, escrita en base a canciones tan dulces como intensas, en las cuales encontramos desde Rock Depresivo hasta Country, pasando por Blues, baladas estremecedoras y en todo momento, una categoría increíble. Con canciones como "Heart Of Green" y "Theme", el señor Riggs ya está en condiciones de llegar al Olimpo; y con esa gema preciosa llamada "Waking Up Insane" el Olimpo le queda chico.
Estamos ante un disco que, más allá de su aura depresiva, de su atmósfera de perdición sin fin, ha sido hecho para ser amado, para ser escuchado hasta la saciedad, para entregarse a la obra en cuerpo y alma y dejar que Dax Riggs haga de nuestras almas, lo que él quiera. Y les puedo asegurar que, por más doloroso que sea el entregarse a algo tan triste, la belleza contenida en el debut de esta banda hace que valga la pena hacerlo.

Dekapitator - The Storm Before The Calm

2012-01-07T10:56:00.000-08:00

Año: 2007
Sello: Relapse records / Disembodied records
País de Origen: USA

Una vez leí en una entrevista a Matt Harvey, guitarrista y vocalista de Exhumed, decir que él vivía enamorado de aquellas bandas thrashers que estaban ahí nomas del Death Metal, como Dark Angel, Anihilated, Blood Feast y cosas por el estilo. Por eso no me extrañó nada que haya hecho una banda que practique dicho estilo. La banda se llama Dekapitator, y si bien está parada, no está separada; al menos no oficialmente. Para encarar el proyecto Thrasher/Death se rodeó de conocidos suyos, como Derrell Houdashlet, quien fuera guitarrista de Exhumed también (acá bajo el seudónimo de D. Attacker), Col Jones de Cretin (otro ex Exhumed) en batería -Andy Atomic Maniac es su sobrenombre aquí- y Dan Bulldoze en bajo. Entre los 4 se lanzaron a componer bestiales canciones de un Thrash que merodea los límites con el Death todo el tiempo, y que ocasionalmente los pasa, sonando en esos momentos como el Possessed de "The Eyes Of Horror". Los 4 van y van una y otra vez, bajando unos cuantos cambios para meter intro semi-acústicas que hacen alusión a eso de "la calma antes de la tormenta". Es decir que acá, de novedoso, poco y nada. Pero si vas a encontrar un muy buen disco de Thrash/Death que, de haber sido editado en el 87, hubiera provocado que hoy nos deshagamos en loas y lo rotulemos como "disco influyente". Pero, y dejando de lado lo cronológico, "The Storm Before The Calm" es una placa intensa y sumamente entretenida, ideal para despuntar el vicio de escuchar Thrash violento y podrido en la línea de Dark Angel, Sadus, Malicious Onslaught y Devastation, por citar algunos grandes grupos del estilo. Por cierto, el disco fue editado en Argentina por Disembodied Records, en una gran edición, como era de esperarse. Así que ya saben, si les gusta, lo pueden comprar original y a buen precio.

Entrevista a Walter Kohl de Metal Daze Magazine

2012-01-07T07:50:00.000-08:00

Metal Daze es, desde el principio, desde su primer número, mi revista favorita en la actualidad. Los motivos son claros, al menos para mi y mi novia, que en definitiva, somos quienes llevamos adelante este blog: Metal daze está dedicada a lo extremo, y en especial al Under. Está muy bien hecha, tiene un formato europeo y se nota. Trae mucha info, notas hechas por Walter y compañía, muchas reseñas de discos que muchos jamás conocerían de no ser porque Walter y sus compañeros se calientan por difundirlos, y además, porque en Latinoamérica es necesaria una revista como esta. Ya llevan 2 números, y el tercero está en camino. ¿Aun no la compraste? Vamos, viejo, que en Argentina no hay otra revista como esta! es más, se la consigue en varios lugares del globo (Colombia, Perú, España y Colivia), así que dejen de joder y compren la Metal Daze, que bien lo vale. Ahora sí, los dejo con el señor Walter Kohl, para que nos cuente cómo nació la MD, y otra cosas muy interesantes...y jugosas.

Bueno, ante todo muchas gracias por tu tiempo y buena onda. Primero que nada me gustaría que cuentes como fue que surgió la idea de sacar la revista y cuando sucedió esto

Hola Manel. El que te agradece el tiempo y la buena onda soy yo. Me sorprende que me quieras entrevistar ya que no tengo idea de cuan importantes o relevantes pueden ser mis respuestas para la gente, pero con mucho gusto las contesto. La idea de la revista existe desde el año 2000. En Agosto de 1999 me mudé de Buenos Aires a Alemania y una vez que hice todos los papeles, encontré laburo y me acomodé un poco, empecé a comprar discos, revistas, fanzines, etc.. Básicamente todo lo que soñaba conseguir cuando aún estaba en Argentina. Y cuando ví la variedad y calidad de revistas que había por acá fue cuando pensé en hacer una en algún momento. No porque las que había en Argentina en ese momento me parecieran malas, simplemente que las alemanas tenían otro enfoque, a simple vista parecían más profesionales, eran mas “gorditas”, tenían muchas más notas y más críticas, etc... Así que desde ese momento que me había quedado picando en la cabeza la idea de hacer una. Y en Agosto del 2008 conocí a un español llamado “Metalito” en el Wacken. Hablamos largo y tendido y en una de esas charlas, cuando le comenté que tenía la web, me dijo: “hermano, ¿porqué no sacás un fanzine o algo así? Only paper is real” Y le dije que si, que estaba de acuerdo, pero que en ese momento no podía ya que tenía algunos problemas privados que resolver. Pero nunca olvidé esa charla. De hecho en Diciembre del 2009 saqué el primer numero de lo que sería una especie de prototipo de la revista. Se trataba de una especie de fanzine que cualquiera podía descargar gratuitamente para leer en su computadora e imprimirlo si lo consideraba adecuado. Este “online fanzine” tuvo tres ediciones hasta que cuando pude me mandé de lleno para tener finalmente la edición en papel del proyecto. Fue en Febrero del 2011, el día del primer show en la historia de PESTILENCE en Buenos Aires, que salió a la venta la revista en el formato que la conocemos hoy en día. En Agosto salió la segunda y en estos momentos estamos preparandonos para armar la tercera.

2- Empecé a seguir a Metal Daze en su formato digital en el 2007, pero si no me equivoco comenzaron en el 2006. Es decir que Metal Daze, ya sea en formato digital, ya sea en formato impreso, lleva unos 6 años de vida. ¿Alguna vez pensaste en la posibilidad de ponerle fin a tanto esfuerzo?

¡Entonces empezaste tarde! Jajajaja La web nació, en una forma más precaria, en Septiembre del 2002. En Agosto de ese año había ido por primera vez al Wacken Open Air y tardé un mes en poder programar una web muy simple en el antiguo formato “html” para contarles a mis amigos en Buenos Aires lo que había vivido. Lo único que quería era ahorrarme tener que mandar muchos mails con fotos y comentarios a todos. En ese momento todavía tenía el famoso modem de 56 K e internet era un servicio aún muy lento. Así que tuve la idea de armar la web, publicar todo ahi y que ellos, si tenían ganas y tiempo, lean todo lo que tenía para decir acerca de esa experiencia. Así que faltan unos meses para cumplir nuestro 10° aniversario como web. Y no, nunca pensé en dejar la web. Si hubo un momento, a mediados del 2009, donde me costó bastante mantenerla actualizada. Pero por suerte me contactaron algunos muchachos que querían colaborar con el proyecto y la cosa se hizo un poco más facil. Hoy en día tengo muchas ganas de continuar porque los comentarios que me llegan son muy positivos (de hecho estoy contestando una entrevista sobre METAL-DAZE, algo que nunca pensé que podía suceder) , los chicos que colaboran están muy comprometidos y la revista llega a lugares donde nunca pensé que podía llegar. Intentaremos continuar e intentaremos mejorar tanto la web como la revista, a la que de hecho todavía le veo varios puntos flojos. La idea es que la web siga cubriendo todos los generos del Metal y que la revista sea pura y exclusivamente dedicada al Metal Extremo.

3- Una de las cosas que más me gustan de Metal Daze es que tiene notas de primera mano. ¿Fue una idea que surgió desde un principio? ¿O fue algo que fue dándose con el tiempo?

¿A que te referís con “entrevistas de primera mano”? Si te referís a entrevistas cara a cara o por teléfono, entonces te digo que se fue dando con el tiempo. Al principio, y aún hoy en día, muchas son por eMail. Aunque personalmente prefiero entrevistar al personaje de turno frente a frente. Por telefono también está bien, pero el “cara a cara” no lo cambio por nada. Si te referís a entrevistas que hacemos nosotros y no copiamos de otras webs u otras revistas, entonces te digo que si, que desde el primer minuto tenía en claro que no quería usar cosas de otra gente. Recuerdo los viejos fanzines del underground donde se usaban notas de otros fanzines mas bien para ayudarse entre todos y nombrarse mutuamente y me parece genial. Cuando fui encontrando notas “prestadas” en revistas grandes y de renombre no lo podía creer. ¿Para qué? ¿Con qué necesidad tenes que hacer una cosa así? En el primer numero de METAL-DAZE Magazine publicamos una nota a FALL OF EMPYREAN cedida por la gente de Friedhof Online Magazine de España. Había terminado de poner todo el material y podría haber mandado los archivos a la imprenta así como estaban, pero acomodé algunas cositas y gané un espacio. ¡El problema es que no tenía más material disponible y tenía que mandar los archivos a la imprenta en dos días si quería que esté lista para el show de PESTILENCE! Así que me puse en contacto con Lord Zaebos de la web Friedhof Online Magazine, web que personalmente seguí y sigo hace mucho tiempo y que recomiendo a todo el mundo hispanoparlante, para ver si podía rellenar el hueco que había quedado con una de sus notas. Y como la de FALL OF EMPYREAN era la más actual y me parecía una banda digna, elegí esa misma. No descarto que una cosa así vuelva a suceder en un futuro, pero será mas bien para honrar a editores que admiramos y apreciamos y para apoyar en cierta medida sus trabajos. Pero la idea es seguir haciendo notas nosotros mismos.

4- Hay músicos que son realmente complicados no sólo de entrevistar, ya sea por sus pretensiones, ya sea porque son muy parcos y responden de manera muy escueta, ya sea porque simplemente son mala onda. De todos los músicos con poca onda (por no decir mala) que has entrevistado ¿Cuáles han sido los más insoportables y/o difíciles?

Tengo que decir que hasta ahora mi experiencia personal con la mayoría de entrevistados ha sido positiva, aunque coincido con vos en que hay musicos y bandas muy complicadas a la hora de una entrevista. Será que al ser una revista que merodea el Underground del Metal Extremo y no tiene interés en entrevistar a los “rock stars” del Metal no tenemos estos problemas. En este sub.mundillo podrido y oscuro la mayoría de gente se mueve de forma correcta y los entrevistados estan contentos de que te tomes el tiempo de sentarte a charlar con ellos. ¡Es por eso que no lo cambio por nada en el mundo! Aún así hay varios imbéciles. Organizadores que siempre intentan sacar un pesito de más, discográficas que te cagan con algún pedido o musicos / bandas que no contestan tus preguntas cuando amablemente les pedis una entrevista. Pero eso se soluciona de una manera muy simple: no se les da cabida. En la primera revista de METAL-DAZE, por ejemplo, iba a salir una nota con Varg Vikernes. Uno de los colaboradores había logrado contactarlo por mail unos meses después de haber salido de la prisión (creo que fue en Abril del 2010 cuando finalmente quedó libre) y nos dijo que no tenía problemas en contestar nuestras preguntas. Estuvimos preparando la entrevista durante semanas y se la mandamos como habíamos acordado. Sus respuestas nunca llegaron. Se ve que no le gustaron mis preguntas, que por cierto eran bastante picantes. Tal vez se incomodó, no tuvo las agallas para contestarlas, estaba muy ocupado con su nueva vida como campesino vegetariano o por ahi se dió cuenta o alguien le dijo que en Argentina somos sub.personas que no merecemos una respuesta del “gran” Varg Vikernes. Le mandé varios mails preguntandole si le habían llegado mis preguntas o para cuando estarían las respuestas, pero tampoco obtuve respuesta alguna. Es decir que ni siquiera me dijo: “¡no tengo ganas de contestar tus preguntas!” Otro ejemplo: Lordnatt, un colaborador que tuve para la web, una vez le hizo una nota a King Ov Hell, bajista de GORGOROTH. Contestó sin la más mínima gana y me acuerdo que Lordnatt me dijo: “le tuve que sacar las respuestas como a un niño caprichoso de 6 años”. Y el ejemplo más actual que te puedo dar es lo que le pasó a Metalito, colaborador de la revista, con Oliver Munz de los alemanes MANGLED TORSOS. La nota saldrá en la siguiente revista y la podrán leer todos aquellos que se interesen por la misma, pero te digo que Metalito estaba bastante triste con las respuestas obtenidas. Sé que estuvo mucho tiempo preparando la entrevista, desempolvó el viejo material de los alemanes para escucharlo mil veces antes de hacer la nota y ¡hasta se puso a escribirle a Oliver Munz en alemán para que todo sea más ameno! Pero las respuestas de este ultimo no fueron lo que esperábamos. Una pena. Pero como le dije a el, lo único que podemos hacer nosotros es nuestra parte. Tratar de hacer una entrevista decente e interesante. Si los musicos no hacen su parte es un problema de ellos. Publicaremos la nota hecha (ya sea en la web o en la revista) y que la gente saque sus propias conclusiones. ¿Vale la pena seguir comprandole un CD a un tipo que contesta sin ganas una humilde entrevista? ¿Hay que seguir tratando como estrella a un tipo que no se toma 15 minutos en serio para responder unas preguntas de un medio que quiere ayudarlo publicando algo sobre el mismo? Que cada uno piense lo que quiere hacer y actúe de esa forma.

5- Y ya que hablamos de músicos ¿has tenido que soportar a músicos que no se bancan que tu opinión no sea la que ELLOS tienen de su banda?

Por ahora no. Por ahi Varg Vikernes fue uno que no soporto mi opinión, pero en lugar de decirmelo jugó a la nenita suceptible y ni siquiera contestó. Personalmente solo hago notas con bandas que me gustan o sobre las cuales considero que merecen ser entrevistadas porque laburan mucho y bien para editar su material. Por eso puedo decir que estoy en un 99% seguro de que nunca habrá una entrevista negativa o con mala onda de mi parte hacia la banda. Si no me gusta lo que hacen, no los entrevisto y listo. Lo que si puede suceder es que me llegue material de una banda para un review y que no me guste para nada. Lo dejaré en claro en la crítica y les mandaré el link correspondiente para que comprueben que hicimos la crítica prometida. Ya tuve casos así. Les mandé el link pero nunca más me escribieron algo, jajaja. Me parece correcto. Así como yo no invierto mi tiempo en bandas que no me gustan (salvo para hacer el review correspondiente), tampoco pido que ellos se gasten en escribirme un mail a mi pidiéndome explicaciones o motivos por los cuales escribí lo que escribí sobre su musica.

6- Una de las cosas que más me gusta de Metal Daze es la cantidad de reviews de discos que hacen, y la seriedad con la que encaran dicha tarea. ¿Cómo dividen el material a reseñar? Si es que se dividen dicho laburo.

Gracias por esas palabras. Si, nos dividimos ese laburo entre los que estamos en este proyecto. Hice una tabla de excel, puse los nombres de cada uno de nosotros y a medida que me van llegando mails con material o promos los voy repartiendo entre los que somos de la forma que considero más acorde. Si sé que a uno le gusta y conoce más el Heavy tradicional no le doy el ultimo de ARCHGOAT. Si uno prefiere el Death Metal no le pido que comente un disco de UDO. Una vez al mes les mando la tabla a todos y entonces cada uno sabe que disco quiero que comenten. Igualmente les doy la total libertad de intercambiarse material entre ellos. Una vez que publican el review yo borro ese disco de la lista y le mando el link a la banda correspondiente para que sepan que fue hecho el trabajo. Algunos aportan más reviews que otros pero entre todos tratamos que todo el material que nos llega sea comentado. Una tarea bastante complicada si te digo que diariamente me llegan mails de bandas dispersas por todo el mundo que me piden que tengamos en cuenta su trabajo, que nos descarguemos su material, que por favor lo comentemos y que están dispuestos a contestar cualquier tipo de entrevista. Hay días en los que me llega un mail y otros en los que me llegan 5 o más. La cosa se complica si tenés un trabajo de tiempo completo, un hijo que quiere jugar con vos cuando llegás a casa, una novia que te banca esta locura y se merece que pases mucho tiempo con ella, etc... A eso sumale los promos que me llegan por correo, que hoy en día ya no son tantos como antes, pero que siguen llegando. Aprovecho para pedirle perdón a todas las bandas que nos mandaron algo hace tiempo y todavía no ven el review publicado. Tranquilos, lo haremos, y cada banda tendrá su review en la web y/o revista.

7- Metal Daze, básicamente, se dedica a difundir y apoyar el Metal Extremo en sus expresiones más Underground, dejando un poco de lado a los grupos consagrados. No hace falta que te diga que es una jugada muy arriesgada desde lo económico. Pero hay algo más importante que lo económico, o al menos eso creo ¿sos conciente de cuan importante es que en nuestra región haya una revista enteramente dedicada al Metal Extremo, y en especial, al Under, y claro está, que dicha revista sea hecha con tanta seriedad?

A ver. Empiezo dejando en claro, a pesar de que no me preguntes directamente lo de la “jugada arriesgada”, que lo único que aspiro con la revista, aparte de tratar de colaborar de cierta manera a que la escena extrema en Argentina siga creciendo, es cubrir los gastos de la publicación. Si logro eso entonces ya estoy satisfecho. Por ahora no se está logrando. Está clarísimo que poniendo una nota de tapa a IMMORTAL o AMON AMARTH, para nombrar dos que se me vienen a la cabeza ahora, posiblemente venda más numeros que poniendo a MASTER o MALEVOLENT CREATION como hice en los dos numeros. Yo quiero sacar 600 revistas y que se agoten habiendo sido compradas por los metaleros y metaleras que sienten una pasión y una afinidad por el Underground oscuro. Y si efectivamente se agotan, entonces significa que logramos cubrir los gastos. Así de simple. ¡Ojalá algun día METAL-DAZE Magazine tenga una tirada de 3000 numeros! Si con eso gano 2000 o 3000 pesos por numero entonces ¡estate seguro que minimo cada 5 años habrá una gran fiesta y un gran festival para todos! Con la revista no quiero ganar dinero para pagar mis cuentas, esto es un hobby.

Con respecto a la importancia de la revista para la región te voy a ser sincero: no creo que hayamos descubierto la pólvora. No hay que exagerar. La revista es una humilde contribución de quienes la hacemos para la escena Argentina. Dentro de un tiempo se verá si fue más o menos importante una publicación como la nuestra. Si la gente la compra y saca provecho de ella entonces habrá sido util. Si la gente la compra, la lee y la deja tirada sin apoyar a las bandas que allí aparecen, entonces no habrá servido de mucho. Si la gente no la compra pero la revista de alguna manera los hace moverse para crear algo propio que ayude a la escena, entonces nuevamente hay que decir que habrá servido para algo. Por eso te digo que recién en un tiempo se verá si sirvió o no. Gracias por pensar que está hecha con seriedad, precisamente ese fue mi objetivo desde el principio. Al fin y al cabo, la revista es una publicación de opiniones personales de quienes la llenan con contenido. Vos podés estar de acuerdo o tener una opinion contraria, pero las cosas hay que hacerlas bien. Si no las hacés bien desde un principio entonces tendrás que hacerla dos veces o más hasta que te salga. Y eso cuesta más que hacerlo bien desde el vamos.

8- Walter, vos vivís en Alemania. A la distancia ¿cómo ves la escena extrema en Argentina?

Uf... Antes que nada hay que dejar en claro que yo no soy nadie para decir si la escena en Argentina es buena o mala. Es como es y punto. No creo que sea mucho peor que en otros lugares. Lo que voy a dar es una opinión personal ya que me preguntás por ella. No intento ofender a nadie pero si aún así hay alguien que se ofende entonces lo lamento por el. Tampoco intentaré empezar una discusión política o mucho menos. Veo una escena dividida en dos partes: por un lado está la gente, las bandas, las discográficas y organizadores que hacen las cosas bien. Por el otro está la gente, las bandas, las discográficas y los organizadores que hacen las cosas mal. En primer lugar tendríamos que sentarnos todos los que formamos parte de esta escena extrema y pensar cómo y por qué se originó. Si lo hicéramos, entonces seguramente todos coincidiríamos que en el Metal Extremo se está por devoción, por pasión y no por guita. Así que de una vez por todas olvidémonos de que con el Metal Extremo vamos a ganar plata. Y sin plata de por medio la cosa ya pintaría bastante mejor. Gracias a la web y a la revista conocí muchísima gente y muchos me dijeron “la escena acá es una mierda”. Por esas casualidades de la vida me entero que muchos de los que me dicen esto se gastan 200 pesos para ir a ver por sexta vez a MEGADETH, por ejemplo. Entonces me pregunto ¿de que se quejan? Ojo, cada uno puede hacer con su dinero lo que considere correcto, pero antes de criticar la gente se tendría que sentar a pensar un poco sobre su rol en esta escena. ¿Cómo puede ser que un sábado a la noche haya una fecha con bandas muy buenas como THE KILLING, MORDOR, PRION, FIBROMA y TROPA NOISE a solo 20 pesos y vayan aprox. unas 100 personas y que tres días mas tarde, en medio de la semana, haya un show de CANNIBAL CORPSE a 200 pesos y se llene la sala? A mi CC me encanta, pero si garpo 200 pesos para verlos a ellos ¿puedo dejar de colaborar con 20 pesos a la escena under nacional? Yo no podría pero se ve que hay muchos que si lo hacen. ¿Que pasa si toda esa gente se enterara de que hay organizadores que traen una banda internacional y financian el show cobrándole a las bandas soportes sumas de cuatro dígitos? Claro, si la banda internacional que traés te sale 10.000 pesos y las tres bandas soportes pagan en promedio 3.300 pesos, entonces ¿donde está el riesgo? Pensá que encima vendes unas 600 entradas a 200 pesos cada una... Nada mal, ¿no? Ahora, ¿que pasa con las bandas que pagan esa suma para tocar media hora con un sonido de mierda? Seguro que son las primeras que se quejan que la escena es una cagada. Con esos 3.300 pesos ¿no sería mejor invertirlos en material propio o juntarte con dos o tres bandas más y hacer una fecha entre todos? ¿Por qué darle de comer a esta gente? Por eso te digo, TODOS tenemos que pensar como se soluciona el tema y empezar a hacer las cosas bien. Por suerte ya hay gente que lo hace y que por ejemplo no le cobra a las bandas en sus fechas, pero hay que empezar a apoyarlos porque sino se van a terminar cansando y desaparecerán rapidamente.

Perdoname si me fuí de mambo. Es un tema sobre el cual se podría debatir durante horas. Lo bueno es que en la escena under extrema nacional hay muchas bandas muy buenas que solo necesitan que la gente los apoye. ¡Fuerza para todas ellas!

9- ¿Qué bandas crees que están para dar el salto y pegarla afuera? Siempre hablando del Under, claro

Si se tiene en cuenta la calidad de las bandas, entonces ¡creo que muchísimas! El problema es el siguiente: ¿Qué label tiene las posibilidades y los huevos para ficharlos y ayudarlos a que se escuchen fuera de los límites de nuestra república? Una banda como INFERI, por ejemplo, tiene mejores composiciones que muchísimas bandas que gozan un cierto reconocimiento en un país como Alemania y que veo sobre las tablas en festivales. Lo mismo pasa con PRION que no tienen nada que envidiarles ni a bandas yankees ni a europeas dentro del Brutal Death que hacen. 1917 es una banda que a mi me gusta mucho y que si fuera alemana o sueca estaría tocando en festivales grosos todos los años. MORDOR de Tucumán podrían ser los hijos que en algúna gira los MORTICIAN le hicieron a alguna groupie. BRUTAL NOISE y MORGUE sacaron un Split en el 2007 que es mil veces mejor que muchísimas cosas que se escuchan en Europa. ¡Si esas bandas fueran yankees estarían en boca de todo el mundo! WOLFES WINTER es una banda jóven y ya hacen un Black Metal que suena mucho mejor que las porquerías que sacan muchísimas bandas noruegas hoy en día. TUNGSTENO hace varios años que están, merecen el respeto de la gente y sacaron un debut muy interesante. Habrá que ver hasta donde los lleva la ola del resurgimiento del Thrash y por ahi les juega en contra el hecho de cantar en castellano, pero la banda tiene mucha calidad y podría conquistar latinoamerica tranquilamente (si es que, como dije antes, algún label se las juega por ellos y los apoya). Si los ponés en el estudio donde graba KREATOR y SPV o Nuclear Blast se encargarían de promocionarlos, te aseguro que en una semana sacan un disco que se mete los últimos dos que editaron los alemanes en el bolsillo. EXTRERMINIO es otra banda que tiene un sonido recontrapulido y podrían tranquilamente convencer a cualquier amante del Death Metal. Como dije antes, hay ¡muchísimas! que tendrían la calidad (siempre desde mi humilde punto de vista) para hacerse un hueco afuera, el tema es ¿quién se las juega para apoyarlas?

10- Metal Daze tiene una relación estrecha con la gente de Prion, a mi entender, una banda que ha marcado un antes y un después en el Metal Extremo en nuestro país. Además de ser una gran banda en lo musical ¿Qué más destacarías de ellos?

Que intentan mejorar constantemente detalles para seguir creciendo como banda. Que no se quedan esperando en casa a que alguien los llame para tocar. Se mueven e invierten tiempo, dinero y esfuerzo en su banda y en la escena en general (Walter Barrionuevo con ARGENTINA EXTREME VEIN y Marcelo Russo con www.extrememetalradio.com.ar). La relación que tengo con ellos surgió de forma inesperada porque en un principio yo le escribí a la gente de ARGENTINA EXTREME VEIN para entablar una cooperación para ayudarnos mutuamente en el underground. Luego de unos mails de ida y vuelta me enteré que era el Barrionuevo bajista de PRION. Me mandaron el material y quedé gratamente sorprendido con la calidad del mismo. Así que no dudé en entrevistarlos y en la entrevista tocamos el tema de las giras. Me ofrecí a intentar ayudarlos a armar unas fechas en Europa con los contactos que fui ganando en estos 12 años aquí y ellos, por su cuenta, fueron armando shows aquí también. Lamentablemente no pude ayudarlos con ninguna fecha, pero ellos ya habían logrado varias. Así que se compraron los tickets y se largaron por primera vez a Europa. La verdad que tuvieron unos huevos increíbles. Estuvieron por muchos países y en el medio de la gira, antes de irse a España, cayeron en mi casa. Se quedaron aquí una noche y luego nos fuimos todos para la península ibérica donde los acompañe en tres shows. Una experiencia estupenda. Hoy en día sigo bastante en contacto con ellos, mas que nada con Walter Barrionuevo, quién constantemente me envía Demos y material de bandas de Argentina que va consiguiendo para mi y me mantiene un poco informado de lo que va sucediendo.

11- ¿Qué es y cómo nació Necrospectiva?

La “Necrospectiva” es un invento de Metalito, el chico español que nombré al principio de la entrevista. Cuando finalmente me decidí a hacer la revista le escribí inmediatamente un mail preguntándole si quería formar parte del proyecto. Por suerte aceptó. Le pregunté que idea tenía y de inmediato coincidimos que lo mejor sería darle la sección “Bajo Los Escombros” para que construya y destruya a su antojo. Para la primer revista su idea fue hacer un tipo de informe sobre discos o lanzamientos que por ahi no recibieron el reconocimiento que se merecían. Una especie de retrospectiva. Y como Metalito es una persona que parece haber mamado fanzines en lugar de leche materna, jugó con la palabra y me mandó el informe con el título “Necrospectiva: Joyas perdidas del Underground”. Me encantó y obviamente lo dejamos así. En la segunda revista publicamos la segunda parte de la “Necrospectiva” nombrando bandas y lanzamientos que salieron en los últimos 10 años (aproximadamente) que tranquilamente podrían haber salido a finales de los ’80 / principio de los ’90. Y que, una vez más, por ahi no recibieron el reconocimiento merecido. Para la tercera revista ya no habrá una “Necrospectiva”. Si todo sale bien se publicará una entrevista con SADISTIC INTENT, una de las bandas más infravaloradas del Death Metal mundial, y otra con los alemanes MANGLED TORSOS que ya comenté antes. Su disco “Drawings Of The Dead” fue comentado en la primera parte de la “Necrospectiva” y es estupendo.

12- ¿Está en pie el Metal Daze fest? ¿O fue tan sólo algo que surgió durante la entrevista a Luis de Vibrión?

El METAL-DAZE Fest es otro de los proyectos o ideas que tengo en mente hace un tiempo. ¡Y cuidado que hasta ahora todo lo que me propuse tarde o temprano lo fui consiguiendo! jajajaja. Me encanta que me hayas preguntado esto porque por ahi vos mismo o la gente que lea esta entrevista (¡espero que haya alguien que la lea en algún momento!) puede ayudarme con consejos o contactos para lograr el objetivo. Mi idea es hacer un festival a la europea en Argentina. ¿A que me refiero con esto? Que quiero hacer un festival de dos días, un escenario, con unas 7 u 8 bandas por día, con la posibilidad de acampar para todos los que vengan, que se puedan hacer un asado entre amigos, que puedan comprar discos, vinilos, remeras en las tiendas que se hayan montado, que haya buena onda entre todos y que la fiesta sea total. ¡Espero no pedir demasiado! jajajajaja. Hasta ahora hablé de este proyecto con poca gente y lamentablemente todos coincidieron en una cosa: será dificilísmo, mas bien casi imposible realizarlo. Me dicen que la escena en Argentina es muy distinta a la europea pero yo no pierdo las esperanzas de poder hacerlo algún día. Casi todos quieren ir a Europa para visitar los festivales allí pero ¿que pasa si un festival del estilo europeo es hecho a una, dos o tres horas de sus casas? ¿Vendrán y apoyarán el proyecto? ¿Se seguirán quejando que la escena es una cagada? Sería una linda prueba, ¿no te parece? Quién te dice que por ahí para el 5° aniversario de la revista en el 2016 pueda hacer algo...

13- Por último, Walter ¿Cuánto tiempo demanda hacer y sacar la MD?

Teniendo todo el material juntado necesito unas tres semanas para armarla. La imprenta necesita unas cuatro semanas para imprimirla. Así que calculale dos meses en total. Pero la cosa empieza mucho tiempo antes y depende de cuan rápido tengamos las entrevistas listas. Algunas bandas necesitan una semana. Otras necesitan dos meses. Hay que traducirlas, releerlas, corregirlas, etc.. Hasta ahora sacamos una cada 6 meses y te puedo decir que empezamos a trabajar en la revista aprox. un mes después de la publicación de la anterior. Somos pocos, todos tenemos un laburo y para que el resultado sea el esperado hay que tomarse su tiempo.

Bueno, Walter, mil gracias por tu tiempo, y por sobre todo, gracias a todo el Staff de la MD por el laburo que hacen, elemental para que esto que tanto amamos siga vivo.

No Manel, nada que agradecer. Como dije antes, soy yo el que te agradece que te hayas tomado un tiempo para esta entrevista y que quieras usar el espacio en tu blog para publicarla. Por cierto, me meto seguido en tu blog y te felicito. Si cada uno pondría su granito de arena como vos ¡seguro que la escena sería más que estupenda! Lo último que leí fue el review del Demo de FIBROMA que yo también tengo acá sobre la mesa para comentar. Si alguno quiere saber más sobre nuestra revista que se meta en www.metal-daze.com/magazine o me escriba un mail a magazine@metal-daze.com. Por ahora las revistas llegan a Colombia, Bolivia, Perú, España y por toda Argentina así que si hay alguien interesado en comprarla en esos paises puede encontrar la dirección de contacto en la web. Y si hay alguien que vive en otro país y la quiere ofrece en su tierra que por favor me escriba. Te mando un fuerte abrazo y nos mantenemos en contacto. ¡Si se te ocurre algo para el METAL DAZE Fest entonces escribime! Abrazo también a todos los lectores y al resto les pido que ¡larguen el puto Facebook y esas mierdas y hagan algo por la escena! ¡Usen su dinero para apoyar el maldito underground!

Bones - Idem

2012-01-06T15:56:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Planet Metal

País de origen: USA

¿Qué puede salir de la cruza entre el Death Metal más clásico –Old School, como dicen algunos- y el Crust de, por ejemplo, Anti-Cimex? Si está bien hecho, tiene que ser una bomba de Napalm, si o si. Y para esté bien hecho, tiene que estar hecho por gente que sabe. Y en Bones, los tipos que tocan en dicho trío, saben y mucho. Claro, con ver el pasado de los 3 muchachos (un pasado en común) la cosa ya se pone más que clara: se trata nada más ni nada menos que de los Usurper, aquella respetada banda de culto, muy influenciada por Celtic Frost y las primera bandas de Death Metal, que se ganó un nombre y una reputación en el Under a base de buenos discos y perseverancia. Pues resulta que Jon (bajo y voz), Chris (guitarra) y Joe (batería) se decidieron a llevar adelante un proyecto que fusione el Death Metal de bandas como los antiguos Deceased, algo de Bolt Thrower por acá, otro poco de los legendarios Devastation por allá (de hecho, hacen un cover del tema “Apocalyptic Warrior”), mucho de Crust Punk anárquico y cosas que recuerdan a un grupo que siempre surge cuando uno habla de este tipo de agrupaciones: Motörhead. Combinación letal, amigos míos, letal. Encima, puesta en práctica por 3 conocedores de la materia (o materias, en este caso) que no se prohíben de nada y arremeten con furia una y otra vez, así durante 35 minutos sin desperdicio alguno. Con el tema que abre el disco, el impresionante “March Of The Dead”, ya ganaron por goleada. Y con los 2 que cierran,”666” y “Delirium Tremens”, dan ganas de cerrar el estadio e irse, pues ya es paliza. O sea, arrancan tirando a matar, aciertan durante todo el disco, y cierran tirando a matar con la misma intensidad, y acertando. ¿Que más podés pedir? Para disfrutarlo bebiendo cerveza bien helada y haciendo headbanging.

Throbbing Gristle - DOA: The Third & Final Report

2012-01-06T15:50:00.000-08:00

Año: 1978

Sello: Industrial Records

País de origen: Inglaterra

El blog se llama Puro Ruido, y jamás publicamos nada de Thorbbing Gristle. Craso error que decidí subsanar ya mismo. Es que los padres de la Música Industrial tenían que estar engalanando nuestro sucio blog con su ruido enfermizo, sus secuencias alienantes y sus experimentos inagotables, fuera de todo molde preestablecido. Sin Throbbing Gristle no habría etiqueta para este tipo de música, ni siquiera sabemos si habría Industrial. Sin un genio como Genesis P. Orridge, hoy la música Extrema no sería tal y cual la conocemos, pues fue él con sus secuaces quien derribó parámetros ya establecidos, parámetros de normalidad en donde entraba hasta la música pesada, nos guste o no. Miren, si bandas como Napalm Death se animaron a incursionar en el terreno del Industrial (a finales de los 80s y principios de los 90s, los ND se tiraron a la pileta y probaron con algunos experimentos dentro del género) fue porque antes que nadie, antes que nada, estuvieron TG haciendo esas mismas locuras. Si hoy podemos hablar de Industrial, de Noise, de Industrial Ambient y de Metal Industrial, y otras variantes más, es porque antes estuvieron Orridge y los suyos, destruyendo todo lo que se les cruzó por el camino, en pos de hacer algo atípico, novedoso y vanguardista…y extremista.

A todo esto ¿Qué tal “D.O.A: The Third & Final Report”? Pues es una proclama irreverente y enojada en contra de un sistema perverso y esclavizante. Una reacción contra lo que nos domina, contra lo que nos vigila y castiga sin ceder jamás, sin perdernos de vista. Es una arrebatada y enfermiza declaración de principios, en donde la música pareciera no ser tal, pues es casi imposible encontrar una estructura convencional. Y ahí está el encanto de TG: ser y hacer algo que rompió con todo. Eso fue la Música Industrial en sus orígenes, y eso jamás debió haber dejado de ser. Orridge, Cosey Fanni Tutti, Meter Christopherson y Chris Carter no tuvieron miedo a nada ni a nadie, y se mandaron de cabezas a crear algo que modificó el rumbo musical de muchos que aun estaban indecisos, y demostraron, ya que estaban, que para hacer música, no hacía falta robarle a los esclavos negros que inventaron el Blues para exorcizar sus penas: los negros ya no son los únicos esclavos, ahora todos podemos serlo. Y la música que necesitamos para representar esa calamidad debe ser otra. Throbbing Gristle se encargaron de crearla.

Lja - Til Avsky For Livet

2012-01-05T16:06:00.000-08:00

Año: 2006

Sello: Aftermath Music

País de origen: Noruega

Un disco y adiós. Esa fue la vida de una banda que pintaba para convertirse en algo más grande. Pero no, lanzaron su debut, luego un compilado y listo, no más Lja (Guadaña en noruego). Una lástima, pues este “Til Avsky For Livet” es un discazo de punta a punta. Black Metal nórdico de pura cepa, con absolutamente todos los ingredientes que debe tener un buen disco del estilo, y encima, utilizados con maestría y puestos en en lugar que corresponde. En la línea de Taake, Lja se despacharon con una placa redondita, llena de momentos sublimes, con instrumentistas inspirados y composiciones que, puestas en el orden exacto, hacían que uno se ilusione respecto al futuro de Lja.

Algo para tener en cuenta es que se trata, en su mayoría, de músicos con un rodaje importante en la escena, paseando sus cualidades como músicos por bandas como los fabulosos Gehenna, Dismal Euphony, Black Lodge y Neetzach; osea, acá no hay improvisados, y eso se nota de entrada con ese disparo a la cordura que se llama “Til Satan” y que tiene como sucesor al tema que da nombre al disco, otro misil blacker de aquellos. Pero el punto más álgido llega con el tercer tema, una joya gigantesca titulada “Et Barn er Dødt i Betlehem”, y que de haber sido grabada por Taake para su último disco, hoy estaríamos hablando de uno de los temas del año que pasó. Lo que sigue no desentona en nada, al punto de terminar conformando una placa excelente, ideal para despuntar el vicio de escuchar buen Black escandinavo. Yo, que cada tanto me sumerjo en este submundo de frío y maldad, amo encontrarme con sorpresas como esta. lástima que la sorpresa haya durado tan poco.

Thy Light - Suici.De.Pression

2012-01-05T15:57:00.000-08:00

Año: 2007

Sello: Independiente

País de origen: Brasil

Un demo que bajo ningún aspecto suena como un demo. Tampoco es que estemos ante una superproducción, pero sí ante un demo muy bien grabado, sobre todo si tenemos en cuenta que se trata de un proyecto de Depressive Black, y como sabemos, salvo algunas excepciones, gran parte de las bandas del estilo cuentan con un sonido precario a propósito. No es el caso de este muy interesante dúo de San Pablo, Brasil, que prefiere apostar por un sonido ajustado, sin sobrarle nada, pero apropiado para crear la atmósfera claustrofóbica inherente al estilo. Pero lo mejor viene por otro lado, amigos míos: Lo mejor de este trabajo tiene nombre y apellido, y es Paolo Bruno, quien toca todos los instrumentos, compone absolutamente todo, y como si fuera poco, se muestra como un exquisito guitarrista, metiendo melodías sensibles y depresivas, solos de guitarra de un nivel más que interesante, arreglos en los que denota poseer un buen gusto a prueba de todo, y un manejo de los climas acertadísimo. Si bien no está solo en esto (cuenta con la colaboración de Alex Witchfinder, quien se encarga de las líricas), nadie puede negar que Paulo es la figura excluyente de un demo que hace que Thy Light deba ser tomado como un proyecto realmente serio, y no una simple locura de un maníaco depresivo que hace música para que sepamos cuan mal se siente, sin importar si su obra es buena o una reverenda mierda. No, Thy Light es un proyecto en donde prepondera la música, la cual si bien sirve para acompañar un estado de ánimo en particular, no ocupa un lugar secundario. Aquí la música lo es todo, y en base a las excelsas melodías es que se construye el opresivo mundo de Thy Light y sus manías suicidas/depresivas, y no al revés. Lástima que no sea más constante este señor, pues al menos en mi despertó un gran interés por su obra. Una obra que, por cierto, será del gusto de los antagonistas de la alegría

Solothus - Ritual Of The Horned Skull

2012-01-04T15:59:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: independiente

País de origen: Finlandia

Autopsy ha dejado una huella indeleble en la historia del Death Metal, y eso no se discute. Sin embargo, recién en estos últimos años han empezado a surgir grupos que reconocen a los legendarios death metaleros como su principal influencia. Solothus, un prominente cuarteto finés, está dentro de esa camada. Pero, empecemos desde el principio, como corresponde. Solothus son finlandeses, por lo tanto es inevitable pensar en glorias del Death finlandés, tal es el caso de Funerus, Adramelech, y demás. O sea, Death Metal lento, con arranques de ira incontenible, mucho Doom de por medio, voz gutural (bien cavernosa y con bastante cámara), arpegios macabros y una onda bien tétrica. Solothus van por esos carriles, a no dudarlo; pero entre todo ese negro panorama, aparece la influencia de Autopsy, del disco “Mental Funeral” para más datos. Si escuchaste ese disco, sabés de que estoy hablando; y si no lo escuchaste, pues deberías hacerlo ya mismo. La cuestión es que estos muchachos transitan esos carriles y lo hacen muy bien. Ah! Y lo hacen editando su primer demo! Sí, dije demo. Un demo que suena muy bien, y que contiene 3 muy buenas composiciones, las cuales parecen haber sido compuestas utilizando un mismo patrón, pues enlazadas entre sí, suenan como una especie de composición conceptual. Los 3 tracks son densos, lentos, bien oscuros, con momentos de Death Metal rápido (o a medio tiempo, mejor dicho), pero nunca llegando al Blast Beat. Acá prepondera la lentitud fúnebre, los ritmos arrastrados con una guitarra que chorrea sangre por todos lados y un vocalista que canta desde lo más profundo de una catacumba. Dario Vujosevic (bajo), Santeri Santapukki (batería), Veli-Matti Karjalainen (guitarra) y Kari Kankaanpää (voz) han dado un primer paso muy interesante, y posiciona bastante bien a la banda de cara al futuro. Esperemos que el 2012 nos traiga el disco debut de Solothus, y que el mismo sea lo mismo que nos brindan aquí, pero potenciado. Tienen pasta para lograrlo.

Iskra & Doom Siren - Split

2012-01-04T15:52:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Black Raven

País de origen: Canadá (Iskra) y USA (Doom Siren)

El Black causó tanto revuelo en los 90s, que la estela de dicho genero ha quedado marcado en varios horizontes. Miren el ejemplo del Crust, un género que fue influencia del Black y que hoy, vaya paradoja, se nutre del Black de bandas como Darkthrone y Carpathian Forest, por dar dos ejemplos. Iskra, de Canadá ellos, son una de las bandas más destacadas dentro del nuevo Crust, o mejor dicho, dentro de una de las formas que adopta el Crust hoy: el Blackened Crust. Esto es, el viejo y querido Crust de antaño, muy influenciado por los ingleses de Doom!, pero con una inclinación bien marcada hacia el costado más Punk del Black nórdico, sobre todo en los riffs. Los resultados, al menos en lo que concierne a esta banda, son excelentes. Basta con escuchar los 4 bombazos que disparan los canadienses en este split como para darse una cabál idea de lo que son capaces estos Crusties amantes del Black. Una verdadera guarrada que me llena de placer al escucharla.

Luego vienen los de Texas, Doom Siren, cuyo vocalista tiene el mismo nombre que el vocalista y líder de los enormes DRI: Kurt Brecht. En el caso de Doom Siren, la cosa también viene por el lado del Crust, pero más cercano al Grindcore que al Black, más cosas que me recuerdan a mis amados Bolt Thrower. Incendiarios, rebeldes, brutales, los Doom Siren van a por todas, y no perdonan a nadie. Mención aparte para “Gun Drone”, el mejor tema de Doom Siren y del split.

Amigos, si quieren Crust bien brutal, oscuro y anárquico, acá tienen a 2 de los mejores exponentes actuales del estilo, en ambos casos, bandas que adornan sus propuestas con influencias bien Extremas. O sea, un plato muy fuerte para paladares especiales.

Blind Illusion - The Sane Asylum

2012-01-03T15:07:00.000-08:00

Año: 1988

Sello: Combat Records

País de origen: USA

Alguna vez leí por ahí que Blind Illusion fue el antecedente más cercano y Heavy de Primus. Nunca estuve de acuerdo con eso. Si, Les Claypool y Larry Lalonde tocan en esta placa, fueron parte de la formación más conocida de BI y ayudaron a que el grupo termine de dar forma a su estilo, pero jamás consideraría que Blind Ilusión es un antepasado thrasher de Primus. Para empezar, Blind Illusion se formaron en 1979 y comenzaron haciendo Heavy Metal; el Heavy Metal de aquella época, para más datos. Con el correr de los años, y con un sinfín de integrantes que iban y venían, los BI se subieron al carro del joven Thrash Metal que arrasaba con todo, y empezaron a perfeccionar su estilo, digno de la Bay Area, pero más intrincado con la llegada de músicos jóvenes y talentosos. Ahí si creo que Claypool tuvo mucho que ver, pues la música de la banda se volvió más progresiva, intrincada, pero no por eso carente de furia thrasher. Claro, con el ex Possessed Larry Lalonde en guitarra (quien ya empezaba a despegarse de su pasado Death metalero), estaba asegurado el grado de desenfreno y machaque. Bueno, tampoco es que hubieran sido unos Dark Angel en potencia; lo de Blind Illusion era más bien elaborado y racional antes que violento y veloz. Pero tenían su cuota de rabia, tenían machaques agresivos, guitarras distorsionadas y bases veloces. Pero también tenían músicos capaces de tocar pasajes complejos, melodías poco convencionales (para la época, claro), armonías que se salían cada tanto del molde, y un nivel de locura aceptable. De seguro que nunca iban a llegar a ser otra cosa que una banda de culto, y está claro que lo son. Lo son por los músicos que pasaron por BI, por haberse jugado una parada un poco complicada (no era fácil hacer Thrash progresivo y ser aceptado en la Bay Area), y por haber creado un disco de culto como este “The Sane Asylum”, una placa ideal para saber en que andaba Claypool antes de crear esa obra maestra llamada Primus, qué hizo Lalonde luego de Possessed, y chequear que tal era Kirk Hammett como productor; si, aunque no figure en los créditos, Hammett fue el productor.

At War - Retaliatory Strike

2012-01-03T15:03:00.000-08:00

Año: 1988

Sello: New Renaissance records

País de origen: USA

Este disco, en su momento, contó conuna importante campaña publicitaria por parte de su sello y medios especializados. Precedidos por las muy buenas críticas cosechadas por su debut “Ordered To Kill” (elogios merecidos), la fama de ser una banda muy caliente en vivo, y por qué no, por ser, en definitiva, una buena banda, At War tenían todas las miradas puestas sobre ellos y su inminente segundo disco. Para colmo Ron Hunter (Raven) se calzó el buzo de co-ingeniero, a la par del productor estrela del Thrash (en ese momento), el señor Alex Pereilas, quien tenía una excelente reputación en el Under como productor e ingeniero de sonido. A eso súmenle que el líder de At War, el vocalista/bajista Paul Arnold, es estaba convirtiendo en una especie de sex symbol thrasher. O sea, tenían todas las de ganar. ¿Ganaron? No, para nada. “Retaliatory Strike” fue, es y será un buen disco, lleno de buenos temas, tal es el caso de “F.Y.I”, “Crush Your life” y el irreverente “Church & State”. Y comiera de esperarse, el sonido es muy logrado. Ni hablar de las performances de los músicos, ajustadísimas, sobrias, pero rebosantes en garra y energía. El problema fue otro: se generó tanta expectativa, tanto revuelo alrededor de esta placa, que cuando salió y se escucharon los resultados, varios se sintieron decepcionados. La realidad es que no había motivos para decepcionarse, pues At War siempre fue una buena banda de Thrash/Speed, pero jamás descollaron. Es decir, un disco de ellos te asegura una buena dosis de Thrash y Speed Metal, sabés que no van a fallar, que en lo suyo son buenos de verdad, pero no esperes que se conviertan en parte del sindicato de los Grandes del Thrash. En esas expectativas, la prensa tuvo gran parte de culpa, pues vendían a “Retaliatory Strike” como si estuviera po salir a la venta el sucesor de “Master Of Puppets” o “Bonded By Blood”. Ahí está la razón por la cual algunos se sintieron decepcionados, e insisto, no tenían motivos para decepcionarse. A fin de cuentas, Arnold y los suyos hicieron lo que sabían (y saben) hacer, lo hicieron bien, y no defraudaron a ninguno de los que esperábamos lo que obtuvimos: un buen disco de una buena banda de Thrash. Hoy, luego de varios años, vuelvo a escucharlo, y sigo disfrutándolo. Espero que ustedes también lo hagan.

Stonefront - Delivering Ep

2012-01-02T15:16:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Independiente

País de origen: México

Debo ser sincero: la principal razón por la cual posteamos poco Stoner es porque mi novia y yo no somos afectos a escuchar mucho Stoner. Personalmente, me gustan varias bandas, las más encumbradas, pero la mayoría me parecen del montón, o bien me resultan un poco densas por demás. Pero claro, hay excepciones a la regla, y no todas las bandas que me gustan dentro del estilo son las más conocidas o clásicas. Por ejemplo, Stonefront de México me gustan. Me gustan porque rockean, porque no se pierden en esa cuasi infructuosa tarea de revivir una época que no vivieron (finales de los 60s y principios de lo 70s), ni tratan de hacernos creer que están volados, en otra galaxia por culpa de la hierba, nene. No, ellos simplemente agarran sus instrumentos y se dedican a rockear, y lo hacen con hidalguía y buena onda. Hay algo esencial en este estilo y es el Groove, la marcha candente y pesada sobre la cual se erigen las composiciones. Si el Groove es el correcto, y los músicos están en la misma sintonía, entonces las canciones tienen que ser buenas. Pues a Stonefront se les da bien eso del Groove bien tocado. Claro, habría que ver si en un álbum completo logran el mismo efecto que logran en este disco de 4 tracks. Pero ya, de entrada, te digo que cuentan con algunas puntos a favor. Es decir, son buenos músicos, están bien ensamblados, y saben lo que quieren. El tiempo dirá como les va más adelante, pero por ahora, van bastante bien, al punto de hacer que haya escuchado 6 veces seguidas este Ep.
Links:
http://stonefront.bandcamp.com/album/delivering

http://www.myspace.com/stonefront
http://www.reverbnation.com/stonefront

http://www.stonerrock.com.mx/downloads.html
http://stonefront.bandcamp.com/album/delivering

Skyforger - Kauja Pie Saules

2012-01-02T15:09:00.000-08:00

Año: 1998

Sello: II Moons

País de origen: Letonia

Cuando escuché esta banda, lo primero que pensé fue: son vikingos, no hay otra. Inmediatamente pensé en Noruega, o bien Suecia; Finlandia en su defecto. Nada que ver, amigos: Skyforger son de Letonia, hacen ese tipo de Metal pagano y vikingo, no le esquivan al Black Metal, y no son ningunos novatos. Vienen dando vueltas desde 1995, y esta placa es, por ahora (no escuché todos sus discos) mi gran favorita. “Kauja Pie Saules” (The Battles Of Saules) es un compendio de canciones que tranquilamente podrían musicalizar una batalla en épocas remotas, cuando se luchaba cuerpo a cuerpo y la valentía y la destreza en el campo de batalla definían todo. Es un disco ominoso, majestuoso sin caer en lo solemne al vicio, con una carga emotiva importante y mucha garra vikinga. Es mucho más descontracturado y fresco lo de Skyforger que, por ejemplo, lo de bandas como Turisas y otros que se toman con aire solemne las historias épicas que relatan, sin comprender que aquellos guerreros, de solemnes, poco y nada tenían. Pues Skyforger entienden eso a la perfección y es justamente por eso que dan vida a un disco que entretiene de principio a final, que no decae nunca, que contiene variantes muy bien utilizadas, y por sobre todas las cosas, canciones memorables y llenas de energía. Lo de Skyforger es tan agresivo como fiestero, y creo que ahí es donde sacan ventaja del resto de sus pares.

Por cierto, y cambiando de tema, al abordar temáticas ligadas a las tradiciones de su tierra, mitología letona, y descripciones épicas de cruentas batallas, los letones se ganaron el mote de “Nazis”, algo que tuvieron que salir a desmentir con firmeza. En fin, sean o no nazis (dudo de que lo sean) son una muy buena banda, y este disco en particular, es altamente recomendable.

Atrocious Abnormality - Echoes Of The Rotting

2012-01-01T15:15:00.000-08:00

Año: 2007
Sello: Comatose music
País de origen: USA

Atrocious Abnormality vendría a ser algo así como Lust Of Decay con otro nombre, y con algunas diferencias estilísticas, pero con la misma brutalidad a flor de piel. Ese derroche de ferocidad impiadosa, ese corrosivo veneno que carcome la carne, que la pudre a base de guitarras lacerantes y blast beats enfermizos, más una voz que parece propia de alguien regurgitando palabras llenas de inmundicia. y esos rebajes macabros, bien arrastrados, continuados de arranques de velocidad irracional. Creo que el Brutal Death debe tener esas cualidades, sobre todo si viene de USA, cuna de psicópatas de temer. Debe tener esas cualidades, pero usadas y puestas en el lugar que corresponde, para así surtir el efecto deseado. Y AA, como tipos cancheros que son en la materia, le pegan justo en el clavo. Son tipos conocedores, con mucho recorrido dentro del Death Metal (Steve Green, voz y guitarra, es dueño del sello Comatose) y con ideas muy claras. Entonces, con esas armas, es imposible que este disco sea malo; todo lo contrario, amigos: "Echoes Of The Rotting2 es la clase de Brutal Death que tan bien hacen los yankis, y acá está hecho por una banda que no se guarda nada. ¿Resultados? Devastadores.
Listo, palo y a la bolsa. No hay más nada que agregar.

The Austrasian Goat - Idem

2012-01-01T10:14:00.000-08:00

Año: 2007
Sello: 213
País de origen: Francia

Black as the cell of this confinement
Black as our brandished lags
Black as these muddy waters
Black as my nights of torment
Black as the depth of my soul
Black as the dregs of my thoughts
Eso canta The Goat en el mejor tema del disco: "Black Is Not a Colour". Una sombría oda al negro, pero a lo negro que cierne el alma, que ennegrece el corazón, que inunda de tinieblas la mente, que sumerge una vida en el abismo. Y es, a su vez, un resumen de lo que es el debut discográfico de este estupendo y mortuorio proyecto de The Goat, quien al mejor estilo Burzum, se encarga de tocar absolutamente todos los instrumentos. Y creo que es un acierto hacer todo de manera tan individualista, pues es así como logra que ese clima de misantropía infinita alcance su climax, inseminando el odio dentro del oyente, ese deseo de ir lejos de todo y de todos, una muerte social, más no individual.
Funeral Doom y misantropía blacker, ritmos sumamente lentos, melodías que hacen que el espíritu se doblegue, líricas negativas y sinceras, odio, pesadez, lúgubre hasta hacerse imperceptible la luz, si es que la hay. The Austrasian Goat no pretende ser un entretenimiento musical, su fin no es que disfrutes de su música: su fin es afectarte y someterte a sus designios trágicos y malvados. Hundirte en el frío pantano de la decadencia humana, llena de mitos pavorosos y una naturaleza humana que no da pie a confusiones: somos la perdición. Estamos condenados, y Julien Louvet (The Goat) nos musicaliza nuestra miseria.

Embryonic Depravity - Constrained By The Miscarriage Of Conquest

2012-01-01T08:25:00.000-08:00

Año: 2009
Sello: Permeated Records
País de origen: Inglaterra

Para quienes no lo saben, gran parte del trabajo que hay en este blog es hecho por 2 personas: mi novia Laura y yo. De hecho, yo hago el trabajo fino, o sea, escuchar y hacer la reseña. Quien hace el trabajo sucio es mi mujer, quien se pasa horas buscando bandas, discos, información. Pues esto que posteamos hoy es fruto de su búsqueda, nobleza obliga.
Embryonic Depravity es Brutal Death, creo que eso queda claro desde el nombre mismo de la banda. Pero ni por asomo crean que van a encontrar a otro grupo del montón de los que hacen Slam, o un grupo más dentro del Brutal Death. Acá van a encontrar pasajes de Slamming Brutal Death, y van a encontrar todos los elementos del estilo envasados y presentados como debe ser. Pero hay mucho más de lo que parece dentro de esta locura. Miren, entre los integrantes de esta ya desaparecida banda, había un ex Unfathomable Ruination, banda que publicamos hace poco aquí mismo. Y Embryonic Depravity no están lejos de esa prometedora banda. Es decir, la cosa viene por el lado del más oscuro Brutal Death, con pasajes que me hacen pensar en Incantation, Immolation y Suffocation, más deathdowns rompehuesos, una técnica depuradísima por parte de los integrantes (lo de Dale Robinson en batería en tremendo), excelentes ideas y un sonido que aplasta. Desde la primera vez que escuché esta banda, no hace mucho tiempo (debo admitirlo) sentí que no estaba frente a simplemente otra banda de Death Metal Brutal y oscuro: estaba ante algo que sobresale del resto, del montón.
Lamentablemente sólo editaron este disco, más 2 demos y un split con Gorevent, para luego poner punto final a un grupo que prometía mucho. Al menos nos dejaron este muy buen disco.

Büfo & Warkorpse - Split

2012-01-01T06:57:00.000-08:00

Año: 2007
Sello: Obituary records
País de origen: Finlandia y Francia

Büfo son algo así como la fusión perfecta entre el Grindcore y el Crust/Hardcore de Finlandia. Vienen a ser algo así como una cruza entre el primer Grindcore (Agathocles, Napalm Death, Extreme Noise Terror y otras bellezas) y el Hardcore finés que tanto me gusta: Kaaos, Terveet Kädet, Rattus y demás, más arranques de Power Violence. O sea que lo que vas a encontrar es adrenalina, velocidad, ni un sólo intento por bajar los decibeles, y rabia a raudales. Y lo mejor de todo es que todos, pero absolutamente todos los temas son buenos. Disparos de adrenalina incontenible que se enganchan entre sí, con blast beats que devienen en el clásico ritmo D-Beat y de ahí al blast beat de nuevo, sin escalas, ni grandes arreglos innecesarios: esto es palo y a la bolsa. Alguna que otra intro a medio tiempo, pero de repente empiezan a acelerar y chau, se pudrió todo de nuevo. Es decir, Büfo es una aplanadora de Grindcore/Crust que no pide permiso para entrar ni se disculpa por los daños ocasionados a tu pobre cerebro.
Luego vienen los franceses de Warkorpse, más inclinados hacia el Death/Grind, pero manteniendo cierta similitud con la propuesta de los excelente fineses. Al igual que Büfo (quienes ya se han convertido en un vicio para mi) tienen mucho de Crust, más carecen de ese gancho típico de las bandas de Hardcore finés, una influencia fundamental en la música de Büfo. Digamos que lo de Warkorpse es agresivo, intenso hasta decir basta, más gore y hasta escatológico que lo de sus colegas, hasta tienen un sonido similar, pero no logran alcanzar el nivel de enfermedad mental de los fineses, aunque, hay que reconocerlo, los Warkorpse también están hechos mierda. Son un grupo interesante, pero resulta que lo de Büfo es tan bueno, que cuesta ponerse a escuchar lo de Warkorpse luego de la salvaje performance de a lo largo de 13 temas (recomiendo pegarle una escuchada por separado). Ojo, lo de Warkorpse es bueno, y tienen lo suyo. La voz de Benny utiliza todos los recursos del vocalista de Grind (voz gutural, voz chillona) y el baterista Polo es bastante bueno. Pero hay riffs muy Heavy Metal que no me llegan.
Es decir que no hace falta hacer un balance general de la obra: Büfo ganan por muchas razones, aunque esto no significa que lo de Warkorpse no deba ser apreciado. Es sólo que lo de los fineses es apabullante.

A Norwegian Tribute To Von

2011-12-31T14:37:00.000-08:00

Año. 2006
Sello: Holycaust records

Von fueron, son y serán, una verdadera blasfemia sonora. Pioneros indiscutidos en todo esto del Black más profano y satánico, los yankis se ganaron un lugar en los corazones de los fanáticos del más satánico metal negro sin haber editado un sólo disco. Influenciaron a tantos, que ponerse a hacer nombres sería no terminar más. Entre esos grupos influenciados por Von están los Gorgoroth, y nadie en su sano juicio lo puede negar. Por eso, ese jodido hijo de puta conocido como Infernus se juntó con Tormentor con otro integrante de Gorgorpth, y engendraron Norwegian Evil, combo con el cual grabaron la que tal vez sea la más inmunda versión que jamás se haya hecho del himno de Von: "Satanic Blood". Con Tormentor haciéndose cargo de la voz, bajo y guitarra, e Infernus a cargo de la batería, el dúo da forma a una endemoniada bola de ruido que hará delirar a los amantes del ruido.
Pegaditos a ellos viene Amok, una banda que desde sus orígenes rinde culto a Von y a todo tipo de aberraciones sonoras, como Beherit, Blasphemy, Master´s Hammer y otros por el estilo. Ahí nomas aparece Taake con "Lamb"; como siempre, alucinante banda, haga lo que haga, Taake siempre suma. Y para finalizar están otros animales: Urgehal, quienes tocan "Veadtuck" es una versión muy lograda. Entre los 4 grupos homenajean a los brutos norteamericanos con honestidad, violencia extrema y mucha onda.
Von se merecía un homenaje así: corto y asesino, como su música.

Brutal Truth - End Time

2011-12-31T11:28:00.000-08:00

Año: 2011
Sello: Relapse Records
País de origen: USA

Una de las bandas favoritas de quienes hacemos este blog: Brutal Truth. Una de las bandas más insanas, originales, ruidosas, audaces y auténticas que jamás hayan existido en este jodido planeta. Yo me pregunto ¿cómo lo hacen? ¿Cómo es que pasan los años y su música sigue igual de genial e irreverente? ¿Cómo hacen para que cada disco sea una verdadera lujuria de extremismo sonoro y delirios al por mayor? Sólo puede haber una respuesta: están verdaderamente locos. Sólo tipos totalmente chiflados (y con el talento de ellos, claro) pueden pergeñar obras magníficas, provocando que uno ya no sepa qué decir ante cada disco de Brutal Truth. Y "End Time" nos vuelve a dejar sin aliento, sin reacción. Siguiendo la línea iniciada en aquel legendario "Sounds Of The Animal Kingdom" Kevin Sharp y sus secuaces se despachan con una andanada de temas (23 en total) en donde conviven el Grind, el Noise, el Power Violence y el Hardcore, más ritmos intrincados que harían avergonzar a la mayoría de las bandas de Mathcore que pululan por ahí jugando a ser esquizofrénicos, y que al lado de BT, quedan reducidos a lo que son: niños hiperactivos que pretenden ser más locos de lo que son. Es que locura, lo que se dice locura, es el ruido enfermizo que mandan en ".58 Caliber" y "Control Room". Locura de verdad es crear canciones como "Fuck Cancer" y el tema que da nombre al disco. Locura en serio es hacer algo tan jodido e hijo de puta como "Simple Math", o destrozar todo con esa bomba atómica llamada "Small Talk". O sea, locura en serio, la de verdad, es la que tienen estos tipos. Niños, no intenten esto en sus casas: podrían terminar mal parados.

Grimness 69 - The Bridge

2011-12-31T08:58:00.000-08:00

Año: 2010
Sello: Sevared recs / Butchered Records / Rising Nemesis
País de origen: Italia

Italia se está convirtiendo en el país que mejor Death Metal viene exportando en los últimos años. Ejemplos sobran, así que vamos directamente a esta muy buena banda llamada Grimness 69. Nacidos de las cenizas de Vallium, una vieja banda de Hardcore/Grind, los Grimness 69 mantuvieron la esencia grinder de aquellos, pero abordando dicho estilo con componentes de lo mejor del Death Metal y ciertas vueltas de tuerca que los acercan al Black en alguna que otra ocasión. Excelentes riffs, ritmos que no dan respiro, salvo cuando bajan unos cambios, pero tampoco crean que en esos rebajes bajan la intensidad; Grimness 69 mantienen la ferocidad a lo largo y lo ancho del disco, jugando con texturas de todos los géneros antes citados, creando así un estilo que no sólo no decae jamás, sino que mantiene al oyente expectante y entusiasmado.
J.C. Hooker es quien se encarga de acelerar, bajar de tempo, trabar el ritmo, descomprimir, y nuevamente explotar. Las guitarras de Dr. Faustus (quien es el responsable de que hoy tengamos este muy buen disco en el blog) y E.T.H.M. son incendiarias, metiendo riffs y arreglos en cada puto lugar del disco, acertando siempre y, por que no, aprovechando los pasajes más trabados para incorporar escalas tan retorcidas como exquisitas. La voz de Nerve, gutural y bien Old School, aparece cuando debe aparecer, otro de los grandes aciertos, aportando una garra descomunal. Es decir, en conjunto, suenan terriblemente bien; encima la producción es precisa, muy lograda, permitiendo que todos y cada uno de los temas suenen belicosos, verdaderamente intensos. A eso súmenle que el artwork de Seth Siro Anton es excelente, y que la portada de Par Olofsson es la ideal para acompañar el contenido musical de "The Bridge", y listo, tenemos un gran disco.
No sólo eso: tenemos un disco que vale la pena tener original, ni lo duden. Así que, por las dudas, aquí les dejo unos links para que se contacten con esta muy buena banda. Por cierto, que bueno sería una fecha Grimness 69 + Prion.

Links: http://www.reverbnation.com/grimness69
http://www.myspace.com/grimness69
dr.faustus@hotmail.it
https://www.facebook.com/Grimness69

Ira Acrida - Demo 2011

2011-12-30T17:34:00.000-08:00

Año: 2011
País de origen: Argentina

Quienes me conocen, saben que el Metalcore y yo vamos, casi siempre, por caminos separados. Salvo honrosas excepciones, ese estilo no me mueve un pelo. Esas excepciones poseen cualidades que no encuentro en los grupos top del género. A saber, bandas como Killswitch Engage y Shadows Fall me resutlan sumamente pasteurizadas, faltas de sangre y alma. Ira Acrida, oriundos de San Luis, Argentina, son todo lo contrario, aunque dudo de que pueda compararlos con los grupos antes citados. Y quizás la razón se pueda encontrar en los riffs, una cruza muy bien lograda entre el Thrash más moderno y el Hardcore de los 90s salido del sello Victory. Quizás la razón esté en la voz de Daniela, agresiva, extrema, autentica. Quizás la razón esté en el sólido tándem que conforman Fernando (batería) y Pablo (bajo). Y las canciones, claro, tienen componentes en donde la crudeza y el enojo encuentran su lugar justo. I.A. parecen no apostar al gancho fácil, ni al estribillo pegadizo posterior a las estrofas entonadas con voz semi podrida. No, los de San Luis van directo al choque, sin ambages y con toda la garra. De hecho, yo creo que la etiqueta Metalcore no les hace justicia, pues acá hay tanto Hardcore como Thrash como Metal; y si bien esos son los géneros de los cuales se nutre el Metalcore, los Ira Acrida parecen nutrirse de las raíces y no del género ya establecido. Y, atentos a esto, lo hacen a través de un demo, con poca producción, pero con buenas ideas. Como debe ser, osea, con buenas ideas. Es por eso que los incluyo dentro de las bandas destacadas dentro de un estilo que no me llega. Ira Acrida me llega, y me obligan a seguirles los pasos.

Links:
http://www.myspace.com/iraacrida
iraacrida@yahoo.com.ar
http://facebook.com/ira.acrida

Condemned - Desecrate The Vile

2011-12-29T16:02:00.000-08:00

Año: 2007
Sello: Lacerated Enemy Records
País de origen: USA

La aparición de bandas como Dying Fetus, Devourment, Despondency y otros similares, provocó un aluvión de grupos brutales, técnicos, podridos e ideales para mentes retorcidas, agrupadas dentro del llamado Slamming Brutal Death. Dentro de esa movida, la cual ha generado tanto aceptación como rechazo en las huestes de Extremistas, están estos muchachos de San Diego, California, dignos herederos de las bandas antes citadas. Con 2 discos sobre sus hombros, los Condemned debutaron en el mundo discográfico con este portentoso "Desecrate The Vile", una carta de presentación realmente brutal, con todos los ingredientes típicos del estilo, pero utilizados con sapiencia y sin escatimar talento y bestialidad en dosis iguales. Sorprende que un grupo tan joven se presente con un disco que casi no tiene fisuras, y que suena como un terremoto de Brutal Death, con esas partes Slam que en algunos resultan agotadoras, pero que en Condemned quedan de puta madre. Por algo gente de la talla de Levi Fuselier (Disgorge, de USA) aporta su gutural voz en el track 7, el mismo tema en el cual aparecen Shawn Whitaker de Insidious Decrepancy y Sam Townsley (Parasitic) metiendo sus pútridas voces. O sea, si debutás y conseguís que gente con cierto renombre, como los antes citados, aparezcan en tu disco, es porque algo tenés. Y Condemned lo tienen, claro que si. Tampoco es que sean la banda más destacada del estilo, pero son realmente buenos en lo suyo, al punto de poder destacarse entre la infernal maraña de bandas sin ideas (imitadores, o sea). Condemned aportan lo suyo, con categoría y dureza infinita, destacándose el también baterista de Cephalotripsy Forrest Stedt, dentro de un panorama muy homogéneo.
Este año sacaron su segundo disco, al cual escuché tan sólo una vez y, por ahora, me gusta tanto como este debut. Habrá que escucharlo unas cuantas veces más antes de dar una opinión final. Mientras tanto, "Desecrate The Vile" es una opción muy interesante.

Bonebreaker - Heavy Metal Attack - Warriors Of The Night

2011-12-29T15:36:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Independiente

País de origen: Brasil

Thrash y cerveza. Cerveza y Thrash. 2 elementos complementarios desde el mismo momento del nacimiento del Thrash. El alcoholocausto y la velocidad Thrasher se unieron, y en algunos casos, se convirtieron en uno. Pregúntenle a los Bonebreaker, salvajes herederos de bandas de borrachos como Tankard, Wehrmatch y demás bebedores. Resulta que los de Recife (Pernambuco) unen sus 2 pasiones con una naturalidad asombrosa, pero sin dejar que el amor por el alcohol y la diversión superen lo más importante: la música. Y en ese rubro, los Bonebreaker van bastante bien. Claro, si hablamos de Thrash y lo asociamos con Brasil, pues no debe extrañarnos que la banda en cuestión sea buena, pues si empezamos a hacer nombres de bandas thrashers brasileras copadas, no terminamos más. Y ahora, a esa lista de buenas bandas brasileras de Thrash, se suma el grupo del amigo Nichollas “Soldier” Radamés (quien es uno de los 2 guitarristas), un quinteto influenciado por los 2 grupos citados alprincipio, más claras influencias de Sodom y Kreator, algo del viejo Slayer y mucha visceralidad y ganas de ir directo al grano. Eso es la música de Bonebreaker: Thrash directo, sin ambages, ni adornos que conspiren en contra de la propuesta simple y radical del grupo.

Fanáticos del Thrash cervecero y salvaje, acá tienen un promo con todos los ingredientes clásicos del estilo, y además, está bien hecho. Y no sólo eso: Bonebreaker se merecen ser seguidos de cerca, más que nada por lo que muestran en este promisorio trabajo.

Links

http://www.myspace.com/bonebreaker80

bonebreaker80@hotmail.com

Infame - Promo 2011

2011-12-28T16:52:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Independiente

País de origen: Chile

Desde Antofagasta, Chile, llega una banda que ha causado una grata impresión entre quienes hacemos este blog. Me refiero a Infame, un combo que va por la oscura senda del Sludge y el Death/Doom (o Doom Death, da igual), con resultados francamente alentadores de cara al futuro. Sorprende la energía, la densidad y la entrega del grupo, además del elevado nivel compositivo, material en el cual encontramos no sólo los estilos antes citados, sino también feroces arremetidas de corte Crust, y algún toque grinder colándose por allí.

Rescato no sólo la calidad de las composiciones y el nivel de los músicos, sino en especial una necesidad muy saludable: no encasillarse. Como dijo Diego en la gacetilla “preferimos sólo tocar”, algo que se nota en la naturalidad de su música, y sobre todo, en la actitud de la banda, totalmente fresca y espontánea.

Por ahora, este material sólo se consigue a través de la cuenta bandcamp de Infame, una banda que la viene remando desde el 2008, y que viene a ser una verdadera (y reconfortante) revelación para mi. Gente, si les van los sonidos densos y aplastantes, Infame es una muy buena opción

Links:

http://infamechile.bandcamp.com/

nfame.doom@gmail.com

Abismo - Promo 2011

2011-12-28T16:47:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Independiente

País de origen: Chile

Abismo me gusta básicamente porque poseen una cualidad que a mi me atrae: hacen honor al nombre. Escuchar su Doom Metal es como experimentar ser abducido por un abismo insondable, de oscuridad infinita. En la gacetilla está la mejor definición de la música de Alejandro (Alejandrone, de los blogs mentes podridas -junto a Diego de Infame- y http://selfdegradation-selfsegregation.blogspot.com/ ): un Doom totalmente sólido, pesado e hipnótico, con excelentes riffs reciclados una y otra vez generando una atmósfera densa y (reitero) HIPNOTICA. Mejor descripción, imposible. Pero si podemos agregar algo más. El sonido juega un rol fundamental en esto, pues gracias al sonido (muy pesado y potente) se concreta esa sensación de estar cayendo –lentamente- por un abismo, sin saber cuando ni cómo será el golpe final, cuando se llegue a fondo. Pero hay más para destacar: llevan poco más de un año de vida, y ya suenan así, tan jodidos y duros, tan densos y aplastantes; no quiero ni imaginar como van a sonar más adelante, en caso de seguir evolucionando de esta manera.

Por cierto, por momento, el disco se consigue a través del bandcamp de Abismo, al igual que el disco de Infame, pero en este caso se debe a que la edición física de este promo se agotó. Así que tanto con Abismo como con Infame, pues van a tener que entrar a bandcamp y escuchar el material en dicha web, o bien bajando los discos de las mismas páginas.

Para cerrar quiero decir algo respecto al Doom en Chile: no soy un gran conocedor de la escena Doom chilena, pero hasta ahora, todo lo que he escuchado en materia de Doom y derivados procedente del país hermano, no baja de muy bueno. Abismo es una de esas bandas que merecen ser calificadas de esa manera.
Links:
http://lentacondenacion.bandcamp.com/
www.myspace.com/lentacondenacion

Foetus - Hole

2011-12-27T17:02:00.000-08:00

Año: 1984

Sello: Self immolation / Some Bizzare

País de origen: Australia

Pionero en esto de la música Industrial, Foetus es una especie de gurú en el género, sentando bases y lineamientos a seguir desde hace décadas, influenciando, entre otros, a gente como Trent Reznor y hasta Ministry (recordemos que Ministry comenzó como un grupo de Synth Pop). Nacido bajo el nombre de Jim George Thirwell, el australiano nacido en Melbourne se ha caracterizado por ser un vanguardista, amante de la experimentación, sí, pero propenso a transitar los caminos más sórdidos y alienantes en dicha experimentación. Agresivo, audaz, cínico, perverso, extremadamente jodido, lo de Thirwell fue desestabilizador desde un principio, ya sea en sus incursiones junto a The Soft Cell, o bien colaborando con la genial Lydia Lunch, todo esto bajo el monicker de Clint Ruin. Acá hay una constante en gran parte de la carrera de Foetus: los cambios de nombre. Foetus Under Glass, You've Got Foetus On Your Breath y Scraping Foetus Off The Wheel (nombre que usa en este disco que hoy posteamos) son algunos de los nombres que usó hasta que se decidió por Foetus a secas.

Pero vamos al disco en cuestión, y dejemos de lado toda esta data introductoria. “Hole” es uno de mis discos favoritos de este singular artista, por razones varias. Creo que sin ser un disco que contenga guitarras metálicas (algo que usarían en parte de la obra de los 90s) “Hole” es una obra muy agresiva, casi violenta, en donde los climas opresivos perturban insistentemente al oyente. Como contraste, encontramos ritmos bailables, más no por eso accesibles a simple oída. Se trata de una locura que conjuga ritmos de tinte afro con maquinas frías e insensible, armonías para nada convencionales, la retorcida voz de Thirwell, y una actitud irreverente muy Punk, o Cyber Punk, si prefieren. Por ejemplo, se atreve a coquetear con el Blues, algo de Funk enfermizo que aparece de entre las tinieblas, mucho ritmo para bailar frenético, y como dije, percusiones que se transforman en lo opuesto a lo que conocemos de las percusiones afro, gracias a la intervención de máquinas que desvirtúan el origen de dichos ritmos, transformándolos en algo completamente insano.

Les recomiendo que escuchen este disco con mucha atención, varias veces, de ser posible, y tratando de no dejar pasar los detalles sonoros/compositivos que adornan a cada una de las piezas que componen ese todo llamado “Hole”. Si no te va el Industrial, es probable que te cueste acceder al espíritu de la obra; pero, si este tipo de sonidos son lo tuyo, pues adelante nomás.

Asilo & Fracción George Best - Split

2011-12-26T16:58:00.000-08:00

Año: 2011

Sello: Zann´s Music / Distroiart

Muy interesante split para comenzar la semana. Dos bandas distintas entre sí en muchos aspectos, pero con una conexión bastante fuerte en otros.

Por un lado tenemos a Asilo de Argentina, con 2 temas que, junto al nombre, me hacen pensar en un hospicio mental lleno de gente desquiciada. Su Sludge lento y densísimo, contiene en su seno algo de Crust que le permite irradiar un aura de agresión insana, la cual se vuelve más y más difícil de contener debido a la extensa duración de los temas. Es como una muralla de cordura derrumbándose lo de estos oriundos de Buenos Aires, con voces estridentes que se cuelan por todas partes, y un sonido gigantesco dentro del cual empiezan a construirse las ciclópeas composiciones de Asilo, un grupo al cual voy a seguir muy de cerca.

Y por el otro lado tenemos a Fracción George Best, quienes practican un Hardcore muy intenso, rabioso y con algún que otro toque del llamado Neocrust (Alpinist a la cabeza). Influenciados por bandas como Swing Kids, Black Flag y hasta me atrevo a citar a Integrity, los de Santiago (Chile) arremeten con toda la garra de principio a final, dejando al oyente con ganas de más.

Entre ambas bandas, conforman un split muy atractivo, el cual debería ser comprado, pues bien vale la pena tenerlo original. Así que, por las dudas quieran hacerse de esta buena placa en formato físico. Aquí les dejo las direcciones necesarias como para contactarse con las bandas.

Links:

Asilo: ttp://www.myspace.com/estoesasilo

http://www.asilo.bandcamp.com

estoesasilo@gmail.com

http://www.facebook.com/estoesasilo

http://www.last.fm/music/Asilo

Fracción George Best:

fracciongeorgebest@hotmail.cl

http://fracciongeorgebest.bandcamp.com

Deranged - Cut Carve Rip Serve

2011-12-25T16:07:00.000-08:00

Año: 2011
Sello: Sevared recs
País de origen: Suecia

¡Volvieron! Si, los señores de los blast beats a todo vapor han vuelto para poner las cosas en su lugar. Cuando mi novia me pasó el link de un tema de esta placa que estaba dando vueltas por youtube, sinceramente, se me alegró el día. Es que soy un seguidor de Deranged desde la primera hora. Recuerdo que la primera vez que escuché esos blast beats perdí la cabeza. No sé si es una de las bandas más veloces del mundo, pero de no ser así, le pegan en el palo. No me pregunten a cuantas rpm van, pero les puedo asegurar que no muchos pueden tocar tan rápido y de manera sostenida, constante. Y por suerte, en esta nueva placa, la del regreso tras la separación en el 2009, mantiene la esencia de Deranged intacta. Esto es: voces guturales en la línea de Cannibal Corpse/Suffocation, esas guitarras embarradas que vomitan acordes en sucesiones que ponen los pelos de punta, un bajo que aunque no se note, es todo un pilar, y ahora sí, la speedica batería a cargo de Rikard Wermén (ex batero de Murder Corporation). Y la música, la típica música de los suecos, ese Brutal Death que no derrocha técnica, pero que tampoco la desecha. Ese Brutal Death que regurgita odio y gore al por mayor, el que rinde culto a todo lo feo y repulsivo, el Brutal Death que Deranged vienen regalándonos desde hace años, y que fue evolucionando disco a disco, pero siempre en la línea que decidieron seguir desde un principio. Tal vez esa sea la razón por la cual Deranged me gustan tanto: sé que van a modificar algo en cada disco, pero también sé que esas pequeñas modificaciones nunca van a alterar la propuesta del grupo. Como mucho, esos cambios pueden ser a nivel de producción, por ahí más cambios de ritmo, a veces sólo se limitan a ir a toda velocidad, a veces hay solos y en otro disco casi que no los hay. Son detalles mínimos que permiten que cada disco de Deranged valga la pena. "Cut Carve..." tiene todos los ingredientes típicos de Deranged, con un sonido impecable y composiciones dignas de una gran banda.
En fin, volvieron, y listo.

Bombs Of Hades - Chambers Of Abominations

2011-12-25T13:29:00.000-08:00

Año: 2010
Sello: Blood Harvest
País de origen: Suecia

Arrancar un disco con un tema como "Corpse Holocaust" no se vale: así cualquiera sale ganando desde el vestuario. Ganando, y al rato, goleando y gustando. Claro que cuando tenés jugadores como Jonas Stalhammar en guitarra (y voz), un tipo con una basta trayectoria en la música extrema (el muchacho tocó en God Macabre, antes llamados Macabre End y en The Crown también. Casi nada ¿no?), junto a un baterista de la talla de Magnus Forsberg (ex baterista de los tremendos Tribulation), más 2 criminales como Butch Ekman en bajo y "Wolfie" en guitarra, la cosa se hace más fácil. Entre los 4 conforman un tándem demoledor, en donde el Death sueco de pura cepa y el Crust onda Anti-Cimex se unen para terminar dando vida a un combo arrollador. ¿Dije Crust? Si, dije Crust. Es que en realidad, Bombs Of Hades comenzaron su carrera tocando Crust Punk, un estilo que en Suecia manda. Pero rápidamente, y debido al pasado de algunos de sus integrantes, el Death Metal hizo su aparición en escena, y así pues la fusión cobró forma, dando vida a una banda que no deja nada en pie. Duros, gancheros, amantes de lo sencillo, sabiendo que a veces menos es más, aguerridos con ganas y poseedores de una capacidad innata para dar vida a canciones que no cansan jamás, los Bombs Of Hades se dieron el gusto de sacar un disco que ya es imprescindible.
De paso se dedican a cerrar esas bocas que se la pasan defenestrando al Punk en todas sus formas, aquellos que sin argumentos sólidos, niegan la unión que hay entre lo más duro del Punk y el Metal Extremo. Pues bien, Bombs Of Hades derriban ese mito en poco más de media hora. Aunque, pensándolo bien, "Chambers Of Abominations" derriba mucho más que mitos y prejuicios: derriba todo lo que se le cruce.

Katalepsy - Music Brings Injury

2011-12-25T08:43:00.000-08:00

Año: 2007
Sello: Soulflesh Collector recs
País de origen: Rusia

¿Me equivoco si digo que estamos ante un disco fundamental dentro de los que es el Brutal Death del nuevo milenio? Personalmente, considero a "Music Brings Injury" una de las obras más grossas que he escuchado en materia de Brutal Death/Slam que se hayan editado en lo que va del siglo, por algunas razones muy puntuales. Para empezar, acá no van a encontrar nada que no haya sido hecho con anterioridad por grupos como Mortician (de quienes hacen el clásico "Rabid" en una gran versión), Devourment, Dying Fetus, los Disgorge yankis y, claro, Cannibal Corpse. Ni siquiera van a encontrar novedades en el rubro estético, ni lírico, ni en nada, absolutamente nada. Entonces ¿por qué decir que esta placa es de lo mejor en el estilo en los últimos años? Por lo que transmiten, por cómo lo hacen, por todo eso, ni más ni menos. A ver si nos entendemos: a esta altura no tiene sentido ponerse en exquisito y ponerse a exigir originalidad a cuanto grupo aparece, pues son miles de bandas las que dan vueltas, practicando mas o menos lo mismo, sonando casi igual, diferenciándose unas de las otras en muy pero muy poco. La cosa, entonces, pasa por otro lado: en cómo hacés lo tuyo, en cómo utilizás los mismos argumentos que el resto, de qué manera los usas y que le aportas a tu música para poder destacarte. Bien, Katalepsy hicieron en su único disco full hasta la fecha lo mismo que casi todas las bandas del estilo, pero de manera muy convincente, desparramando sangre a diestra y siniestra, haciendo gala de un nivel de brutalidad tremendo, y poniendo el ojo en un detalle que, a la larga o a la corta, termina jugando a favor: las composiciones. Acá no hay partes traídas de los pelos, ni rebajes innecesarios, ni riffs retorcidos porque sí (hay muchos que gustan de hacerse los loquitos y tocan cualquier basura con tal de hacernos creer que están enfermos), ni nada que vaya a provocar que su música carezca de cohesión, ni partes que sobren. Los rusos fueron al grano, poniendo énfasis en la brutalidad, por supuesto, pero sin descuidar la parte compositiva, que es, en definitiva, la que da el toque distintivo. Es por eso que esta carnicería humana me parece un disco fundamental dentro del estilo, y es por eso que lo recomiendo a grito pelado. Claro, se lo recomiendo a los que gusten de la brutalidad, más no a los que odien a este estilo, quienes de seguro, dirán que "Music Brings Injury" es la misma mierda de siempre. Allá ellos.
Dato extra: atentos a la versión de "Symphony Of Destruction" de Megadeth (titulada "S.O.D").

Adramelech - The Fall

2011-12-25T08:20:00.000-08:00

Año: 1995
Sello: Repulse Records
País de origen: Finlandia

Lo de Adramelech es muy singular: se formaron en 1991, siendo una de las bandas que le dio forma al llamado Death finés, a la par de Amorphis, Funebre, Rippikoulu, etc. Pero no llegaron a su disco debut hasta 1996 con el fabuloso "Psychostasia". Y aquí viene una singularidad ya de índole subjetiva: mis discos favoritos son los 2 primeros eps y los 2 demos que lanzaron entre 1991 y el ´92. Ese material muestra al Adramelech más crudo, en estado puro. Como este Ep titulado "The Fall", una joyita de 4 temas, uno mejor que el otro, todos dentro del clásico estilo finés, con esa voz ultra-grave (por momentos me recuerda a Bill Steer de Carcass dentro de un marco para nada escatológico, pero si muy oscuro) y los riffs memorables, pero tétricos. O sea, lo de Adramelech tiene esa cualidad de fusionar melodía con brutalidad, sonido low-fi con arreglos de alto nivel, rebajes y blast beats, todo puesto en el lugar que corresponde, como si todo fuera fruto de un laburo sistemático, racional, pero que a la hora de ser plasmado fuera ejecutado desde la visceralidad y no desde la razón. Una dicotomía que siempre hizo de Adramelech una banda exquisita dentro de la pudrición del género. Exquisita y poco convencional en algunos aspectos; la lírica, por ejemplo, más adentrada en el terreno de la mitología que de los tópicos habituales del Death. En realidad, Adramelech es, en líneas generales, una banda muy singular, de esas que hay que descubrir y una vez hecho esto, sentarse a escucharlos, y claro está, cuando les agarrás el gustito, disfrutarlos a rabiar. Por eso, si aun no tenés ni idea de quienes son estos fineses que están parados (y sin novedades en el frente) desde hace unos años, acá tenés una posibilidad para empezar a desandar el camino de la obra de un grupo excelente; Adramelech.

Insidious - Demo

2011-12-24T16:02:00.000-08:00

Death Metal, así de sencillo: Insidious hacen Death Metal, y listo. Si, tienen sus toques de Goregrind y de Brutal Death, pero son herramientas que usan para abrir el panorama, para ampliar su propuesta. Pero en el fondo, ellos son y hacen Death Metal. Del oscuro, rápido, directo y feroz. El Death Metal que jamás se pasa de moda porque nunca lo estuvo (más allá de su momento de gloria a principios de los 90s), el que nos gusta a todos los fans del género, el que no admite discusiones. Bien, hay cosas que tranquilamente pueden ser catalogadas como Brutal Death, y hay toques de Goregrind que aportan la cuota de inmundicia necesaria; pero todo esto no hace más que mantener el estado de putrefacción propio del Death Metal, ese hedor a muerte que si o si debe emanar dicha música, y que los Insidious han capturado a la perfección. Es decir, hablamos de Death Metal y no de música amable para toda la familia; por lo tanto, estamos hablando de música enojada, dura y poco amigable: Insidious hacen música enojada, dura y poco amigable, y lo hacen muy bien.
Ahora bien ¿de dónde son? De Buenos Aires, Argentina, viniendo así a engrosar la la cada vez más interesante escena extrema argentina, junto a nombres de nivel internacional como Fibroma, Bloodfiend, Prion, Abolition Of Impediment, Gurglectomy, Homicide Remains, Bokrug, Karras, Devius, Brutal Noise y la horda de criminales provenientes del litoral argentino, entre otros. Actualmente, la formación del grupo consiste en Patricio Codega (bajo y voz), Hogo Dobal (batería) y Gustavo Torres (guitarra y voz). Se encuentran preparando material para el inminente disco que tienen pensado sacar en el 2012, álbum que ya tengo ganas de escuchar. Por lo pronto, deleitense con este fulminante disparo al cerebro, 4 tracks que no deberían pasar desapercibidos para ningún fan del género.
Links:
insidiousdeathmetal@hotmail.com.ar
https://www.facebook.com/insidiousdeathmetal

Zombiefication - Midnight Stench

2011-12-24T12:19:00.000-08:00

Año: 2010
Sello: Asphyxiate Recs.
País de origen: México

Soy sincero: no conozco mucho acerca de la movida extrema mexicana. Conozco bandas puntuales (Cenotaph, Transmetal, Disgorge, Hacavitz, Oxidised Razor, The Chasm, y muy poco más), pero en líneas generales soy bastante ignorante en la materia. Afortunadamente, el amigo José Humberto Navarro Gallegos me está quitando lo ignorante en la materia, aportando bandas para que yo pueda descubrir el mundo de lo Extremo en México, y cómo no, compartirlo con ustedes. Por ejemplo, Zombiefication es un grupo que ni de nombre conocía, y que me compró ya con el primer tema. Claro, los tipos se circunscriben a una forma de hacer Death Metal que, de estar bien hecha, a mi me compra: el Swedish Death Metal. Así es, los de Queretaro están influenciados por Entombed (principal influencia), Dismember, Carnage y todas esas fabulosas bandas que dieron forma y vida a aquella gran explosión. Y lo mejor del caso es que está hecho con garra, sinceridad, con seriedad y muy buenas ideas. Además, los Zombiefication son buenos músicos, algo que cualquiera que escuché esta muy interesante placa podrá confirmar con tan sólo escuchar los 2 primeros cañonazos: "The Shinigçng" y "Cryptic Broadcast". El resto del material mantiene el mismo nivel, y eso habla de un grupo que logra una homogeneidad estilística y de calidad que muy rara vez se alcanza con tan poco tiempo de carrera (se formaron en el 2009). Pero cuando se tiene en claro lo que se quiere, difícil es que las cosas no salgan como se pretende. Y por lo visto, los Zombiefication la tienen muy clara. "Midnight Stench" no me permite mentir. A seguir buceando por el Under mexicano, pues.